Αρχείο ετικέτας Uncategorized

Το μοντέλο της Καλαμάτας πέτυχε

Η πόλη της Καλαμάτας
από μακριά στο «Μέσα» του Δημήτρη Παπαϊωάννου, που ολοκλήρωσε το
περυσινό Φεστιβάλ.

Η πόλη της Καλαμάτας και ο σύγχρονος χορός, μια σχέση λατρείας που
γιορτάζει φέτος τα είκοσι χρόνια της, προβάλλοντας περισσότερο από κάθε
άλλη χρονιά την ίδια την πόλη. Σήμερα το βράδυ το Μέγαρο Χορού της
Καλαμάτας θα είναι κατάμεστο για την πρεμιέρα του 20ού Διεθνούς Φεστιβάλ
Χορού της Καλαμάτας (καλλιτεχνική διεύθυνση: Βίκυ Μαραγκοπούλου), όπου
θα παρουσιαστεί η παράσταση του πολυαγαπημένου στην Ελλάδα Nederlands
Dans Theater. Από πολύ νωρίτερα στους δρόμους της πόλης, στις πλατείες,
στο λιμάνι, γύρω από τα πανέμορφα νεοκλασικά κτίρια της Καλαμάτας θα
έχει ξεκινήσει το ένα από τα δύο εργαστήρια του φετινού φεστιβάλ με
τίτλο «On the road». Ενα μεγάλο άνοιγμα στην κοινότητα της πόλης που
ακολουθεί τις ανάλογες πρωτοποριακές δράσεις οι οποίες γίνονται εδώ και
χρόνια στο εξωτερικό.

«Μιλάμε για ένα απολύτως νεανικό φεστιβάλ», μου λέει από την άλλη άκρη
της τηλεφωνικής γραμμής ο δήμαρχος της Καλαμάτας Παναγιώτης Νίκας, ο
οποίος μιλώντας στην «Κ» για την οικονομική διάσταση όσο και τον
πολιτιστικό αντίκτυπο του Φεστιβάλ στην πόλη της Καλαμάτας επισήμανε την
τεράστια συμμετοχή των νέων όχι μόνο ως θεατών αλλά και ως εθελοντών
(«μια προσέλευση τόσο μεγάλη που δεν μπορεί να ικανοποιηθεί»).

Μπορεί να μην έχει χτιστεί κάποιο νέο ξενοδοχειακό συγκρότημα για να
καλυφθούν ανάγκες του Φεστιβάλ, όμως, όπως επισήμανε ο Παναγιώτης Νίκας,
«κάθε χρόνο είναι εντυπωσιακή η μεταμόρφωση της παραλιακής ζώνης της
Καλαμάτας τις ημέρες του Φεστιβάλ. Αθηναίοι, Ευρωπαίοι, καλλιτέχνες και
θεατές όλων των ηλικιών αλλάζουν τους ρυθμούς της πόλης». Ετσι είναι. Το
ξέρουν καλά αυτό όσοι έχουν έρθει έστω κι ένα καλοκαίρι στην Καλαμάτα
για το φεστιβάλ χορού. Αύξηση των διανυκτερεύσεων στα ξενοδοχεία της
πόλης κυρίως τις ημέρες που διαρκεί το Φεστιβάλ, καθώς και αύξηση των
συναλλαγών σε καταστήματα εστίασης και διασκέδασης επισημαίνει ο
Παναγιώτης Νίκας ως «άμεσα οφέλη στην οικονομική ζωή της πόλης».

Ενα ακόμη συναρπαστικό Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας είναι έτοιμο
για δράση. Αναμένουμε με ενθουσιασμό!

Έντυπη Εφημερίδα ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Πρεμιέρα στο Λοκάρνο για την ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα

Από: http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22800&subid=2&pubid=64037974

Στο διαγωνιστικό τμήμα του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο θα
κάνει παγκόσμια πρεμιέρα η νέα ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα “A blast” με
πρωταγωνίστρια την Αγγελική Παπούλια στον ρόλο μιας επαναστατημένης
μητέρας και συζύγου που θέλει να πάρει ξανά τη ζωή της στα χέρια της.

Πρεμιέρα στο Λοκάρνο για την ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα

Με γυρίσματα σε Αθήνα, Αμβούργο και Πιερία, η ταινία είναι συμπαραγωγή
της Ελλάδας, της Γερμανίας και της Ολλανδίας, με την υποστήριξη του
Ελληνικού και του Ολλανδικού Κέντρου Κινηματογράφου. «Μέσα στα πυρετώδη
χρόνια της κατάρρευσης της ελληνικής οικονομίας, το “A blast” μιλά για
το τι σημαίνει να σε διαψεύδουν και να κάνεις κάτι γι’ αυτό», σχολιάζει ο
σκηνοθέτης που υπογράφει τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του μετά τη
«Χώρα προέλευσης» που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2010,
συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ και κέρδισε πέντε βραβεία της Ελληνικής
Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Οι Beatles… «ζωντανεύουν» στο Ηρώδειο στις 17 Ιουλίου

Από: http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=26513&subid=2&pubid=113309812

ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΚΑΙ ΠΟΛΛΟΥΣ GUEST

Οι Beatles... «ζωντανεύουν» στο Ηρώδειο στις 17 Ιουλίου

Τα διαχρονικά τραγούδια των Beatles θα «ζωντανέψουν» στο Ηρώδειο, την
Πέμπτη 17 Ιουλίου, με την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής να
ερμηνεύει τη μουσική τους, σε μουσική διεύθυνση Μίλτου Λογιάδη, στο
πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Οι τραγουδιστές Κώστας
Βασιλιάγκος, Δώρος Δημοσθένους, Βασίλης Γισδάκης και Στηβ Κόκκας θα
«μεταμορφωθούν» στους τέσσερις Beatles, ενώ special guest θα είναι το
συγκρότημα Μέλισσες.
Τα πιο γνωστά τραγούδια του θρυλικού
συγκροτήματος θα «ζωντανέψουν» σε ευφάνταστες συμφωνικές ενορχηστρώσεις
του γνωστού συνθέτη Νίκου Πλατύρραχου που διατηρεί το μοναδικό ύφος και
τη δυναμική των τραγουδιών εμπλουτίζοντας τα με το μεγαλείο του
συμφωνικού ήχου.

Οι Beatles υπήρξαν ιδιοφυείς μουσικοί που
υπέγραψαν μερικά από τα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών και άφησαν πίσω
τους κλασικά τραγούδια που διατηρούν τη φρεσκάδα τους ακόμα και σήμερα.
Είδωλα της νεολαίας που πειραματίστηκαν και εξελίχθηκαν ταυτόχρονα με
τα ρεύματα της εποχής τους και έφεραν επανάσταση απλά και μόνο με ένα
τους κούρεμα. Τα τρομερά παιδιά από το Λίβερπουλ έμειναν μαζί δέκα
χρόνια αλλάζοντας για πάντα τον ρου της μουσικής ιστορίας.

Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη. Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 9:00-14:00 και 18:00-21:00

Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων :Κάτω Διάζωμα κανονικό 30, Άνω Διάζωμα κανονικό 15, φοιτητικό 10, ανέργων 5,ΑμεΑ 10 ευρώ
Εισιτήρια για τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ μπορείτε να εξασφαλίσετε: Online με χρέωση πιστωτικής κάρτας στην ιστοσελίδα www.greekfestival.gr.,
Τηλεφωνικά με χρέωση πιστωτικής κάρτας στο 210.3272000 καθημερινά (και
Κυριακές) 9:00 – 21:00., Από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ, Από τα
Βιβλιοπωλεία ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, τα Καταστήματα PUBLIC και τα Βιβλιοπωλεία
Ιανός, Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Στην τελική ευθεία για την Επίδαυρο

Από: http://www.avgi.gr/article/3350630/stin-teliki-eutheia-gia-tin-epidauro

Τις τελευταίες καλοκαιρινές παραγωγές και συμπαραγωγές του παρουσίασε
χθες το Φεστιβάλ Επιδαύρου, μπαίνοντας πλέον στην τελική ευθεία για την
ολοκλήρωση των φετινών Επιδαυρίων. Τρεις θεατρικές και μία μουσική
παράσταση θα μοιραστούν τη σκηνή του αρχαίου θεάτρου, καθώς και εκείνη
της Μικρής Επιδαύρου.

Η αρχή θα γίνει αυτήν την εβδομάδα, στις 18 και 19 Ιουλίου, με τον Φιλοκτήτη του
Σοφοκλή, που παρουσιάζεται σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας – “Ο
μόνος τρόπος να συνεχίσουμε να υπάρχουμε”, όπως είπε ο διευθυντής του
Θοδωρής Αμπατζής. Ο σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου σημείωσε πως η
παράσταση είναι ειδικά προσαρμοσμένη για τον χώρο της Επιδαύρου, ενώ
στάθηκε στον πειραματισμό του με τον χορό, ο οποίος αναλαμβάνει
πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, που ερμηνεύει τον ομώνυμο
ρόλο, αρνήθηκε κάθε αναγωγή στο σήμερα, καθώς “συνεχίζουμε να
βρισκόμαστε μέσα στον μύθο”, ενώ ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης έκανε λόγο
για μια παράσταση που καταργεί την αντίθεση ακαδημαϊκής – ερευνητικής
φόρμας.

Το ίδιο διήμερο, στη Μικρή Επίδαυρο ο Δημήτρης Μπάσης και η Γιώτα Νέγκα
θα παρουσιάσουν μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στα τραγούδια της
ξενιτιάς. Αφού τόνισε ότι είναι παιδί μεταναστών, ο δημοφιλής
τραγουδιστής εξήγησε ότι πρόκειται για μια επιλογή 35-40 σημαντικών
τραγουδιών, από παραδοσιακά έως σύγχρονα, ενώ η Γ. Νέγκα σημείωσε πως
αφορούν όχι μονάχα εκείνους που φεύγουν, αλλά και όσους αναζητούν εδώ
μια δεύτερη πατρίδα, αφού “ο νόστος δεν έχει φυλή ή χρώμα”.

Στο ίδιο θέατρο, μία εβδομάδα αργότερα, θα παρουσιαστεί το πρώτο μέρος του Πελοποννησιακού πολέμου
από τη Ρούλα Πατεράκη. Όπως εξήγησε, άξονες αυτού του “χαλαρού στη
σύνδεσή του θεατρικού δρώμενου” είναι οι πρώτες συγκρούσεις, ο λοιμός, ο
Επιτάφιος του Περικλή και ο ίδιος ο Θουκυδίδης. Τη δημηγορία θα
αποδώσει ο Δημήτρης Λιγνάδης, που σημείωσε πως το έργο του αρχαίου
ιστορικού “αποτυπώνει το σύγχρονο ελληνικό αφήγημα”.

Τέλος, για δεύτερη φορά θα βρεθεί στο αργολικό θέατρο, στις 8-9 Αυγούστου, η Άντζελα Μπρούσκου, που σκηνοθετεί Βάκχες, μια “οδοιπορία μαζί με τον Διόνυσο, τον οποίο θα πάμε μέχρι την Επίδαυρο”.

Έλα γλυκούλι μου μην κλαις ηρέμησε και στάσου δώσε μου το χεράκι σου να σβήσω τη φωτιά σου.

Ανέσυρα
πάλι από τις παλιές μου σημειώσεις ένα ποιηματάκι, και θέλω να το
δημοσιεύσω, μια και είμαι σε μια περίοδο ανοίγματος ψυχής και
εκμηστηρεύσεων. Γράφω και δυο λόγια για τις συνθήκες κάτω από τις οποίες
γράφτηκε, για να θυμίσω σε δικούς μου ανθρώπους και για να μοιραστώ τα
συναισθήματά μου με όσους τους αγγίξει το θέμα.
Ήταν καλοκαίρι του
1983. Βρισκόμουν στο εξοχικό μας με την γυναίκα μου την Πέπη και τα δυο
παιδιά μου, μικρούλια, 8 χρόνων η Μαρία και 3 ετών ο Κώστας.
Εκείνο
το βράδυ είχα μεγάλη στενοχώρια, γιατί η Μαρία είχε αρρωστήσει και το
θερμόμετρο είχε χτυπήσει τα 40. Η Πέπη ήταν όλο ανησυχία και παρόλον ότι
ήταν μια από τις συνηθισμένες καταστάσεις που περνούν τα μικρά παιδιά,
μας είχε επηρεάσει πολύ η κατάσταση. Όλοι ξέρουμε ότι είναι άλλο πράγμα
να εκλογικεύεις μια κατάσταση που αφορά τα άλλα παιδιά και άλλο να την
βιώνεις εσύ στα δικά σου παιδιά.
Η αδυναμία μου να κάνω κάτι, για να
ανακουφίσω το παιδί μου και να ηρεμήσω την Πέπη με οδήγησε στο να γράψω
το ποιηματάκι που σας παρουσιάζω σήμερα.


Έλα γλυκούλι μου μην κλαις
ηρέμησε και στάσου
δώσε μου το χεράκι σου
να σβήσω τη φωτιά σου.

Κι’ αν τώρα κάτι σε πονά
καρδούλα μου μη σκιάζεις
εγώ ‘μαι ‘δω η μαννούλα σου.
Αυγούλα μη χαράζεις,

δως μου το χρόνο να κοιτώ
μάτια γλυκά μελένια
να χάνομαι στο βλέμμα τους
να σβήνει κάθε έννοια

Καμάρι μου, ο πυρετός
σε καίει σε ναρκώνει
σφιγμένα τα χειλάκια σου
και η καρδιά μου λιώνει

Πώς τ’ άντεξε κουκλίτσα μου
η αρρώστεια να σε ρίξει
κι’ απ’ το κορμάκι σου ζωή
με δόλο να ρουφήξει;

Μοίρες καλές να τρέξετε
σκορπίστε παλι μύρο
ν’ ανοίξουν τα ματάκια του
να λάμψουν όλα γύρω

 

Τζόρνταν, με την Μαρίνα Ασλάνογλου από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Τζόρνταν», των Άννα Ρέυνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.
             
Ο μονόλογος, τον οποίο ερμηνεύει η Μαρίνα Ασλάνογλου, θα κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 3 Απριλίου 2013, στις 21.00.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Τζόρνταν», των Αννα Ρέυνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη. Μια συγκλονιστική μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της Σίρλεϊ Τζόουνς ζωντανεύει στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, από την Τετάρτη 3/04/13.

Τον σπαρακτικό μονόλογο ερμηνεύει η διακεκριμένη με το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» αλλά και με το Βραβείο Κοινού 2011 του περιοδικού «Αθηνόραμα», Μαρίνα Ασλάνογλου.

Λίγα λόγια για το έργο:
Σε μια αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου, η Σίρλεϊ περιμένει την ετυμηγορία των δικαστών. Ο βάναυσος εραστής της, αλλά και η πρόνοια θέλουν να της πάρουν το παιδί, όμως εκείνη δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν, ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη.  Mια αληθινή ιστορία, που το κεντρικό πρόσωπο, η Σίρλεϋ Τζόουνς αποκάλυψε στην Άννα Ρέυνολντς, τη μια από τις δύο συγγραφείς, όταν οι δυό τους ήταν συγκρατούμενες στη φυλακή.

«Τζόρνταν», ένα έργο που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα τις θεατρικές περιόδους 2010-11 & 2011-12, με την Μαρίνα Ασλάνογλου να ερμηνεύει – σύμφωνα με τις εξαιρετικές κριτικές-  με πάθος, ευαισθησία και σπαραγμό τη Σίρλεϊ και, τελικά, να κατορθώνει να δώσει στον θεατή όχι μελαγχολία, αλλά ευφορία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Ερμηνεύει η Μαρίνα Ασλάνογλου

Το θέατρο γιορτάζει… την Παγκόσμια Ημέρα του

Μήνυμα του ιταλού κωμικού, συγγραφέα, θεατρικού σκηνοθέτη και συνθέτη Ντάριο Φο

Εδώ και μισόν αιώνα γιορτάζεται η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στις 27 Μαρτίου: Από το 1962 που καθιερώθηκε ο θεσμός από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, ο κόσμος τιμά μια τέχνη που μοιάζει, παρά τα προβλήματα, να μην πτοείται από τίποτα. Ένα κείμενο, ένας ηθοποιός, μια σκηνή και φως συνιστούν την ουσία του θεάτρου που εμπλουτίζεται από σκηνικά και κοστούμια, χρώματα, εφέ και  βίντεο.

Για το φετινό μήνυμα επελέγη  ο νομπελίστας Ντάριο Φο. Αποτελεί συνήθεια, κάθε χρόνια, μια  αναγνωρισμένη προσωπικότητα να γράφει το  μήνυμα, το οποίο διαβάζεται και μεταδίδεται σε όλον τον κόσμο. Εχουν προηγηθεί, μεταξύ άλλων, οι Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς.

Το μήνυμα του ιταλού κωμικού, συγγραφέα, θεατρικού σκηνοθέτη και συνθέτη Ντάριο Φο έχει ως εξής:

«Πριν πολλά χρόνια, η εξουσία επίλυσε το πρόβλημα της ανοχής της απέναντι στους ηθοποιούς  της Commedia dell’ Arte διώχνοντας τους από την χώρα.

Σήμερα, ηθοποιοί και θίασοι έχουν πρόβλημα ανεύρεσης δημόσιων σκηνών, θεάτρων και θεατών, εξαιτίας της κρίσης.
Επομένως, οι κυβερνώντες, δεν έχουν πρόβλημα να ελέγχουν αυτούς που εκφράζονται μέσω της ειρωνείας και του σαρκασμού, μιας και δεν υπάρχει κανένας χώρος για τους ηθοποιούς, αλλά ούτε και κοινό στο οποίο να μπορούν να απευθυνθούν.

Τουναντίον, κατά την διάρκεια της Αναγέννησης, στην Ιταλία, οι κυβερνώντες έπρεπε να προσπαθήσουν αρκετά για να φέρουν τους κωμικούς σε δύσκολή θέση μιας και τους απολάμβανε μεγάλη μερίδα του κοινού.

Είναι γνωστό ότι η μεγάλη έξοδος των ηθοποιών της Commedia dell’ Arte  πραγματοποιήθηκε στον αιώνα της Αντιμεταρρύθμισης, με τη θεσμοθέτηση της κατάργησης όλων των θεατρικών χώρων, ιδιαιτέρως στην Ρώμη, όπου κατηγορήθηκαν ότι πρόσβαλλαν την Άγια Πόλη. Το 1967, ο Πάπας Ιννοκέντιος ΙΒ΄, κάτω από την συνεχόμενη πίεση της συντηρητικής πλευράς της αστικής τάξης και του κλήρου, διέταξε την κατεδάφιση του Θεάτρου Tordonina, το οποίο σύμφωνα με τους ηθικολόγους, είχε παρουσιάσει τον μεγαλύτερο αριθμό άσεμνων σκηνών.

Την εποχή της Αντιμεταρρύθμισης, ο Καρδινάλιος Κάρλο Μπορομέο, ο οποίος δρούσε στον βορά της Ιταλίας, είχε αφιερώσει τον εαυτό του στην λύτρωση  «των παιδιών του Μιλάνου», θέτοντας για την τέχνη έναν σαφή διαχωρισμό, ως την υψηλότερη μορφή πνευματικής εκπαίδευσης, και το θέατρο ως την έκφραση της αισχρολογίας και της ματαιοδοξίας. Σε ένα γράμμα που απεύθυνε στους συνεργάτες του, το οποίο παραθέτω σχεδόν αυτούσιο, εξέφρασε τις πεποιθήσεις του περίπου ως εξής: «ανησυχώ για την εξάλειψη του κακού σπόρου, έχουμε καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να κάψουμε τα κείμενα που περιέχουν μιαρούς λόγους, για να τους εξαλείψουμε από την μνήμη των αντρών, και την ίδια στιγμή να διώξουμε αυτούς που κυκλοφορούν αυτά τα κείμενα σε έντυπη μορφή. Προφανώς όμως ενώ κοιμόμασταν, ο διάβολος δούλευε με ανανεωμένο ζήλο. Αυτό που μπορούν να δουν τα μάτια μπορεί να είναι πιο διεισδυτικό για την ψυχή απ’ αυτό που μπορούν να διαβάσουν σε τέτοια βιβλία! Πόσο καταστροφικός μπορεί να είναι για το μυαλό των νεαρών αντρών και κοριτσιών ο προφορικός λόγος και οι απρεπείς κινήσεις, παρά μία άψυχη λέξη τυπωμένη σε βιβλία. Γι’ αυτό είναι επείγον να απαλλάξουμε τις πόλεις μας από αυτούς που κάνουν θέατρο, όπως κάνουμε και με τις ανεπιθύμητες ψυχές».

Επομένως η μοναδική λύση για την κρίση είναι να ελπίζουμε ότι το μεγάλο κυνήγι μαγισσών οργανώνεται εναντίον μας και ιδιαίτερα ενάντια στους νέους ανθρώπους που επιθυμούν να διδαχθούν την τέχνη του θεάτρου: μια νέα διασπορά Κωμικών, δημιουργών του θεάτρου, οι οποίοι μέσα από αυτό τον περιορισμό θα δημιουργήσουν αφάνταστα οφέλη για μια νέα εκπροσώπηση».

Γεννημένος στις 24 Μαρτίου του 1926 _έκλεισε τα 87 του χρόνια, ο Φο πήρε το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997. Με το έργο του, που πιάνει το νήμα από ιταλική Commedia dell’ Arte, ασκεί κριτική στις κοινωνίες, στην πολιτική διαφθορά, στον δογματισμό της εκκλησίας, στα κακώς κείμενα της καθημερινότητας. Μαζί με τη γυναίκα του, την ηθοποιό Φράνκα Ράμε ίδρυσαν, το 1959,  την Εταιρία Θεάτρου που φέρει τα ονόματά τους και ξεκίνησαν με χιουμοριστικά τηλεοπτικά σκετς. Εγιναν σύντομα  γνστοί κι έτσι ανέπτυξαν, σταδιακά ένα «αντιστασιακό» θέατρο, συχνά βλάσφημο και σκωπτικό. Στα τέλη της δεκαετίας του ΄60 ίδρυσαν σχολή υποκριτικής, συνδέθηκαν ενεργά με το Κομμουνιστικό Κόμμα της Ιταλίας και το 1970 έφτιαξαν το Συλλογικό Κουμμουνιστικό Θέατρο (Collettivo Teatrale La Comune), ξεκινώντας παράλληλα περιοδείες σε εργοστάσια, πάρκα και γυμναστήρια.

Ο Ντάριο Φο έχει στο ενεργητικό του γύρω στα 70 έργα, αρκετά από τα οποία συνυπογράφει με τη Ράμε: Ξεχωρίζουν «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού» (παίζεται φέτος στο θέατρο Αλεξανδράκης από τον Σπύρο Παπαδόπουλο), το «Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω», που χρόνια ανέβαζε ο Στέφανος Ληναίος με την Ελλη Φωτίου στο θέαρο Αλφα, ενώ στη λίστα με τα παιγμένα στην Αθήνα έργα του είναι και η φετινή μεγάλη επιτυχία του «Μίστερο Μπούφο», που σκηνοθετεί ο Θωμάς Μοσχόπουλος στο θεάτρο  Θησείον.

Πηγή : tovima.gr

πνοη μας, η αξιολογηση σας