Архив метки: culturenow.gr

Санадес и сарафанное радио в Афинском концертном зале

Самобытная полифоническая женская группа и выдающийся дуэт греческих битбоксеров совместно работают над новой музыкой a capella.
шоу, которое исследует пределы человеческого голоса посредством непредсказуемых аранжировок песен со всего мира (от Цицани до Шакиры и от Курта Вайля и Коэна до Rage Against the Machine)

Полифоническая женская группа Sanades и человеческий битбокс-дуэт Word of Mouth, две новые греческие группы с разным музыкальным происхождением, но (общественный) торговая марка «суперплан» голоса (и микрофон) их, способный одолеть любой музыкальный инструмент и бороться с любым музыкальным жанром, громко вторгнуться в Концертный зал для неожиданного выступления a capella, которое состоится в субботу 3 Марта, в 9 το βράδυ στην Αίθουσα Banquet.

Представитель проекта их трехлетнего сотрудничества, с обновленным репертуаром и большим количеством юмора, с экспериментами собственных композиций и аранжировками песен со всего мира: Греческий и зарубежный, традиционный и современный, классика и рок, от Цицани до Шакиры и от Курта Вайля и Коэна до Rage Against The Machine и Phoebo Delivoria. Верны своей цели — изучить пределы человеческого голоса., Санадес (Посмотрите на Куртиса, Мария Котти, София Сарри, Мариастелла Цанудаки) и устное слово (Мальчик-папа, битмен) снова создать собственную звуковую вселенную, которая сжимается и расширяется, уплотняя полифоническую традицию., современные эксперименты и культура хип-хопа. Стремление к участию аудитории в оригинальной музыкальной игре, где возможно все…

Шоу, режиссёром которого является Келлис Карахалиу, является частью раздела «Новые тенденции – новые создатели» сериала «Мосты», режиссёра Димитриса Марагопулоса..

А капелла — битбокс-проект Sanades и Word of Mouth производит звучание оркестра, немного драм-машин, царапины и женский хор могут воспроизвести целиком, но без использования музыкальных инструментов! Кроме человеческого голоса.

Мата Куртис, Мария Котти, София Сарри и Мариастелла Цанудаки, четыре певца познакомились с полифонической традиционной культурой, и Эль Пап Чико и Битман, самые известные представители человеческого битбокса в Греции — искусства воспроизведения ритмов и мелодий с помощью только человеческого рта — снова объединим усилия для шоу, «музыкально несложного и сценически интересного», где битбокс звучит естественно и непринужденно на фоне традиционных песен Греции и Балкан. (как во фракийских народных песнях «Александрис»., в традиционной драме «Черный ястреб»., Ханио Сирто на стихи критских мандинадов, а также Марии Коти., на болгарском языке «Зора се а зазорила» и «Изгрежала ясна звезда».), в афроамериканских религиозных песнях («Спуститься к реке помолиться»), или мексиканский традиционный ("Льорона") но и известная ребетика («Каиксис» Апостолоса Хацихристу-Гиоргоса Фотиадиса и «Я возвращаюсь как изгой» Василиса Цицаниса.).

Музыкальное странствие двух групп по необъятным музыкальным путям продолжается лучшими песнями важной современной классики., поп- и рок-композиторы и авторы песен, как и в случае с: «Мак нож» из оперы Курта Вайля-Бертольта Брехта «Опера пяти»., "Ма утро" (2005) бельгиец Николя Ланс, "Аллилуйя" (1984) Леонард Коэн, «Горы вещей» (1988) Трейси Чепмен, а также «Пуля в голове», написал это 1992 от американских рокеров-рэперов Rage Against The Machine.

Хотя есть некоторые известные саундтреки к фильмам, такие как: «Амара меня» на музыку Нино Роты (Итальянское фаду из фильма «Фильм о любви и анархии»., 1973), «Бельвильское рандеву» Бенуа Шаре-Сильвена Сомме – аранжировка Маты Куртис – из анимационного фильма «Бельвильское трио» реж. 2003 и «La despedida», написанная и сочиненная Шакирой специально для фильма «Любовь в годы холеры». 2008, по заказу автора одноименного романа, Габриэль Гарсиа Маркес. Они присоединяются к программе а капелла-битбокс Sanads-Word of Mouth., конец, аранжировки ультрасовременных песен греческих творцов художественной музыки — как "Тьма двух" (2010) Феба Деливориаса – но и оригиналы, свои собственные композиции («Шаг в свет»), битбокс-импровизации и попурри.

Вокальная группа Sanades была создана в октябре. 2007 в Афинах и сегодня состоит из четырех певиц разного музыкального происхождения.. Решающим для создания группы стало участие ее участников в семинарах, организованных Россом Дейли, и музыкальной мастерской «Лабиринт» на Крите.. Живые выступления Санадес начались с участия в фестивале Muse в декабре. 2007 в Яносе. Последовала серия выступлений на различных музыкальных сценах Афин.. В июле 2008 выступил в Рок-театре с Chainedes и Mode Plagal.

Запись этого концерта вышла в декабре. 2008 на двойном компакт-диске "The Descent of the Saltimbags". Из 2009 их сотрудничество с битбокс-форматом Word of Mouth позволяет им успешно представить серию музыкальных перформансов.. Четыре певца, тропами полифонических традиций, они экспериментируют со своими собственными композициями и аранжировками от Апостолоса Калдары до Dr.. Джон.

Сарафанное радио — самые известные представители человеческого битбокса в Греции., то есть искусство воспроизведения ритмов и мелодий с помощью только человеческого рта. Они выступили в качестве официальных докладчиков на TEDx в Афинах. 2011 продвижение «языка» битбокса, конкурса World Beatbox Battle (Берлин 2009), греческого фестиваля, Афинского концертного зала и открытые концерты известных зарубежных хип-хоп исполнителей в Греции, как Снуп Догг (НАС), Фи-Жизнь Сайфер (Великобритания), Лорды подземелья (НАС) и победить нападавшего (НАС).

Их постоянное сотрудничество с 2009 с полифонической группой Sanades в аранжировках из Греции и всего мира он подчеркнул возможности музыкальной связи голоса и битбокса., с серией успешных выступлений в Афинах и регионе («Истории а капелла» в театре «Дипилон», «А капелла – это безумие» в Athenaida et al.). Вокальные данные актеров были использованы в серии теле- и радиорекламы., на специальных мероприятиях, а также при записи произведений других артистов. «Сарафанное радио» создало первую в Греции Академию битбокса, в которой обучают секретам и технике битбокса.. Ожидается, что их первый альбом выйдет в 2012.    

источник : culturenow.gr

Женщины поют начальную школу в Афинском концертном зале

Афинский концертный зал представляет концерт «Женские голоса в народной песне» в среду, 29 февраля. 2012.

Концерт посвящен ведущей исполнительнице Домне Самиу.. Женщина, написавшая историю в области нашей народной песни, так с ее голосом, этос, ее стиль и аутентичное исполнение, а также ее глубокое знание предмета нашей традиционной музыки благодаря многолетним исследованиям и записи..

С песнями жизненного цикла(колыбельные, брака, странностей, некрологи) но и старейшие повествовательные баллады драматического содержания. (оправдания) которые относятся к древней драме, мы встречаем женщин в народной песенной традиции. Жрицы на «паспортных» церемониях (связанный с рождением, свадьба, смерть и общение со сверхъестественными элементами), женщины исполняют очень широкий спектр песен с ярко выраженным символическим содержанием и функциями..

«Женские голоса в народной песне»., «средства связи» между реальным и сверхъестественным мирами, занять первое место на четвертом по счету концерте «Дань мастерам греческой традиционной музыки» - под редакцией Ламброса Лиаваса — который состоится в среду 29 Февраль, в 8.30 вечер, в зале Христа Ламбракиса. Серия «Мастера греческой народной музыки» является частью Греческого музыкального кружка..

Савина Джаннату, Катерина Закка, Мария Коти, Катерина Пападопулу, и Ясеми Сарагуда отправляют нас в путешествие по традициям с песнями от Эпира и Крита до Малой Азии..

С мастерами нашей традиционной музыки (Сарагуда, Аркадопулос, Синопулос, Циамулис и др.)

Женщины Новой Эритреи танцуют и поют

Отборы на концерте охватывают множество музыкальных жанров из всех областей эллинизма, а также различные техники пения.. В записях участвуют «профессиональные» певцы. — Савина Джаннату, великий современный исполнитель, отождествившийся в нашем сознании с «мировой музыкой», оригинальная исполнительница эпирских песен Катерина Закка, ираклионская солистка группы "Chainides", Мария Коти, Катерина Пападопулу, которая путешествует с нами по далекому Понту и своей особой родине, Ясеми Сарагуда из Смирны (жена ведущего народного мастера ути Никоса Сарагуды, которая будет аккомпанировать ей на сцене.), великий исполнитель малоазийской песни — а также обычные женщины, которые поют и, одновременно, они танцуют на праздниках, обычаи и ритуалы, но и в их повседневной жизни, как это происходит с женщинами из Новой Эритреи..

На их стороне они все еще появляются

музыканты Александрос Аркадопулос (кларнет), Сократ Синопулос (Понтийская и гражданская лира, гражданская лютня), Христос Циамулис (уд, люте), Панос Димитракопулос (пушка), Стелла Валасис (цитра) и Костас Меретакис (корка).

Этномузыколог, профессор Афинского университета и президент Музея народных инструментов, Лампрос Лиавас, ставит свою подпись под редактированием дани, которая дает публике возможность вступить в прямой контакт с ведущими мастерами нашей популярной традиции, представляющими репрезентативные произведения из многих регионов Греции, а также из «краев эллинизма». (Малая Азия, Точка, Каппадокия).

В четвёртом подряд концерте «Посвящение мастерам греческой традиционной музыки»., женщины разных поколений, места и «школы» народной песни, «профессионалы» и не, иногда они исполняют в традиционном стиле, а иногда и с этническими оттенками, репрезентативными образцами своего искусства., с отрывками из репертуара сухопутной и морской Греции, а также из «Граней эллинизма». (Малая Азия, Точка).

Вечнозеленый Ясеми Сарагуда происходит из старинной музыкальной семьи Смирны., исполняет традиционные малоазиатские песни – то, что он делает с 16 ее годы — в сопровождении мужа, лучшего игрока Никоса Сарагуды.

Глубокий знаток эпиротских некрологов и зарубежная певица Катерина Закка через достоверность своей интерпретации передает чувство боли и утраты женщины, которая осталась позади, прощаясь с мертвыми или беглыми..

Катерина Пападопулу отправляет нас в путешествие на свою особую родину, исполнение песен с Понта, Константинополь и соседнее Эгейское море, с мужем, Сократ Синопулос, аккомпанировать ей на понтийской, политической лире и политической лютне, пока певец «Хайнид», Мария Коти,  переносит нас на Крит, исполняя «Тамбачаниотику» или иначе «критскую ребетику».: городские народные песни, сочетающие Малую Азию с критской музыкальной идиомой в уникальном репертуаре.

Особая роль женщины как «жрицы» в «паспортных» церемониях. (такие как «колыбельные», связанные с рождением, свадебные песни или некрологи) и рассказчик в древних балладах драматического содержания (оправдания) которые относятся к древней драме, есть великая исполнительница и композитор Савина Джаннату, наш современный «голос Средиземноморья и мира», как они ее назвали.

В разгар вечера, Женщины из Новой Эритреи — отдельная группа «подруг», происходящая из Ионической Эритреи в Малой Азии., которые в своей повседневной жизни регулярно устраивают настоящие малоазиатские праздники и ритуалы, обещаю раскачиваться песней, их музыка и танцы — элементы, то есть, которые составляют «равную и неделимую троицу нашей популярной культуры» — зрители Мегароса, приглашая его стать носителем философии жизни, которая подчиняется активному участию и аутентичности выражения..

 источник : culturenow.gr

Неповторимая Линда Тали впервые в Греции

Самый красивый голос Канады, исполнительница алжирского происхождения Линда Тали впервые приезжает в Грецию, на уникальный концерт в Афинах в четверг 15 Марш во Французском институте, но также уникальный в состолице в понедельник. 19 Марта 2012. Концерт Линды Тали является открытием Фестиваля франкофонии в этом году и проводится при поддержке Посольства Канады..

Певица, автор текстов, композитор и писатель, Линда Тали считается одной из ведущих современных исполнительниц Канады., поскольку она включает в свои песни культурное разнообразие страны, принявшей ее.. В то же время его считают полноценной творческой личностью, активно участвующей и вмешивающейся в вопросы, связанные с искусством и культурой..

Особое – без границ — ее музыкальный стиль, в котором вдохновенно и с особым изяществом сочетаются западные звуки со звуками Северной Африки и Ближнего Востока., придал ему космополитический художественный характер.

Натурализованный канадец, дочь политзаключенного, который до сих пор пропал без вести, он буквально сбежал из Алжира, от «страха, тупик, угнетение и отчаяние, которые приводят вас к самоубийству», как она описывает в своей автобиографии, уже ставшей бестселлером.. Этот травмирующий опыт, возможно, побудил ее активно участвовать и бороться за права женщин даже сегодня., чтобы «женщины Северной Африки сначала приобрели единый общественный голос посредством своего собственного отчетливого голоса».

Он сотрудничал с такими известными артистами, как Энрико Масиас., о Рашид Таха, о Тони Левин, о Мишель Ривар,  o Люк де Ларошельер και o Ян Перро.

Он получил важные награды, такие как награда «Ma Premiere Place des Arts»., "Различие", «Радио-Канада», хотя она была номинирована на премию «Мировой музыкальный альбом года»., на премии «Sounds of Blackness Award» и «ADISQ».

С момента ее первого появления на записи (Песочные часы 2002) вплоть до знаменитых «Истории любви» и «Розы Саблей»., ее альбомы продаются тысячами копий, во время ее турне по Канаде, а также за рубежом, всегда создаются удушающие аншлаги.

Всегда в контексте празднования Франкофонии, за два волшебных вечера, в 15 Марш во «Французском институте» в Афинах и далее 19 Марш в «Олимпионе» в Салониках, Линда Тали обещает познакомить греческую публику со своим музыкальным миром.

источник : culturenow.gr

Бронзы Гумениссы в клубе Mylos в Салониках.

БРОНЗЫ ГУМЕНИССЫ от Александроса Зора за уникальное выступление в клубе Mylos на
Понедельник 20 Февраль 2012.

Звуки медных духовых инструментов, интенсивность, взрывной ритм – один из элементов духового оркестра. Звуки, напряжение и ритмы, которые ежедневно сопровождают и сосуществуют с жизнью, праздниками, традициями центрально-западной Македонии..

Кларина, трубы, тромбоны и бубны — некоторые из инструментов, составляющих этот уникальный тембр., как оно формировалось и развивалось с начала века в Македонии, но особенно в городе Гуменисса, место рождения сотен народных органистов сегодня.

В «Бронза Гумениссы работы Александроса Зора.» — самая известная группа в регионе, в состав которой входят страстные и талантливые музыканты., является подлинным и важным представителем музыкальной традиции центрально-западной Македонии..

Александр (Алек) Зорас, родился в 1966 в Гумениссе Килкиса. Он потомок большой музыкальной семьи региона..

Он начал с самого раннего возраста с музыки, аккомпанируя своему отцу Возикису. (Маноли) на различных мероприятиях, таких как свадьбы и фестивали, где он взял свои первые уроки игры на кларнете.

Его отец - один из старых органистов Гумениссы, перешедших с зурны на кларнет.. Сегодня он в основном играет на бубне.

Александрос Зорас преподает традиционный кларнет в различных школах и клубах.. Помимо кларнета, он также играет на аккордеоне и различных ударных инструментах..

Появление духовых инструментов и их включение в состав традиционных народных оркестров., как в регионе Центральной Западной Македонии, так и в более широком Балканском регионе., действие происходит в начале 20 века. Вероятно, оно возникло в результате роспуска турецких музыкальных секций во время освобождения Македонии в 1912. Благодаря своему особому цвету и взрывному звучанию они постепенно вытеснили старые инструменты, такие как зурны., волынка, флюгеры и лошади были обоснованы в этом районе..

В районе Гуменисы, хотя их использовали позже, чем в Западной Македонии, была создана более обширная традиция. Традиция, передающаяся из поколения в поколение.

Город является родиной сотен музыкантов и народных инструменталистов., различные инструменты, такие как кларнет, трубы, тромбоны, благозвучие, саксофоны барабаны, барабаны и Гран Каса. Все они составляют ядро ​​различных музыкальных групп на различных культурных мероприятиях, таких как свадьбы., фестивали и т. д..

Имя Халкина из Гумениссы впервые было присвоено группе Александроса Зораса в сотрудничестве с Димитрой Галани в середине десятилетия. 1990. С тех пор группа зарекомендовала себя, приняв участие в концертах со многими известными артистами, такими как Манолис Мициас., на музыкальных мероприятиях, на международных и отечественных фестивалях с танцевальными коллективами.

Бронзы Александроса Зораса с семьей Зорас в качестве основного ядра и в сотрудничестве с различными другими музыкантами., они появлялись на важных площадках, таких как Иродион и Концертный зал..

К 2004 группа Александроса Зора номинирована на музыкальную премию Arion в категории традиционной музыки. Они записали множество постановок и появились на многих теле- и радиошоу..

 источник : culturenow.gr

Харис Алексиу и Димитра Галани вместе на сцене «Паллада»

Театр «Паллада» представляет замечательную коллаборацию! Харис Алексиу и Димитра Галани или Димитра Галани и Харис Алексиу продолжают давать нам представления... в синем бархате и будут делать это до тех пор, пока 18 Март с момента 15 их шоу, о которых изначально было объявлено, имели большой успех и продлеваются!

В голубом бархате два часа программы протекут сквозь песни, станции их долгого и красочного путешествия.. Как будто мы храним любимые драгоценности в бархатных футлярах., как мы описываем мягкие, теплые голоса, тот же бархат, как синева освещает небо ночью. Что-то дорогое, бережливый, сильный и красивый, как и заслуживает в двух таких маршрутах.

С начала 70-х годов по сегодняшний день, в микрофон впереди и по всему миру объятия, через грацию их голоса, быть очарованным, путешествовать, петь с ними.

       
Четыре десятилетия на сцене.

«Я не знаю, как большинство людей представляют себе этот маршрут.. У меня такое чувство, будто я скачу на лошади, бегу и проезжаю разные места., Я встречал разных людей, Я был рад с ними познакомиться, что я пел разные вещи, что меня приняли", - говорит Харис Алексиу..

И как отмечает Димитра Галани: «Потому что головокружительные скорости рынка звукозаписей заставляют 40 лет кажется слишком много. Потому что так может быть для карьеры артиста и наверняка так для жизни человека.. Потому что лицо певца — это песни, которые он хочет петь.. Поскольку успех означает, что художник может управлять своим прошлым, как если бы оно было настоящим, и поскольку из прошлого планируется будущее», их встреча на сцене «Паллада» будет самой верной проекцией того, что остается в наших сердцах как истина., самый наш, в конце концов, постколониализм.

По случаю выступления Хариса Алексиу и Димитры Галани на «Паллада» диск рециркулируется «Вчерашние песни» кто первый это выпустил 1981.

источник : culturenow.gr

Чик Кориа и Гэри Бертон в Афинском концертном зале

Концертный зал Афин представляет Чика Кориа и Гэри Бертона, сотрудничество, которого с нетерпением ждут поклонники джаза. Концерт состоится 15 Марта 2012 из серии «Мосты».

Чик Кориа

Если учесть объем его недавней дискографии 40 лет, не может быть никаких сомнений в том, что Чик Кориа — один из самых плодовитых авторов песен нашего времени.. От авангарда до бибопа, от детских песен до авангарда, от фьюжн до классической музыки, Чик Кориа всегда поддерживает высокие стандарты качества в своей работе..

Он выиграл 14 Грэмми, пока он был кандидатом по крайней мере 50 раз. В 2005 был удостоен награды Рурского фестиваля в Германии. (награда, впервые врученная джазовому пианисту) и 2006 присвоено звание «Новый мастер джаза», что является высшей наградой для джаза в США..

Гэри Бертон

Родился и вырос в Индиане. Самообучающийся вибрафон, гениальный музыкант Гэри Бертон 1971 стал профессором музыкального колледжа Беркли в Бостоне. (в ударных инструментах и ​​импровизации), это 1985 был назначен ректором, это 1989 он был удостоен звания почетного доктора того же колледжа и 1996 был назначен вице-президентом.

Он выиграл свою первую Грэмми за альбом Alone at Last. (соло вибрафон) записано на фестивале в Монтрё 1971. За этим последовало еще много премий Грэмми. (достаточно его сотрудничества с Корией) и был номинирован на ту же награду 14 раз.

У него долгие и глубокие профессиональные личные отношения с Чиком Кориа.. Помимо своих записей, они дают много концертов дуэтом в Америке и Европе..

Чик Кориа, фортепиано
Вибрафон Гэри Бертона

Режиссер сериала «Мосты» Димитрис Марагопулос.

«Одно из самых популярных коллабораций в джазе»
«Отличный динамический баланс»
Лос-Анджелес Таймс

источник : culturenow.gr

Аминь Аминь: спектакль Ставроса Харакоса в театре Акрополь

Премьера в отреставрированном театре «Акрополь» 17 февраль и за 20 выступления до и включительно 31 Марта

Театр «Акрополь» и Государственный театр Северной Греции совместно ставят «Аман, аминь», его любимая работа
Ставрос Харчакос, музыкальный спектакль по мотивам песни ребетико, в постановке самого композитора.

Премьера состоялась в пятницу 30 Декабрь в Королевском театре состолицы, а в Афинах премьера состоится в отреставрированном театре Акрополя. 17 февраль и за 20 выступления до и включительно 31 Марта.

По словам Ставроса Харчакоса, Песни ребетики — это песни о мечте о лучшей жизни., это песни отрицания мечты, они ребетики вечной ностальгии по красоте, Ребетики святости желания, Ребетики неповиновения террору, песни ребетики о вызове судьбы и беспокойной борьбе со смертью...

«Аман», исходящий из души, встречается с «аминь» молитвы.. По прямой линии, соединяющей византийский орган с ребетико и малоазиатской песней, путешествует любовь., страсть, похоть, ностальгия, судьба, смерть, мечты о лучшей жизни, лишение свободы и статус беженца. Так Ставрос Харчакос прислушался к этим звукам прошлого и поставил музыкальный спектакль под названием «Аман Аминь».. Спектакль-прослушивание со старыми и новыми композициями, народная сцена столь же ошеломляющая, как литургия.

Каждая из двух частей разделена на три секции.. Есть песни благодати, Теке и Востока.

источник : culturenow.gr