„Romeo und Julia“ im Konzertsaal eröffnet den Vorhang für das Sommerprogramm. Es wird noch mehr kommen 44 Vorstellungen bis Juli


„Trovatore“ im Herodeion und Tanzabende im Schatten der Akropolis gehören zum Sommerprogramm der Nationaloper

Trotz der schwierigen finanziellen Bedingungen intensiviert die „Nationaloper“ in diesem Sommer ihren Outgoing-Kurs. Auf die schwierige wirtschaftliche Lage reagiert das einzige Opernhaus unseres Landes mit 45 Aufführungen - von der Kleinproduktion bis zur Oper im Herodeion- innerhalb eines Zeitraums von drei Monaten (Kann, Juni, Juli). Das Sommerprogramm von Lyrika „ist auf vier Hauptachsen ausgerichtet: die neuen Opernproduktionen, Ballettproduktionen, Bildungsprogramme und Aktionen außerhalb Athens“, betonte gestern bei seinem Vortrag der künstlerische Leiter von ELS, Myron Michaelidis.
Zwei Opern in Herodion. Verdis Trovatore, eines der beliebtesten Werke des führenden italienischen Autors, der zu Recht als „das archetypische romantische Melodram“ bezeichnet wird..

Die Produktion, das traditionell im Programm des Athener Festivals enthalten ist, Regie führte der Italiener Stefanos Ponta, ein besonderer Künstler mit einem visuellen Blick, deren Werke sich durch ihre ästhetische Einheit auszeichnen (10, 12, 13, 14/6). Einer der berühmtesten… Opernthriller, „Tosca“, Puccinis Meisterwerk, Das ELLS-Sommerprogramm bleibt geschlossen. Die Richtung, er hat die Bühnenbilder und Kostüme übernommen, Hier, der international gefeierte argentinische Opernregisseur Hugo De Ana (26, 27, 28, 29/7). Mit der Psychoanalyse als thematischem Hauptelement, Die Moderne Oper wird im Olympia-Theater uraufgeführt, der „Europäische Tag der Musik“ (21/6). Drei Einakter werden in einem einzigen Rahmen aufgeführt, zwei davon stammen von jungen griechischen Komponisten und sind aus dem Wettbewerb für „Neues Opernwerk eines griechischen Komponisten“ hervorgegangen.. Die Ballettaufführungen beginnen heute Abend mit „Romeo und Julia“, im Konzerthaus. Es folgen zwei Tanzabende in der römischen Agora, wo, im Schatten der Akropolis, Das ELLS-Ballett wird zwei Choreografien von Renato Zanella aufführen, zusätzlich zu zwei der schönsten Klavierkonzerte, die je geschrieben wurden. Dies ist das Klavierkonzert Nr. 23 von Mozart und das „Imperial“ Klavierkonzert Nr. 5 von Beethoven (30/6 und /7).

Die neuen Choreografen des ELS Balletts präsentieren ihre Choreografien im Theater „Olympia“. (14 und 15/7). „Unsere wichtigste Priorität“ ist Bildung, unterstrich Herr. Michailidis, bevor wir uns auf die erste Phase des neuen Bildungsprogramms „Oper interaktiv in der Grundschule“ beziehen, Während dieser Zeit werden die Schüler Rossinis „Der Barbier von Sevilla“ sehen (bis zu seinem Ende 2013 Die Produktion wird zu Besuch sein 70 Schulen in ganz Griechenland). Mit der Nationalbibliothek beginnt eine neue und sehr wichtige Zusammenarbeit, im Hinblick auf die zukünftige gemeinsame Unterbringung im Kulturzentrum der Stiftung „Stavros Niarchos“.. Es beginnt mit der Aufführung „Bohemian“ der Valitsa Opera (27/5).

Antike Theater

Ziel von Lyriki ist es, Aktionen an Orten außerhalb von Athen durchzuführen. Die erste große Zusammenarbeit in diesem Jahr zielt darauf ab, antike Theater in ganz Griechenland hervorzuheben und erfolgt mit dem Verein „Diazoma“.. Es werden Vorstellungen in restaurierten Theatern gezeigt, Beginnend mit Puccinis „Bohemian“ im antiken Theater von Messina (6, 7/7) und im antiken Theater von Oiniades (13/7). Das Ballett präsentiert Ausschnitte aus den diesjährigen Produktionen, , beim Ägäisfest (19, 20, 22/7).

Quelle : ethnos.gr

Mit Kreationen von Selia Krithariotis, Das Ballett der Nationaloper präsentiert die ewige Liebesgeschichte in einer neuen Choreographie von Renato Zanella

„Die Geschichte von Romeo und Julia berührt jeden und ich habe mich gefragt, ob heute etwas Ähnliches passieren könnte.“…Ich glaube schon!», sagt Renato Zanella

Julieta trägt Kreationen von Selia Krithariotis, in der berühmten Balkonszene und darüber hinaus. Es ist eine Tatsache. Die Nationaloper schlägt eine interessante Partnerschaft zwischen Tanzkunst und Haute Couture vor (was in europäischen Theatern üblich ist) in der Inszenierung von „Romeo und Julia“, Ballett in zwei Akten von Sergej Prokofjew.
Das ELLS-Ballett präsentiert die ewige Liebesgeschichte von Romeo und Julia, in einer neuen Choreografie des Choreografen und Leiters des ELS Ballet, Renato Janella, für fünf einzigartige Auftritte, von dem 9 bis 13 Kann, im Athener Konzerthaus (Saal „Alexandra Trianti“.). Die Choreographie, Das ist eine Weltpremiere, führt uns in das heutige Verona, wo die beiden Familien der Montagues und der Capulets ihre Fehde pflegen, das schon viele Generationen überdauert.


„Am richtigen Ort“
Zanella lässt sich von der Persönlichkeit und Dynamik der ELS-Balletttänzer inspirieren. Das ELS-Orchester steht unter der musikalischen Leitung von Loukas Karytinos, Sie hat die Kostüme entworfen – in ihrer ersten Zusammenarbeit mit Lyriki- die Modedesignerin Celia Kritharioti, während die Bühnenbilder von Constantinos Theofanis stammen.

Das Ballett Romeo und Julia ist eines der beliebtesten Ballette der Tanzphilologie. „Ich habe mich entschieden, es zu choreografieren, weil ich das Gefühl habe, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, um damit umzugehen. Ich war von der Größe und der starken Persönlichkeit des Lyric Ballet inspiriert, sowie die Entschlossenheit, mit der er sich neuen Projekten öffnet“, bemerkt Renato Zanella.

„Verona ist die Stadt, in der ich geboren wurde. Ihre Geschichte, die Architektur, Seine Farben und Traditionen vermitteln dem Besucher das Gefühl, dass die Zeit nie vergangen ist? vor allem, wenn man nachts herumläuft, mit der gedämpften Beleuchtung seiner Straßen, es fühlt sich an, als würde man in die Vergangenheit reisen. Die Geschichte von Romeo und Julia berührt jeden und ich fragte mich, ob heute etwas Ähnliches passieren könnte. Liebe ist so mächtig, um zwei junge Männer zu solchen Verzweiflungstaten zu verleiten, um die zu verteidigen,was ihnen wichtiger ist; Ich glaube schon!».


Es bestand Angst vor Angriffen
In seiner ursprünglichen Form basierte das Ballett auf einer Kürzung von Shakespeares bekanntem Stück von Adrian Piotrowski und Sergei Radloff. Prokofjew vervollständigte die Partitur 1935 im Auftrag des Kirov-Balletts von St. Petersburg. In der ersten Fassung mit Happy End wurde das Ballett nie aufgeführt, da in der Zeitung „Prawda“ Angriffe durch beleidigende Artikel befürchtet wurden, die Stalins Gedanken widerspiegelten. Solche Angriffe waren gegen modernistische Künstler üblich. Das Ballett wurde in einer Choreografie des tschechischen Tänzers und Choreografen Ivan Psota uraufgeführt, beim 30 Dezember 1938, in Brünn, Tschechoslowakei. jedoch, Berühmt wurde das Ballett durch die Choreografie von Leonid Lawrowsky, welches am vorgestellt wurde 11 Januar 1940 aus Kirow, mit Galina Ulanova und Konstantin Sergeev. Die berühmtesten Choreografien im Westen sind nach wie vor die von John Cranko (1958) und Kenneth MacMillan (1965).


Die dritte Produktion
Das Meisterballett „Romeo und Julia“ von Prokofjew, das auf Shakespeares Stück basierte, ist die dritte Produktion des ELS-Balletts in der künstlerischen Saison 2011-12. Nach „Everybody Waltz“, „Don Quijote“, aber auch „Faust“, ELS-Balletttänzer sind eingeladen, sich mit einem der anspruchsvollsten Ballette aller Zeiten zu messen.

Quelle : ethnos.gr

3D-Tour durch das alte mazedonische Königreich, aber auch zu 150 Burgen von Argolis, Arkadien und Korinthien

Wie würden Sie sich fühlen, wenn Sie durch die Straßen der alten mazedonischen Hauptstadt „laufen“ könnten?, von Pella, oder die Ziegen, wo Philip aufblühte und wo Alexander begann; Und das sogar, ohne das Zuhause verlassen zu müssen;

Das Ministerium für Kultur und Tourismus sorgte dafür, dass diese Möglichkeit bald bestehen würde. Dank des digitalen Programms „Virtuelles Reisenetzwerk des antiken mazedonischen Königreichs“, erstellt vom IZ Ephorate of Prehistoric and Classical Antiquities, und in der NSRF, in etwa zwei Jahren wird dies möglich sein. Archäologisch – digitale „Spaziergänge“ aus der Ferne, Führungen über „smarte“ Mobilgeräte hautnah erleben, Darstellungen antiker Städte und Denkmäler, Neben einer Fülle von Informationen werden auch die vom Zentralen Archäologischen Rat genehmigten Arbeiten enthalten sein.

Es ist ein inspiriertes und ergänzendes Werk des digitalen Museums über Alexander den Großen, die ebenfalls aus der Rektorin Angeliki Kottaridis besteht. Ein erfahrener Archäologe, mit besonderen Fachkenntnissen und Liebe zur Förderung des alten mazedonischen Königreichs.
„Es ist eine dauerhafte Sache, sowie eine verschwenderische Werbung für unsere Antiquitäten“, sagte die Direktorin des Denkmalarchivs, Elena Kountouri, dem Zentralen Archäologischen Rat. „Es motiviert den Internetnutzer, die Seiten zu besuchen, um genau zu sehen, was durch seinen Bildschirm geht“.

Der Direktor der Vorgeschichte – Nicoletta Valakou, Leiterin der Abteilung für klassische Altertümer, bemerkte, dass das Programm äußerst gut dokumentiert sei und alle Details der Denkmäler darstelle. Der Generalsekretär, Lina Mendoni, erklärte, dass es zusätzlich zu den Arbeiten, die in den Räumlichkeiten durchgeführt wurden, funktionieren wird, in den Denkmälern und Museen Zentralmakedoniens. Ein weiteres digitales Programm wurde vorgestern von der KAS genehmigt. Es geht um „Digitale Zugänglichkeit und Förderung der Burgen von Argolis“., von Arkadien und Korinthen“, herausgegeben vom 25. Ephorat für Byzantinische Altertümer. Es geht um dich 150 Burgen und befestigte Orte.

Der Registrar Dimitris Athanasoulis erklärte, dass es einen speziellen Antrag für tragbare digitale Geräte geben wird
Geräte, aber auch Seiten für jedes Schloss und Denkmal auf Facebook und anderen sozialen Netzwerken. Weitere Features moderner Technologie wie Google werden genutzt, flickr, Wikipedia usw.
In beiden Fällen kommt 3D-Technik zum Einsatz und es kommen Dokumentationen zum Einsatz.

Quelle : ethnos.gr

Verwandte und Freunde werden sich von ihm verabschieden 2 Mittags in A‘ Friedhof

„Lieder sind die Schöpfung von Komponisten und Textern. Die Macht gehört ihnen zu Recht.
Ganz Griechenland "m‘ eine Beschwerde“ und „m‘ ein bitteres Lächeln“ verabschiedet sich heute von Dimitris Mitropanos, die unersetzliche Säule des Volksliedes, der wahre Mann, der wahre Mann.
Von dem 10 Am Morgen liegt sein Leichnam in der Kapelle von A‘ Friedhof für diejenigen, die Abschied nehmen möchten, um ihm für das zu danken, was er angeboten hat, um ihm eine Blume zu hinterlassen, um ihm zu zeigen, dass sie ihn als ihren Mann betrachteten.

Leider p‘ Bei dieser Versammlung wird Mitropanos der Protagonist sein, aber er wird nicht singen… Wie seltsam das alles klingt; Denn im Bewusstsein jedes Griechen gehören Bischof und Lied immer zusammen. Und so wird es auch weiterhin sein, auch wenn seine physische Präsenz fehlt…
Bei der Trauerfeier wird gesungen 2 am Mittag. Die Familie des Sängers dort, die Angehörigen, Freunde werden sich von ihm verabschieden. Ein „Auf Wiedersehen“ für einen Mann, der seinem Namen alle Ehre machte, seine Kunst, aber auch seine Heimat, denn durch seine dorische Stimme bereiste Griechenland p‘ die ganze Welt. Anstelle von Kränzen bittet seine Familie darum, dass das Geld zur Unterstützung des Solidarity Reception Center der Obdachlosenstiftung bei der Nationalbank gespendet wird, auf das Konto 064/48000015.


WAS ER ÜBER MUSIK GESAGT HAT
„Ich, als ich anfing, die Lieder waren unterwegs“

Dimitris Mitropanos mochte Interviews nicht besonders. Vor allem solche, die notwendigerweise im Rahmen der Beförderung eines Arbeitsplatzes erfolgen. Y‘ Dies und bei seinen seltenen Fernsehauftritten blieb er wortkarg, sparsam mit Worten. Stattdessen gefielen ihm vor allem Gespräche mit Menschen, mit denen er sich identifizieren konnte. Dort, Er öffnete sich und sprach aus seinem Herzen, leidenschaftlich seine Ansichten zum Ausdruck bringen, ohne auszuweichen. Und natürlich war Dimitris Mitropanos immer der richtige Ansprechpartner, um über griechische Lieder zu sprechen, die Vergangenheit, seine Gegenwart und Zukunft. Deshalb zitieren wir einige Aussagen, die er in seinen Interviews gemacht hatte.

„Auch hier 15 Seit Jahren gibt es keine Lieder mehr, weil die Schöpfer diejenigen sind, die den Mund halten. Wir haben sehr gute Sänger. Aber wir haben keine Schöpfer. Die Kinder von heute sind unglücklich, weil sie verzweifelt auf der Suche nach guten Songs sind. Ich, als ich anfing, Die Lieder waren unterwegs…».

„Lieder sind die Schöpfung von Komponisten und Textern. Die Macht gehört zu Recht ihnen. Als die Komponisten das erste Wort hatten, Offensichtlich lief es besser für das griechische Lied. Von einem Zeitpunkt an fanden es die Unternehmen bequem, uns Sänger zu den absoluten Protagonisten zu machen, Wir Sänger haben den Köder geschluckt, ohne zu denken, dass wir ohne Repertoire nichts sind…».

„Singen ist eine komplexe Angelegenheit, will Gesellschaft. Diese Isolation jetzt, Dass alle Kinder zu Hause einen Computer und ein Soundsystem haben, wird niemals ein beliebtes Lied machen. Volkslieder sind keine klassische Musik, es braucht eine Seele, Schmerz und Teilen. Wenn Sie Geschichten lesen, wie die Alten geschrieben haben, Du wirst es verstehen. Sie sammelten z.B. fünf oder sechs, Papaioannou, Bithikotsis und sie nannten es “Heute fahren wir nach Tsitsani“. Und sie gingen, saßen, sie aßen, sie tranken, Sie schnappten sich ihre Bouzoukis und schmetterten Melodien und Verse. Jetzt lebt jeder alleine. Wie entsteht das Lied?;».

„Auch heutzutage werden gute Songs geschrieben und einige davon werden die Zeit überdauern.“. Vielleicht weniger als‘ Das,was in den vergangenen Jahrzehnten, aber einige werden bleiben. Vor zwei Jahrzehnten traten bei uns die Songwriter auf, die unserem Lied neues Blut und Feuer verliehen haben, und wir haben ihnen viel zu verdanken. Die Katsimiha-Afos, Lavrentis Machairitsas, Dionysis Tsaknis, Nikos Portokaloglou und andere Jungs boten genug. Wenn du jung bist, man hört viele verschiedene Dinge. Irgendwann in deinen Zwanzigern fängst du an, sesshaft zu werden. In dieser Phase kehren Sie um, Du suchst und entdeckst. Das hat uns das Leben gezeigt. Ob in ausländischer oder griechischer Musik, Die meisten jungen Menschen hören zunächst Nebenprodukte. Gute Musik entdeckt man meist erst später…».

„Reality-Shows und Talentshows sind dafür gemacht, dass die Leute zuschauen und lachen können. Sie gehen aufs Ganze und beurteilen die Kleidung des Sängers und wie der Sänger nicht klein, dick oder kahl sein sollte, weil er es ist, sagt, unansehnlich. Hoppla! Zuerst die Stimme und dann machen wir den Rest. Ich habe es nicht verstanden, also müssen wir alle Russen sein; Okay, Rouvas war einfach das, was er ist, und gut gemacht für ihn. Dahinter, was ist los…;».

Quelle : ethnos.gr

An den chilenischen Schriftsteller, Isabel Allende erhält den Hans-Christian-Andersen-Literaturpreis, wie von Mitgliedern des Gemeinderats der Stadt Odense, Dänemark, angekündigt.

„Ich bin glücklich und stolz, dass ein wichtiger internationaler Schriftsteller Odense im September erneut besuchen wird.“, sagte Steen Moller, Mitglied des Gemeinderates.
„Als Geburtsort von Hans Christian Andersen, „Es ist aufregend, einen Autor begrüßen zu dürfen, dessen magisches Universum viele Merkmale mit Andersens Genre teilt.“, er fügte sich hinzu.

Andersen schrieb einige der berühmtesten Kindermärchen – Der hässliche Opa, Die kleine Meerjungfrau, Des Kaisers neue Kleider– von 1805 als die 1875.
Die Auszeichnung, das mit einem Geldpreis verbunden ist 500.000 Kronen (90.000 Dollar, um 67.000 Euro) Er ist der bedeutendste in Dänemark und wird in der Regel an Autoren verliehen, deren Werke den Texten Andersens ähneln.
Allende, 69 Jahre, hat das Buch „Das Haus der Geister“ geschrieben, Eine Verfilmung davon wurde vom Dänen Billy August inszeniert.

Prinzessin Maria von Dänemark wird den Preis bei der Zeremonie am 30. September überreichen und wie bei den vorherigen Zeremonien wird ein speziell für Allende komponiertes Lied live aufgeführt, nach Angaben der Veranstalter.
Der chilenische Autor wird außerdem zu einem Rundgang durch das Hans-Christian-Andersen-Museum und einer Veranstaltung in der Stadtbibliothek eingeladen.
Das 2010 Der Preis wurde Joan Rowling verliehen, der britische Schöpfer von Harry Potter.

Quelle : ethnos.gr

100 Jahre seit seiner Geburt

Texte aus seinen Gedichten werden auf Leinwände projiziert 21 Marz, während eine ihm gewidmete Briefmarken- und Buchserie erscheint

Ich habe mein Herz bereits auf der Erde gelassen / allein klopfen. (Das ist es / die Poesie). Um es haben zu können / die Kinder in ihren Säcken, um sie zu bewegen / die Reisenden. Und die bitteren / dem die Sonne ausgegangen ist, ν΄ακούν / seine Flamme in ihr. Es ist einer der Verse von Nikiforos Vrettakos, die auf den Bildschirmen der U-Bahn gezeigt werden, der Elektro- und Straßenbahn an 21 Marz, zum Welttag der Poesie.
Die zutiefst humanistische Poesie von Brettakos, seine Sensibilität und Wut über Ungerechtigkeit, Sie werden dem heutigen Griechen des Bankrotts und der Enttäuschung begegnen.
Das 2012 wurde zum Jahr des Nikiforos Vrettakos erklärt, anlässlich 100 Jahre seit seiner Geburt (1912, Crokes von Laconia), Feier, die mit dem zusammenfällt 21 Jahre seit seinem Tod (1991).
Einer der bedeutendsten Vertreter der modernen griechischen Literatur, Brettakos verband sein Leben und Werk mit dem Spirituellen, politische und soziale Fragen des Hellenismus in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Emotional, Verteidiger der Gerechtigkeit, der Freiheit, der Gleichheit, der Natur, er fühlte sich außerstande, den Reichtum der Welt in Worte zu fassen. Der Mann, sagte er, ist „lebendiges Wasser“.

Seine Arbeit, mit vielen Auszeichnungen ausgezeichnet (Staatspreis für Lyrik 1940, 1956 und 1982, Preis der Ourani-Stiftung, Exzellenz der Akademie von Athen, dessen ordentliches Mitglied er wurde 1986 usw.), werden auf einer geplanten wissenschaftlichen Konferenz neu bewertet 9-10 November das National Book Center und das Benaki Museum.
Sie werden dort besprochen, Auch, die Begegnung von Poesie mit Ideologie und Geschichte.
Vrettakos war ein Kämpfer fürs Leben und ein Kämpfer der Linken. Er nahm am griechisch-italienischen Krieg teil 1940-1941 und dann zum Nationalen Widerstand durch EAM. Während der Diktatur verbannte er sich nach Europa.
Veranstaltungen

Das Jahr Nick. Vrettakou wird mit verschiedenen Veranstaltungen von EKEVI gefeiert, in Zusammenarbeit mit Agenturen und Institutionen, wie bei der Society of Writers, an einem Abend voller Poesie und Musik (21 Marz, Bacaro). Auch die Sparta Public Library wird aktiv beteiligt sein, wo auf Wunsch des Dichters selbst und mit der Fürsorge seines Sohnes, Regisseur Kostas Vrettakou, seine Akte wurde abgegeben (6.000 Bücher, persönliche Gegenstände, 3.600 veröffentlichte Gedichte, 4.000 Manuskripte, 950 Briefe usw.). Die Bibliothek plant interessante Bildungsprogramme, während ELTA eine dem Dichter gewidmete Briefmarkenserie herausgeben wird.
EKEBI plant einen weiteren Themenstand, Digitalisierung von Material aus dem N-Archiv. Brettakou, eine mobile Ausstellung?Tribut, Unterstützung bei Übersetzungen von Werken von Herrn.
Auch, Darin werden drei Neuauflagen für Nikiforos Vrettakos erwartet 2012, ein Sammelalbum mit seltenem und anekdotischem Material, vier Bände mit Notizen und Texten, sowie eine Auswahl aus seiner Korrespondenz (Hrsg. Fluss).

Quelle : ethnos.gr