Архив метки: culturenow.gr

Без

Chick Corea και Gary Burton στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τους Chick Corea και Gary Burton, μια συνεργασία την οποία οι φίλοι της τζαζ περιμένουν με ανυπομονησία. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 15 Марта 2012 στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρες.

Chick Corea

Αν αναλογιστεί κανείς τον όγκο της δισκογραφίας του τα τελευταία 40 лет, δεν μπορεί να αμφιβάλλει για το ότι ο Τσικ Κορήα είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες των ημερών μας. Από την avant-garde στην bebop, από τα παιδικά τραγούδια στην πρωτοπορία, από τη fusion μέχρι την κλασική μουσική, ο Τσικ Κορήα διατηρεί πάντοτε υψηλές προδιαγραφές ποιότητας στη δουλειά του.

Έχει κερδίσει 14 Grammy, ενώ ήταν υποψήφιος τουλάχιστον 50 раз. В 2005 τιμήθηκε με το Βραβείο του Φεστιβάλ της Ρουρ στη Γερμανία (ένα βραβείο που πρώτη φορά απονεμήθηκε σε πιανίστα της τζαζ) и 2006 ονομάστηκε «Νέα Jazz Master» που αποτελεί τη μεγαλύτερη διάκριση για την τζαζ στις ΗΠΑ.

Gary Burton

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ινδιάνα. Αυτοδίδακτος στο βιμπράφωνο, ο ιδιοφυής μουσικός Γκάρυ Μπάρτον το 1971 έγινε καθηγητής στο Κολέγιο Μουσικής Μπέρκλη της Βοστόνης (στα κρουστά και τον αυτοσχεδιασμό), это 1985 διορίστηκε Πρύτανης, это 1989 του απονεμήθηκε τιμητικό διδακτορικό από το ίδιο Κολέγιο και το 1996 διορίστηκε Αντιπρόεδρος.

Κέρδισε το πρώτο του Grammy για το άλμπουμ Alone at Last (σόλο βιμπράφωνο) που ηχογραφήθηκε στο Φεστιβάλ του Μοντρέ το 1971. Ακολούθησαν και πολλά άλλα βραβεία Grammy (αρκετά από τη συνεργασία του με τον Κορήα) και ήταν υποψήφιος για το ίδιο βραβείο 14 раз.

Με τον Τσικ Κορήα τον συνδέει μακρόχρονη και βαθιά επαγγελματική προσωπική σχέση. Πέρα από τις ηχογραφήσεις τους, δίνουν πολλές συναυλίες ως ντούο στην Αμερική και την Ευρώπη.

Chick Corea πιάνο
Gary Burton βιμπράφωνο

Τη σειρά Γέφυρες διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος

«Μια από τις πιο δημοφιλείς συνεργασίες στο χώρο της τζαζ»
«Υπέροχη δυναμική ισορροπία»
Los Angeles Times


источник : culturenow.gr

Без

Ο μεγάλος Mark Lanegan επιστρέφει για δύο συναυλίες στην Ελλάδα

Ο μεγάλος Марк Ланеган επιστρέφει! Ο κορυφαίος τραγουδιστής του σύγχρονου Rock’n’Roll θα βρίσκεται στην Αθήνα, μαζί με την μπάντα του, ее Четверг 5 апреля (Клуб живой музыки Fuzz) на уникальный вечер, полный волшебства редкого и чудесного голоса, меланхоличный и иногда мрачный, его музыка.

Днем раньше, ее Среда 4 апреля, θα εμφανιστεί στο Главный клубный театр, в Салониках.

Голос легендарных Кричащих Деревьев – пожалуй, лучший и, без всякого сомнения, ныне забытая группа, возникшая из всего потока гранжа – Марк Ланеган, здесь и 25 (и положить) лет, одна из самых знаковых и обаятельных фигур андеграундной сцены.

Одаренный уникальным голосом – тяжелый, внушительный и, в то же время, душевный и меланхоличный – за свою сольную карьеру выпустил несколько сенсационных альбомов (“The Winding Sheet”/ 1990, “Whiskey For The Holy Ghost” / 1994, “Scraps At Midnight” / 1998, “I’ll Take Care Of You” / 1999, ”Field Songs” / 2001, “Bubblegum” / 2004) и сотрудничал с некоторыми из величайших имен современной рок-сцены., как Королевы каменного века, или Грег Дулли, η Пи Джей Харви, о Мастера реальности, так же как и с дядей, Спасатели душ и Изобель Кэмпбелл.

Несколько дней назад, в 6 Февраль, выпустил здесь свой первый личный альбом и 8 лет! Το “Blues Funeral” ηχογραφήθηκε για λογαριασμό της 4AD και ήδη γίνεται δεκτό με διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του μουσικού Τύπου σε ολόκληρο τον κόσμο. Сам Ланеган заявил, что при его написании на него больше всего повлияли его любимые альбомы., όπως το “Miami” των Gun Club και το “Closer” των Joy Division, включая.

 Στην ηχογράφηση συμμετείχαν μόνιμοι συνεργάτες και επιφανείς φίλοι: ο Al Johannes (Eleven, QOTSA, Desert Sessions), o Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Eleven, Pearl Jam), o Dave Cathcing (Eagles Of Death Metal, QOTSA), или Грег Дулли (Afghan Wigs, Twilight Singers, Gutter Twins), o Josh Homme (QOTSA, Desert Sessions), o Chris Goss (Masters Of Reality, Desert Sessions).

источник : culturenow.gr

Без

Яннис Ангелакас 3: Νέες ημερομηνίες συναυλιών

Яннис Ангелакас, с Дино Садикисом в багламе, новый участник схемы Христос Харбила в области электроники, τον Τίτο Καργιωτάκη

στην κονσόλα του ήχου και τον Στάθη Αραμπατζή στην κιθάρα, θα εμφανιστούν:

Лариса, Вторник 13 Марта 2012, ALL. Alive Music Stage


Афина, Пятница 23 Марта 2012, Фазз-клуб


Афина, суббота 24 Марта 2012, Фазз-клуб


Патры, 31 Марта 2012, Побережье Димайи
Фессалоники, Пятница 6 апреля 2012, Блокировать 33

Κυκλοφορούν πάντα καθιστοί και αναλόγως των κεφιών σηκώνονται!

Яннис Ангелакас не нуждается в особом представлении.. Είναι ένας από τους πιο σημαντικούς, πολύμορφους καλλιτέχνες της σύγχρονης Ελλάδας, με χειμαρρώδη παρουσία πάνω στη σκηνή, ένας ξεχωριστός τραγουδιστής με “ψυχή βαθιά”, που καταφέρνει να συνεπαίρνει με τη ξεχωριστή ερμηνεία του. Ο αγαπημένος τραγουδοποιός “χωρίς κανόνες”, καταφέρνει σε κάθε εμφάνισή του, να απογειώνει τη διάθεση του κοινού σε ένα “αιρετικό” παραλήρημα.

Динос Садикис создал En Plo, чтобы 1985, эталонная группа греческого рока, παρότι κυκλοφόρησαν μόνο ένα ιστορικό album. С Яннисом Ангелакасом, старые друзья и коллеги, они также были найдены вместе в Посетителях, членом которого также был Статис Арабацис. Христос Харбилас, старый партнер Янниса Ангелакаса, был связан как с Посетителями, так и с Волками.

Αυτήν την εποχή η ομάδα βρίσκεται στο studio και ηχογραφεί καινούργια τραγούδια. Μέρος αυτής της δουλείας θα μας παρουσιάσουν στις συναυλίες τους την άνοιξη!

Όπου κι αν εμφανίζονται οι Γιάννης Αγγελάκας 3 αφήνουν τις καλύτερες εντυπώσεις και ξεσηκώνουν το κοινό. Всегда расслаблен, но и всегда с энтузиазмом, они трогают, от начала и до конца каждого их появления.

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει!

источник : culturenow.gr

Без

Κίτρινα Ποδήλατα live στο Gagarin205

Το Gagarin205 παρουσιάζει τα Κίτρινα Ποδήλατα σε ένα μοναδικό live, μια μουσική διαδρομή με ροκ διάθεση το Σάββατο 10 Μαρτίου 2012.

Η ιστορία είναι γνωστή: В начале своего существования 2000, τα Κίτρινα Ποδήλατα, δηλαδή τα αδέρφια Γιώργος και Αλέξανδρος Παντελιάς, έκαναν το ντεμπούτο τους στην ελληνική μουσική σκηνή παρουσιάζοντας τον πρώτο, ομώνυμο δίσκο τους και ζητώντας να αφήσουν το δικό τους στίγμα στη μουσική πραγματικότητα της χώρας.

Δέκα + 1 χρόνια μετά τους βρίσκουμε στην σκηνή της “Αρχιτεκτονικής” να μας καταθέτουν τη δική τους οπτικο-ακουστική πρόταση παρουσιάζοντας μας το live- έκπληξη της περσινής χρονιάς. Απόλυτος συγχρονισμός ήχου, φώτων και εικόνας, ειδικά video clips, ξεχωριστές σκηνοθεσίες ανέδειξαν τις συνθέσεις των Κίτρινων Ποδηλάτων και με τη γεμάτη ενέργεια σκηνική τους παρουσία επισφράγισαν την αγάπη που τους δείχνει το κοινό και επιβεβαίωσαν ότι είναι ένα από τα καλύτερα ελληνικά ροκ συγκροτήματα στις ζωντανές εμφανίσεις.

Αυτό που κάνει τα Κίτρινα Ποδήλατα να ξεχωρίζουν είναι η αυθεντικότητά τους! Συνδυάζουν δυναμικές μελωδίες με ταλέντο, σκηνική παρουσία και άποψη για το κοινωνικό γίγνεσθαι!

В субботу 10 Μαρτίου στη σκηνή του Gagarin 205 τα Κίτρινα Ποδήλατα ετοιμάζονται να ξεπεράσουν για μία ακόμα φορά τους εαυτούς τους ετοιμάζοντας μία μοναδική, σύγχρονη σε σύλληψη και υψηλού επιπέδου παραγωγή! Θα είμαστε όλοι εκεί για μία βόλτα με τα Κίτρινα Ποδήλατα σε μια μουσική αναδρομή με ροκ διάθεση.

В 2000 έβγαλαν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο το όνομα τους.

Η δεύτερη ολοκληρωμένη τους δουλειά, «Να σε Δω Να Γελάς», που κυκλοφόρησε το 2001, τους έκανε γνωστούς στο πλατύ κοινό.

Δυο χρόνια μετά κυκλοφορούν «Τα Λόγια Είναι Δρόμοι» από το οποίο ξεχωρίζουν τα κομμάτια «Ανοίγω Πανιά», «Κάθε Τέλος Μια Αρχή» και «Πότε Θα Με Μάθεις».

В 2004 στα Μουσικά Βραβεία Αρίων βραβεύτηκαν ως το καλύτερο έντεχνο συγκρότημα.

Με το soundtrack της ομότιτλης ταινίας και τηλεοπτικής σειράς, «Μη Φύγεις…504 χλμ. Βόρεια της Αθήνας» δίνουν τον παλμό με το «Ταξιδεύω Το Εγώ Μου» το οποίο ακούγεται «δυνατά» μέχρι και σήμερα.

В 2006 κυκλοφορούν το δίσκο σταθμό στην καριέρα τους, «Χρόνος» μέσα από το οποίο γίνονται γνωστά πολλά τραγούδια («Κρύψου Από Εμένα», «Η Ζωή Σου Φωνάζει», «Τώρα Σιωπή», «Χρόνος», «Εδώ» και «Αυτά Που Έχεις Ξεχάσει»).

Η επόμενη κυκλοφορία τους είναι το «Η Ζωή Σου Φωνάζει», ένας δίσκος με ζωντανές εμφανίσεις του συγκροτήματος και φιλανθρωπικό σκοπό καθώς τα χρήματα από τις εισπράξεις κατατέθηκαν στο Σύλλογο «Φλόγα».

Ο δίσκος τους «Ανάδυση» το 2009 βρίσκει τα Κίτρινα Ποδήλατα ανανεωμένα με φανερή διάθεση σχολιασμού του πολιτικού και κοινωνικού προσκήνιου. Το τραγούδι τους «Θα Πάρω Φόρα» κάνει πάταγο.

Το συγκρότημα συνεχίζει με την ίδια κριτική διάθεση με το Single «Τι Είναι Κράτος» το οποίο περιλαμβάνεται στον δίσκο «+10» που κυκλοφορεί με αφορμή τα 10 χρόνια καριέρας. Στην ίδια δισκογραφική δουλειά περιλαμβάνονται και τραγούδια όπως το γνωστό πλέον «Ακόμα μια ζωή», το «Yara – Yara» σε ποίηση του Νίκου Καββαδία και το «Αντίστροφη Μέτρηση» που επένδυσε μουσικά την παράσταση του Σπύρου Παπαδόπουλου « Ο τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού».

В 2012 βρίσκει τα Κίτρινα Ποδήλατα και πάλι στο στούντιο να ετοιμάζουν την καινούργια τους δουλειά!

источник : culturenow.gr

Без

Опет живет в Афинах и Салониках.

Οι Опет, современные представители прогрессивного, дэт-метал выйдет в марте 2012 в Греции с двумя концертами в субботу, 3 марта. 2012, в Блоке 33, Салоники и в воскресенье 4 Марта 2012, в клубе «Фузз», в Афинах.

Опет со мной на виду, глубокие и безошибочные корни в мрачном романтизме скандинавского дэт-метала., под влиянием основателей хард-рок-сцены Sabbath, Фиолетовый & Цеппелин, они неустанно преследуют, в течение двух десятилетий, эстетическое развитие и совершенство и составляют самостоятельный музыкальный феномен..

С сумасшедшими дозами техники в багаже, от 1995 который выпустил свой первый альбом (Орхидея), они не переставали экспериментировать , развиваться, исследовать новые возможности, создавая своими произведениями звучание современной эпохи. Длинные композиции, металлические риффы, ритмические изменения, бесподобные мелодии, акустические пассажи, чередующиеся в идеальном балансе с брутальным дэт-вокалом. Кажется, что группа переняла разные элементы между собой, но, в конце концов, в каждой работе он находит золотое сечение, а альбомы впечатляюще однородны.. Чистое музыкальное удовольствие!

В сентябре, что прошло мимо нас, Наследие было выпущено, их десятый альбом.

До тех пор, мы были «освещены девятью звездами» — как они сами изображают на обложке своего нового альбома -. Их дебют состоялся с Orchid, в котором удалось воплотить в себе уникальный дэт-метал., черный металл, элементы прог-рока и фолка в лонге, грустные композиции, от которых захватывает дух. Затем последовал «Восход утра», который журнал для фанатов «Плач принцессы пламени» назвал «идеальным».. Мои руки, Ваш катафалк, который Metal Storm назвал «путешествием в рай». Концептуальный альбом Still Life ознаменовал их дальнейшее развитие., в то время как для Блэкуотер-парка, Village Voice сравнил их с King Crimson, а CMJ назвал их «метал-союзом Pink Floyd и The Beatles».. В следующих двух, Избавление и проклятие - доктор Джекилл и мистер. Hyde работают вместе гармонично, и фанаты воспринимают их как двойной альбом.. С Роудраннером, их новый лейбл, они выпустили Ghost Reveries и Watershed и полностью очаровали нас.

В Наследии. о Микаэль Акерфельд, певец, гитарист, автор текстов, автор песен и руководитель группы воссоединяется со своим наставником Стивеном Уилсоном, вдохновитель Porcupine Tree, представляет нам шедевр, и Opeth зарекомендовали себя как ведущая сила на сцене прог-метала с глубокими корнями в дэт-метале.. В своем последнем творении они более осторожны, сосредоточен и страстен, как всегда. Как комментирует сам Акерфельдт: «Опеты создают музыку, которую они сами хотят слушать…. с Heritage мы чувствуем себя помолодевшими. Мы нашли новый звук, который хотим изучить дальше.. Посмотрим, куда это нас приведет, что вытащит нас...".

Opeth — одна из самых совершенных и плотных концертных групп.. Каждое их живое выступление – это слуховой восторг.! В субботу мы будем с ними зажигать максимально громко и брутально. 3 Марта 2012, в Блоке 33, в Салониках и в воскресенье 4 Марта 2012, в клубе «Фузз», в Афинах

источник : culturenow.gr

Без

КТХБЕ : Οι Άγαμοι Θύται στο…Δημόσιο!

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την σατιρική μουσικο-θεατρική παράσταση «Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο», σε σκηνοθεσία Ιεροκλή Μιχαηλίδη, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών. Премьера шоу состоится в пятницу 11 ноябрь, в 9.00 вечера.

Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν – όπως η Τρόικα- κάνοντας κατάληψη στην Κεντρική σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με μια παράσταση ριζοσπαστικού λαϊκισμού και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»).

Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας. Παρότι εξαρτημένοι απ’ την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη.

Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

источник : culturenow.gr

Без

Martha Argerich: Ένας ζωντανός μύθος του πιάνου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αναμφισβήτητα κυρίαρχη ανάμεσα στους μεγάλους πιανίστες του 20ου αιώνα και μια από τις συγκλονιστικότερες ερμηνεύτριες των τελευταίων …
50 годы, η Μάρθα Άργκεριχ, έχει τον κόσμο στα πόδια της και το πιάνο στις προσταγές της: το μετατρέπει σε έναν απόκοσμο καταρράκτη χρωμάτων, έχει μαζί του μια αφοπλιστικά σαρκική και τρυφερή σχέση και στον ήχο της συνδυάζονται μυστηριώδης διαύγεια,  ρυθμική ένταση και αυθορμητισμός που καθηλώνει.

Η Μάρθα Άργκεριχ έρχεται στην Αθήνα με τη μουσική «οικογένεια» που από χρόνια έχει δημιουργήσει, με μέλη της μεγάλους αστέρες σολίστ, καταξιωμένους ερμηνευτές, αλλά και νέους μουσικούς που έχουν ξεχωρίσει. Ο Μίσα Μάισκυ (виолончель), ο Στίβεν Κοβάσεβιτς (пианино), ο Γιούρι Μπασμέτ (βιόλα και διεύθυνση ορχήστρας), ο Ρενό Καπυσόν και η Λία Πέτροβα (скрипка), η Ντόρα Μπακοπούλου, η Ακάνε Σακάι, η Λίλι Μάισκυ, ο Αλεξάντερ Μογκιλέφσκι, η Τζούλια Ζαΐκινα (пианино), ο Αλέξανδρος Καπέλης (пианино), ο Τάκης Καπογιάννης (контрабас), ο Σεργκέι Νακαριάκοφ (труба), ο Δημήτρης Δεσύλλλας και ο Ανδρέας Φαρμάκης(корка), συμμετέχουν και συνεργάζονται με την Άργκεριχ σε τρεις συναυλίες με μουσικές από τον 18ο, τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Την Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής διευθύνει ο Γιούρι Μπασμέτ την πρώτη ημέρα και ο Ζεράρ Κόρστεν τις δύο επόμενες.

Το πρόγραμμα του τριημέρου περιλαμβάνει:

έργα Σαιν Σανς (Σεπτέτο για πιάνο, труба, δύο βιολιά, альт, βιολοντσέλο και κοντραμπάσο, работа 65), Σούμαν(Κουιντέτο για πιάνο και έγχορδα, работа 44), Μότσαρτ (Sinfonia Concertante για βιολί, βιόλα και ορχήστρα σε μι ύφεση μείζονα K364) και Σοστακόβιτς (Κοντσέρτο αρ.1 για πιάνο και τρομπέτα, работа 35) в субботу 10/3, Μότσαρτ(Andante & Variations για πιάνο με τέσσερα χέρια, Κ501 και Κοντσέρτο για πιάνο σε σι ύφεση μείζονα, ΚV 456)), Ραβέλ (‘Η μάνα μου η χήνα’ για τέσσερα χέρια), Σοστακόβιτς(Κοντσερτίνο για δύο πιάνα, работа 94), Σούμαν(Phantasiestuecke, работа 73), Καμπαλέφσκι(Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.4, работа 99(της Πράγας) και Χάυντν(Κοντσέρτο για τσέλο αρ.1 σε ντο μείζονα Hob.VIIb.1) в воскресенье 11/3 καιΣτραβίνσκυ (Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης για τέσσερα πιάνα και δύο κρουστά) και Μπαχ(Κοντσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα BWV 1060, Κοντσέρτο για τρία πιάνα και ορχήστρα, BWV 1064 και Κοντσέρτο για τέσσερα πιάνα και ορχήστρα BWV1065 τη Δευτέρα 12/3.

Μέγας χορηγός της Καμεράτα, Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής για την περίοδο 2011-2013 είναι το Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης.

Η Άργκεριχ κατοικεί στις υψηλές κορυφές του κόσμου των βιρτουόζων. Οι θαυμαστές της εξαντλούν όλο το απόθεμα των υπερθετικών για να μιλήσουν γι αυτήν, οι ανταγωνιστές της μετατρέπονται σε φανατικούς θαυμαστές και περιμένουν καρτερικά έξω από τα καμαρίνια της. Στα κοντσέρτα της βλέπει κανείς σκηνές από άλλους τόπους και χρόνους: αξιοσέβαστους κυρίους να τρέχουν στους διαδρόμους με μπουκέτα στα χέρια, διάσημους μουσικούς να χειροκροτούν ξέφρενα από τα θεωρεία τους, χολερικούς κριτικούς να παραδίδονται με αμήχανα χαμόγελα.

Η Άργκεριχ έχει ποιότητες που σπάνια συνδυάζονται σε ένα πρόσωπο: πιανίστα με αδιανόητη τεχνική σβελτάδα, χαρισματική γυναίκα με αινιγματική ζωή, ανεπιτήδευτη ερμηνεύτρια που η μητρική της γλώσσα είναι η μουσική και αυτό είναι που την κάνει να ξεχωρίζει. Υπάρχουν πολλοί σπουδαίοι πιανίστες που κάνουν θαύματα, αλλά λίγοι έχουν κατακτήσει αυτή την ανεμπόδιστη φυσικότητα στην έκφραση που τους επιτρέπει να κατοικούν τη μουσική αντί να την ερμηνεύουν.

Γεννημένη στο Μπουένος Άιρες, έκανε την πρώτη της εμφάνιση στα 5 της χρόνια και μέχρι τα 16 της είχε κερδίσει τα πρώτα βραβεία στους σημαντικούς ευρωπαϊκούς διαγωνισμούς. Στην αρχή ακολούθησε τη συνήθη διεθνή καριέρα, αλλά όσο ωρίμαζε μετατρεπόταν σε ένα σύμπαν, σε ένα πρότυπο και «νομοθέτη», απρόβλεπτη, γενναιόδωρη, αδάμαστη, με ηφαιστειώδες ταμπεραμέντο και με αιφνιδιαστικές συμπεριφορές για τα συμβατικά μέτρα του κόσμου των μεγάλων ερμηνευτών. «Ένας υπέροχος πίνακας χωρίς πλαίσιο», όπως λέει γι αυτήν ο Ντάνιελ Μπάρενμπόιμ.

Η ώριμη ταυτότητα της Μάρθα Άργκεριχ προέκυψε από έναν παράδοξο συνδυασμό: αδιαφορία για τη φήμη, τα χρήματα και την καριέρα και μια βασανιστική μοναξιά που νιώθει όταν είναι μόνη της στην σκηνή. Πάνω σε αυτό το έδαφος δημιούργησε θεσμούς για να συνεργάζεται με καταξιωμένους συναδέλφους της, να στηρίζει και να αναδεικνύει νέους μουσικούς και να συγκροτεί μουσικές «οικογένειες».

Με την υπογραφή της γίνεται από το 2002 το Martha Argerich Project, που διαρκεί 3 εβδομάδες, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Λουγκάνο, εκεί όπου συγκεντρώνεται κάθε χρόνο η «οικογένεια» με τα μόνιμα και τα νέα μέλη της και στο Μπουένος Άιρες, от 1999, ο Διεθνής Διαγωνισμός Μάρθα Άργκεριχ με πρόεδρο της κριτικής επιτροπής την ίδια. Από την ίδια χρονιά στη νότια Ιαπωνία γίνεται το Μουσικό Φεστιβάλ Μάρθα Άργκεριχ και στη Λουκέρνη της Ελβετίας, σε συνεργασία με τον Κλάουντιο Αμπάντο, οι ημέρες πιάνου και εργαστηρίων για την ανάδειξη νέων πιανιστών.

Όπως και άλλοι μυθικοί ερμηνευτές –ο Πάμπλο Καζάλς, ο Βλάντιμιρ Χόροβιτς- η Άργκεριχ δεν ξεπέρασε ποτέ τον τρόμο της σκηνής. «Υπάρχουν φορές που παθαίνω φοβερούς πανικούς, από το μυαλό μου περνάνε τα πιο απίθανα πράγματα, μια γεμάτη αίθουσα, είναι τρομακτικό. Τα γόνατά μου τρέμουν, έχω ρίγη, αισθάνομαι ότι θα καταρρεύσω», εξομολογήθηκε στο εξαιρετικό πορτρέτο που της έκανε ο Γάλλος σκηνοθέτης Ζορζ Κασό, это 2002 και κυκλοφορεί σε DVD από την εταιρία Medici Arts.

Γι αυτό και τα σόλο ρεσιτάλ της είναι σπάνια,  γι’ αυτό πολλές φορές κρύβεται πίσω και τα πλούσια και πυκνά μαλλιά της στη σκηνή και γι αυτό «συνομιλεί» με τους συνθέτες όταν παίζει και απομονώνεται στον μεταξύ τους διάλογο: «Προτιμώ να μην αστειεύομαι με τον Σούμαν, αλλά νομίζω ότι του αρέσω. Με τον Σοπέν δεν είναι πάντα εύκολο, μάλλον με ζηλεύει λίγο. Ο Προκόφιεφ με αγαπάει πολύ, δεν μου στήνει ποτέ παγίδες».

Με ένα σοκ άρχισε η σχέση της με το πιάνο: это было 6 χρονών και η μητέρα της την πήγε στο Τεάτρο Κολόν του Μπουένος Άιρες, στο κοντσέρτο για πιάνο αρ. 4 του Μπετόβεν με τον Κλάουντιο Αράου, «είχα αποκοιμηθεί και ξαφνικά άκουσα τις τρίλιες στο δεύτερο μέρος, ανατρίχιασα, με διαπέρασε ηλεκτρικό σοκ, αρνούμαι να παίξω αυτό το κοντσέρτο, φοβάμαι τι θα συμβεί, είναι τόσο σημαντικό για μένα».

Ста 9 из, πριν παίξει σε ένα κοντσέρτο του Μότσαρτ, γονάτισε και σκέφτηκε: «αν κάνω λάθος σε μια νότα, θα πεθάνω». Η τελειομανία την ακολουθεί από τότε. «Πάντα αμφιβάλλω, πάντα είμαι αβέβαιη, ψάχνω. Αν είναι κανείς πολύ ικανοποιημένος ή εγκαταλείπεται στη ρουτίνα, είναι καταστροφή».

Ο Μίσα Μάισκυ, που συνεργάζεται μαζί της από το 2002 στο Λουγκάνο λέει ότι «η συνεργασία με τη Μάρθα Άργκεριχ είναι σαν τη ζωή: δεν είναι εύκολη, μπορεί να είναι πολύ απρόβλεπτη και πολύ εκνευριστική. Αλλά είναι ό,τι πιο υπέροχο μπορεί να σου συμβεί. Είναι αδιανόητα προικισμένη, σε βαθμό σχεδόν απελπιστικό».

Και ο Αμερικανός κριτικός, Άλεξ Ρος σημειώνει ότι στις ερμηνείες της Άργκεριχ έχει κανείς την αίσθηση, «πως η πιανίστα εγκαταλείπει την ιδέα της μεγάλης ερμηνείας και είναι σαν να παίζει για τον εαυτό της και σιγά-σιγά προκύπτει μια σπάνια εκτέλεση. Σώζει πολλούς συνθέτες από τις συνήθεις υπερβολές των βιρτουόζων και αποκαθιστά την ουσία τους, τους κάνει να ακούγονται καινούργιοι, σύγχρονοι, με τολμηρές τονικότητες. Ο τρόπος που το πιάνο ανταποκρίνεται στο άγγιγμα της Άργκεριχ είναι ένα φυσικό φαινόμενο που αντιστέκεται στις ερμηνείες, είναι σαν τα επιφάνεια, μια αποκάλυψη».

источник : culturenow.gr