Архив метки: culturenow.gr

Чик Кориа и Гэри Бертон в Афинском концертном зале

Афинский концертный зал представляет их Чик Кориа и Гэри Бертон, сотрудничество, которого с нетерпением ждут поклонники джаза. Концерт состоится 15 Марта 2012 из серии «Мосты».

Чик Кориа

Если учесть объем его недавней дискографии 40 лет, не может быть никаких сомнений в том, что Чик Кориа — один из самых плодовитых авторов песен нашего времени.. От авангарда до бибопа, от детских песен до авангарда, от фьюжн до классической музыки, Чик Кориа всегда поддерживает высокие стандарты качества в своей работе..

Он выиграл 14 Грэмми, пока он был кандидатом по крайней мере 50 раз. В 2005 был удостоен награды Рурского фестиваля в Германии. (награда, впервые врученная джазовому пианисту) и 2006 присвоено звание «Новый мастер джаза», что является высшей наградой для джаза в США..

Гэри Бертон

Родился и вырос в Индиане. Самообучающийся вибрафон, гениальный музыкант Гэри Бертон 1971 стал профессором музыкального колледжа Беркли в Бостоне. (в ударных инструментах и ​​импровизации), это 1985 был назначен ректором, это 1989 он был удостоен звания почетного доктора того же колледжа и 1996 был назначен вице-президентом.

Он выиграл свою первую Грэмми за альбом Alone at Last. (соло вибрафон) записано на фестивале в Монтрё 1971. За этим последовало еще много премий Грэмми. (достаточно его сотрудничества с Корией) и был номинирован на ту же награду 14 раз.

У него долгие и глубокие профессиональные личные отношения с Чиком Кориа.. Помимо своих записей, они дают много концертов дуэтом в Америке и Европе..

Чик Кориа, фортепиано
Вибрафон Гэри Бертона

Режиссер сериала «Мосты» Димитрис Марагопулос.

«Одно из самых популярных коллабораций в джазе»
«Отличный динамический баланс»
Лос-Анджелес Таймс


источник : culturenow.gr

Великий Марк Ланеган возвращается с двумя концертами в Грецию

Большой Марк Ланеган возвращается! Ведущий певец современного рок-н-ролла будет в Афинах, вместе со своей группой, ее Четверг 5 апреля (Клуб живой музыки Fuzz) на уникальный вечер, полный волшебства редкого и чудесного голоса, меланхоличный и иногда мрачный, его музыка.

Днем раньше, ее Среда 4 апреля, появится на Главный клубный театр, в Салониках.

Голос легендарных Кричащих Деревьев – пожалуй, лучший и, без всякого сомнения, ныне забытая группа, возникшая из всего потока гранжа – Марк Ланеган, здесь и 25 (и положить) лет, одна из самых знаковых и обаятельных фигур андеграундной сцены.

Одаренный уникальным голосом – тяжелый, внушительный и, в то же время, душевный и меланхоличный – за свою сольную карьеру выпустил несколько сенсационных альбомов («Намоточный лист»/ 1990, «Виски для Святого Духа» / 1994, «Записки в полночь» / 1998, «Я позабочусь о тебе» / 1999, «Полевые песни» / 2001, "Жевательная резинка" / 2004) и сотрудничал с некоторыми из величайших имен современной рок-сцены., как Королевы каменного века, или Грег Дулли, η Пи Джей Харви, о Мастера реальности, так же как и с дядей, Спасатели душ и Изобель Кэмпбелл.

Несколько дней назад, в 6 Февраль, выпустил здесь свой первый личный альбом и 8 лет! "Blues Funeral" был записан от имени 4AD и уже получает восторженные отзывы всей музыкальной прессы по всему миру.. Сам Ланеган заявил, что при его написании на него больше всего повлияли его любимые альбомы., такие как «Майами» Gun Club и «Closer» Joy Division., включая.

 В записи приняли участие постоянные соавторы и знаменитые друзья.: о Эл Йоханнес (Одиннадцать, ЦИТИРОВАТЬ, Сессии в пустыне), о Джек Айронс (Ред Хот Чили Пепперс, Одиннадцать, Жемчужное варенье), о Дэйв Кэтсинг (Орлы Дэт-метала, ЦИТИРОВАТЬ), или Грег Дулли (Афганские парики, Сумеречные певцы, Близнецы из желоба), о Джош Хомм (ЦИТИРОВАТЬ, Сессии в пустыне), о Крис Госс (Мастера реальности, Сессии в пустыне).

источник : culturenow.gr

Яннис Ангелакас 3: Новые даты концертов

Яннис Ангелакас, с Дино Садикисом в багламе, новый участник схемы Христос Харбила в области электроники, Титос Каргиотакис

на звуковой консоли и Статис Арабацис на гитаре, появится:

Лариса, Вторник 13 Марта 2012, ВСЕ. Живая музыкальная сцена


Афина, Пятница 23 Марта 2012, Фазз-клуб


Афина, суббота 24 Марта 2012, Фазз-клуб


Патры, 31 Марта 2012, Побережье Димайи
Фессалоники, Пятница 6 апреля 2012, Блокировать 33

Они всегда передвигаются сидя и в зависимости от настроения встают.!

Яннис Ангелакас не нуждается в особом представлении.. Это один из самых важных, разнообразные художники современной Греции, с обильным присутствием на сцене, особенный певец с «глубокой душой», которому удается очаровать своей уникальной интерпретацией. Любимый автор песен "No Rules", преуспевает во всех проявлениях, поднять настроение публики до «еретического» бреда.

Динос Садикис создал En Plo, чтобы 1985, эталонная группа греческого рока, хотя они выпустили всего один исторический альбом. С Яннисом Ангелакасом, старые друзья и коллеги, они также были найдены вместе в Посетителях, членом которого также был Статис Арабацис. Христос Харбилас, старый партнер Янниса Ангелакаса, был связан как с Посетителями, так и с Волками.

В данный момент группа находится в студии и записывает новые песни.. Часть этого произведения будет представлена ​​нам на их концертах весной.!

Где бы ни появился Яннис Ангелакас 3 они оставляют самые лучшие впечатления и волнуют публику. Всегда расслаблен, но и всегда с энтузиазмом, они трогают, от начала и до конца каждого их появления.

Предварительная продажа билетов стартовала!

источник : culturenow.gr

Желтые байки вживую на Гагарин205

Gagarin205 представляет «Жёлтые мотоциклы» в уникальном прямом эфире, музыкальный маршрут с рок-настроением Суббота, 10 марта 2012.

История хорошо известна: В начале своего существования 2000, Желтые велосипеды, а именно братья Гиоргос и Александрос Пантелиас, дебютировали на греческой музыкальной сцене, представив первый, свой одноименный альбом и просят оставить свой след в музыкальной реальности страны..

Десять + 1 годы спустя мы находим их на сцене «Архитектоники», представляющих нам свое собственное аудиовизуальное предложение, представляющее нам живую жизнь.- прошлогодний сюрприз. Абсолютная синхронизация звука, свет и изображение, особенно видеоклипы, отдельные постановки выдвинули на первый план композиции Yellow Bicycles и своим энергичным сценическим присутствием закрепили любовь, проявленную к ним публикой, и подтвердили, что они являются одной из лучших греческих рок-групп в живых выступлениях..

Что отличает желтые велосипеды, так это их аутентичность.! Они сочетают в себе динамичные мелодии и талант., сценическое присутствие и взгляд на социальное становление!

В субботу 10 Марш на сцене Гагарина 205 «Жёлтые байки» готовятся в очередной раз превзойти самих себя, подготовив уникальный, современная концепция и высокий уровень производства! Мы все будем там, чтобы прокатиться на желтых велосипедах в музыкальном ретроспективе с рок-атмосферой..

В 2000 выпустили свой первый одноименный альбом.

Их вторая полноценная работа, "Увидеть, как ты смеешься", кто это выпустил 2001, сделал их известными широкой публике.

Через два года выходит "Words are Roads", среди которого выделяются треки "Open the Sails"., «Каждый конец - это начало» и «Когда ты меня узнаешь».

В 2004 на Arion Music Awards они были отмечены как лучшая артистическая группа.

Со саундтреком к одноименному фильму и сериалу, «Не убегай...504 км. К северу от Афин» дал импульс песне «Traveling My Self», которую «громко» слышно и по сей день..

В 2006 они выпускают знаковый альбом в своей карьере, «Время», благодаря которому известны многие песни ("Спрячься от меня", «Твоя жизнь зовет», «Теперь тишина», "Год", «Здесь» и «Вещи, которые вы забыли»).

Их следующий релиз — «Your Life Is Calling»., диск с живыми выступлениями группы и благотворительной целью, так как деньги от выручки были переданы в Ассоциацию "Пламя".

Их альбом «Появление» 2009 обнаруживает, что «Желтые велосипеды» обновились с очевидным настроением комментировать политическую и социальную сцену. Их песня "Ta Paro Fora" набирает обороты..

Группа продолжает в том же критическом настроении синглом "Ti Eti Ekratos", который включен в альбом "+10", выпущенный по случаю 10 годы карьеры. В этот же альбом вошли и такие песни, как ныне известная «Акома а жойя»., «Яра – Яра» в стихах Никоса Кавадиаса и «Обратное измерение», музыкально оформившее спектакль Спироса Пападопулоса «Случайная смерть анархиста»..

В 2012 находит Yellow Bikes в студии, готовящей свою новую работу!

источник : culturenow.gr

Опет живет в Афинах и Салониках.

Οι Опет, современные представители прогрессивного, дэт-метал выйдет в марте 2012 в Греции с двумя концертами в субботу, 3 марта. 2012, в Блоке 33, Салоники и в воскресенье 4 Марта 2012, в клубе «Фузз», в Афинах.

Опет со мной на виду, глубокие и безошибочные корни в мрачном романтизме скандинавского дэт-метала., под влиянием основателей хард-рок-сцены Sabbath, Фиолетовый & Цеппелин, они неустанно преследуют, в течение двух десятилетий, эстетическое развитие и совершенство и составляют самостоятельный музыкальный феномен..

С сумасшедшими дозами техники в багаже, от 1995 который выпустил свой первый альбом (Орхидея), они не переставали экспериментировать , развиваться, исследовать новые возможности, создавая своими произведениями звучание современной эпохи. Длинные композиции, металлические риффы, ритмические изменения, бесподобные мелодии, акустические пассажи, чередующиеся в идеальном балансе с брутальным дэт-вокалом. Кажется, что группа переняла разные элементы между собой, но, в конце концов, в каждой работе он находит золотое сечение, а альбомы впечатляюще однородны.. Чистое музыкальное удовольствие!

В сентябре, что прошло мимо нас, Наследие было выпущено, их десятый альбом.

До тех пор, мы были «освещены девятью звездами» — как они сами изображают на обложке своего нового альбома -. Их дебют состоялся с Orchid, в котором удалось воплотить в себе уникальный дэт-метал., черный металл, элементы прог-рока и фолка в лонге, грустные композиции, от которых захватывает дух. Затем последовал «Восход утра», который журнал для фанатов «Плач принцессы пламени» назвал «идеальным».. Мои руки, Ваш катафалк, который Metal Storm назвал «путешествием в рай». Концептуальный альбом Still Life ознаменовал их дальнейшее развитие., в то время как для Блэкуотер-парка, Village Voice сравнил их с King Crimson, а CMJ назвал их «метал-союзом Pink Floyd и The Beatles».. В следующих двух, Избавление и проклятие - доктор Джекилл и мистер. Hyde работают вместе гармонично, и фанаты воспринимают их как двойной альбом.. С Роудраннером, их новый лейбл, они выпустили Ghost Reveries и Watershed и полностью очаровали нас.

В Наследии. о Микаэль Акерфельд, певец, гитарист, автор текстов, автор песен и руководитель группы воссоединяется со своим наставником Стивеном Уилсоном, вдохновитель Porcupine Tree, представляет нам шедевр, и Opeth зарекомендовали себя как ведущая сила на сцене прог-метала с глубокими корнями в дэт-метале.. В своем последнем творении они более осторожны, сосредоточен и страстен, как всегда. Как комментирует сам Акерфельдт: «Опеты создают музыку, которую они сами хотят слушать…. с Heritage мы чувствуем себя помолодевшими. Мы нашли новый звук, который хотим изучить дальше.. Посмотрим, куда это нас приведет, что вытащит нас...".

Opeth — одна из самых совершенных и плотных концертных групп.. Каждое их живое выступление – это слуховой восторг.! В субботу мы будем с ними зажигать максимально громко и брутально. 3 Марта 2012, в Блоке 33, в Салониках и в воскресенье 4 Марта 2012, в клубе «Фузз», в Афинах

источник : culturenow.gr

КТХБЕ : Одиночки похоронены в…Общественный!

Государственный театр Северной Греции представляет сатирический музыкально-театральный спектакль «Неженатый умер... на публике», режиссер Иероклис Михаэлидис, в Обществе македонских исследований. Премьера шоу состоится в пятницу 11 ноябрь, в 9.00 вечера.

Девичники вернулись – как и Тройка- занимает центральную сцену Общества македонских исследований KTHBE, с новыми сатирическими запасами, мысленно вырезаем цвет (то есть глоток) и с демонстрацией радикального популизма и иррациональности, адаптированных к новым, театральные условия Дании Юга. (Кредиты с буквой "е" от "займы").

Мудрее, так грустнее, откликнувшись на зов Родины, они приходят еще раз, с европейским воздухом и восточной финансовой ленью, подчеркнуть преимущества гонки, с плавающей скоростью смеха, или сладкая меланхолия. Хоть и пристрастился к шестой дозе, они принимают метадон сатиры и исходят из намерения стать ДЕКО будущего с человеческим лицом, что ляжет бременем на развитие.

Яркой прозой и музыкально-танцевальными номерами они возобновляют прошлогодний меморандум, имеющий непогашенный долг перед нацией, чтобы противопоставить комедию и улыбку всеобщей депрессии..

источник : culturenow.gr

Марта Аргерих: Живая легенда фортепиано в Афинском концертном зале

Несомненно, доминирующий среди великих пианистов 20 века и один из самых эпатажных исполнителей последнего времени...
50 годы, Марта Аргерих, весь мир у ее ног и пианино в ее распоряжении: превращает его в жуткий каскад цветов, у нее с ним обезоруживающе плотские и нежные отношения, а ее звучание сочетает в себе загадочную ясность,  ритмичная интенсивность и спонтанность, которая захватывает.

Марта Аргерих приезжает в Афины с музыкальной «семьей», которую она создавала годами., с участниками великих звездных солистов, опытные исполнители, но и молодые музыканты, которые выделились. Миша Майский (виолончель), Стивен Ковачевич (пианино), Юрий Басмет (альт и дирижирование), Рено Кэписон и Лия Петрова (скрипка), Дора Бакопулу, Аканэ Сакаи, Лилия Майская, Александр Могилевский, Юлия Заикина (пианино), Александрос Капелис (пианино), Такис ​​Капояннис (контрабас), Сергей Накаряков (труба), Димитрис Десиллас и Андреас Фармакис(корка), участвовать и сотрудничать с Аргерихом в трех концертах музыки 18 века., в 19 ​​и 20 веках. Камера, Оркестр Друзей музыки под управлением Юрия Басмета в первый день и Жерара Корстена в следующие два..

Трехдневная программа включает в себя:

произведения Сен-Санса (Септет для фортепиано, труба, две скрипки, альт, виолончель и контрабас, работа 65), Шуман(Квинтет для фортепиано и струнных, работа 44), Моцарт (Концертная симфония для скрипки, Альт с оркестром ми-бемоль мажор K364) и Шостакович (Концерт №. 1 для фортепиано и трубы, работа 35) в субботу 10/3, Моцарт(Анданте & Вариации для фортепиано в четыре руки., K501 и Концерт для фортепиано си-бемоль мажор, КВ 456)), Равель ("Моя мама гусыня" в четыре руки.), Шостакович(Концертино для двух фортепиано., работа 94), Шуман(Фэнтезийные произведения, работа 73), Кабалевский(Концерт для фортепиано с оркестром №4, работа 99(Праги) и Гайдн(Концерт для виолончели №1 до мажор Hob.VIIb.1) в воскресенье 11/3 и Стравинский («Весна священная» для четырех фортепиано и двух ударных инструментов) и Бах(Концерт для двух фортепиано с оркестром BWV 1060, Концерт для трех фортепиано с оркестром., БВВ 1064 и Концерт для четырех фортепиано с оркестром BWV1065 в понедельник. 12/3.

Великий спонсор Camerata, Оркестр друзей музыки за этот период 2011-2013 - Благотворительный фонд Александроса С.. Онассис.

Аргерих живет на высоких вершинах мира виртуозов.. У ее поклонников кончаются превосходные степени, чтобы говорить о ней., ее конкуренты превращаются в фанатичных фанатов и терпеливо ждут возле ее раздевалки. На ее концертах можно увидеть сцены из других мест и времен.: респектабельные господа бегут по проходам с букетами в руках, известные музыканты бурно аплодируют со своих трибун, холерические критики сдаются с неловкими улыбками.

Аргерих обладает качествами, которые редко сочетаются в одном человеке: пианист с невообразимой технической ловкостью, харизматичная женщина с загадочной жизнью, скромная исполнительница, родным языком которой является музыка, и это выделяет ее среди других. Есть много великих пианистов, которые творят чудеса., но лишь немногие овладели той раскованной естественностью выражения, которая позволяет им жить в музыке, а не исполнять ее..

Родился в Буэнос-Айресе., впервые появилась в 5 лет и до 16 он выиграл свои первые призы на крупных европейских соревнованиях.. Сначала он следовал обычной международной карьере., но по мере взросления оно превратилось во вселенную, образцу и «законодателю», непредсказуемый, щедрый, неукротимый, с вулканическим темпераментом и удивительным по общепринятым меркам мировоззрением великих исполнителей. «Чудесная картина без рамы», как говорит о ней Даниэль Баренбойм.

Зрелая личность Марты Аргерих возникла в результате парадоксальной комбинации: безразличие к репутации, деньги, карьера и мучительное одиночество, которое она чувствует, когда остается одна на сцене.. На этой основе она создала институты для сотрудничества со своими выдающимися коллегами., поддерживать и выделять молодых музыкантов и создавать музыкальные «семьи».

С ее подписью это сделал 2002 το Проект Марты Аргерих, который длится 3 недели, в рамках фестиваля в Лугано, где ежегодно собирается «семья» со своими постоянными и новыми членами и в Буэнос-Айресе, от 1999, Международный конкурс имени Марты Аргерих, председатель жюри которого она возглавляла.. В том же году Музыкальный фестиваль Марты Аргерих проходит на юге Японии и в Люцерне, Швейцария., в сотрудничестве с Клаудио Абадо, дни фортепиано и семинары для продвижения новых пианистов.

Как и другие легендарные исполнители – Пабло Казальс, Владимир Горовиц- Аргерих так и не смог преодолеть страх перед сценой.. «Бывают моменты, когда у меня случаются ужасные приступы паники., самые невероятные вещи проносятся у меня в голове, полный зал, это страшно. Мои колени трясутся, у меня озноб, Я чувствую, что сейчас рухну», она призналась в прекрасном портрете, сделанном французским режиссером Жоржем Касо., это 2002 и выпущен на DVD компанией Medici Arts..

Именно поэтому ее сольные концерты редки.,  поэтому она часто прячется за своими густыми и густыми волосами на сцене и поэтому «общается» с композиторами, когда играет, и изолируется в диалоге между ними: «Я предпочитаю не шутить с Шуманом, но я думаю, что я ему нравлюсь. С Шопеном не всегда легко, он, наверное, немного завидует мне. Прокофьев меня очень любит, он никогда не ставит мне ловушек».

С шока начались ее отношения с фортепиано: это было 6 лет, и мать отвела ее в театр Колон в Буэнос-Айресе., в фортепианном концерте нет. 4 Бетховена с Клаудио Арау, «Я заснул и вдруг услышал трели во второй части, Я вздрогнул, меня пронзил электрический шок, Я отказываюсь играть этот концерт, Я боюсь, что произойдет, это так важно для меня».

Ста 9 из, перед тем, как сыграть концерт Моцарта, он опустился на колени и подумал: «если я ошибаюсь на заметку, я умру". Перфекционизм преследовал ее с тех пор.. «Я всегда в этом сомневаюсь, Я всегда не уверен, я ищу. Если человек слишком удовлетворен или предан рутине, это катастрофа".

Миша Майский, который работает с ней с тех пор 2002 в Лугано он говорит, что «работать с Мартой Аргерих — это как жизнь».: это непросто, она может быть очень непредсказуемой и очень раздражающей. Но это то, что,что еще чудесного может случиться с тобой. Она невероятно одарена, почти в отчаянной степени».

И американский критик, Алекс Росс отмечает, что в выступлениях Аргериха возникает ощущение, «как пианистка отказывается от идеи грандиозного спектакля и как бы играет для себя и постепенно вырисовывается редкое исполнение. Оно избавляет многих композиторов от обычных излишеств виртуозов и восстанавливает их сущность., заставляет их звучать по-новому, современники, с яркими тонами. То, как фортепиано реагирует на прикосновения Аргериха, — это естественный феномен, который не поддается интерпретации., это как поверхность, откровение".

источник : culturenow.gr