Der Hauptdarsteller des griechischen Kunstliedes und der sensible Troubadour der jüngeren Generation offenbaren ihre musikalische Verwandtschaft durch die Interpretation ihrer klassischen Hits sowie bekannter oder „verkannter“ Lieder, die sie zum ersten Mal mit ihrer eigenen Stimme „kleiden“.: zeitlose Stücke von Theodorakis, Hadjidaki, Kleine, Vail, Dala et al. in der tripolitanischen Poesie, Eleftheriou, John, Brecht, Hikmet etc..
Maria Farandouri-Christos Thebeos: der „ideale Darsteller“ von Mikis Theodorakis, führende Präsenz im künstlerischen griechischen Lied, aber auch im entsprechenden internationalen Repertoire (von Kurt Weill bis Lucio Dalla) trifft auf den sensiblen Troubadour der jüngeren Generation, Partner von Thanos Mikroutsikos, in einem besonderen Konzert, bei dem „die Lieder und ihre Wahrheit Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen und zum Anlass für beispiellose Interpretationsreisen werden“.
Am Samstag 7 April, beim 8.30 nachts, im Christos-Lambrakis-Saal – vier Jahre nach ihrer ersten Zusammenarbeit im Athener Konzerthaus mit den Liedern „Love and Death“ in der Musik M. Theodorakis – die beiden großen Künstler kommen auf der Bühne wieder zusammen, um die „gemeinsame“ Marke ihres musikalischen Erbes zu enthüllen. Nicht nur ausgewählte zu interpretieren, ihre klassischen Hits sowie bekannte Songs, die sich erstmals mit ihrer eigenen Stimme „verkleiden“., sowie andere, weniger bekannt – wenn nicht „unerkannt“ – deren Größe sie in diesem Fall hervorheben wollen.
Begleitet wird das Auftrittsduo von einem Orchester bestehend aus den Elite-Solisten Takis Farazis (Klavier), Thymio Papadopoulos (Kruste), Giannis Angelopoulos (Schlagzeug), Petro Varthakouris (Kontrabass), Vasso Dimitriou (Gitarren). Die Orchestrierung stammt von Takis Farazis. Der Ton wird von Giorgos Korres verwaltet und die Beleuchtung von Giorgos Kladouris.
Die Veranstaltung ist eine Koproduktion von Megaros Musikis und Cricos Productions.
„Zeitlose“ Lieder, inspiriert, in ihrer Gesamtheit, aus dem katalytischen Schreiben bedeutender Dichter und Lyriker, Griechen und Ausländer (Nikos Kavadias, Manolis Anagnostakis, Costa Tripoliti, Manos Eleftheriou, Odysseus Ioannou, Bertolt Brecht, Nazim Hikmet et al. So, Zum Beispiel, Maria Farandouri liefert wieder einmal die Charakteristik, ihre satte Altstimme „Who is my life“, „Lustiges Kind“ oder „Alte Straßen“ von Mikis Theodorakis, „Kemal“ von Manos Hadjidakis, „Anti-Nausea“ von Eleni Karaindros und „Eleni“ von Thanos Mikroutsikos, es konkurriert jedoch auch mit dessen „Thessaloniki“..
Als erster Interpret von Brecht in der griechischen Diskographie, singt „Mack the Knife“ aus „Pentaras Oper“ oder „Anna Don't Cry“ aus „Brechts Musical Act“ von Th. Kleine. Im Gedenken an den kürzlich verstorbenen Lucio Dalla – ihren früheren Partner – spielt sie sein berühmtes „Caruzo“.. Christos Thibeos teilt mit dem Megaros-Publikum seine persönlichen Hits wie „My Rain“, Weiler des Mondes, „I'm not another“ oder Lieder aus „Southern Cross“ von Thanos Mikroutsikos bei einem leidenschaftlichen Auftritt, Kraft und Lyrik in der „Schönen Stadt“ von Mikis Theodorakis.
„Die Lieder und ihre Wahrheit sind alles,was uns mit Christos Theben verbindet. Die Lebenswerte, die sich hinter katalytischen und zutiefst philosophischen Versen verbergen, Werte, die nicht mit der Zeit verloren gegangen sind.
Unabhängig von ihrem Alter, von ihrer weit verbreiteten oder nicht anerkannten Bedeutung, „Wir versuchen beide, diese Lieder in unser Repertoire aufzunehmen“, sagt Maria Farandouri, bezieht sich auf das Konzert, aber auch auf ihre „musikalische Affinität“ zum zeitgenössischen Songwriter und charismatischen Interpreten „auf der Ebene des Ausdrucks“., Ästhetik und Inhalt“.
Verwandtschaft offenbarte sich zum ersten Mal auf der Bühne 2008 in der Athener Konzerthalle, wo Christos Thivaios zum ersten Mal mit Mikis Theodorakis zusammenarbeitete, Aufführung von Liedern aus vier Liederzyklen des Komponisten – unter anderem aus „A Homer“ in Versen des Iren Brendan Behan (in einer griechischen Darstellung von Vassilis Rotas). Aus diesem Kreis von ihm 1966 – uraufgeführt von M. Faraduri – Sechs Lieder werden auch in diesem Konzert zu hören sein („September, an den ich mich erinnere“, „Ich schicke dir, Mutter“, „Öffne das Fenster“, „Ich gebe dir ein Stück Gold“, „I'm English Young and Lucky“ und „Funny Kid“).
Aus dem reichen Schaffen des Komponisten wurden auch die Stücke „Passenger“ ausgewählt, „Given to your night“ und „Apostema“ aus seinem Album „Passenger“. 1981 in Versen des bedeutenden Dichters und Lyrikers Kostas Tripolitis, die „Alten Straßen“ (aus seinem Album „Balantes“. 1975 in der Poesie Manolis Anagnostakis), „Wem gehört mein Leben“ (aus seinen „Liedern des Kampfes“. 1974 in Gedichten von Manos Eleftheriou), „schöne Stadt“ (aus seinem gleichnamigen Album 1962, im Liedtext von Yiannis Theodorakis), „Eines Tages werden sie kommen, um es dir zu sagen“ (im Liedtext von Lefteris Papadopoulos).
Im Konzertprogramm, das kompositorische Werk von Thanos Mikroutsikos nimmt eine Spitzenstellung ein. Aus der Ära der „Politischen Lieder“ (1975) Von dort aus hören Sie „Das schönste Meer“ im Text von Nazim Hikmet und „Ich habe sie satt“ im Text von Wolf Biermann, aus „The Musical Act to Brecht“ (1978) („Anna, weine nicht“) und das „Kreuz des Südens“ (1979) in der Poesie von Nikos Kavadias ("Bitterkeit", „Thessaloniki“, „Aladins Lampe“, «Willi»)zum neuesten „Hamlet of the Moon“ (2002) von wo aus der Titeltrack sowie „Song Blues“ zu hören sind (F.:K. Tripolitanisch) und „Ich bin kein anderer“ (F.: Manos Eleftheriou). Untrennbar mit dem Stil und dem Ethos der Veranstaltung verbunden, und die Lieder „Kemal“ von Manos Hadjidakis (aus seinen „Reflexionen“. 1993, im Liedtext von Nikos Gatsos) und „Anti-Schwindel (Mein Kind, schlafe nicht)» von Eleni Karaindrou (von seiner „Großen Wachsamkeit“. 1972). Der satirische Brechtsche Text der von Kurt Weill vertonten Ballade „Mack the Knife“ aus „The Quintessential Opera“ und des „Alabama Song“ aus dem legendären „Rise and Fall of Mahogany City“. Sowie „Counting time“ mit Musik von Lucio Dalla (und Text von Dionysis Savvopoulos aus seinem Album „The Hotel“, 1997) aber auch sein melodisches „Caruzo“, das Maria Farandouri 1999 zum ersten Mal aufgenommen hatte 1991, im Duett mit D. Savvopoulos für das Album „17 Songs“.
Quelle : culturenow.gr
