Архив метки: culturenow.gr

Οι Opera Chaotique επιστρέφουν στο Half Note Jazz Club

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στοПоловинная нота, тоOpera Chaotiqueεπιστρέφουν για να παρουσιάσουν την πιο χαοτική, κωμική όπερα τιςΔευτέρες 6, 13, 20 & 27 февраля 21:30 вечер.
Στα μέσα του 19ου αιώνα σε ένα σκοτεινό θέατρο στο κέντρο του Παρισιού, ο Tenorman έπαιζε το Φάντασμα της Όπερας και ο Voodoo Drummer κρουστά στην ορχήστρα. Η παράσταση κατέβηκε αμέσως. Έτσι δημιούργησαν τους Opera Chaotique και παρουσιάζουν πια μια μοναδική παράσταση που συνδυάζει διαφορετικά είδη μουσικής όπωςOpera, Jazz, Cabaret, Мюзикли многое другое, όλα μέσα από μια κωμική ιστορία, σε ένα συνδυασμό με αυτοσχεδιασμούς και στιγμιαία αλληλεπίδραση με το κοινό που ήδη κέρδισε την εύνοια του Βερολινέζικου τύπου και όχι μόνο.
Μέσα σε τρεις πράξεις ο Δον Ζουάν και η Κάρμεν, το Φάντασμα της Όπερας, ο Figaro και ο Charles Bukowski με τον Faust, μπλέκουν σε περιπέτειες και πρωταγωνιστούν σε μια σουρεαλιστική κωμικοτραγική ιστορία.
Από την Όπερα του 18ου και 19ου στην γένεση της Τζαζ στη Νέα Ορλεάνη στις απαρχές του 1900, ως τα Βερολινέζικα Καμπαρέ της δεκαετίας του ’20 και ’30.
Tenorman : Vocals / Piano & Mystery
Voodoo Drummer : Drums & Tricks
источник : culturenow.gr

Симфоническая музыка Микиса Теодоракиса в Концертном зале Афин

ВКонцертный зал Афинпредставляет один концертссимфоническая музыкаизМики Теодоракисее Пятница 10 Февраль 2012.
ВMikis Теодоракису большую часть своего творчества посвятил симфонической музыке. Творчество композитораТеодоракисявляется важным ориентиром для его планирования Мюзик-холл: этот концерт является частью его полной презентации, который запланирован на следующие художественные периоды.
Mikis Теодоракису:
— Адажио
— Концерт для фортепиано с оркестром нет. 2
 
Дмитрий Шостакович:
— Соглашение №. 6, работа 54
Солист: Киприанос Катсариспианино
Государственный оркестр Афин
музыкальное направление: Лукас Каритинос

Совместное производство:
Организация Афинского концертного зала & Государственный оркестр Афин

источник : culturenow.gr

Be thereCorfu Animation Festival 2012

 ВBe there! Corfu Animation Festival, που επιστρέφει δυναμικά για τηδεύτερη χρονιάδιεξαγωγής του τον προσεχήΜάρτιο και συγκεκριμένα την 29η ημέρα του ανακοινώνει με ιδιαίτερο ενθουσιασμό και τιμή πως η εντυπωσιακή προσέλευση καλλιτεχνικών ταινιών στο διαγωνιστικό του πρόγραμμα είχε σαν αποτέλεσμα τον διπλασιασμό του περσινού ήδη μεγάλου αριθμού συμμετοχών σε αυτό.
С 49 ταινίες στο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους, 34 ταινίες στο αντίστοιχο φοιτητικό τμήμα και 14 επιλεγμένες ταινίες για το εκτός συναγωνισμού, επίσημο τμήμα του φεστιβάλ “Πανόραμα”, που από φέτος εγκαινιάζεται από το διεθνές φεστιβάλ animation της Κέρκυρας, οι προσδοκίες για μια ακόμη επιτυχημένη διεξαγωγή ενισχύονται σημαντικά.
С 32 σημάνσεις στον παγκόσμιο χάρτη, όσες και οι χώρες που θα συμμετάσχουν στο φετινό Be there! η παρέα των διεθνών φίλων του Φεστιβάλ μεγαλώνει και εμπλουτίζεται με την Ευρώπη να δίνει τα σκήπτρα της πρωτοκαθεδρίας στην υπέροχα φινετσάτη Γαλλία και τη γνωστή μας από πέρσι και παραδοσιακά ισχυρή χώρα του animation, Польша, αλλά και με την αρκετά έντονη παρουσία της Λατινικής Αμερικής, της Ασίας και των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής.
Το αριθμητικό πλήθος των ταινιών και ο πολιτισμικός πλούτος των 32 συμμετεχόντων χωρών υπόσχονται πληρότητα αισθητικής και αφθονία συναισθημάτων για όλο το εύρος των κινηματογραφόφιλων και δη των φίλων τουanimation.
Ανάμεσα στις φετινές συμμετοχές συγκαταλέγονται 2 фильмы, ήδη υποψήφιες για Όσκαρ ταινίας animation μικρού μήκους. Η πρώτη φέρει τον τίτλο “Sunday/Dimanche” και είναι μια δημιουργία του Patrick Doyon από τον Καναδά, ενώ η δεύτερη με τον τίτλο “A morning stroll” ανήκει στον Grand Orchard από τη Μεγάλη Βρετανία.
Στα πλαίσια των επιλεγμένων ταινιών περιλαμβάνεται ο πρωτοπόρος σκηνοθέτης του ανεξάρτητου animation, Bill Plympton γνωστός για το “Summer Bummer”, καθώς και οι διεθνώς αναγνωρισμένοι Quay Brothers , δημιουργοί του “Maska” και ο καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης Νάσος Βακάλης δημιουργός του “Human nature”.
Σημαντικές και ενδιαφέρουσες είναι φέτος και οι αρκετές ελληνικές συμμετοχές, ανάμεσά στις οποίες και φιλόδοξα τολμήματα πολλά υποσχόμενων φοιτητώνεκκολαπτόμενων animators από το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του δικού μας Ιονίου Πανεπιστημίου, αλλά και άλλων ταλαντούχων φοιτητώνκαλλιτεχνών από άλλα Πανεπιστημιακά τμήματα.
Η θεματολογία των φετινών ταινιών κυμαίνεται από τον έντονο αντικομφορμισμό(“Swallowing the devil”) και τις οικογενειακές σχέσεις (“Lumberjack”, “Sunday”) έως τις πολιτικά αμφιλεγόμενες καταστάσεις (“October 1961”, “Zombierama”) και τη χαρά της δημιουργίας και της ίδιας της ζωής (“Luminaris”, “A shadow of blue”).
Τα αποτελέσματα για το διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μεγάλου μήκους θα ανακοινωθούν εντός του Φεβρουαρίου.
источник : culturenow.gr

Триумф Клелии Глюка в первом мировом возрождении в Афинском концертном зале.

THEзахватывающая операв трех своих действияхКристоф Виллибальд фон Глюк в первом мировом возрождении 250 лет после премьеры он будет представлен вКонцертный зал АфинееВторник 14 и в среду 15 Февраль 2012 в 20.00 вечер.
Международное совместное производство, начиная сконцертный залее путешествие по европейским сценам, и вКовент Гарден (Линбери Студия).
ОпераТриумф Клелии, он смелый и требовательный для своего времени, написано к открытию Театро Комунале в Болонье., его бросили и забыли после нескольких представлений, это 1763. Двести пятьдесят лет спустя он возрождается впечатляющей постановкой в ​​Концертном зале в рамках серии «Метатропии»..
Сложное шоу 21-го века встречается с великой музыкой 18-го века., с двумя динамическими подписями, обещающие зрелище свежести и вдохновения: Найджел Лоури (руководство) и главный музыкант Гиоргос Петрос (руководство Camerata), Оркестр друзей музыки, с инструментами периода.
Художественный руководитель постановки — Джузеппе Сигизмонти де Рисио.. Декорации созданы Найджелом Лоури., костюмы и реализация сценографии Пэрис Мекси., освещение Гиоргоса Теллоса и музыкальная подготовка Маты Кацулис и Маркеллоса Хрисикопулоса..
Захватывающая опера Глюка в трёх действиях, на либретто Пьетро Метастацио, является совместной постановкой «Et in Arcadia ego» и Афинского концертного зала и представлен в Афинах при поддержке Европейского Союза., в рамках программы «Культура» и в сотрудничестве с «Tuttiall' Opera - TAO» и The City of London Sinfonia.. Она продолжит свое путешествие в студии Linbury в Ковент-Гардене., в июне 2012 и на других европейских сценах с прекрасным составом греческих и иностранных певцов, специализирующихся на музыке XVIII века.. Работа представлена ​​в новом критическом издании Болонской рукописи., который был изготовлен специально для нужд данного производства.
Заглавную партию исполняет французское сопрано Элен Лекур. (Элен ЛеКорр), меццо-сопрано Мэри Эллен Нези в роли Горацио, турецкое сопрано Бурцу Уяр в Ларисе(Бурку Уяр), меццо-сопрано Ирен Караджанни в роли Тарквинио, Порсинна тенора Василиса Кавайаса и Маннио Артемиды Богри. (меццо).
ВТриумф Клелии, военное приключение, вдохновленное легендарными страницами римской истории, здесь есть все: мифическое искусство кастратов, безграничная виртуозность бельканто, драма в стиле барокко, новинки стиля галанте. Глюк, для гламурного открытия Театро Комунале он сотрудничает с Пьетро Метастацио., один из самых важных либреттистов/поэтов всех времен, он пишет требовательную музыку, музыка для солистов-виртуозов и доводит своих героев до предела их вокальной и драматической выдержки.
Камерата-Оркестр Друзей Музыки сделал первую мировую запись произведения летом 2007 г. 2011, под музыкальным руководством Джузеппе Сигизмонди де Рисио для немецкой компании MDG. Альбом выйдет на международном уровне в марте. 2012 пока он будет доступен в дни выступлений Мегароса.
Захватывающий и поэтичный Найджел Лоури, сложный режиссер, с большим опытом работы в современных и смелых постановках в крупнейших театрах Европы, предлагает особенно эмоциональное и впечатляющее прочтение произведения с эстетикой, которая создает аналоговые стандарты нашего времени для его понимания.: интрига, дипломатия, коррупция через идеологию, фанатизм без этики.
Идеальная встреча Лаури с лауреатом премии ECHO KLASSIC Гиоргосом Петру, высокочувствительный музыкант, специализирующийся на репертуаре этой эпохи, при участии ныне всемирно известного Камерата-оркестра друзей музыки..
Случай: Коммунальский театр Болоньи хотел впечатляющую премьеру.. Его импресарио разыскал Глюка, который уже написал 30 оперы, он был известен на сценах Европы и начал преобразовывать оперу, добавляя все больше и больше драматических элементов.. Глюк, несмотря на отсутствие тесных связей с Болоньей, согласился., но он предпочитал использовать другие либретто Метастасия., предложил олимпиаду, но театр настоял на «Триумфе Клелии». В нем были впечатляющие сцены, демонстрирующие техническое совершенство театра, и оригинальный текст, который заявлял, что новая сцена является новаторской..
Сюжет: Римская дворянка Клелия попадает в плен к этрусскому царю Порцинне., кто осаждает Рим. Тарквиний, римский офицер, он сражается на стороне Порсинны, в надежде, что он завоюет трон Рима и любовь Клелии. Обманом и махинациями, обманывает римского солдата Горацио, возлюбленный Клелии и провоцирующий фатальную конфронтацию: Столкновение этрусков и римлян на мосту через Тибр.. Клелия своей смелостью и высокими принципами спасет свой город, а Глюк подпишет гимн женскому героизму и торжеству любви..
Шоу: 14 Май 1763. Опера имела успех, но это был не триумф. На некоторые треки отреагировала более встревоженная публика., оцените новую музыкальную идиому, богатая и изысканная оркестровка, но консервативная публика хотела более традиционных зрелищ. Костюмы были созданы Антонио Галли да Бибиена., архитектора, который также спроектировал театр и стал предметом зависти других архитекторов города, организованной с целью дискредитации оперы. За этот период «Клелию» исполняли несколько раз, и театр всегда был полон.. Глюк руководил репетициями первых трёх спектаклей., как и было оговорено в договоре и уехал из города.
Продолжение: Клелию бросили после выступлений в Болонье. Ее режиссерские требования, ее вокальные проблемы, тот факт, что это считалось произведением, написанным для случая, они обрекли ее на безвестность. В 1904 рукописная копия ее партитуры была обнаружена в австрийском монастыре., но никто не обратил внимания и оно оказалось в архиве Брюссельской консерватории. Оттуда он забрал его 1963 Джанпьетро Тидори и хотел опубликовать его для 200 годы Коммунального театра. Он попал в аварию. Рукопись была наконец опубликована на 2008 от издательства Баеренрейтер, во всем Глюке.
Состав: ВГлюк(1714-1787) положить на музыку драму Метастасия (1698-1782) и создал оперу, в основе которой лежит голос, голос мастера, которые поют множество впечатляющих арий. Характер Клелии сложный и многоплановый., иногда героический, иногда страшно, иногда угрюмый, иногда молчаливый, позволяет ему составить тонкий музыкальный диалог и, как почти во всех из них, 35 его оперы, так ей, говорит обществу об ответственности, о личностных и нравственных преобразованиях человека посредством великих исторических событий. Сам он жил в эпоху политической и социальной нестабильности., Американская и Французская революции, наполеоновские войны повлияли на его творчество и кардинально изменили оперу..
На итальянском языке с греческими субтитрами
 
 источник : culturenow.gr

КНИГА : Фрида Кало. Η ζωή μιας αδάμαστης γυναίκας: Λίντε Ζάλμπερ

Η βιογραφία της σπουδαίας και διάσημης ζωγράφου Φρίντα Κάλο γραμμένη απο την Λίντε Ζαλμπερ με τίτλο Φρίντα ΚάλοΗ ζωή μιας αδάμαστης γυναίκας, κυκλοφορεί απο τις εκδόσεις Μελάνι.
«Δεν είμαι άρρωστη. Είμαι σπασμένη. Αλλά είμαι ευτυχισμένη όσο μπορώ να ζωγραφίζω»
«Σαν κορδέλα τυλιγμένη γύρω από μια βόμβα». Έτσι χαρακτήρισε ο Αντρέ Μπρετόν την τέχνη της Φρίντα Κάλο. Ο χαρακτηρισμός ωστόσο θα μπορούσε να αναφέρεται στην ίδια τη ζωγράφο με τα φανταχτερά, πολύχρωμα μεξικάνικα φορέματά της πάνω από ένα σώμα σακατεμένο, γεμάτο πόνο, αλλά και άγρια λαχτάρα για τη ζωή. ‘Αλλοι την χαρακτήρισαν «Αγία της γυναικείας τέχνης». ‘Αλλοι γνωρίζουν κυρίως τη θυελλώδη ερωτική της ζωή, το πάθος της για τον έρωτα της ζωής της, τον Μεξικανό ζωγράφο Ντιέγο Ριβέρα, τον οποίο παντρεύτηκε δύο φορές, αλλά και τους πολλούς εραστές της, άντρες και γυναίκες, ανάμεσα στους οποίους και ο εξόριστος τότε στο Μεξικό Λέον Τρότσκι. Κυρίως όμως, η Φρίντα Κάλο είναι μια από τις σπουδαιότερες ζωγράφους του 20ού αιώνα, η πρώτη ίσως, που τόλμησε να παραβιάσει τους ανδρικούς κανόνες που όριζαν ως τότε την τέχνη και μία από τις ελάχιστες γυναίκες της εποχής της που κατάφερε να ζήσει με τόση ελευθερία και ένταση ξεπερνώντας τον πόνο και την ασθένεια και αποκαλύπτοντας απόλυτα τον εαυτό της μέσα από το έργο της.
Ούτε ο Ντεραίν, ούτε εσύ, ούτε εγώ, κανένας μας δε μπορεί να φτιάξει ένα κεφάλι όπως το φτιάχνει η Φρίντα.
Пабло Пикассо
Η τέχνη της σίγουρα δεν είναι η τέλεια μέθοδος να ανακαλύψει κανείς τον εαυτό του και, ασχέτως εξωτερικής εμφάνισης να τον κάνει ωραιότερο. Είναι κάτι πολύ περισσότερο. Ένα πλησίασμα στον εαυτό μας, σε αυτό που μπορεί να γίνει, στο «όχι ακόμα»τίποτα δε θεωρείται τελειωτικό, όλο κάτι προστίθεταιμια αναζήτηση της φόρμας η οποία, όταν βρεθεί, ανταποκρίνεται στην αισθητική του Γιέιτς: «όλα μεταμορφώνονται, αλλάζουν τελείως. Προκύπτει μια φρικτή ομορφιά.»
Κάρλος Φουέντες, Εικονογραφημένο ημερολόγιο, 1995
Η ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ
Η Λίντε Ζάλμπερ διδάκτωρ Ψυχολογίας και ψυχοθεραπεύτρια γεννήθηκε το 1944 στο Τυτζ της Πομερανίας και εργάζεται στο Πανεπιστήμιο της Κολωνίας. Ειδικότητά της η σχέση ανάμεσα στη ζωή και το έργο ενός καλλιτέχνη. Из 1983 ζωγραφίζει. Συγγραφέας των μονογραφιών: Αναίς Νιν (1992) και Μάρλεν Ντήντριχ (2001) και της βιογραφίας Χίλιες και μία γυναίκες, η ιστορία της Αναίς Νιν. Το βιβλίο της Λου Αντρέας Σαλομέ, η βιογραφία μιας μοιραία γυναίκας, (2005)  κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μελάνι.
источник : culturenow.gr

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

H Άλκηστις Πρωτοψάλτη και η Ευανθία Ρεμπούτσικα ταξιδεύουν την μουσική και τα τραγούδια τους στη Θεσσαλονίκη, в Концертном зале, в 10 и 11 Февраль.
Θα παρουσιάσουν τραγούδια πλημμυρισμένα από το φως της Ελλάδας, με ήχους που μυρίζουν Ανατολή αλλά κλείνουν το μάτι και στη Δύση, ένα πρόγραμμα που ξεσηκώνει με το πάθος και την δύναμή του γεμίζοντας τις καρδιές μας με τρυφερότητα και ευαισθησία.
«Μπαχάρι, κανέλα και γιορτή»ο τίτλος της παράστασης, εμπνευσμένος από ένα τραγούδι της Πολίτικης κουζίνας για να «ξορκίσουμε» το κακό, με γιορτινή ακόμα διάθεση και πολλά συναισθήματα!
Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αναφέρει χαρακτηριστικά: «Οι μουσικές της Ευανθίας σε μεταφέρουν σε κάτι πολύ γνώριμο, σε μυρωδιές και αρώματα, σε κάτι πολύ οικείο, σαν την Κυριακή το μεσημέρι στο σπίτι της μαμάς που μοσχοβολούν όλα. Ο τρόπος που παίζει το υπέροχο βιολί της περικλείει ισόποσα τη μελαγχολία και τη χαρά, σε χτυπάει κατευθείαν στην καρδιά».
Η Ευανθία Ρεμπούτσικα προσθέτει: «Εκεί που έψαχνα να βρω εκτός Ελλάδος το αηδόνι της Ανατολής, το βρήκα μπροστά μου να μου κελαηδάει. Συγκινήθηκα με τα χρώματα και τα αρώματα της φωνής της και με ενέπνευσε να ηχογραφήσουμε καινούργια τραγούδια αλλά και να ενωθούμε μουσικά στη σκηνή».
Μία φωνή, ένα βιολί και μία ορχήστρα ιδιαίτερη που βγάζει φωτιές, με κάθε μουσικό να παίζει 2-3 όργανα… κανονάκι, аккордеон, труба, τσέλο, люте, μεταλλόφωνο, пианино, καχόν, όρθιο μπάσο, καβάλ, корка, νταούλια, гитара, мандолина.
Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και η Ευανθία Ρεμπούτσικα θα γεμίσουν την καρδιά μας, θα αγκαλιάσουν τα όνειρά μας και θα μας ταξιδέψουν μουσικά στην Ελλάδα, την Κωνσταντινούπολη, την Αίγυπτο, τα Βαλκάνια, σε ένα πρόγραμμα που το κοινό της Αθήνας αποθέωσε!
источник : culturenow.gr

Θείος Βάνιας από το ιστορικό Θέατρο της Μόσχας στο Badminton

Όταν ένα από τα σημαντικότεραθέατρατης Ευρώπης, изΕυγένιου Βαχτάγκοφ(Vakhtangov) και ένας σκηνοθέτης με μοναδικό
όραμα (Rimas Tuminas) ενώνουν τις δυνάμεις τους τότε δεν μπορούμε παρά να μιλάμε για ένα απίθανο, μεγαλοφυές αποτέλεσμα.
Μία νέα ανατρεπτική ματιά σε ένα κλασικό αριστούργημα της Ρωσικής δραματουργίας κι ένα θέατρο ανατρεπτικό, ιστορικό, μυθικό, που κουβαλά στις περγαμηνές του τη δόξα και το άρωμα όλου τουΡωσικού θεάτρου. Μια υπέροχη, σχεδόν μυστικιστική, συνάντηση που θα έχουμε την μοναδική ευκαιρία να απολαύσουμε στο Badminton, ακριβώς όπως παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ίδιο το θέατροEugene Vakhtangovв 2 Сентябрь 2009.
Τότε που η δραστήρια αντίδραση του κοινού, καθώς και των Ρώσων, αλλά και ξένων κριτικών οδήγησε ακόμη και τον Υπουργό Πολιτισμού A.Avdeev να πει χαρακτηριστικά πως « η παραγωγή αυτή αποτελεί μια καταπληκτική επανεξέταση του Τσέχωφ» εκφράζοντας παράλληλα και τη βεβαιότητα για την παγκόσμια μεγάλη της επιτυχία. Φυσικά και δικαιώθηκε!
Το όραμα μιας θεατρικής ομάδας που θα μπορούσε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του θεατρικού κατεστημένου της Μόσχας, родился в 1911 μέσα από το βλέμμα και την σκέψη ενός σκηνοθέτη και ηθοποιού, του Eugene Vakhtangov. Κατά τη διάρκεια της θητείας του το πολλά υποσχόμενο νέο θέατρο είδε τον εαυτό του να κλέβει τις εντυπώσεις από τα υπόλοιπα πιο εμπορικά «παρακλάδια» του Moscow Art Theatre με δύο μόλις παραγωγές (Maeterlinkck: Le Miracle de Saint Antoine1921 και Gozzi : Turandor-1922).
Έτσι το 1926, όπως ήταν αναμενόμενο, το θέατρο βαπτίστηκε οριστικά με το όνομα του δημιουργού του και οι σημαντικότεροι Ρώσοι σκηνοθέτες σπεύδουν για να γίνουν μέρος του οράματός του(Meyerhold, Popov, Zavadsky και Akimov). Ειδικά η ανορθόδοξη μετάφραση του Αμλετ από τον Akimov με τη μουσική του Shostakovich, это 1932, ήταν αυτή που σύστησε σε όλο τον κόσμο το θεατρικό αυτό μικρόκοσμο και προκάλεσε τα πρώτα κύματα θαυμασμού εντός και εκτός Ρωσίας.
Ανάμεσα στους σημαντικούς επίσης σκηνοθέτες, που τρέχουν να συμβάλλουν στο μύθο, ανακαλύπτουμε και τους Okhlopkov και Pogodin όπως και μια ολόκληρη σειρά από ευφυείς νέους δημιουργούς που οδηγούν δεκαετία με τη δεκαετία τοΘέατρο Vakhtangovστον 21ο αιώνα. Τα υψηλά καλλιτεχνικά στάνταρ και το ανατρεπτικό βλέμμα που εισάγουν με κάθε τους παράσταση καταφέρνουν ως και τις μέρες μας και διατηρούν στη θέση του, τον μεγαλύτερο ίσως θεατρικό μύθο της Ρωσίας.
Ένας από αυτούς τους ευφυείς νέους δημιουργούς, είναι και ο Rimas Tuminas και δεν είναι η πρώτη φορά που πραγματοποιεί την παραγωγή ενός έργου του Τσέχωφ. Οι Τρεις Αδελφές και ο Βυσσινόκηπός του, κέρδισαν την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών. Τα έργα του Τσέχωφ προσφέρουν έδαφος για εξερεύνηση, διαλεύκανση της ουσίας, αιτιολόγηση του είδους. Κάθε παραγωγή του Tuminas αποτελεί ένα νέο βήμα προς την έννοια αυτής της μυστηριώδους λέξης «κωμωδία», που τόσο διαψεύδει το πλαίσιο της πλοκής. Η παραγωγή του Θείου Βάνια έχει ήδη αναγνωριστεί ως μία από τις καλύτερες εκδηλώσεις των τελευταίων σεζόν στη Μόσχα, ενώ η δουλειά των S.Makovetsky και V.Simonov αξίζει να αναφέρεται στην παγκόσμια εγκυκλοπαίδεια του θεάτρου.
Το πιο ενδιαφέρον βεβαίως στην περίπτωση του Rimas Tuminaς, είναι ο τρόπος που αντιλαμβάνεται και «μεταφράζει» το ρωσικό αυτό κλασικό αριστούργημα. нет,  δεν έκανε ούτε βανδαλισμό, ούτε ξανάγραψε το κείμενο, ούτε το περιέκοψε. Απλά ξαναδιάβασε το κείμενο, σαν να μην υπήρχαν ερμηνείες πριν από αυτόν. Почему, δεν υπάρχει τίποτα συνηθισμένο, όμορφο, οικείο. Δεν υπάρχει η περιτριγυρισμένη από κήπους έπαυλη του Τσέχωφ, δεν υπάρχουν άνετες πολυθρόνες, ούτε τραπέζι στρωμένο με δαντελένιο τραπεζομάντιλο και ζεστό σαμοβάρι, ούτε η αίσθηση ενός Σπιτικού όπου έζησαν πολλές γενιές… Υπάρχει μόνο κενός χώρος, ερημωμένος από τη ζωή, ο χώρος του θεάτρου με τους γκρι διαδρόμους, ένα αλαβάστρινο λιοντάρι – σύμβολο της Αγίας Πετρούπολης – ίσως είναι το μέρος όπου γεννήθηκε ο πρόγονος που έχτισε την έπαυλη, υπάρχει ένας πάγκος εργασίας με τραχιές πλάκες, ένας παλιός καναπές και αρκετές καρέκλες.
Οι χαρακτήρες του Τσέχωφ, όπως τους είδε ο Tuminas και όπως ενσαρκώνονται από τους ηθοποιούς, θυμίζουν έντονα κομμάτι του εαυτού μας. Ζουν σε συνθήκες συγκρουόμενων φιλοδοξιών, φιλοσοφούν, δουλεύουν σκληρά ή τεμπελιάζουν, υπηρετούν και καταναλώνουν. Είναι πολύ διαφορετικοί, αλλά και παρόμοιοι – η ζωή του καθενός πήγε στραβά. Почему; Αυτό το ανακαλύπτουμε από σκηνή σε σκηνή, από τους διαλόγους, τους τσακωμούς, τις αποκαλύψεις και το σαρκασμό. Ο κόσμος ανακαλύπτει τις αρχές του θεάτρου του παραλόγου στα έργα του Τσέχωφ. Οι χαρακτήρες του λένε κάτι και μετά κάνουν κάτι άλλο, ενώ σκέφτονται με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Ο Θείος Βάνιας του Tuminas ασχολείται με το τι σκέφτονται οι χαρακτήρες και με το τι εξομολογούνται σε περιόδους πνευματικής αναταραχής. Κάποιες φορές είναι ασυνάρτητοι, σαν τον θείο Βάνια ή πολύ βίαιοι, όπως ο Astrov. Όμως οι εξομολογήσεις τους ξεσπούν από τις ψυχές τους τόσο ορμητικά, σαν να βγαίνει κάποιος από ένα αποπνικτικό δωμάτιο στον καθαρό αέρα.
«Ο Θείος Βάνιας μας είναι απαραίτητος σήμερα για να μας στηρίξει, να μην γίνουμε κυνικοί, αγενείς, ασυνείδητοι άνθρωποι», λέει ο Rimas Tuminas. «Με όλα όσα αντιμετώπισε στη ζωή του, δεν έχασε την αρετή της εντιμότητας και συνέχισε να εργάζεται. Κοντά στο θέατρό μας, υπάρχει ένα μνημείο της Πριγκίπισσας Turandot. Ίσως θα έπρεπε να χτίσουμε ένα μνημείο στον Θείο Βάνια».
Στην καλύτερη παράσταση για τα 150 χρόνια του Τσέχωφ, από το σπουδαίο Θέατρο Βαγκτάγκοφ με τα 100 χρόνια θεατρικής ιστορίας πρωταγωνιστούν, включая, οι βραβευμένοι «Καλλιτέχνες του Λαού» Sergey Macovetsky, Ludmila Maksakova, Vladimir Simonov, Anna Dubrovskaya, Yury Kraskov και Galina Konovalova.
 
RIMAS TUMINAS (Καλλιτεχνικός Διευθυντής)
Νικητής του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του Ρωσικού θεατρικού βραβείου Zolotaya Maska.
Γεννήθηκε στις 20 Январь 1952 στην πόλη Kelme (Λιθουανία). Κατά την περίοδο 1970 – 1974 φοίτησε στο Ωδείο της Λιθουανίας. В 1978 αποφοίτησε από το τμήμα παραγωγής του GITIS (τάξη του I.Tumanov). Η πρώτη του παραγωγή ήταν το έργο January του J.Radickov (1978) στο Δραματικό Θέατρο της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Λιθουανίας, ενώ η πρώτη του παραγωγή στη Μόσχα ήταν το Peacock Tune του O.Zagradnik (1979) στο Θέατρο K.S.Stanislavsky. Из 1979 до 1990, εργάστηκε στο State Academic Dramatic Theatre of Lithuania (Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο της Λιθουανίας), και από το 1994 έγινε ο καλλιτεχνικός του διευθυντής. В 1999, ο Tuminas άφησε το θέατρο, με τελευταίες παραγωγές τα Oedipus Rex του Σοφοκλή (1998) και Richard III του Σαίξπηρ (1999). Ο Rimas Tuminas σκηνοθέτησε περισσότερα από 20 θεατρικά έργα σε πολλά θέατρα της Λιθουανίας και του εξωτερικού. Η δουλειά του στο εξωτερικό συμπεριλαμβάνει τα Θείος Βάνιας (1992) και το Γλάρο (1993) του Τσέχωφ στη Φινλανδία, και το Δον Ζουάν του Μολιέρου στην Ισλανδία (1995). В 1990, ο Tuminas ίδρυσε το Small Theatre of Vilnius (Μικρό Θέατρο του Βίλνιους).
Там, παρουσιάστηκαν οι εξής παραγωγές: Cherry Orchard του Τσέχωφ (1990), Galileo του Μπρεχτ (1991), God, Smile to Us του G.Kanovichus (1994), Masquerade του M.Lermontov (1997), οι οποίες ταξίδεψαν και στο εξωτερικό. (Финляндия, Швеция, Польша, Ισλανδία, κα.Οι παραγωγές του Tuminas συμμετέχουν με επιτυχία σε φεστιβάλ όπως τα International Baltic Theater Spring, Baltic House, Life, Contact, International Chekhov Theatre Festival, и т. д.. Μετά την επιτυχημένη παράσταση Masquerade, η οποία κέρδισε το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Zolotaya Maska στην κατηγορία «Καλύτερη Ξένη Παραγωγή 1998» στη Μόσχα και στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ για τον Τσέχωφ, ο Tuminas κλήθηκε στο Sovremennik Theatre, όπου έκανε την παραγωγή του Playing… Schiller! это 2000. В 2002, στη σκηνή του Θεάτρου E.Vakhtangov, ο Rimas Tuminas έκανε την παραγωγή του The Inspector General του Γκογκόλ. В 2007, μετά το θάνατο του M.A.Ulyanov, ο Tuminas δέχτηκε την πρόταση της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας για τον Πολιτισμό και τον Κινηματογράφο και της διεύθυνσης του Θεάτρου E.Vakhtangov, να γίνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου.
источник : culturenow.gr