Archiv der Kategorie: Allgemein

To Τελικό Χτύπημα

Στις Αίθουσες

FallΟ καταξιωμένος Ισλανδός ηθοποιός και σκηνοθέτης Μπαλτάζαρ Κορμάκουρ (Μολυσμένο Αίμα, Η Θάλασσα) σκηνοθετεί τον υποψήφιο για Όσκαρ Μαρκ Γουόλμπεργκ και την Κέιτ Μπέκινσεϊλ στο Χολιγουντιανών προδιαγραφών remake του ισλανδικού αστυνομικού θρίλερ ΡέικιαβικΡότερνταμ με πρωταγωνιστή έναν πρώην διαβόητο λαθρέμπορο που προσπαθεί να μπει (αλλά και να παραμείνει) στον ίσιο δρόμο παρά τις οικονομικές δυσκολίες που αντιμετωπίζει εργαζόμενος σε εταιρεία security. Οι πειρασμοί όμως είναι πολλοί, ακόμα και από το οικογενειακό περιβάλλον…

Πρωτότυπος Τίτλος: Contraband
Richtung: Μπαλτάσαρ Κορμακούρ
Schauspieler: Μαρκ Γουόλμπεργκ, Κέιτ Μπέκινσεϊλ, Τζιοβάνι Ριμπίζι, Μπεν Φόστερ
Dauer: 109 Minuten
Είδος: Αστυνομική

Sehen Sie sich den Trailer an

JOHN CARTER: ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ

FallΟ Τζον Κάρτερ ένας πρώην λοχαγός του αμερικανικού στρατού, κουρασμένος από τον πόλεμο, μεταφέρεται με ανεξήγητο τρόπο στον πλανήτη Άρη (Μπαρσούμ για τους γηγενείς), όπου θα βρεθεί μπλεγμένος σε μια επικών διαστάσεων διαμάχη μεταξύ των κατοίκων του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένων του Ταρς Τάρκας και της σαγηνευτικής Πριγκίπισσας Ντέτζα Θόρις. Σε έναν κόσμο στα πρόθυρα της κατάρρευσης, ο Κάρτερ ανακαλύπτει ξανά την ανθρωπιά του όταν συνειδητοποιεί ότι η επιβίωση του Μπαρσούμ και των κατοίκων της είναι στα χέρια του.

Sehen Sie sich den Trailer an

ΠρόσθεταΜακριά από τη γη, βρίσκει το πεπρωμένο του

Πριν από 100 χρόνια ένας πρώην λοχαγός του Αμερικανικού Εμφυλίου από τη Βιρτζίνια μεταφέρεται μαγικά στον Άρη και σαν από μηχανής Θεός καλείται να σώσει τους εξωγήινους κατοίκους του πλανήτη που κινδυνεύουν από αφανισμό. Πρόκειται για το «A Princess of Mars», το μυθιστορηματικό ντεμπούτο του Τζον Κάρτερ, ενός από τους αξέχαστους ήρωες του συγγραφέα Έντγκαρ Ράις Μπάροουζ (Edwar Rice Burroughs), δημιουργού του Ταρζάν. Αρκεί αυτή η πρώτη περιπέτεια για να χαραχτεί στην παγκόσμια κουλτούρα η επική ιστορία του Τζον Κάρτερ και μαζί της μια ολόκληρη μυθολογία φοβερών και τρομερών εξωγήινων. Ο πλανήτης Άρης βαφτίζεται Μπαρσούμ, οι φυλές των Θαρκ, των Ζοντάνγκα, των Θερν και των Ηλιοπιτών εξάπτουν την φαντασία γενιών και γενιών και ο Τζον Κάρτερ καταλαμβάνει μια θέση στο πάνθεον των ηρώων που συνεχίζουν μέχρι σήμερα να συγκινούν τους λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας.

Η Disney εμπνέεται από αυτήν την ευφάνταστη ιστορία θάρρους και αυτοθυσίας και επιστρατεύει ένα από τα πιο δημιουργικά μυαλά της Pixar, τον πολυβραβευμένο σκηνοθέτη και σεναριογράφο Άντριου Στάντον (Finding Nemo, Toy Story, WALL-E) για να μας παρουσιάσει μια φαντασμαγορική, λυρική και πολυσύνθετη επική περιπέτεια. Η πρώτη live action ταινία του σκηνοθέτη υπόσχεται ένα εντυπωσιακό 3D θέαμα, αλλά δεν αρκείται μόνο σε αυτό. Το Τζον Κάρτερ στέκεται στο ύψος της κληρονομιάς του ομώνυμου ήρωα και πάνω από όλα μας διηγείται την ιστορία κάποιου που ανακαλύπτει το πεπρωμένο και κυρίως την ανθρωπιά του πολύ, πολύ μακριά από τους ανθρώπους.

Επίσημο Site:

http://www.johncarterarrives.com/

Quelle : villagecinemas.gr

Γρίφος που αναζητεί λύση η συντήρηση του αρχαίου θεάτρου της Δωδώνης

Γρίφος, που ωστόσο επιβάλλεται να λυθεί, παραμένει η συντήρηση του αρχαίου θεάτρου τη Δωδώνης παρά τις προσπάθειες ετών από τις αρμόδιες υπηρεσίες του υπουργείου Πολιτισμού και από ειδικούς επιστήμονες να αναστρέψουν την τραγική κατάσταση στην οποία έχει περιέλθει.

Ο λόγος είναι «φυσικός» και έχει σχέση με τον εύθριπτο λίθο από τον οποίο κατασκευάσθηκε και ο οποίος μετατρέπεται, με γοργό ρυθμό πλέον, σε χαλίκι.

Την αναστήλωση των επτά πρώτων σειρών των εδωλίων είδαν λοιπόν τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου πριν από μερικές εβδομάδες σε αυτοψία που έγινε στη Δωδώνη και παρότι συμφώνησαν ότι το έργο εκτελείται με σωστό τρόπο, δεν μπόρεσαν να μην επισημάνουν, για μία ακόμη φορά, πως ο χρόνος δεν είναι με το μέρος μας. Γιατί η φθορά «τρέχει» ταχύτερα από τις όποιες επεμβάσεις.

Η αυθεντικότητα του υλικού που χρησιμοποιείται στην αναστήλωση αλλά και η αυθεντικότητα της μορφής του μνημείου είναι βασικά επίσης ζητήματα.

Τεχνητός λίθος λοιπόν θα εξακολουθήσει να χρησιμοποιείται στο κατώτερο επίπεδο των εδωλίων ώστε να εξασφαλίζεται η στερέωσή τους, ενώ στην άνω επιφάνεια θα τοποθετείται φυσικός λίθος για την καλύτερη εικόνα του μνημείου.

Ακόμη και μετά το πέρας της όλης αναστήλωσης όμως, που θα αργήσει πολύ να γίνει, το θέατρο δεν θα μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Γιατί ακόμη κι αν κάποιος πατήσει ή καθήσει σε κάποιο εδώλιο, ο λίθος θα κινδυνεύει να σπάσει.

Quelle : tovima.gr

Chick Corea και Gary Burton στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τους Chick Corea και Gary Burton, μια συνεργασία την οποία οι φίλοι της τζαζ περιμένουν με ανυπομονησία. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 15 Marz 2012 στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρες.

Chick Corea

Αν αναλογιστεί κανείς τον όγκο της δισκογραφίας του τα τελευταία 40 Jahre, δεν μπορεί να αμφιβάλλει για το ότι ο Τσικ Κορήα είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες των ημερών μας. Από την avant-garde στην bebop, από τα παιδικά τραγούδια στην πρωτοπορία, από τη fusion μέχρι την κλασική μουσική, ο Τσικ Κορήα διατηρεί πάντοτε υψηλές προδιαγραφές ποιότητας στη δουλειά του.

Έχει κερδίσει 14 Grammy, ενώ ήταν υποψήφιος τουλάχιστον 50 φορές. Das 2005 τιμήθηκε με το Βραβείο του Φεστιβάλ της Ρουρ στη Γερμανία (ένα βραβείο που πρώτη φορά απονεμήθηκε σε πιανίστα της τζαζ) und die 2006 ονομάστηκε «Νέα Jazz Master» που αποτελεί τη μεγαλύτερη διάκριση για την τζαζ στις ΗΠΑ.

Gary Burton

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ινδιάνα. Αυτοδίδακτος στο βιμπράφωνο, ο ιδιοφυής μουσικός Γκάρυ Μπάρτον το 1971 έγινε καθηγητής στο Κολέγιο Μουσικής Μπέρκλη της Βοστόνης (στα κρουστά και τον αυτοσχεδιασμό), das 1985 διορίστηκε Πρύτανης, das 1989 του απονεμήθηκε τιμητικό διδακτορικό από το ίδιο Κολέγιο και το 1996 διορίστηκε Αντιπρόεδρος.

Κέρδισε το πρώτο του Grammy για το άλμπουμ Alone at Last (σόλο βιμπράφωνο) που ηχογραφήθηκε στο Φεστιβάλ του Μοντρέ το 1971. Ακολούθησαν και πολλά άλλα βραβεία Grammy (αρκετά από τη συνεργασία του με τον Κορήα) και ήταν υποψήφιος για το ίδιο βραβείο 14 φορές.

Με τον Τσικ Κορήα τον συνδέει μακρόχρονη και βαθιά επαγγελματική προσωπική σχέση. Πέρα από τις ηχογραφήσεις τους, δίνουν πολλές συναυλίες ως ντούο στην Αμερική και την Ευρώπη.

Chick Corea πιάνο
Gary Burton βιμπράφωνο

Τη σειρά Γέφυρες διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος

«Μια από τις πιο δημοφιλείς συνεργασίες στο χώρο της τζαζ»
«Υπέροχη δυναμική ισορροπία»
Los Angeles Times


Quelle : culturenow.gr

Ο ξένος στίχος είναιελληνικός!

Εγχώρια συγκροτήματα με αγγλόφωνο στίχο ατενίζουν το μέλλον

Τρία ενδιαφέροντα ελληνικά αγγλόφωνα συγκροτήματα που έχουν παρόν και κυρίως μέλλον εμφανίζονται τις προσεχείς ημέρες στην Αθήνα σε δύο κλαμπ για να παρουσιάσουν τις δουλειές τους.

Μπορεί ο ήχος των Electric Litany, Tango With Lions και Βokomolech να είναι διαφορετικός αλλά αυτό αποδεικνύει ότι οι νέοι έλληνες καλλιτέχνες έχουν διαφορετικές προσλαμβάνουσες, διαφορετικές επιρροές και κυρίως μουσικό όραμα. Δεν είναι πολλοί εκείνοι που διαφωνούν για τον αγγλόφωνο στίχο. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν αξιόλογες προτάσεις οι οποίες θέλουν τη στήριξή μας.

Οι Electric Litany με opening act τους Tango With Lions εμφανίζονται την Πέμπτη 15 Marz, στο κλαμπ Gagarin 205. Δύο διαφορετικές μπάντες από δύο διαφορετικές χώρες θα ενώσουν δύο ετερόκλητες μουσικά σκηνές. Η lo-fi κουλτούρα των εγκαταλελειμμένων κτιρίων, των ανεπιτήδευτων συναισθημάτων και των δυναμικών ρομποτικών ρυθμών των Electric Litany θα συναντήσει την ακουστική φολκ κολεκτίβα της Κατερίνας Παπαχρήστου και των Tango with Lions σε ένα live που, αν μη τι άλλο, δεν θα στερείται ατμόσφαιρας.

Electric Litany

Επειτα από δισκογραφική σιωπή 2 Jahre, και περίπου 8 μήνες μετά την τελευταία τους εμφάνιση στα μέρη μας με τους Interpol, οι Electric Litany επιστρέφουν στην Αθήνα για να μας δώσουν μια πρώτη γεύση από την επερχόμενη δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους. Το single «Enemy», που κυκλοφορεί από την Inner Ear, αναζητά την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην προσωπική/κοινωνική επανάσταση και στον έρωτα/ αγάπη.

Tango With Lions

Το intro σε αυτό το ιδιόμορφο σύμπαν αναλαμβάνουν σε πιο μινιμαλιστικούς τόνους, η μεταβαλλόμενη μουσική κολεκτίβα των Tango with Lions που σχηματίστηκε το 2007 από την Κat (K. Παπαχρήστου), γνωστή από τις συνεργασίες της με πολλά συγκροτήματα της αγγλόφωνης indie/alternative σκηνής. Με τη μουσική επένδυση των ημερολογίων της και επηρεασμένη από την επικαιρότητα, από βιβλία, από τις αγαπημένες της ταινίες και μουσικές, ηχογράφησε με τον Ottomo στο Fab Liquid Studios τον πρώτο της δίσκο με το όνομα «Tango with Lions», σε ακουστικό κυρίως ύφος, με διάθεση αμερικανικής φολκ και ένα αντίστοιχα εσωστρεφή στιχουργικό μικρόκοσμο, στον οποίο η ιδιαίτερη φωνή της Κat μας καθοδηγεί σε κάθε γωνία του, μέσα από την ατμόσφαιρα των τραγουδιών της.

* Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00. Εναρξη: 21:45. Τιμή εισιτηρίου: 12 Euro. Ειδική τιμή προπώλησης: 10 Euro (για τα πρώτα 100 εισιτήρια).

Την επόμενη Παρασκευή (16 Marz) εμφανίζονται οι Bokomolech στο κλαμπ Fuzz με προσκεκλημένους τους False Alarm with Scott McCloud.

Οι Bokomolech είναι και πάλι εδώ! Το ελληνικό συγκρότημα θα βρίσκεται στη σκηνή του Fuzz, παρουσιάζοντας τραγούδια από την σχεδόν εικοσαετή πορεία του καθώς και το ολοκαίνουργιο album, «Mass Vulture», το οποίο σηματοδοτεί την επιστροφή τους στη δισκογραφία έπειτα από περίπου 9 Jahre.

Special guest της βραδιάς, ο Scott McCloud, front man των θρυλικών Girls Against Boys! Μαζί με τους False Alarm, μία από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες μπάντες της εγχώριας σκηνής, θα παρουσιάσουν ορισμένα κομμάτια από την εποχή των GVSB, καθώς και καινούργιο υλικό.

Bokomolech

Από τα γνωστότερα και καλύτερα groups της αθηναϊκής σκηνής, οι Bokomolech (όνομα που αποτελεί παραγραφή εκείνου του ουκρανού φυσιολόγου Oleksandr Bogomoletz, welche, τη δεκαετία του ’40, συνέθεσε ένα ελιξίριο για την παράταση της ζωής έως τα 140 Jahre) έχουν στο ενεργητικό τους επτά, μαζί με την επερχόμενη, κυκλοφορίες.

Το ντεμπούτο τους, «Xero» (1995), αποτελεί ορόσημο για την εγχώρια Rock’n’Roll δισκογραφία. Ήταν τέτοια η αίσθηση που προκάλεσε, ώστε σε δύο από τις επόμενες κυκλοφορίες τους οι Bokomolech βρέθηκαν να συνεργάζονται με τον Steve Albini (Big Black, Shellac), μία από τις εμβληματικότερες προσωπικότητες της αμερικανικής underground σκηνής, ο οποίος έγινε ευρύτερα γνωστός ως παραγωγός στο «In Utero» των Nirvana.

Επειτα από μία αργή αλλά επίμονη διαδικασία, οι Bokomolech κατέληξαν στην επιλογή των 10 κομματιών που συμπεριλαμβάνονται στο «Mass Vulture», το ολοκαίνουργιο album τους που κυκλοφορεί από την Inner Ear. Οι Bokomolech είναι οι: Δημήτρης Ιωάννου (φωνή), Βλάσης Καραγιάννης (drums), Χριστίνα Κασσεσιάν (κιθάρα), Λίλα Κατερινάκη (μπάσο), Τάσος Πρωτόπαπας (keyboards / λούπες), Κώστας Ραγκούσης (κιθάρα).

Scott McCloud

Ο Scott Mc Cloud είναι ο τραγουδιστής και ιθύνων νους των Girls Against Boys, μίας από τις πιο γνωστές και ταυτόχρονα ποιοτικές μπάντες της αμερικανικής σκηνής των 90’s.

Πολύ αγαπητός στο ελληνικό κοινό, ο McCloud έχει επισκεφτεί τη χώρα μας αρκετές φορές στο παρελθόν, τόσο με το συγκρότημά του όσο και σαν solo καλλιτέχνης. Με τους Girls Against Boys έβαλαν τις βάσεις για τη διαμόρφωση του σημερινού post-punk / dance ήχου. Το βράδυ της Παρασκευής στα φωνητικά θα τον συνοδεύουν οι False Alarm.

Οι τελευταίοι επανέκαμψαν το 2010 (ύστερα από μια σύντομη προσπάθεια το 1998) και αποτελούνται από τον S.Pyros D (drums / μέλος των RockinBones), τον Κώστα Οικονόμου (μπάσο), τον Κωνσταντίνο Κοπανάκη (κιθάρα), τον Νίκο Κοπανάκη (κιθάρα) και τον Νίκο Μπαλτζώη (φωνή).

Έχουν ήδη ηχογραφήσει το πρώτο τους single, το εξαιρετικό «Sell Me Something» (με τον Scott McCloud στα φωνητικά) / «Down I Go», το οποίο θα παρουσιάσουν στο live, μαζί με υλικό από το επερχόμενο ντεμπούτο album τους.

* Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00 και εισιτήρια προπωλούνται, Zu 12 Euro, στο Ticket House (Universität 42, εντός στοάς, τηλ. 210 3608366), στο Public (Καραγεώργη Σερβίας 1, πλ. Συντάγματος, τηλ. 210 3246210) και στο www.ticketarena.gr.

Η τιμή στο ταμείο, το βράδυ της συναυλίας, θα είναι 15 Euro. Fuzz Live Music Club (Athena): Piräus 209 & Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος. Τηλέφωνο: 210 3450817 /www.fuzzclub.gr

Quelle : tovima.gr

Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης: Ανθρωποι στα σκουπίδια

Εκθεση φωτογραφίας αναδεικνύει το τεράστιο πρόβλημα των παραγκουπόλεων

Πέντε χαρακτηριστικές παραγκουπόλεις της υφηλίου, στην Ντάκα, στο Καράτσι, στο Γιοχάνεσμπουργκ, στο Πορτ-ο-Πρενς και στο Ναϊρόμπι, αποτελούν το σκηνικό φόντο μιας σημαντικής έκθεσης φωτογραφίας που υπογράφουν ισάριθμοι βραβευμένοι φωτογράφοι του πρακτορείου Noor.

Αυτή την περίοδο η έκθεση πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 14ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

DAS Στάνλεϊ Γκριν, oder Αλεξάντρα Φατζίνα, Das Φραντσέσκο Ζίζολα, Das Γιον Λόουενσταϊν και ο Πεπ Μπόνετ είναι οι πρωταγωνιστές των φωτογραφιών πίσω από τον φακό, ενώ τα πρόσωπα εκατοντάδων ανώνυμων άπορων και αστέγων «στολίζουν» το περιεχόμενο της έκθεσης που τιτλοφορείται «Urban SurvivorsΕπιβιώνοντας στις παραγκουπόλεις του κόσμου» και στεγάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι της πόλης.

Στις μέρες μας, περισσότεροι από ένας στους δέκα ανθρώπους στον πλανήτη ζει σε παραγκούπολη. Με στόχο την ευαισθητοποίηση και ενημέρωση του κοινού γύρω από το συγκεκριμένο ζήτημα, η έκθεση αποκαλύπτει τη σκληρή καθημερινότητα αυτών των πληθυσμών, που είτε εκδιώχνονται είτε εξαναγκάζονται να μετοικούν από τις εστίες τους.
Διόλου τυχαία, η ιδέα για την έκθεση (καθώς επίσης και ο τίτλος της) προέκυψε από το σχέδιο «Urban Survivors» των Γιατρών Χωρίς Σύνορα και πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το φωτογραφικό πρακτορείο Noor και την Darjeeling Productions.

«Η έκθεσηUrban SurvivorsΕπιβιώνοντας στις παραγκουπόλεις του κόσμουφέρνει στην επιφάνεια ένα πρόβλημα που βρίσκεται πλέον έξω από την πόρτα μας» ανέφερε ο επιμελητής της έκθεσης κ. Θάνος Σταυρόπουλος, ενώ από την πλευρά της, η κυρία Μελίνα Σπαθάρη της οργάνωσης Γιατροί Χωρίς Σύνορα ανέφερε εκτός άλλων ότι «μέσα από τη συγκεκριμένη έκθεση επικοινωνούμε στους ανθρώπους που μας στηρίζουν το φαινόμενο της αστικοποίησης, το οποίο δεν μας επιτρέπεται πλέον να αντιμετωπίζουμε ως τοναόρατο ελέφαντα στο δωμάτιο“. Δίπλα στην Ντάκα, το Πορτ ο Πρενς και το Καράτσι, προσθέσαμε και την Αθήνα στο πεδίο δράσης μας. DAS,τι συμβαίνει στην Αϊτή έχει αντίκτυπο και εδώ, το φαινόμενο είναι το ίδιο: άνθρωποι που είναι αντιμέτωποι με την ανασφάλεια της στέγης και της ίδιας τους της διαβίωσης. Αν μέχρι χθες αυτές τέτοιες καταστάσεις μας έμοιαζανεξωτικές“, σήμερα δεν μπορούμε να λέμε ότι μας είναι άγνωστες».

Dauer: 11 -18 Marz 2012, ώρες λειτουργίας: καθημερινά από τις 12:00 έως τις 20:00

Quelle : tovima.gr

Πέθανε η Δόμνα Σαμίου

Η σημαντικότερη ερμηνεύτρια αλλά και ερευνήτρια της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής

Η Δόμνα Σαμίου η σημαντικότερη ερμηνεύτρια αλλά και ερευνήτρια της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, πέθανε το βράδυ του Σαββάτου, μετά από προβλήματα υγείας που παρουσίαζε το τελευταίο διάστημα. Αφιέρωσε και αφιερώθηκε στη διάδοση της παραδοσιακής μουσικής και του παραδοσιακού τραγουδιού, εφόσον το υπηρέτησε ουσιαστικά από τα 13της χρόνια. Θα κηδευτεί την Τρίτη, beim 3 am Nachmittag, από το νεκροταφείο της Νέας Σμύρνης.

Ας δούμε όμως πως η ίδια η Δόμνα Σαμίου, περιγράφει αυτή τη σχέση που είχε με τη μουσική στην ιστοσελίδα της : «Το αυτί μου εμένα από τότε, σαν παιδάκι που ήμουνα, έπαιρνε όλους τους ήχους και τις μουσικές. Ο πατέρας μου έψελνε πάρα πολύ ωραία, δεν ήταν ψάλτης ο άνθρωπος, αλλά έψελνε και τραγουδούσε επίσης πολύ ωραία. Θυμάμαι όταν γύριζε από τη δουλειά του μ’ έπαιρνε στα γόνατά του και με ταχτάριζε και μου έλεγε, ας πούμε, Ταχτιρί πού πας μωρή, στον τσοπάνο για τυρί, και τυρί δε βρήκαμε, τον τσοπάνο δείραμεή άλλα διάφορα, ας πούμε, Το παιδί θέλει χορό, τα βιολιά δεν είν’ εδώ, κι όποιος πάει να τα φέρει, ένα τάληρο στο χέρι

Ήτανε και η εκκλησία ο άγιος Νικόλαος κοντά και κάθε Κυριακή πήγαινα μαζί με τον πατέρα μου και παρακολουθούσα τη λειτουργία, βέβαια όχι από θρησκοληψία αλλά γιατί μου άρεσε αυτή η μουσική, το είχα σαν να πήγαινα σε μια συναυλία, ας πούμε. Σιγά σιγά είχα μάθει όλη τη λειτουργία απ’ έξω, τις ακολουθίες της Μεγάλης Εβδομάδας, τους Χαιρετισμούς, θυμάμαι πως είχα μάθει και το «Άσπιλε, αμόλυντε..», που λένε στο τέλος των Χαιρετισμών, που στέκεται ένα παιδάκι μπρος στο Χριστό κι ένα άλλο στην Παναγία, όλο αυτό το κομμάτι το έλεγα απ’ έξω».

Βιογραφικό σημείωμα

Η Δόμνα Σαμίου γεννήθηκε στις 12 Oktober 1928 στην Καισαριανή της Αθήνας.

Οι γονείς της ήταν μικρασιάτες πρόσφυγες από το Μπαϊντίρι, χωριό της περιοχής της Σμύρνης. H μητέρα της ήρθε στην Ελλάδα το 1922, ο πατέρας της, αιχμάλωτος στρατιώτης, λίγο αργότερα, με την Ανταλλαγή. Στο περιβάλλον της Καισαριαννής είχε τα πρώτα μουσικά της ακούσματα απ’ τα οποία και πήγασε η αγάπη της για την παραδοσιακή μουσική.

Im Alter 13 ετών η Δόμνα Σαμίου έχει την πρώτη διδακτική επαφή με τη βυζαντινή και τη δημοτική μουσική αλλά και με τη λογική της επιτόπιας έρευνας, μαθητεύοντας κοντά στον Σίμωνα Καρά, στο «Σύλλογο προς Διάδοσιν της Εθνικής Μουσικής», ενώ παράλληλα φοιτά στο νυχτερινό Γυμνάσιο.

Ως μέλος της χορωδίας του Σίμωνα Καρά αρχίζει η σχέση της και με το Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας/Ε.Ι.Ρ όπου αργότερα, das 1954, προσλαμβάνεται στο Τμήμα Εθνικής Μουσικής. Από τη θέση αυτή γνωρίζει τους σημαντικότερους λαϊκούς μουσικούς, οι οποίοι την εποχή εκείνη της εσωτερικής μετανάστευσης συρρέουν στην Αθήνα απ’ όλες τις περιοχές της Ελλάδας, και τους οποίους το ΤΕΜ ηχογραφεί για τις εκπομπές του.

Παράλληλα κάνει μουσική επιμέλεια σε εκδόσεις δίσκων, θεατρικές εκπομπές, κινηματογραφικές ταινίες. Das 1963 αρχίζει τα ταξίδια της στην επαρχία για επιτόπιες καταγραφές και συγκέντρωση μουσικού υλικού για το προσωπικό της αρχείο με δικά της μηχανήματα.

Das 1971 παραιτείται από την Ραδιοφωνία. Την ίδια χρονιά-σταθμό αποδέχεται την πρόσκληση του Διονύση Σαββόπουλου και πρωτοεμφανίζεται στο νεανικό κλαμπ Ροντέο, δίνοντας μια μεγάλη έκτοτε στροφή στη σχέση των νέων με την παραδοσιακή μουσική.

Τις σημαντικές αυτές εμφανίσεις ακολουθεί η συμμετοχή στο Φεστιβάλ Μπαχ στο Λονδίνο, οργανωμένο από τη Λίλα Λαλάντη. Η λαμπρή καλλιτεχνική καριέρα της Δόμνας Σαμίου έχει ξεκινήσει θριαμβευτικά. «Πέρασε η ντροπή που είχαν για το δημοτικό τραγούδι», όπως δηλώνει σε συνέντευξή της η ίδια.

Das 1974 αρχίζει η συνεργασία με την Columbia και οι αλλεπάλληλες εκδόσεις LP. Das 1976-77 με σκηνοθέτες τον Φώτο Λαμπρινό και τον Ανδρέα Θωμόπουλο γυρίζουν στην ελληνική επαρχία είκοσι επεισόδια για την εκπομπή της ΕΡΤ «Μουσικό οδοιπορικό».

Das 1981 ιδρύεται ο Καλλιτεχνικός Σύλλογος Δημοτικής ΜουσικήςΔόμνα Σαμίου με σκοπό την διάσωση και προβολή της παραδοσιακής μουσικής και κυρίως την έκδοση δίσκων και τη διοργάνωση εκδηλώσεων με αυστηρές επιστημονικές και ποιοτικές προδιαγραφές, μακρυά από τις απαιτήσεις των εμπορικών εταιριών.

Το έργο της ξεπερνά πια τα ελληνικά σύνορα. Εκδίδονται δίσκοι της στη Γαλλία και τη Σουηδία. Επί σαράντα περίπου χρόνια πραγματοποιεί σειρά συναυλιών από την Αυστραλία μέχρι τη Νότια Αμερική που όχι μόνο συγκινούν τους Έλληνες της Διασποράς αλλά και αποκαλύπτουν στους ξένους μια ποιοτική «ελληνική μουσική δίχως μπουζούκι», όπως γράφτηκε σε κάποια κριτική συναυλίας της στη Σουηδία.

Στο εσωτερικό της Ελλάδας οι εμφανίσεις της σε συναυλίες κάθε είδους και με κάθε αφορμή είναι αναρίθμητες καθώς και οι τιμητικές προσκλήσεις και τα αφιερώματα, wie z.B.. η επετειακή παράσταση για τα 70 της χρόνια: «Η Δόμνα Σαμίου στο Μέγαρο Μουσικής: η γνωστή και άγνωστη Δόμνα», τον Οκτώβριο του 1998.

Για τις ποικίλες δραστηριότητες της συνεργάζεται με τους πιο καταξιωμένους Έλληνες και ξένους μουσικούς, μουσικολόγους, λαογράφους, εθνομουσικολόγους αλλά και διδάσκει, μυεί και αναδεικνύει πρωτόβγαλτους νέους καλλιτέχνες.

Von der 1994 δίνει μαθήματα δημοτικού τραγουδιού για ενήλικες στο Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων της Αθήνας. Πάμπολλες είναι επίσης οι πρωτοβουλίες της και έμπρακτη και ανιδιοτελής η προσφορά της σχετικά με την βελτίωση της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, αίτημα παιδαγωγικά πρωταρχικό και επιτακτικό κατά την ίδια.

Καταξιωμένη και αγαπητή για την προσφορά και την προσήνια της είδε το έργο της να αναγνωρίζεται πολλαπλά και τιμήθηκε με πολλές διακρίσεις, με αποκορύφωση την απονομή μεταλλίου από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κ. Στεφανόπουλο το 2005.

Quelle : tovima.gr