Αρχείο ετικέτας culturenow.gr

Venison από τους The Helter Skelter Company στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την παράσταση Venison από την ομάδα The Helter Skelter Company  από τις  12 Οκτωβρίου μέχρι τις 11 Νοεμβρίου 2012.

Ένας άντρας βρίσκεται σ’ ένα δωμάτιο νοσοκομείου τραυματισμένος. Κανείς δεν ξέρει από που έρχεται και τί έχει πάθει. Μια νοσοκόμα του δίνει τις πρώτες βοήθειες. Μια τηλεόραση στο δωμάτιο προβάλλει μια ταινία που κανείς δεν παρακολουθεί. Ο άντρας χάνει τις αισθήσεις του και η νοσοκόμα τρέχει να φωνάξει βοήθεια.

Ο άντρας βυθίζεται κι εγκλωβίζεται μέσα σε κόσμους παράξενους, ανεξήγητους, χαοτικούς. Χάνεται μέσα σε ένα παραληρηματικό λαβύρινθο από μνήμες προσωπικές και συλλογικές, πρόσωπα, πλάσματα και φωνές που τον καταδιώκουν. Βρίσκεται να έχει διαπράξει κάποιο έγκλημα, και σαν φορέας ενός τραγικού πεπρωμένου, επιδιώκει την τιμωρία του. Μέχρι η περιπλάνησή του να τον οδηγήσει στη γη του κενού. Στον παράδοξο εκείνο χώρο όπου δεν υπάρχει τίποτα και τα πάντα πρέπει να ορισθούν από την αρχή. Στη μήτρα. Στον τόπο της αθωότητας. Σε ένα τοπίο δίχως χρόνο, ενοχές κι επιστροφή.

Η ομάδα «The Helter Skelter Company» επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [«Άμλετ, ο Πρίγκιπας της Δανίας», Black Box, Μάρτιος – Απρίλιος 2011] με την παράσταση «Venison» και αντλεί υλικά από τις Ευμενίδες του Αισχύλου και τον Ντοστογιέφσκι, με σκοπό να παρακολουθήσει -μέσα από κόσμους που πλέουν ο ένας εντός του άλλου- την πτώση ένος προσώπου από τον πολιτισμό προς τη βαρβαρότητα, από το έγκλημα στην τιμωρία, από τον άνθρωπο στο κτήνος.

(Venison = Κρέας από κυνήγι)

Πηγή : culturenow.gr

Μίκης Θεοδωράκης – Άξιον Εστί στο Ηρώδειο

Το Κέντρο Υποστήριξης Εξαρτημένων Ατόμων παρουσιάζει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά γεγονότα της xρονιάς στο Ηρώδειο στις 24 Σεπτεμβρίου 2012.

Το μνημειώδες έργο «Άξιον Εστί» του Μίκη Θεοδωράκη, βασισμένο σε ποίηση του βραβευμένου με Νομπέλ, Οδυσσέα Ελύτη, θα παρουσιαστεί κάτω από τον Παρθενώνα, συνοδευόμενο από τις συνθέσεις “Stabat Mater” και “Song of Ascent” του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα Αλφέγιεφ, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων Ρώσων συνθετών.

Πρόκειται για μία μοναδική συναυλία, στην οποία η ελληνική μουσική και ιστορία θα συναντήσει την παραδοσιακή και ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική της Ρωσίας.

Οι δύο συνθέτες έχουν επιλέξει αυτά τα βαθιά ουμανιστικά έργα, όπου η τέχνη εκφράζει τη θρησκευτική εσωτερική πνευματικότητα.

Δύο χώρες, δύο πολιτισμοί θα εκπροσωπούνται σε αυτή τη συναυλία στην οποία θα εκτελέσουν διακεκριμένοι παγκοσμίως γνωστοί καλλιτέχνες.

Το «Άξιον Εστί» αποτελεί ένα μνημείο της ελληνικής τέχνης. Η σημαντικότητά του καθώς και η μορφή του ποιητικού κειμένου οδήγησαν στην εξέταση μιας νέας μουσικής φόρμας.

Το έργο καλύπτει όλη την ιστορία του ελληνικού έθνους. «Αυτός ο κόσμος ο μικρός, ο Μέγας»… από τη Γένεση μέχρι το προφητικό όραμα των βασάνων που μας επιβλήθηκαν.

Χωρίζεται σε τρία βασικά μέρη: «Η Γένεσις», «Τα Πάθη», «Δοξαστικόν», ενώ στην εσωτερική δομή του υπάρχουν επίσης τρία στοιχεία – η αφήγηση, ο ύμνος και η χορωδία.

Ο Αφηγητής  διαβάζει το πεζό κείμενο, ο Ψάλτης  στους ύμνους και ο Λαϊκός  στα χορωδιακά τμήματα.

Σολίστ: Μάριος Φραγκούλης (Λαϊκός τραγουδιστής), Δημήτρης Καβράκος (Ψάλτης).
Αφηγητής: Σταύρος Ζαλμάς

Ο Μητροπολίτης Ιλαρίων Αλφέγιεφ, είναι ο ευρύτερα παρουσιαζόμενος από όλους τους εν Ρώσους συνθέτες.

Η ικανότητά του να συμπληρώνει την μουσική με ένα βαθύ θρησκευτικό περιεχόμενο, να ενώνει διαφορετικές κουλτούρες, να εκφράζει βαθυστόχαστα νοήματα χρησιμοποιώντας απλή και κατανοητή γλώσσα τον καθιστά ξεχωριστό ανάμεσα στους σύγχρονους συνθέτες.

Η μουσική του βρίσκει απήχηση σε ανθρώπους ανεξάρτητα από την καταγωγή, την γλώσσα, τον πολιτικό προσανατολισμό ακόμα και τις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις.

Τα ιερά κείμενα, συμπεριλαμβανομένων και των gospels, ψαλμών, ορθόδοξων λειτουργικών κειμένων καθώς και η μεσαιωνική λατινική ποίηση, γίνονται πηγή συνεχούς έμπνευσης για τον συνθέτη, ο οποίος διακρίνεται όσο για την εξαιρετική του δεξιοτεχνία, όσο και για την πνευματική του διορατικότητα.

Τα έργα του που θα παρουσιαστούν στη συναυλία είναι:

Stabat Mater για soprano, mezzo ορχήστραv και χορωδία, Song of Ascent, Συμφωνία για ορχήστρα και χορωδία, μία άρια από τα Κατά Ματθαίον Πάθη και μία άρια από το Ορατόριο των Χριστουγέννων με σολίστ: την Svetlana Kasyan και την Μαρίτα Παπαρίζου

Συμμετέχουν:

• Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων
• Μικτή Δημοτική Χορωδία Αθηνών, Mαέστρος: Σταύρος Μπερής
• Μικτή Χορωδία ΔΕΗ, Mαέστρος: Κωστής Κωνσταντάρας
• Χορωδία «Αmbitus» του Λεοντείου Λυκείου, Mαέστρος: Κατερίνα Βασιλικού
• Σολίστ παραδοσιακών οργάνων

Πηγή : culturenow.gr

Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη στο θέατρο Badminton

Ξεκίνησε εντυπωσιακά από την Αθήνα γεμίζοντας ασφυκτικά το Θέατρο Πέτρας και συνέχισε κάνοντας συνεχόμενα sold out
στις πόλεις που παίζεται, από τη Β. Ελλάδα ως την Κρήτη και την Πελοπόννησο. Την ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι του Ευριπίδη, που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης σε μια παραγωγή της 5ης ΕΠΟΧΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, έχουν χειροκροτήσει θερμά μέχρι στιγμής 50.000 θεατές σε όλη την Ελλάδα αναδεικνύοντάς την στη μεγάλη επιτυχία του φετινού καλοκαιριού.

Η περιοδεία ολοκληρώνεται στην Αθήνα με τρείς παραστάσεις στο θέατρο Badminton, όπου θα προσαρμοστεί σκηνικά ειδικά για κλειστό χώρο.

Στις 13, 14 και 15 Σεπτεμβρίου το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα θίασο εκλεκτών πρωταγωνιστών σε μια παράσταση που φέρνει στην επικαιρότητα την τραγικά επίκαιρη έννοια της θυσίας.

Η ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι του Ευριπίδη είναι ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής πραγματείας, είναι κείμενο βαθύτατα πολιτικό, ένα ειρωνικό και ταυτόχρονα τραγικό σχόλιο πάνω στο θέμα της πολιτικής σκοπιμότητας. Η Ιφιγένεια σύμβολο κάθε θυσίας, είναι το εξιλαστήριο θύμα των πολιτικών σκοπιμοτήτων κάθε εποχής. Η Ιφιγένεια δεν θυσιάζει μόνο τη ζωή της, αλλά κυρίως, θυσιάζει, την αθωότητα της καθώς καλείται σχεδόν ακαριαία, να συνειδητοποιήσει το ανελέητο του κόσμου αυτού.

H παράσταση…

«Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του κειμένου, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον, με την σύγχρονη μουσική επεξεργασία του Κ. Βήτα. Ένας πυροβολισμός. Σκοτάδι. Μια γυναίκα νεκρή. Κάπου κοντά σε μια παραλία. Ένα σύνολο γυναικών μάρτυρες του θανάτου, ανακρίνονται. Αυτοκτονία ή δολοφονία. Ο χορός αποκτά πρόσωπο, κάθε γυναίκα εκφράζεται διαφορετικά. Τα χορικά γίνονται το σημείο συνάντησης και αντιπαράθεσης με την ιστορία. Οι  ήρωες αναζητούν καθένας τη δική του αλήθεια εκφράζοντας καθένας ένα διαφορετικό κόσμο, που αρνείται πεισματικά να συνυπάρξει με το αυτονόητο…

Η έννοια της θυσίας αποκτά πολλαπλές διαστάσεις. Συγγενεύει με τη δολοφονία…»

Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Κ. Χ. ΜΥΡΗ, σκηνοθεσία – επεξεργασία κειμένου ΘΕΜΗ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗ, σκηνικό ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΤΣΑ, κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ, μουσική ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΒΗΤΑ, φωτισμούς ΝΙΚΟΥ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ.

Πρωταγωνιστούν:

ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ [Κλυταιμνήστρα], ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑÏΝΑΣ [Αγαμέμνων] ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ [Ιφιγένεια], MHNAΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ [πρεσβύτης], ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΝΚΟΓΛΟΥ [Αχιλλέας], ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ [άγγελος], ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ [Μενέλαος], ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΙΑΝΝΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ, ΑΡΕΤΗ ΠΑΣΧΑΛΗ.

Σε ρόλο κορυφαίας η ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ.

Η ιστορία…

Η «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», είναι το προτελευταίο έργο του Ευριπίδη. Πραγματεύεται τη θεϊκή βούληση της Άρτεμης να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, κόρη του βασιλιά των Μυκηνών, Αγαμέμνονα, προκειμένου να φυσήξουν ούριοι άνεμοι και να κινήσει ο στόλος των Ελλήνων για την Τροία.

Ο πόλεμος γίνεται αυτή τη φορά γιατί ο Πάρις έκλεψε την Ελένη σύζυγο του Μενέλαου, προσβάλλοντας έτσι την Ελλάδα. Ο στόλος των Ελλήνων περιμένει στην Αυλίδα να φυσήξουν οι άνεμοι…

Η αρχική απόφαση του Αγαμέμνονα ν’ αποδεχτεί το χρησμό, μέσα σε μία κατάσταση σύγχυσης και πανικού και η ψευδής ανακοίνωσή του για γάμο της Ιφιγένειας με τον Αχιλλέα προκειμένου να οδηγηθεί η Ιφιγένεια στην Αυλίδα, σύντομα ανακαλείται από τον ίδιο. Ωστόσο τελικά, ο Αγαμέμνων, παρά τις ικεσίες της Κλυταιμνήστρας και της Ιφιγένειας, αποφασίζει τη θυσία. Η Ιφιγένεια, καλείται σε μια στιγμή να συνειδητοποιήσει την αμετάκλητη αλλαγή στη ζωή της. Αδύναμη και αηδιασμένη απέναντι στη βία του στρατεύματος, ανυπεράσπιστη, κι αθώα,  αποφασίζει, με ένα λόγο ειρωνικό που φτάνει στα όρια του σαρκασμού, να θυσιαστεί οικειοθελώς.

Η θυσία αποφασίζεται! Η εκστρατεία θα ξεκινήσει… Η ιστορία συνεχίζεται…

Το ερώτημα παραμένει: Θυσία ή φόνος;

Πηγή : culturenow.gr

Ο Νότης Μαυρουδής στο Μουσικό Προαύλιο Badminton, για μια συναυλία

Το Μουσικό Προαύλιο Badminton θα φιλοξενήσει, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων με τίτλο «Προσωπικές διαδρομές» το Νότη Μαυρουδή, ο οποίος πλαισιωμένο από τη Γιώτα Νέγκα και το Χρήστο Κωνσταντόπουλο θα παρουσιάσει μια μουσική παράσταση με τίτλο «Ποτάμι ο καιρός», στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου 2012.

Ο Νότης Μαυρουδής μπήκε στη δισκογραφία το 1964 με τα τραγούδια «Άκρη δεν έχει ο ουρανός» και «Τα γιορτινά σου φόρεσε», σε στίχους του Γιάννη Κακουλίδη με ερμηνευτή τον Γιώργο Ζωγράφο.

Γιορτάζοντας πέντε δεκαετίες στο χώρο της μουσικής, έρχεται στο Μουσικό Προαύλιο για να μας ανθολογήσει την πλούσια δισκογραφική του διαδρομή που τον καθιστά ένα σημαντικό κεφάλαιο της σύγχρονης ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Με έργα για κιθάρα και κοσμοαγάπητα τραγούδια. Έρχεται και πάλι κοντά μας με οδηγό τις κιθάρες και τις φυσαρμόνικες, με χρώματα, ψιθύρους και σκιρτήματα. Αναζητώντας την επικοινωνία μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν διαχρονικά την κοινή ευαισθησία, μέσα στο χρόνο, υπό το φως της νύχτας…

Πηγή : culturenow.gr

Η Imany στην Τεχνόπολη για μια συναυλία

Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου 2012, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων

Ένα αληθινό αστέρι της μουσικής, η Imany επιστρέφει στην Αθήνα για μία ακόμα συγκλονιστική συναυλία στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων την Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου 2012.


Guest Οpening Acts: Imam Baildi, Marietta Fafouti, Penny & the Swingin’ Cats

Η πανέμορφη Γαλλίδα που μάγεψε το κοινό με τις δύο sold out εμφανίσεις τον χειμώνα στο gazArte, επιστρέφει στην Ελλάδα και εμφανίζεται στην Αθήνα, στις 2 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο μιας μικρής περιοδείας που θα περιλαμβάνει στάσεις σε 3 ακόμα πόλεις.

Η Imany (Nadia Mladjao, το πραγματικό της όνομα) ή η Nadia που έγινε “Ιmany”, μάς απέδειξε επί σκηνής σε δύο εκπληκτικές συναυλίες ότι μπορούν να συμβούν μικρά… θαύματα όταν πιστεύεις στα όνειρά σου. Το όνομά της σημαίνει “πίστη” στα σουαχίλι. Ένα ανάλογο θαύμα ζήσαμε όλοι όσοι βρεθήκαμε στο gazArte τον Φεβρουάριο, ένα ολόιδιο μας υπόσχεται τώρα που επιστρέφει και πάλι στην Αθήνα. Κοινό και ΜΜΕ, υποκλίθηκαν στην ομορφιά και την ερμηνεία της ανακαλύπτοντας σε αυτήν περισσότερα από την επιτυχία ενός και μόνο τραγουδιού. Μπορεί το “You will never know” να την έκανε διάσημη σε μια νύχτα αλλά η Imany δεν είναι μόνο αυτό. Τόσο όμορφη ώστε να μην μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της. Τόσο ρυθμική, ώστε να σε παρασύρει με το χορό της σε ένα ατέρμονο λίκνισμα (κι αυτό είναι κάτι που δεν το περιμένεις). Τόσο σίγουρη πάνω στη σκηνή αφού πλαισιώνεται από μία δυνατή παρέα μουσικών που τα δίνουν όλα παίζοντας με πάθος και κέφι. Αλλά και τόσο επικοινωνιακή, μοιάζει να γίνεται φίλη με όλους όσοι έχουν έρθει να την δουν, τους αφηγείται ιστορίες και «συνωμοτεί» μαζί τους για πολλές ώρες μουσικής… Η Imany με την μπάσα και αισθησιακή φωνή να απογειώνει με την ερμηνεία της τα τραγούδια από το μοναδικό άλμπουμ της, το soul – folk «Shape of a Broken Heart».

Για την ιστορία λίγα λόγια για το πώς έφτασε η Γαλλίδα καλλονή ως εδώ:
Η Imany ήταν μοντέλο που αποφάσισε να εγκαταλείψει την λάμψη της Νέας Υόρκης και να κυνηγήσει ένα άλλο όνειρο, πιο σύνθετο και πιο εσωστρεφές. Επέστρεψε στο Παρίσι, έχοντας στις αποσκευές της όμορφα ρούχα, ένα portfolio με φωτογραφίες αλλά και ένα demo cd με έξι τραγούδια που η ίδια είχε επιμεληθεί. Τότε, αποφάσισε να ασχοληθεί πιο ενεργά με τη μουσική και να δοκιμάσει τις δυνάμεις της επί σκηνής. Οι πρώτες εμφανίσεις της στο Παρίσι δημιούργησαν γρήγορα έναν πιστό πυρήνα θαυμαστών της.  Οι κριτικές έκαναν ιδιαίτερη αναφορά στην μελαγχολική γλυκύτητα της φωνής της, ενώ δεν έλειψαν και οι συγκρίσεις με την Tracy Chapman και τη Billie Holiday. Το όνομα Imany άρχισε να συζητιέται και εκτός Παρισιού. Απέκτησε φήμη, είχε και έτοιμα τραγούδια, ο δρόμος έμοιαζε πλέον ανοιχτός. Ηχογράφησε άμεσα το πρώτο της άλμπουμ καταφέρνοντας να ξαφνιάσει την Ευρώπη με την ειλικρίνεια των τραγουδιών της. Γρήγορα οι περισσότεροι πρόσεχαν τη φωνή της παρά την ομορφιά της. Είχε κερδίσει το στοίχημα…Ένα στοίχημα που κέρδισε και στις πρώτες της εμφανίσεις στην Αθήνα, και απομένει  να το κερδίσει και πάλι στην ίδια πόλη, προσκαλώντας όλους τους Αθηναίους στον απόηχο του καλοκαιριού στις 2 Σεπτεμβρίου  στον ανοιχτό χώρο της “Τεχνόπολις”.

Υποδεχτείτε την Imany στην Αθήνα, στις 2 Σεπτεμβρίου, στην “Τεχνόπολις” ζωντανά, για μία ακόμα συγκλονιστική εμφάνιση. You will never know..για όσους την είδαν και για όσους δεν πρόλαβαν να την δουν αξίζει να γνωρίσουν από κοντά ένα αληθινό αστέρι την στιγμή που γεννιέται!

H συναυλία θα ανοίξουν με guest εμφανίσεις 4 δημοφιλών ονομάτων της ελληνικής μουσικής σκηνής, δίνοντας έτσι “φεστιβαλικό” τόνο στην μεγάλη συναυλία της Imany:   Imam Baildi, Marietta Fafouti, Penny &The Swingin’Cats

“Τώρα, λοιπόν που την είδαμε live, μπορώ να το πω: Δικαίως. Η Imany, η πανέμορφη γαλλίδα τραγουδίστρια με τη μεγάλη επιτυχία του ενός -προς το παρόν- τραγουδιού, του «You Will Never Know», ήρθε για να μείνει. Αξίζει. Ήταν καταπληκτική. Είδαμε, μία από τις καλύτερες συναυλίες της χρονιάς. Ξεσήκωσε όλο το club, το κέρδισε το κοινό εύκολα, πρώτη φορά είδα το Gazarte όλο όρθιο στο τέλος, να χορεύει και να τραγουδάει… Η Imany ήταν αστέρι!” www.e-tetradio.gr      

Πηγή : culturenow.gr