Wenn einer der wichtigstenTheatervon Europa, vonJewgeni Wachtagow(Wachtangow) und ein Regisseur mit einem einzigartigen
Vision (Rim Tumin) Wenn wir unsere Kräfte bündeln, können wir nur von einem Unwahrscheinlichen sprechen, geniales Ergebnis.
Ein neuer subversiver Blick auf ein klassisches Meisterwerk des russischen Dramas und eines subversiven Theaters, Geschichte, mythisch, der in seinen Schriftrollen die Herrlichkeit und den Duft von allem trägtRussisches Theater. Ein wunderbarer, fast mystisch, Treffen, das wir im Badminton genießen dürfen, genau so, wie es im Theater selbst uraufgeführt wurdeEugen Wachtangowbeim 2 September 2009.
Dann die aktive Reaktion der Öffentlichkeit, sowie die Russen, aber auch von ausländischen Kritikern veranlasste sogar den Kulturminister A. Avdeev zu der charakteristischen Aussage, dass „diese Produktion eine erstaunliche Neubetrachtung Tschechows ist“ und drückte gleichzeitig die Gewissheit ihres großen weltweiten Erfolgs aus. Natürlich hatte er seine Berechtigung!
Die Vision einer Theatergruppe, die die stagnierenden Gewässer des Moskauer Theater-Establishments aufrütteln könnte, geboren in 1911 durch die Augen und Gedanken eines Regisseurs und Schauspielers, von Eugen Wachtangow. Während seiner Amtszeit konnte das vielversprechende neue Theater mit nur zwei Produktionen den Rest der eher kommerziellen „Ableger“ des Moskauer Kunsttheaters das Rampenlicht stehlen (Maeterlinkck: Das Wunder des heiligen Antonius 1921 von Gozzi : Turandor-1922).
so ist das 1926, wie erwartet, Das Theater wurde schließlich auf den Namen seines Schöpfers getauft und die bedeutendsten russischen Regisseure beeilten sich, Teil seiner Vision zu werden(Meyerhold, Popow, Sawadski und Akimow). Besonders Akimows unorthodoxe Übersetzung von Hamlet mit Schostakowitschs Musik, das 1932, Sie war diejenige, die diesen theatralischen Mikrokosmos der ganzen Welt vorstellte und die ersten Wellen der Bewunderung innerhalb und außerhalb Russlands hervorrief.
Zu den wichtigen zählen auch Regisseure, die laufen, um zum Mythos beizutragen, Wir entdecken auch Okhlopkov und Pogodin sowie eine ganze Reihe brillanter junger Schöpfer, die Jahrzehnt für Jahrzehnt führend sindWachtangow-Theaterim 21. Jahrhundert. Der hohe künstlerische Anspruch und der subversive Look, den sie mit jedem ihrer Auftritte einbringen, sind bis heute erfolgreich und halten ihn an seinem Platz, vielleicht Russlands größte Theaterlegende.
Einer dieser brillanten jungen Schöpfer, Es ist auch Rimas Tuminas und es ist nicht das erste Mal, dass er ein Tschechow-Stück inszeniert. Die drei Schwestern und sein Kirschgarten, Sie erlangten öffentliche und kritische Anerkennung. Tschechows Stücke bieten Anlass zur Erkundung, Klärung des Wesens, Begründung der Art. Jede Tuminas-Produktion ist ein neuer Schritt in Richtung der Bedeutung dieses mysteriösen Wortes „Komödie“., was so sehr über den Kontext der Handlung hinwegtäuscht. Die Inszenierung von Onkel Wanja wurde bereits als eine der besten Veranstaltungen der letzten Saisons in Moskau gewürdigt, während die Werke von S.Makovetsky und V.Simonov es verdienen, in der Weltenzyklopädie des Theaters erwähnt zu werden.
Am interessantesten ist natürlich der Fall von Rimas Tuminas, Es ist die Art und Weise, wie er dieses klassische russische Meisterwerk wahrnimmt und „übersetzt“.. NEIN, Er hat auch keinen Vandalismus begangen, noch den Text umschreiben, hat es auch nicht geschafft. Lies den Text einfach noch einmal, als gäbe es vor ihm keine Interpretationen. Warum, es gibt nichts Gewöhnliches, Schön, intim. Tschechows von Gärten umgebenes Herrenhaus existiert nicht, Es gibt keine bequemen Sessel, noch ein Tisch, der mit einer Spitzentischdecke und einem warmen Samowar gedeckt ist, noch das Gefühl eines Zuhauses, in dem viele Generationen gelebt haben ... Es gibt nur leeren Raum, vom Leben verlassen, der Theaterraum mit den grauen Fluren, Ein Alabasterlöwe – ein Symbol von St. Petersburg – könnte der Geburtsort des Vorfahren sein, der das Herrenhaus erbaut hat, Es gibt eine Werkbank mit Rohplatten, ein altes Sofa und mehrere Stühle.
Tschechows Charaktere, wie Tuminas sie sah und wie sie von den Schauspielern verkörpert wurden, erinnern uns stark an einen Teil von uns selbst. Sie leben unter Bedingungen widersprüchlicher Ambitionen, philosophieren, Sie arbeiten hart oder sind faul, servieren und verzehren. Sie sind sehr unterschiedlich, aber auch ähnlich – das Leben aller ging schief. Warum; Das entdecken wir von Szene zu Szene, aus den Dialogen, die Kämpfe, Enthüllungen und Sarkasmus. In den Werken Tschechows entdecken die Menschen die Prinzipien des Theaters des Absurden. Seine Charaktere sagen etwas und tun dann etwas anderes, während sie völlig anders denken. Tuminas‘ Onkel Wanja befasst sich mit dem, was die Charaktere in Zeiten spirituellen Aufruhrs denken und bekennen. Manchmal sind sie inkohärent, wie Onkel Wanja oder sehr gewalttätig, wie Astrov. Aber ihre Geständnisse brachen so ungestüm aus ihren Seelen hervor, als würde man aus einem stickigen Raum an die frische Luft treten.
„Unser Onkel Vanias wird heute benötigt, um uns zu unterstützen, Seien wir nicht zynisch, unhöflich, bewusstlose Menschen“, Von Rimas Tuminas. „Mit allem, was er in seinem Leben erlebt hat, Er verlor nicht die Tugend der Ehrlichkeit und arbeitete weiter. In der Nähe unseres Theaters, Es gibt ein Denkmal für Prinzessin Turandot. Vielleicht sollten wir Onkel Wanja ein Denkmal errichten.“.
In der besten Show für die 150 Jahre Tschechow, vom großen Watagow-Theater mit dem 100 Jahre Theatergeschichte Star, einschließlich, der preisgekrönte „Volkskünstler“ Sergey Macovetsky;, Ludmila Maksakova, Wladimir Simonow, Anna Dubrowskaya, Yury Kraskov und Galina Konovalova.
RIM TUMINAS (Künstlerischer Leiter)
Gewinner des Staatspreises der Russischen Föderation und des russischen Theaterpreises Zolotaya Maska.
Er wurde am geboren 20 Januar 1952 in der Stadt Kelme (Litauen). Während der Periode 1970 – 1974 studierte am Litauischen Konservatorium. Das 1978 Absolvent der Produktionsabteilung von GITIS (Klasse von I. Tumanov). Seine erste Inszenierung war das Theaterstück „Januar“ von J. Radickov (1978) am Schauspielhaus der Litauischen Sozialistischen Sowjetrepublik, während seine erste Produktion in Moskau O. Zagradniks „Pfauenmelodie“ war (1979) im K.S.Stanislavsky Theater. Von der 1979 bis zu 1990, arbeitete am Staatlichen Akademischen Dramatischen Theater Litauens (Staatliches akademisches Schauspieltheater Litauens), und von 1994 wurde dessen künstlerischer Leiter. Das 1999, Tuminas verließ das Theater, Die letzten Produktionen waren Oedipus Rex von Sophokles (1998) und Shakespeares Richard III (1999). Rimas Tuminas führte Regie bei mehr als 20 spielt in vielen Theatern in Litauen und im Ausland. Zu seinen Arbeiten im Ausland gehört Theios Vanias (1992) und die Möwe (1993) von Tschechow in Finnland, und Molieres Don Juan in Island (1995). Das 1990, Tuminas gründete das Kleine Theater von Vilnius (Kleines Theater von Vilnius).
Dort, Folgende Produktionen wurden präsentiert: Tschechows Kirschgarten (1990), Brechts Galilei (1991), Gott, Lächeln Sie uns zu, G. Kanovichus (1994), Maskerade von M. Lermontov (1997), die auch ins Ausland reiste. (Finnland, Schweden, Polen, Island, MS.) Tuminas‘ Produktionen nehmen erfolgreich an Festivals wie dem Internationalen Baltischen Theaterfrühling teil, Baltisches Haus, Leben, Kontakt, Internationales Tschechow-Theaterfestival, usw. Nach der erfolgreichen Show Masquerade, das in Moskau und im Rahmen des 3. Tschechow-Festivals den russischen Nationaltheaterpreis Zolotaya Maska in der Kategorie „Beste ausländische Produktion 1998“ gewann, Tuminas wurde ins Sovremennik-Theater eingeladen, wo er Playing… Schiller produzierte! das 2000. Das 2002, auf der Bühne des E. Wachtangow-Theaters, Rimas Tuminas produzierte Gogols „Der Generalinspekteur“.. Das 2007, nach dem Tod von M.A. Uljanow, Tuminas nahm den Vorschlag des Föderalen Dienstes für Kultur und Kino und der Leitung des E. Wachtangow-Theaters an, künstlerischer Leiter des Theaters zu werden.
