Архив метки: culturenow.gr

Без

Dance me to the end of Greece 1… Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδα: Παράσταση στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει στο κτήριο της οδού Πειραιώς την παράσταση «Dance me to the end of Greece 1…Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδα» η οποία θα διαρκέσει από τις 17/02/2012 до 18/02/2012.

Πρόκειται για την πρώτη σκηνική παρουσίαση περιηγητικών κειμένων που υπογράφουν διάσημοι ταξιδιώτες του 19ου και του 20ου αιώνα.

Οι ηθοποιοί της παράστασης συμμετέχουν σε ένα φόρουμ αφήγησης, αναπαράστασης και τραγουδιού μέσα από μελοποιημένα ποιήματα του Βύρωνα και του Σατωβριάνδου, ενώ εμψυχώνουν τις μαρτυρίες πασίγνωστων ταξιδιωτών όπως ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Γκυστάβ Φλωμπέρ, αλλά και οι νεώτεροι Ζακ Λακαριέρ και Χένρυ Μίλλερ.

Направление: Κυριακή Σπανού
Σκηνικά-Κοστούμια: Απόστολος Βέττας- Ολυμπία Σιδερίδου-Μάρθα Φωκά
Музыка: Κώστας Βόμβολος
Фото: Μανώλης Παπαδάκης
Актеры: Ελένη Ευθυμίου, Φρόσω Ζαγοραίου, Θέμης Μητρόπουλος, Αντώνης Γκρίτσης
Фортепиано: Αιμίλιος Πολίτης

Στο πλαίσιο της παράστασης το κοινό θα έχει την ευκαιρία να πλοηγηθεί στην πρωτότυπη εφαρμογή πολυμέσων με τίτλο ¨Η Αθήνα μέσα από τα μάτια των Περιηγητών: 17ος-19ος αιώνας», παραγωγή του Μουσείου Μπενάκη, η οποία επιχειρεί να ανασυνθέσει το πορτραίτο της πόλης εκείνη την περίοδο, μέσα από από 500 έργα της Συλλογής Ζωγραφικών έργων, Χαρακτικών και Σχεδίων, αρκετές εικονογραφημένες εκδόσεις της Βιβλιοθήκης του Μουσείου, καθώς και επιλεγμένα κείμενα διαφόρων περιηγητών που την επισκέφθηκαν.

Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις ειδικά για σχολεία (μεγάλες τάξεις Δημοτικού, Γυμνάσιο και Λύκειο):
Среда 15 Февраль, 11.00
Среда 29 Февраль, 11.00 18/02/2012.

источник : culturenow.gr

Без

Η Carmen Souza live στο Half Note Jazz Club

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει την Η σπουδαία Carmen Souza, μια αναγνωρισμένη πια παρουσία της world σκηνής, со среды
15 февраль и за 5 συνολικά εμφανίσεις.

Η Carmen Souza από το Πράσινο Ακρωτήρι, είναι αναντίρρητα μια ξεχωριστή μουσική παρουσία τοποθετημένη καλλιτεχνικά στο σημείο «συνάντησης» της παραδοσιακής μουσικής του Cabo Verde και της world Jazz. Μεγαλωμένη σε περιβάλλον Κρεωλών, ανακάλυψε από πολύ μικρή το «Sodade», του συναισθήματος προσμονής και νοσταλγίας για κάποιον ή κάτι που λείπει και φέρνουν μέσα τους γενιές παιδιών ναυτικών, όπως εκείνη! Ξεκίνησε μικρή να τραγουδά σε χορωδία Gospel ενώ επηρεάστηκε από μουσικούς όπως ο Luis Morais αλλά και Nina Simone ή Billie Holiday.

O κορυφαίος μπασίστας της Πορτογαλίας Theo Pas’cal, παραγωγός και μέντορας της Carmen που ανακάλυψε το πληθωρικό της ταλέντο, την ώθησε στο να ακούσει πολύ την κορυφαία τζαζ του Bill Evans, του Hancock, του Miles ή του Horace Silver κι αυτό θα παίξει ρόλο στην μουσική της πορεία. Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά το 2005 έκανε τεράστια επίτυχία, με υλικό πολύ ενδιαφέρον σε κρεολική διάλεκτο όπου οι παραδοσιακοί ρυθμοί του Cabo Verde και τα mornas, συνδυάζονται με σύγχρονες jazz φόρμες και δίνουν μία τελείως άλλη διάσταση στην μουσική του Ακρωτηρίου. Της ίδια χρονιά αποθεούμενη από το διεθνή τύπο, θα κλιθεί στο περίφημο Φεστιβάλ Womad στην Αγγλία και μετά σ’ όλα τα Φεστιβάλ του κόσμου. Ακολούθησαν ακόμη δύο πολύ επιτυχημένοι δίσκοι, το “Verdade” και το “Protegid” που θα προταθεί και για καλύτερο άλμπουμ world μουσικής το 2010.

Η Souza είναι πια μια μεγάλη φωνή και δύναμη της world μουσικής, που έχει τεράστια απήχηση και ζήτηση σε όλες της jazz σκηνές του κόσμου και έρχεται με το κουαρτέτο της να ενθουσιάσει κι εμάς…

источник : culturenow.gr

Без

Сделано в Великобритании: Выставка из коллекции Британского Совета 1980-2010 в музее Бенаки

В Музей Бенакипредставляет отчет«Сделано в Британии» с работами из коллекции британскогоСовет 1980-2010. Выставка продлится с15 февраль до 22 апреляиинаугурациябудет проводиться14 февраля 20.00 вечер.
ВБританский Совет здесь находится одна из самых полных коллекций современного британского искусства в мире.. Сегодня в его коллекции он насчитывает 8500 кусочки из более чем 1650 Британские художники.
На выставке, организованной совместно сМузей БенакииБританский Совет, вы можете познакомиться с некоторыми из самых красивых работ из этой коллекции., на выставке, которая охватит десятилетия 1980-2010.
Отчет включает в себя ок. 150 работы широкого круга художников, среди которыхо Кит Арнатт, Хелен Чедвик, Питер Дойг, Гилберт & Джордж, Дэмиен Херст, Сара Лукас, Марк Титчнер, Корнелия Паркери Марк Уоллинджер.
Эта встреча столь разных художников иллюстрирует широту и разнообразие британского искусства того периода.. Это уникальная возможность для любителей искусства, которые хотят поближе познакомиться с творческим путем некоторых из самых плодовитых современных британских художников последних тридцати лет..
За этот период времени, охватываемый отчетом, роль искусства в британском обществе претерпела огромные изменения. От интеллектуальной депрессии Гилберта & Джордж (1980) вплоть до отряда сестер Гэри Хьюма (2009) выставка рассказывает о том, как искусство отобразило и зафиксировало эти изменения, находясь в авангарде социальных изменений..
Последние тридцать лет, современное искусство, возможно, обратило свое внимание на социальные проблемы британского общества.. Этот сдвиг в интересе к социальным вопросам можно частично объяснить приходом нового, предприимчивого и амбициозного поколения художников начала своего десятилетия 1990. Эти артисты известны под общим названием YBA. (Молодые британские художники) и к ним принадлежат такие имена, как вышеупомянутые Дэмиен Херст и Сара Лукас., но также Майкл Лэнди, Джейк и Динос Чепмены.
Другие факторы, такие как учреждение Премии Тернера 1984 (первая премия, учрежденная для молодых современных художников Великобритании.) или открытие галереи Тейт Модерн 2000, отмена билета в публичные галереи и музеи 2001, все они способствовали приближению современного искусства к гораздо более широкой аудитории – и часто к аудитории, которая не имеет предыдущего опыта или знаний изобразительного искусства..
В рамках выставки пройдут образовательные программы и множество мероприятий, которые начнутся с открытия выставки., в 14 Февраль с выступлением британского художника Марка Титчнера.
ВМарк Титчнер, которого называют одним из самых харизматичных британских художников нашего времени., он приедет в Грецию специально по случаю выставки в музее Бенаки и расскажет о своем творчестве, который он описывает как «диалог о том, как каждый получает мысли и идеи»..
ВМарк Титчнер был номинирован на премию Тёрнера в 2006 за свою персональную выставку, на которой он рассматривал противоречия между различными системами верований., от религии и политики к философии и науке. В рамках выставки Made in Britain в музее Бенаки представлена ​​его работа «Будущее требует вашего участия»..
источник : culturenow.gr
Без

ТЕАТР : Письмо ребенку

С Зетой Дукас в театре Авлайя в Салониках.

ВТеатр АвлайявФессалоникипредставляет свою работуМарош Бурдаку «Письмо ребенку »на основе бестселлеризОриана Фаллачи«Письмо ребенку, который так и не родился». В шоу, которое представит17 Февральв главных роляхЗета Дьюк.
Впервые на сцене книга, которая переместила мир из Европы в США., от Ближнего Востока до Латинской Америки, из Китая в Японию, из Индии в Иран и Бангладеш, где бы он ни путешествовал, этот роман шокировал и был признан шедевром.
Взрывной документ, который потрясает сознание мужчин и женщин во всем мире своим грубым реализмом..
Слышен женский голос – одинокая женщина с ребенком в утробе.. У этой женщины нет имени, и это не раскрывает ее социальный статус. Кроме того, это не имеет смысла. Эта женщина может быть любой женщиной. Как к ней относятся окружающие?. От отца ребенка, ее родители, ее работодатель. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί.
Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε όλο αυτό που συμβαίνει, μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε;
Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;
Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.
Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη, ο γιατρός, η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Является;
источник : culturenow.gr
Без

Культурграф: Сопоставление и объединение форм искусства в Hub

Оригинальный видкультурные мероприятияпредставлен многоцелевой концентратор (Газ, Алкменис 5) этоСуббота, 18 февраля.Первое «путешествие» из серии многотематических мероприятий под названием CU.ЛТУРЕГРАФ, термин, включающий в себя «картографирование», а также сочетание основных форм искусства., у него уже есть общий пункт назначения, и все только начинается.
Интерактивные отношения между аудиторией, художников, но и самих искусств, которые они представляют, создается в рамках организации полиморфного и культурного мероприятия CULTUREGRAPHI... где каждый становится частью и получает опыт, по собственному желанию, культурные мероприятия, представленные в общем пространстве. Он сенсибилизирован, участвует, ему весело и, прежде всего, он развлекается…
Мероприятие 18 февраля построено следующим образом..
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЧАСТЬ
1. Живой диджей в исполнении: МАРШЕЮ
После трёх очень успешных альбомов, получивших восторженные отзывы греческой и зарубежной прессы, очень успешный греческий электро-поп-дуэт находится на стадии записи и отбора песен для своего четвертого альбома.. Самая успешная греческая электро-поп-группа за рубежом возвращается с диджейским сетом после годового отсутствия и обещает «сумасшедшее» веселье и сильные музыкальные эмоции..
2. Диджей поставил: ХРИСТОС МИЛИОС (свежий и желтый)
ХРИСТОС АНГЕЛОПУЛОС (перезагруженные вечеринки, Индиграунд радио)
Сразу после диджейского сета Маршо площадки HUB занимают два самых популярных инди-диджея города, Христос Милиос и Христос Ангелопулос, на вечеринке в стиле инди-электро, которая продолжается до самого утра.!
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ (Дионисий Проиос Раллатос, Элли Грива, Натасса Георгопулу)
В специально спроектированном пространстве представлены работы трёх выдающихся греческих художников. Особый и личный экспрессионистский подход работ Элли Гривы., «магнитные интерактивные моменты» Диониса Пройоса Раллатаса (Д.Н.Р.) и эстетика художественного дизайна Натассы Георгопулос объединены в попытке подчеркнуть талант и вдохновение современных греческих художников..
ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ (-10)
Первая презентация спектакля «-10» (режиссура: Никос Кристидис, интерпретировать:Афина Карагиоти, Флавия Сгойфо, Никос Кристидис, текст: Афина Карагиоти, Флавия Сгойфо, Никос Кристидис, хореография: Мандо Гика, продолжительность 60 минут)
Описание: Столкновение двух совершенно разных миров в гримерке зеленой мартышки. Казалось бы, здоровая сторона жизни против, казалось бы, комфортной грязи стриптиз-клуба.. Мучительные признания, хрупкие мечты, воспоминания, которые пробуждают….и ящик открывается….БАМ!
Программа
Двери открываются в 20:00
Театр '-10' 21:00-22:00
МАРШЕЮ 22:15- 00:45
Мелиос- Ангелопулос 1:00- 5:00
ЦЕНТР- АЛКМИНИС 5, НИЖНЯЯ ПЕТРАЛОНА, ТЕЛ.. 2103411009
Входная плата: 9 евро
Тел.. Коммуникация 213- 0222473

ТЕАТР
МИНУС ДЕСЯТЬ ( — 10)

Мы находимся в Майами и конкретно в стриптиз-клубе Green Monkey.!Главные героини – Эби и Ирина.,танцоры, каждый из которых по своим причинам выбрал этот клуб или присоединился к нему. Застряв в своей жизни и в своей уютной грязи, каждую ночь среди выпивки и сигарет они признаются друг другу в гримерке, возможно, в мучительном и….их отвратительная правда. Однако в одну, казалось бы, обычную ночь к ним приходит Боб.,репортер местной газеты, собирающий данные для своей статьи на основе жизни таких женщин. Боб, представляющий систему, здоровая сторона жизни и простая повседневная жизнь в процессе собеседования показывают девушкам другую сторону… заставляют их сломаться, признаться, и ящик с двумя видами оружия открывается…бам…вмешивается сон…чем все это закончилось…;
Если выдержишь, посмотри в замочную скважину зеленой обезьяны.…..от 0 при -10….все разрешено…
В трех ролях мы видим Афину Карагиоти.(Для того, чтобы) учился в RADA, участвовал в лондонской адаптации «жука», а также в создании множества короткометражных фильмов.,Ирину играет Флавия Сгойфос, выпускница драматической школы Марии Вогиаци-Трагка, участвовавшая в успешном театральном спектакле DESTE TES, а также в популярных сериалах..
Στο ρόλο του Βob είναι ο Νίκος Χρηστίδης ο οπόίος εχει συμμετασχει σε αρκετες θεατρικες και τηλεοπτικες παραγωγες. Είναι επισης και σκηνοθέτης της παράστασης απόφοιτος με υποτροφία υπόκριτικης και σκηνοθεσίας από το Empire State College of New York .Η ιδέα γι αυτή την παράσταση γεννήθηκε και πραγματώθηκε από τους τρείς τους με αφορμή τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ παρουσιάζεται πρώτη φορά στο κοινό και μετά το φεστιβάλ θα παρουσιάζεται προγραμματισμένα σε διάφορα θέατρα της Αθήνας.
Продолжительность
έργου¨60′
Распределение
Эби Афина Карагиоти
Ирина Флавия Сгойфо
Боб Никос Кристидис
Текст Афины Карагиотис, Флавия Сгойфо, Никос Кристидис
Режиссер Никос Кристидис
Музыка
под редакцией Афины Карагиотис
Хореография Манто Гика

 
 источник : culturenow.gr
Без, кино

Среды с кино в Фонде Михалиса Какоянниса: Анти — Дань уважения Святому Валентину

В ИМТв его контексте общее предложениеее кинозрителям Афинпри сотрудничестве и поддержке независимой кинопрокатной компании избранных фильмов «Новая звезда» и Велиссариоса Косивакиса., основал неофициальный киноклуб, каждую среду в 21:30, со свободным входом, в своем Кино.
По средам с IMC Cinema, у них есть место и показываются фильмы признанных и новых авторов, фильмы, говорящие на уникальном кинематографическом языке, в котором очевиден след каждого создателя, фильмы, которые внесли свой вклад в особый имидж и развитие того кино, которое отражает различные,  открывает горизонты, развлекает и в то же время фокусируется на людях и ситуациях, отношения и события, представляющие более широкий интерес.
Февраль 2012 Анти — Дань уважения Святому Валентину
Вдали от розовых шариков, открытки с сердечками и букетами, города равнодушно продолжают свой путь. Города разделены на две части, города дикие, темные и преследуемые, как жизнь их людей, которые ищут и испытывают навязчивые идеи любви, контакт, Кратковременное пламя человеческой жизни, и в надежде на счастье формируют свои собственные моральные кодексы. Рядом с розовыми счастливыми, сладкие картинки, они также проецируют дикие образы в землистых тонах., в сепии и черно-белом, раскрывающем тайны, страсти,  занятия людей в вечном стремлении к счастью…
В феврале, в месяц, который обычно чествует святого влюбленных, IMC выбрал и представляет нетрадиционные фильмы о любви, отдельный, вдали от житий, даже если над некоторыми из них доминируют ангелы, вместо этого- дань уважения святому Валентину. Потому что жизнь имеет много аспектов, а также желаний.
К тому же и… вдруг, музыка играет!
Молодые люди, но и уже установлен,  известные музыканты и студенты-музыканты занимают фойе Фонда Михалиса Какоянниса и представляются публике посредством небольших концертов с различными видами музыки.. Благодаря этому циклу мероприятий они находят платформу для самовыражения и представляют музыкальные прологи к кинопоказам. «Среды с кино в IMC»,  примерно за полчаса до начала каждого показа, вход для всех бесплатный.
В этом контексте, в среду 22 и среду 29 Февраль 2012, зрители получат возможность соприкоснуться с музыкальными произведениями Ю.. Коциа, Χ. Самарас и Н. Цзяцзю, а также недавние композиции, вдохновленные фильмом Та «Крылья любви» из Н. Мавраки, А. Музаки и Джи. задира.
Произведения интерпретирует А.. Цигианнис (пианино), А. Ханиотис (скрипка), Ν. Николопулос (флейта), П. Сиорас (кларнет), М. Стеллиус (мандолина).
Расписание следующих показов
•Среда 8 Февраль 2012, в 21:30
 Змея июня (Змея июня)
Направление:  Рокугацу-но Хэби (Япония, 2002) Триллер
 (не подходит для несовершеннолетних)
•Среда 16 Февраль 2012, в 21:30
Плохой парень ПЛОХОЙ ПАРЕНЬ
Направление:  Ким Ки Дак (Корея, 2001), Драма
 (не подходит для несовершеннолетних)
•Среда 22 Февраль 2012, в 21:30
Антарес -( Исследование любви)
Направление: Гоц Шпильманн, (Австрия, 2004) Социальная драма
Музыка звучит эхом…
•Среда 29 Февраль 2012, в 21:30
Крылья желания (Крылья Эроса),
Направление:  Вим Вендерс (Германия, 1987)  Фантастика, Драматический, Романтика
 Музыка звучит эхом…
 источник : culturenow.gr
Без

3rd World Magic Festival στο Θέατρο Badminton

Το Θέατρο Badminton παρουσιάζει το εντυπωσιακό 3rd World Magic Festival, του οποίου φετινό θέμα είναι η κωμωδία,
от 8 до 12 Февраль 2012.
Τόσο εντυπωσιακά, τόσο απίστευτα πλέον και τέτοιας «μαθηματικής» ακρίβειας που φτάνουν στα όρια της επιστήμης. Είναι όμως ό, τι καλύτερο έχει να παρουσιάσει η τέχνη της σύγχρονης μαγείας και μάλιστα από τους πιο εμβληματικούς εκπροσώπους της. Το γεγονός μάλιστα ότι οι έξι κορυφαίοι μάγοι και ταχυδακτυλουργοί του κόσμου αυτή τη στιγμή, μοιράζονται για λίγες ημέρες την ίδια σκηνή -κάτι που σπάνια συμβαίνει- κάνει το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας μια εντελώς μοναδική εμπειρία.
Όπως μοναδικός είναι και ο τρόπος που κάθε ένας από τους «προβοκάτορες του αληθινού» που θα καταλάβουν τη σκηνή του θεάτρου Badminton, θα επιχειρήσει να φτάσει στα όρια τους, ή και πέρα από αυτά, τις αισθήσεις μας και να μας ταξιδέψει στις πιο γοητευτικές περιοχές της συνείδησης, εκεί όπου θα αναρωτηθείτε -και θα αναθεωρήσετε- το τι είναι τελικά αληθινό και τι φανταστικό. Έχοντας το δικό του προσωπικό στυλ και «ειδίκευση», κάθε μέλος αυτής της ξεχωριστής Dream Team θα σας κρατήσει με κομμένη την ανάσα όπως κάνει στα μεγαλύτερα θέατρα και μιούζικ χολ του κόσμου. Η μαγεία όμως δεν σταματά εδώ…
Χιούμορ και πολλές εκπλήξεις για το κοινό δημιουργούν ένα μοναδικό performance που καθηλώνει ανθρώπους όλων των ηλικιών. Θεατρικά εφέ και στοιχεία stand up comedy και παντομίμας κάνουν το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας αυτό που πολλοί ονομάζουν A Lifetime Experience. Μια εμπειρία που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη σας. Και στη φαντασία σας.
Ένας κι ένας…
Jeff Hobson
Ο παρουσιαστής του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μαγείας (αλλά και του 1ου!) είναι και από τους πιο περιζήτητους μάγους-κωμικούς της εποχής μας. Ο πρωτότυπος και έξυπνος συνδυασμός κωμωδίας και μαγείας που τον κάνει τόσο ξεχωριστό, έχει κάνει την ατζέντα του το πιο ακριβοθώρητο μέρος για να κλείσει ακόμα και το πιο επίδοξο θέατρο ή μιούζικ χολ κάποια από τις ημερομηνίες του. Παρόμοιο πρόβλημα χώρου αντιμετωπίζει και η βιβλιοθήκη του αφού έχει κερδίσει αναρίθμητα βραβεία για τις ικανότητές του με πιο πρόσφατα το Best Comedy Magic που του απένειμε η Παγκόσμια Ένωση Βραβείων Μαγείας και το Best Magic Review από το World Magic Awards για το ρόλο του αστέρα και παραγωγού του θρυλικού θεάματος Carnival of Wonders που παρουσιάστηκε στα Reno Hilton Hotel και Casino in Reno, στη Νεβάδα. Οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν τα HBO, Showtime’s Comedy Club Network, Fox Family’s Masters of Illusion, NBC’s World’s Greatest Magic καθώς και το Magic Comedy Strip, μια εκπομπή που έτρεξε για 16 εβδομάδες στην αγγλική τηλεόραση.
Michael Giles
Αφήστε τις αισθήσεις σας να θαυμάσουν τη Μαγεία ενός από τους πιο φημισμένους μάγους της Αμερικής, του Michael Giles, καθώς θα οδηγεί τη φαντασία σας στα πιο απαγορευμένα βάθη. Αναδυθείτε σ’ έναν εορτασμό φαντασίας και μύθου, όσο ο Michael Giles, ο πιο γρήγορος και πιο χαρισματικός μάγος της εποχής μας, παρουσιάζει ένα συνδυασμό περίπλοκης μαγείας και θεαματικών ιλουζιονισμών, κάτι που δεν έχετε δει ξανά στο παρελθόν. Ο Michael Giles επανεφευρίσκει τον εαυτό του αντλώντας στοιχεία από την καταπληκτική του καριέρα, από τα ταξίδια του και απ’ το μυστικισμό του, που τον οδηγούν στην πιο καινούρια και πιο συναρπαστική προσπάθειά του.
Arkadio
Ο ισπανικής καταγωγής Arkadio είναι ένας φτασμένος καλλιτέχνης στον τομέα της μαγείας και του ιλουζιονισμού, με περισσότερα από δέκαπέντε χρόνια εμπειρίας, και συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και πολλά φεστιβάλ. Η δεινή του ικανότητα στην τέχνη της ταχυδακτυλουργίας του χάρισε αμέτρητα εθνικά, αλλά και διεθνή βραβεία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε ένα υψηλών επιδράσεων θέαμα με οπτικά εφέ, μεθυστική ομορφιά, περιστέρια, παπαγάλους, документы, οπτασίες… αφήστε τον εαυτό σας ελεύθερο να ακολουθήσει το ρυθμό που επιβάλλει η μαγεία του Arkadio.
Michael Holly
Ο Michael Holly είναι εδώ και πολύ καιρό ο αγαπημένος του κοινού, τόσο στο Λας Βέγκας, όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Μία είναι η αιτία…είναι αστείος! Τι άλλο να ζητήσει κανείς, όταν τον καλεί στο σπίτι του…και γελά. Δράση και αντίδραση, γιν και γιαν, αυτοδικαίως και εκ των πραγμάτων. Πρέπει να πούμε κι άλλα;  Хорошо, θα πούμε! Με μότο την φράση του Oscar Wilde «Η ζωή είναι πολύ σημαντική για να την πάρεις στα σοβαρά», ο Michael φροντίζει να παρουσιάζει τα εκπληκτικά κόλπα του με πολύ χιούμορ και με τη συμμετοχή του κοινού. Φιλικός, ευρηματικός, ο τέλειος συνεργάτης, χρησιμοποιεί αλυσίδες, μπάλες του μπόουλινγκ, μουσικά όργανα και παρουσιάζει ένα μαγικό, αλλά και ξεκαρδιστικό πρόγραμμα.
David Kaplan
Φαντασμαγορία, музыка, ταχυδακτυλουργία και ανέκφραστη κωμωδία συγκρούονται στο βαριετέ του Kaplan. Εμπνευσμένος από τα αστεία των Keaton, Sellers, Victor Borge, the Smothers Brothers και του επιφανή Wile E. Coyote, включая, «Ο Μεγάλος» David Kaplan καλωσορίζει τους θεατές, μεγάλους και μικρούς, σε έναν θαυμαστό, περίεργο κόσμο που δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
Ίσως το πιο εντυπωσιακό κατόρθωμα του Kaplan είναι που βγαίνει από την παράσταση σωματικά ακέραιος. Καθώς ο κόσμος του μοιάζει να καταρρέει, αυτός καταφέρνει να δαμάσει μια αδίστακτη μπάλα του μπόουλινγκ, να ζογκλάρει με έπιπλα, να κάνει ταχυδακτυλουργικά και να παίζει μελωδίες μ’ ένα μπαλόνι, μία πλαστική αντλία και το γιουκαλέλι του παππού του, προς μεγάλη ευχαρίστηση του γοητευμένου κοινού.
Glenn Singer
Ο άνθρωπος είναι για γέλια. Ποτέ πριν, στην ανθρώπινη ιστορία, λέγοντας κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσε να είναι τόσο τιμητικό -και αληθινό-, όσο στην περίπτωση του Glenn Singer, του ανθρώπου που (от)έδειξε, ότι η μαγεία, μπορεί να είναι και ξεκαρδιστική. Γνωστός και ως el Gleno Grande, ο Glenn είναι για την οπτική κωμωδία και τον ιλουζιονισμό, ότι ο Νταλί για τον σουρεαλισμό. Χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο; А, Да. Ότι, εδώ και πάνω από 20 лет, οι παραστάσεις του ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον κόσμο (και στις πέντε ηπείρους), σε χώρους όπως το Caesar’s Palace στο Las Vegas ή τα Universal Studios στο Χόλιγουντ, ότι διαθέτουν και στοιχεία τσιρκολάνικης παράδοσης, που απευθύνονται, εξίσου, σε όλες τις ηλικίες και ότι διακρίνεται, για τον τρόπο με τον οποίο κάνει το κοινό να συμμετέχει και να περνάει μαγικά. Αυτό δεν είναι το νόημα;
источник : culturenow.gr