Архив метки: culturenow.gr

Без

Танцуй меня до конца Греции 1... Иностранные туристы в Греции: Представление в музее Бенаки

Музей Бенаки представляет выставку в здании на улице Пирей. «Танцуй со мной до конца Греции 1…Иностранные туристы в Греции» который продлится от 17/02/2012 до 18/02/2012.

Это первая сценическая презентация путевых текстов, подписанных известными путешественниками XIX и XX веков..

Актеры шоу участвуют в форуме рассказывания историй., представление и песня через стихи Байрона и Сатовриандоса, положенные на музыку, в то время как они оживляют свидетельства известных путешественников, таких как Ганс Христиан Андерсен., Гюстав Флобер, но также младший Жак Лакарьер и Генри Миллер.

Направление: Спану воскресенье
Наборы-Костюмы: Апостолос Веттас- Олимпия Сидериду-Марта Фокас
Музыка: Костас Бомболос
Фото: Манолис Пападакис
Актеры: Элени Эфтимиу, Фроссо Загореу, Фемида Митропулос, Антонис Грицис
Фортепиано: Эмилиос Политис

В рамках спектакля зрители смогут ознакомиться с оригинальным мультимедийным приложением «Афины глазами туриста».: 1719 век», продукция музея Бенаки, который пытается реконструировать портрет города того периода., через от 500 произведения Коллекции картин, Гравюры и рисунки, несколько иллюстрированных изданий Библиотеки музея, а также избранные тексты различных путешественников, посетивших его.

Специально для школ пройдут два шоу (большие начальные классы, Средняя школа и старшая школа):
Среда 15 Февраль, 11.00
Среда 29 Февраль, 11.00 18/02/2012.

источник : culturenow.gr

Без

Кармен Соуза на концерте в джаз-клубе Half Note

Джаз-клуб Half Note представляет Великую Кармен Соуза, теперь признанное присутствие на мировой арене, со среды
15 февраль и за 5 общее количество выступлений.

Кармен Соуза из Кабо-Верде, несомненно, представляет собой особое музыкальное присутствие, художественно расположенное на «встрече» традиционной музыки Кабо-Верде и мирового джаза.. Вырос в креольской среде., открыл для себя «Содад» с самого раннего возраста, чувства предвкушения и ностальгии по кому-то или чему-то, чего не хватает, которое несут в себе поколения детей-моряков, как она! Она начала петь в госпел-хоре в молодом возрасте под влиянием таких музыкантов, как Луис Мораис, а также Нина Симона и Билли Холидей..

Ведущий басист Португалии Тео Паскаль, Продюсер и наставник Кармен, открывший ее яркий талант., это побудило ее много слушать лучший джаз Билла Эванса, из Хэнкока, Майлза или Хораса Сильвера, и это сыграет роль в ее музыкальной карьере.. Ее первая пластинка 2005 имел огромный успех, с очень интересным материалом на креольском диалекте, где звучат традиционные ритмы Кабо-Верде и морны., сочетаются с современными джазовыми формами и придают музыке Акротири совершенно иное измерение.. В том же году обожаемый международной прессой, его будут играть на знаменитом фестивале Womad в Англии, а затем на всех фестивалях мира.. Затем последовали еще две очень успешные пластинки., "Verdade" и "Protegid", которые также будут номинированы на лучший альбом мировой музыки. 2010.

Соуза теперь великий голос и сила в мировой музыке., которая пользуется огромной популярностью и спросом на всех джазовых сценах мира и приезжает со своим квартетом, чтобы взволновать и нас.…

источник : culturenow.gr

Без

Сделано в Великобритании: Выставка из коллекции Британского Совета 1980-2010 в музее Бенаки

В Музей Бенакипредставляет отчет«Сделано в Британии» с работами из коллекции британскогоСовет 1980-2010. Выставка продлится с15 февраль до 22 апреляиинаугурациябудет проводиться14 февраля 20.00 вечер.
ВБританский Совет здесь находится одна из самых полных коллекций современного британского искусства в мире.. Сегодня в его коллекции он насчитывает 8500 кусочки из более чем 1650 Британские художники.
На выставке, организованной совместно сМузей БенакииБританский Совет, вы можете познакомиться с некоторыми из самых красивых работ из этой коллекции., на выставке, которая охватит десятилетия 1980-2010.
Отчет включает в себя ок. 150 работы широкого круга художников, среди которыхо Кит Арнатт, Хелен Чедвик, Питер Дойг, Гилберт & Джордж, Дэмиен Херст, Сара Лукас, Марк Титчнер, Корнелия Паркери Марк Уоллинджер.
Эта встреча столь разных художников иллюстрирует широту и разнообразие британского искусства того периода.. Это уникальная возможность для любителей искусства, которые хотят поближе познакомиться с творческим путем некоторых из самых плодовитых современных британских художников последних тридцати лет..
За этот период времени, охватываемый отчетом, роль искусства в британском обществе претерпела огромные изменения. От интеллектуальной депрессии Гилберта & Джордж (1980) вплоть до отряда сестер Гэри Хьюма (2009) выставка рассказывает о том, как искусство отобразило и зафиксировало эти изменения, находясь в авангарде социальных изменений..
Последние тридцать лет, современное искусство, возможно, обратило свое внимание на социальные проблемы британского общества.. Этот сдвиг в интересе к социальным вопросам можно частично объяснить приходом нового, предприимчивого и амбициозного поколения художников начала своего десятилетия 1990. Эти артисты известны под общим названием YBA. (Молодые британские художники) и к ним принадлежат такие имена, как вышеупомянутые Дэмиен Херст и Сара Лукас., но также Майкл Лэнди, Джейк и Динос Чепмены.
Другие факторы, такие как учреждение Премии Тернера 1984 (первая премия, учрежденная для молодых современных художников Великобритании.) или открытие галереи Тейт Модерн 2000, отмена билета в публичные галереи и музеи 2001, все они способствовали приближению современного искусства к гораздо более широкой аудитории – и часто к аудитории, которая не имеет предыдущего опыта или знаний изобразительного искусства..
В рамках выставки пройдут образовательные программы и множество мероприятий, которые начнутся с открытия выставки., в 14 Февраль с выступлением британского художника Марка Титчнера.
ВМарк Титчнер, которого называют одним из самых харизматичных британских художников нашего времени., он приедет в Грецию специально по случаю выставки в музее Бенаки и расскажет о своем творчестве, который он описывает как «диалог о том, как каждый получает мысли и идеи»..
ВМарк Титчнер был номинирован на премию Тёрнера в 2006 за свою персональную выставку, на которой он рассматривал противоречия между различными системами верований., от религии и политики к философии и науке. В рамках выставки Made in Britain в музее Бенаки представлена ​​его работа «Будущее требует вашего участия»..
источник : culturenow.gr
Без

ТЕАТР : Письмо ребенку

С Зетой Дукас в театре Авлайя в Салониках.

ВТеатр АвлайявФессалоникипредставляет свою работуМарош Бурдаку «Письмо ребенку »на основе бестселлеризОриана Фаллачи«Письмо ребенку, который так и не родился». В шоу, которое представит17 Февральв главных роляхЗета Дьюк.
Впервые на сцене книга, которая переместила мир из Европы в США., от Ближнего Востока до Латинской Америки, из Китая в Японию, из Индии в Иран и Бангладеш, где бы он ни путешествовал, этот роман шокировал и был признан шедевром.
Взрывной документ, который потрясает сознание мужчин и женщин во всем мире своим грубым реализмом..
Слышен женский голос – одинокая женщина с ребенком в утробе.. У этой женщины нет имени, и это не раскрывает ее социальный статус. Кроме того, это не имеет смысла. Эта женщина может быть любой женщиной. Как к ней относятся окружающие?. От отца ребенка, ее родители, ее работодатель. Что может чувствовать женщина, когда она хочет родить ребенка, а больше никто этого не хочет. Даже сам ребенок.
Если ребенок еще находится в утробе матери и понимает все, что происходит, мог говорить, что бы он сказал;
Он бы выбрал это, чтобы родиться;
Однако то, что остается, — это не позиция, положительное или отрицательное отношение к аборту, но обновленное самосознание, через который распространяется поиск истинного смысла жизни и существования.
Монолог становится почти исповедью. Отец ребенка, подруга, доктор, современный врач, начальник на работе и родители. Все становятся свидетелями символического суда, на котором выносится приговор., что подтверждает, что женщина всегда виновата. Является;
источник : culturenow.gr
Без

Культурграф: Сопоставление и объединение форм искусства в Hub

Оригинальный видкультурные мероприятияпредставлен многоцелевой концентратор (Газ, Алкменис 5) этоСуббота, 18 февраля.Первое «путешествие» из серии многотематических мероприятий под названием CU.ЛТУРЕГРАФ, термин, включающий в себя «картографирование», а также сочетание основных форм искусства., у него уже есть общий пункт назначения, и все только начинается.
Интерактивные отношения между аудиторией, художников, но и самих искусств, которые они представляют, создается в рамках организации полиморфного и культурного мероприятия CULTUREGRAPHI... где каждый становится частью и получает опыт, по собственному желанию, культурные мероприятия, представленные в общем пространстве. Он сенсибилизирован, участвует, ему весело и, прежде всего, он развлекается…
Мероприятие 18 февраля построено следующим образом..
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЧАСТЬ
1. Живой диджей в исполнении: МАРШЕЮ
После трёх очень успешных альбомов, получивших восторженные отзывы греческой и зарубежной прессы, очень успешный греческий электро-поп-дуэт находится на стадии записи и отбора песен для своего четвертого альбома.. Самая успешная греческая электро-поп-группа за рубежом возвращается с диджейским сетом после годового отсутствия и обещает «сумасшедшее» веселье и сильные музыкальные эмоции..
2. Диджей поставил: ХРИСТОС МИЛИОС (свежий и желтый)
ХРИСТОС АНГЕЛОПУЛОС (перезагруженные вечеринки, Индиграунд радио)
Сразу после диджейского сета Маршо площадки HUB занимают два самых популярных инди-диджея города, Христос Милиос и Христос Ангелопулос, на вечеринке в стиле инди-электро, которая продолжается до самого утра.!
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ (Дионисий Проиос Раллатос, Элли Грива, Натасса Георгопулу)
В специально спроектированном пространстве представлены работы трёх выдающихся греческих художников. Особый и личный экспрессионистский подход работ Элли Гривы., «магнитные интерактивные моменты» Диониса Пройоса Раллатаса (Д.Н.Р.) и эстетика художественного дизайна Натассы Георгопулос объединены в попытке подчеркнуть талант и вдохновение современных греческих художников..
ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ (-10)
Первая презентация спектакля «-10» (режиссура: Никос Кристидис, интерпретировать:Афина Карагиоти, Флавия Сгойфо, Никос Кристидис, текст: Афина Карагиоти, Флавия Сгойфо, Никос Кристидис, хореография: Мандо Гика, продолжительность 60 минут)
Описание: Столкновение двух совершенно разных миров в гримерке зеленой мартышки. Казалось бы, здоровая сторона жизни против, казалось бы, комфортной грязи стриптиз-клуба.. Мучительные признания, хрупкие мечты, воспоминания, которые пробуждают….и ящик открывается….БАМ!
Программа
Двери открываются в 20:00
Театр '-10' 21:00-22:00
МАРШЕЮ 22:15- 00:45
Мелиос- Ангелопулос 1:00- 5:00
ЦЕНТР- АЛКМИНИС 5, НИЖНЯЯ ПЕТРАЛОНА, ТЕЛ.. 2103411009
Входная плата: 9 евро
Тел.. Коммуникация 213- 0222473

ТЕАТР
МИНУС ДЕСЯТЬ ( — 10)

Мы находимся в Майами и конкретно в стриптиз-клубе Green Monkey.!Главные героини – Эби и Ирина.,танцоры, каждый из которых по своим причинам выбрал этот клуб или присоединился к нему. Застряв в своей жизни и в своей уютной грязи, каждую ночь среди выпивки и сигарет они признаются друг другу в гримерке, возможно, в мучительном и….их отвратительная правда. Однако в одну, казалось бы, обычную ночь к ним приходит Боб.,репортер местной газеты, собирающий данные для своей статьи на основе жизни таких женщин. Боб, представляющий систему, здоровая сторона жизни и простая повседневная жизнь в процессе собеседования показывают девушкам другую сторону… заставляют их сломаться, признаться, и ящик с двумя видами оружия открывается…бам…вмешивается сон…чем все это закончилось…;
Если выдержишь, посмотри в замочную скважину зеленой обезьяны.…..от 0 при -10….все разрешено…
В трех ролях мы видим Афину Карагиоти.(Для того, чтобы) учился в RADA, участвовал в лондонской адаптации «жука», а также в создании множества короткометражных фильмов.,Ирину играет Флавия Сгойфос, выпускница драматической школы Марии Вогиаци-Трагка, участвовавшая в успешном театральном спектакле DESTE TES, а также в популярных сериалах..
В роли Боба — Никос Кристидис, принимавший участие в нескольких театральных и телевизионных постановках.. Он также является режиссером шоу, выпускником актерского и режиссерского факультета Эмпайр-стейт-колледжа Нью-Йорка. Идея этого шоу родилась и была реализована у них троих во время участия в фестивале..
Продолжительность
έργου¨60′
Распределение
Эби Афина Карагиоти
Ирина Флавия Сгойфо
Боб Никос Кристидис
Текст Афины Карагиотис, Флавия Сгойфо, Никос Кристидис
Режиссер Никос Кристидис
Музыка
под редакцией Афины Карагиотис
Хореография Манто Гика

 
 источник : culturenow.gr
Без, кино

Среды с кино в Фонде Михалиса Какоянниса: Анти — Дань уважения Святому Валентину

В ИМТв его контексте общее предложениеее кинозрителям Афинпри сотрудничестве и поддержке независимой кинопрокатной компании избранных фильмов «Новая звезда» и Велиссариоса Косивакиса., основал неофициальный киноклуб, каждую среду в 21:30, со свободным входом, в своем Кино.
По средам с IMC Cinema, у них есть место и показываются фильмы признанных и новых авторов, фильмы, говорящие на уникальном кинематографическом языке, в котором очевиден след каждого создателя, фильмы, которые внесли свой вклад в особый имидж и развитие того кино, которое отражает различные,  открывает горизонты, развлекает и в то же время фокусируется на людях и ситуациях, отношения и события, представляющие более широкий интерес.
Февраль 2012 Анти — Дань уважения Святому Валентину
Вдали от розовых шариков, открытки с сердечками и букетами, города равнодушно продолжают свой путь. Города разделены на две части, города дикие, темные и преследуемые, как жизнь их людей, которые ищут и испытывают навязчивые идеи любви, контакт, Кратковременное пламя человеческой жизни, и в надежде на счастье формируют свои собственные моральные кодексы. Рядом с розовыми счастливыми, сладкие картинки, они также проецируют дикие образы в землистых тонах., в сепии и черно-белом, раскрывающем тайны, страсти,  занятия людей в вечном стремлении к счастью…
В феврале, в месяц, который обычно чествует святого влюбленных, IMC выбрал и представляет нетрадиционные фильмы о любви, отдельный, вдали от житий, даже если над некоторыми из них доминируют ангелы, вместо этого- дань уважения святому Валентину. Потому что жизнь имеет много аспектов, а также желаний.
К тому же и… вдруг, музыка играет!
Молодые люди, но и уже установлен,  известные музыканты и студенты-музыканты занимают фойе Фонда Михалиса Какоянниса и представляются публике посредством небольших концертов с различными видами музыки.. Благодаря этому циклу мероприятий они находят платформу для самовыражения и представляют музыкальные прологи к кинопоказам. «Среды с кино в IMC»,  примерно за полчаса до начала каждого показа, вход для всех бесплатный.
В этом контексте, в среду 22 и среду 29 Февраль 2012, зрители получат возможность соприкоснуться с музыкальными произведениями Ю.. Коциа, Χ. Самарас и Н. Цзяцзю, а также недавние композиции, вдохновленные фильмом Та «Крылья любви» из Н. Мавраки, А. Музаки и Джи. задира.
Произведения интерпретирует А.. Цигианнис (пианино), А. Ханиотис (скрипка), Ν. Николопулос (флейта), П. Сиорас (кларнет), М. Стеллиус (мандолина).
Расписание следующих показов
•Среда 8 Февраль 2012, в 21:30
 Змея июня (Змея июня)
Направление:  Рокугацу-но Хэби (Япония, 2002) Триллер
 (не подходит для несовершеннолетних)
•Среда 16 Февраль 2012, в 21:30
Плохой парень ПЛОХОЙ ПАРЕНЬ
Направление:  Ким Ки Дак (Корея, 2001), Драма
 (не подходит для несовершеннолетних)
•Среда 22 Февраль 2012, в 21:30
Антарес -( Исследование любви)
Направление: Гоц Шпильманн, (Австрия, 2004) Социальная драма
Музыка звучит эхом…
•Среда 29 Февраль 2012, в 21:30
Крылья желания (Крылья Эроса),
Направление:  Вим Вендерс (Германия, 1987)  Фантастика, Драматический, Романтика
 Музыка звучит эхом…
 источник : culturenow.gr
Без

3Третий Всемирный фестиваль магии в Театре Бадминтона

Театр Бадминтона представляет зрелищный III Всемирный фестиваль магии, чья тема в этом году — комедия,
от 8 до 12 Февраль 2012.
Так впечатляюще, настолько невероятные сейчас и с такой «математической» точностью, что они достигают пределов науки. Но это все, что лучшего может предложить искусство современной магии, да и вообще от самых знаковых его представителей. Тот факт, что шестерка лучших волшебников и магов мира прямо сейчас, они находятся на одной сцене в течение нескольких дней, что случается редко.- делает 3-й Международный фестиваль магии совершенно уникальным событием.
Столь же уникален и путь каждого из «настоящих провокаторов», которые займут сцену Театра Бадминтона., попытается достичь своих пределов, или даже за их пределами, наши чувства и перенесут нас в самые захватывающие области сознания, где будешь задавать вопросы - и пересматривать- что в конечном счете реально, а что воображаемо. Наличие своего личного стиля и «специальности», каждый член этой особой команды мечты затаит дыхание, как в величайших театрах и мюзик-холлах мира.. Но на этом волшебство не заканчивается...
Юмор и множество сюрпризов для зрителей создают уникальное представление, захватывающее людей всех возрастов.. Театральные эффекты и элементы стендап-комедии и пантомимы делают 3-й Международный фестиваль магии тем, что многие называют «Опытом на всю жизнь».. Опыт, который останется в вашей памяти. И в твоем воображении.
Один за другим...
Джефф Хобсон
Ведущий 3-го Международного фестиваля магии (но и 1-го!) он также является одним из самых востребованных фокусников-комиков нашего времени.. Оригинальное и умное сочетание комедии и магии, делающее его таким особенным., сделал свою программу самым дорогим местом для бронирования даже самого амбициозного театра или мюзик-холла на некоторые из своих свиданий. Его библиотека сталкивается с аналогичной проблемой нехватки места, поскольку недавно он получил бесчисленное количество наград за свои навыки: «Лучшая комедийная магия» от Всемирной ассоциации магии и «Лучший обзор магии» от World Magic Awards за роль звезды и продюсера легендарного «Карнавала чудес», представленного в отеле и казино Reno Hilton в Рино., στη Νεβάδα. Οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν τα HBO, Showtime’s Comedy Club Network, Fox Family’s Masters of Illusion, NBC’s World’s Greatest Magic καθώς και το Magic Comedy Strip, μια εκπομπή που έτρεξε για 16 εβδομάδες στην αγγλική τηλεόραση.
Michael Giles
Позвольте своим чувствам восхититься волшебством одного из самых известных фокусников Америки., Майкл Джайлс, поскольку это унесет ваше воображение в самые запретные глубины. Αναδυθείτε σ’ έναν εορτασμό φαντασίας και μύθου, όσο ο Michael Giles, ο πιο γρήγορος και πιο χαρισματικός μάγος της εποχής μας, παρουσιάζει ένα συνδυασμό περίπλοκης μαγείας και θεαματικών ιλουζιονισμών, κάτι που δεν έχετε δει ξανά στο παρελθόν. Ο Michael Giles επανεφευρίσκει τον εαυτό του αντλώντας στοιχεία από την καταπληκτική του καριέρα, από τα ταξίδια του και απ’ το μυστικισμό του, που τον οδηγούν στην πιο καινούρια και πιο συναρπαστική προσπάθειά του.
Arkadio
Ο ισπανικής καταγωγής Arkadio είναι ένας φτασμένος καλλιτέχνης στον τομέα της μαγείας και του ιλουζιονισμού, με περισσότερα από δέκαπέντε χρόνια εμπειρίας, και συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και πολλά φεστιβάλ. Η δεινή του ικανότητα στην τέχνη της ταχυδακτυλουργίας του χάρισε αμέτρητα εθνικά, αλλά και διεθνή βραβεία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε ένα υψηλών επιδράσεων θέαμα με οπτικά εφέ, μεθυστική ομορφιά, περιστέρια, παπαγάλους, документы, οπτασίες… αφήστε τον εαυτό σας ελεύθερο να ακολουθήσει το ρυθμό που επιβάλλει η μαγεία του Arkadio.
Michael Holly
Ο Michael Holly είναι εδώ και πολύ καιρό ο αγαπημένος του κοινού, τόσο στο Λας Βέγκας, όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Μία είναι η αιτία…είναι αστείος! Τι άλλο να ζητήσει κανείς, όταν τον καλεί στο σπίτι του…και γελά. Δράση και αντίδραση, γιν και γιαν, αυτοδικαίως και εκ των πραγμάτων. Πρέπει να πούμε κι άλλα;  Хорошо, θα πούμε! Με μότο την φράση του Oscar Wilde «Η ζωή είναι πολύ σημαντική για να την πάρεις στα σοβαρά», ο Michael φροντίζει να παρουσιάζει τα εκπληκτικά κόλπα του με πολύ χιούμορ και με τη συμμετοχή του κοινού. Φιλικός, ευρηματικός, ο τέλειος συνεργάτης, χρησιμοποιεί αλυσίδες, μπάλες του μπόουλινγκ, μουσικά όργανα και παρουσιάζει ένα μαγικό, αλλά και ξεκαρδιστικό πρόγραμμα.
David Kaplan
Φαντασμαγορία, музыка, ταχυδακτυλουργία και ανέκφραστη κωμωδία συγκρούονται στο βαριετέ του Kaplan. Εμπνευσμένος από τα αστεία των Keaton, Sellers, Victor Borge, the Smothers Brothers και του επιφανή Wile E. Coyote, включая, «Ο Μεγάλος» David Kaplan καλωσορίζει τους θεατές, μεγάλους και μικρούς, σε έναν θαυμαστό, περίεργο κόσμο που δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
Ίσως το πιο εντυπωσιακό κατόρθωμα του Kaplan είναι που βγαίνει από την παράσταση σωματικά ακέραιος. Καθώς ο κόσμος του μοιάζει να καταρρέει, αυτός καταφέρνει να δαμάσει μια αδίστακτη μπάλα του μπόουλινγκ, να ζογκλάρει με έπιπλα, να κάνει ταχυδακτυλουργικά και να παίζει μελωδίες μ’ ένα μπαλόνι, μία πλαστική αντλία και το γιουκαλέλι του παππού του, προς μεγάλη ευχαρίστηση του γοητευμένου κοινού.
Glenn Singer
Ο άνθρωπος είναι για γέλια. Ποτέ πριν, στην ανθρώπινη ιστορία, λέγοντας κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσε να είναι τόσο τιμητικό -και αληθινό-, όσο στην περίπτωση του Glenn Singer, του ανθρώπου που (от)έδειξε, ότι η μαγεία, μπορεί να είναι και ξεκαρδιστική. Γνωστός και ως el Gleno Grande, ο Glenn είναι για την οπτική κωμωδία και τον ιλουζιονισμό, ότι ο Νταλί για τον σουρεαλισμό. Χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο; А, Да. Ότι, εδώ και πάνω από 20 лет, οι παραστάσεις του ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον κόσμο (και στις πέντε ηπείρους), σε χώρους όπως το Caesar’s Palace στο Las Vegas ή τα Universal Studios στο Χόλιγουντ, ότι διαθέτουν και στοιχεία τσιρκολάνικης παράδοσης, που απευθύνονται, εξίσου, σε όλες τις ηλικίες και ότι διακρίνεται, για τον τρόπο με τον οποίο κάνει το κοινό να συμμετέχει και να περνάει μαγικά. Αυτό δεν είναι το νόημα;
источник : culturenow.gr