Der Hauptdarsteller des griechischen Kunstliedes und der sensible Troubadour der jüngeren Generation offenbaren ihre musikalische Verwandtschaft durch die Interpretation ihrer klassischen Hits sowie bekannter oder „verkannter“ Lieder, die sie zum ersten Mal mit ihrer eigenen Stimme „kleiden“.: zeitlose Stücke von Theodorakis, Hadjidaki, Kleine, Vail, Dala et al. in der tripolitanischen Poesie, Eleftheriou, John, Brecht, Hikmet etc..

Maria Farandouri-Christos Thebeos: der „ideale Darsteller“ von Mikis Theodorakis, führende Präsenz im künstlerischen griechischen Lied, aber auch im entsprechenden internationalen Repertoire (von Kurt Weill bis Lucio Dalla) trifft auf den sensiblen Troubadour der jüngeren Generation, Partner von Thanos Mikroutsikos, in einem besonderen Konzert, bei dem „die Lieder und ihre Wahrheit Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen und zum Anlass für beispiellose Interpretationsreisen werden“.

Am Samstag 7 April, beim 8.30 nachts, im Christos-Lambrakis-Saal – vier Jahre nach ihrer ersten Zusammenarbeit im Athener Konzerthaus mit den Liedern „Love and Death“ in der Musik M. Theodorakis – die beiden großen Künstler kommen auf der Bühne wieder zusammen, um die „gemeinsame“ Marke ihres musikalischen Erbes zu enthüllen. Nicht nur ausgewählte zu interpretieren, ihre klassischen Hits sowie bekannte Songs, die sich erstmals mit ihrer eigenen Stimme „verkleiden“., sowie andere, weniger bekannt – wenn nicht „unerkannt“ – deren Größe sie in diesem Fall hervorheben wollen.

Begleitet wird das Auftrittsduo von einem Orchester bestehend aus den Elite-Solisten Takis Farazis (Klavier), Thymio Papadopoulos (Kruste), Giannis Angelopoulos (Schlagzeug), Petro Varthakouris (Kontrabass), Vasso Dimitriou (Gitarren). Die Orchestrierung stammt von Takis Farazis. Der Ton wird von Giorgos Korres verwaltet und die Beleuchtung von Giorgos Kladouris.

Die Veranstaltung ist eine Koproduktion von Megaros Musikis und Cricos Productions.

„Zeitlose“ Lieder, inspiriert, in ihrer Gesamtheit, aus dem katalytischen Schreiben bedeutender Dichter und Lyriker, Griechen und Ausländer (Nikos Kavadias, Manolis Anagnostakis, Costa Tripoliti, Manos Eleftheriou, Odysseus Ioannou, Bertolt Brecht, Nazim Hikmet et al. So, Zum Beispiel, Maria Farandouri liefert wieder einmal die Charakteristik, ihre satte Altstimme „Who is my life“, „Lustiges Kind“ oder „Alte Straßen“ von Mikis Theodorakis, „Kemal“ von Manos Hadjidakis, „Anti-Nausea“ von Eleni Karaindros und „Eleni“ von Thanos Mikroutsikos, es konkurriert jedoch auch mit dessen „Thessaloniki“..

Als erster Interpret von Brecht in der griechischen Diskographie, singt „Mack the Knife“ aus „Pentaras Oper“ oder „Anna Don't Cry“ aus „Brechts Musical Act“ von Th. Kleine. Im Gedenken an den kürzlich verstorbenen Lucio Dalla – ihren früheren Partner – spielt sie sein berühmtes „Caruzo“.. Christos Thibeos teilt mit dem Megaros-Publikum seine persönlichen Hits wie „My Rain“, Weiler des Mondes, „I'm not another“ oder Lieder aus „Southern Cross“ von Thanos Mikroutsikos bei einem leidenschaftlichen Auftritt, Kraft und Lyrik in der „Schönen Stadt“ von Mikis Theodorakis.

„Die Lieder und ihre Wahrheit sind alles,was uns mit Christos Theben verbindet. Die Lebenswerte, die sich hinter katalytischen und zutiefst philosophischen Versen verbergen, Werte, die nicht mit der Zeit verloren gegangen sind.

Unabhängig von ihrem Alter, von ihrer weit verbreiteten oder nicht anerkannten Bedeutung, „Wir versuchen beide, diese Lieder in unser Repertoire aufzunehmen“, sagt Maria Farandouri, bezieht sich auf das Konzert, aber auch auf ihre „musikalische Affinität“ zum zeitgenössischen Songwriter und charismatischen Interpreten „auf der Ebene des Ausdrucks“., Ästhetik und Inhalt“.

Verwandtschaft offenbarte sich zum ersten Mal auf der Bühne 2008 in der Athener Konzerthalle, wo Christos Thivaios zum ersten Mal mit Mikis Theodorakis zusammenarbeitete, Aufführung von Liedern aus vier Liederzyklen des Komponisten – unter anderem aus „A Homer“ in Versen des Iren Brendan Behan (in einer griechischen Darstellung von Vassilis Rotas). Aus diesem Kreis von ihm 1966 – uraufgeführt von M. Faraduri – Sechs Lieder werden auch in diesem Konzert zu hören sein („September, an den ich mich erinnere“, „Ich schicke dir, Mutter“, „Öffne das Fenster“, „Ich gebe dir ein Stück Gold“, „I'm English Young and Lucky“ und „Funny Kid“).

Aus dem reichen Schaffen des Komponisten wurden auch die Stücke „Passenger“ ausgewählt, „Given to your night“ und „Apostema“ aus seinem Album „Passenger“. 1981 in Versen des bedeutenden Dichters und Lyrikers Kostas Tripolitis, die „Alten Straßen“ (aus seinem Album „Balantes“. 1975 in der Poesie Manolis Anagnostakis), „Wem gehört mein Leben“ (aus seinen „Liedern des Kampfes“. 1974 in Gedichten von Manos Eleftheriou), „schöne Stadt“ (aus seinem gleichnamigen Album 1962, im Liedtext von Yiannis Theodorakis), „Eines Tages werden sie kommen, um es dir zu sagen“ (im Liedtext von Lefteris Papadopoulos).

Im Konzertprogramm, das kompositorische Werk von Thanos Mikroutsikos nimmt eine Spitzenstellung ein. Aus der Ära der „Politischen Lieder“ (1975) Von dort aus hören Sie „Das schönste Meer“ im Text von Nazim Hikmet und „Ich habe sie satt“ im Text von Wolf Biermann, aus „The Musical Act to Brecht“ (1978) („Anna, weine nicht“) und das „Kreuz des Südens“ (1979) in der Poesie von Nikos Kavadias ("Bitterkeit", „Thessaloniki“, „Aladins Lampe“, «Willi»)zum neuesten „Hamlet of the Moon“ (2002) von wo aus der Titeltrack sowie „Song Blues“ zu hören sind (F.:K. Tripolitanisch) und „Ich bin kein anderer“ (F.: Manos Eleftheriou). Untrennbar mit dem Stil und dem Ethos der Veranstaltung verbunden, und die Lieder „Kemal“ von Manos Hadjidakis (aus seinen „Reflexionen“. 1993, im Liedtext von Nikos Gatsos) und „Anti-Schwindel (Mein Kind, schlafe nicht)» von Eleni Karaindrou (von seiner „Großen Wachsamkeit“. 1972). Der satirische Brechtsche Text der von Kurt Weill vertonten Ballade „Mack the Knife“ aus „The Quintessential Opera“ und des „Alabama Song“ aus dem legendären „Rise and Fall of Mahogany City“. Sowie „Counting time“ mit Musik von Lucio Dalla (und Text von Dionysis Savvopoulos aus seinem Album „The Hotel“, 1997) aber auch sein melodisches „Caruzo“, das Maria Farandouri 1999 zum ersten Mal aufgenommen hatte 1991, im Duett mit D. Savvopoulos für das Album „17 Songs“.

Quelle : culturenow.gr

Das Staatstheater Nordgriechenland und das Kulturzentrum „Hellenische Welt“ präsentieren auch „Madame Sousou“ von Dimitris Psathas in Athen, nach dem großen Erfolg, den er in Thessaloniki erzielte! Von dem 25 April wird die unübertroffene Komödie von Dimitris Psathas im „THEATER“ des Kulturzentrums „Hellenic World“ aufgeführt, unter der Regie von George Armenis, mit Fotini Baxevanis in der Hauptrolle und Kostas Santas in der Rolle des Panagiotakis.

Dies ist der einzige anekdotische Theatertext von Psathas, wo es geschrieben wurde 1942 und wurde zum ersten Mal präsentiert von Frau Katerina – Katerina Andreadis – (Susu) und Emilios Veakis (Panagiotakis), mit Spyros Mousouris in der Rolle des Kantakouzenos, Dies markiert einen beispiellosen Triumph innerhalb der italienisch-deutschen Besatzung.

Die Rolle des Susous im Theater wurde ebenfalls von Mary Aroni gespielt (1946), Anna Panagiotopoulou (1998), Marika Nezer im Kino (1948), Georgia Vasiliadou im Radio (1950) und Anna Paitazi im Fernsehen (1972) und Anna Panagiotopoulou (1983). Außer Emilios Veakis, Ebenso große Schauspieler spielten die Rolle des Panagiotakis: Costas Rautopoulos (1946), Vassilis Logothetidis (1948), Iakovos Psarras (1972), Thanasis Papageorgiou (1982) und Stavros Paravas (1998).

Dimitris Psathas präsentierte „Madame Sousou“ erstmals als Euthymogramm in Fortsetzungen aus den Kolumnen des Vorkriegs-Wochenmagazins „Thesavros“ (1939-1941) mit dem Titel „Leben und Zustand von Madame Soussos“ mit großem Erfolg, später stellte sie eine Zusammenstellung ihrer unabhängigen Abenteuer zusammen und veröffentlichte sie in einem Buch (1941), dann schrieb er das Stück (1942), Es folgte der Kinofilm (1948) was heutzutage nicht mehr erhalten ist, während in den frühen 1950er Jahren „Madame Soussou“ von Georgia Vasiliadou im Radio präsentiert wurde. Ende, Es folgte die Fernsehserie, deren Drehbuch stets vom Autor selbst geschrieben wurde (1972 und 1986), alles mit großem Erfolg.

FALL
Vouthoulas und Kolonaki. Die Neuanreicherung und die plötzliche Landung der „neu verarmten“ griechischen Realität. „Dekadenz“ und Größenwahn und gute Zeiten. Aber auch die Druckfehler der „Sousouds“, die uns um uns herum begegnen. Das alles, aus der Feder von Dimitris Psathas, in einer äußerst treffenden Komödie, die so relevant wie eh und je wirkt.

ANMERKUNG DES REGISSEURS

Es war sonnig. Thessaloniki war glücklich, voller Licht, und wie ein kleines Mädchen in weißen Strümpfen und schwarzen Lackschuhen, Er ließ den Laptop liegen und spielte lahm, Seilspringen, um jeden herum und dazu, zum Ring. Was für eine Schönheit... Was für eine Freundlichkeit, was für eine Schande und was für ein Stolz, Was für eine kindliche Unschuld.

Ich wollte Sotiris treffen, mein Freund, der Direktor des Staatstheaters von Nordgriechenland. Er trank seinen Kaffee mit unserer geliebten Ersi Drini in „Romeo“. Ich saß bei ihnen, natürlich nach den drei gekreuzten Küssen von Sotiris und den verrückten Umarmungen meiner Ersis.

– Also, Georg, Du wirst mich zu einem Werk von Psathas machen;
– Was überhaupt, Ich fragte.
– Madame Soussou.
– Oh nein, NEIN, Es gefällt mir nicht.
– Du hast es gelesen;
– NEIN.
– E, Lies es und bis später.

Und am nächsten Tag im Büro des Direktors zu sein, Reden wir über Madame Soussou. Für die heutigen Sousoudes, für die ego-fördernden Neureichen, andere herabwürdigen, glauben, einer höheren Klasse anzugehören, verachten die,was kommt nicht von ihr.

Was für ein Unsinn, was für ein Spinner, um deinen Unterricht zu verweigern, deine volkstümliche Herkunft, die Sitten und Gebräuche Ihres Volkes, Was für eine ungeheure Dummheit... Für vorübergehende Macht auszugeben, Mit Goldstaub bestreute falsche Positionen, die wie geschminkte Affen auf den Perserteppichen der Wohnzimmer hüpften und Saltos schlugen, mit moralischen Werten spielen, unsere Geschichte und Kultur. Irgendwo hier habe ich ja gesagt.

Ja, Ich werde die Arbeit unseres großen Komikers Dimitris Psathas hochladen, und zwar deshalb, weil sein Talent die Gefahr des modernen Griechisch erkannte, seine Neigung zum sogenannten, zum Snob, zu einer Zeit, als das Land aus einem faschistischen Krieg und einem Bürgerkrieg hervorging, seit der Ankunft der Amerikaner mit dem Marshallplan und der UNRA, der die Provinz mit Drecksäcken füllte, Milchpulver und gesalzene Erdnussbutter.

Ich habe viel gesagt, aber ich verheimliche dir nicht, dass mich das sogenannte erstickt, Übrigens und unsere Kipasia.
Schauen wir uns das kleine Mädchen mit den weißen Strümpfen an, die Lackschuhe, unbeschwert spielen, von Licht durchflutet und lasst uns niederbeugen, Ich schwöre, das schöne Bild zu schützen.

Danke, Erstens, der Direktor und der Vorstand von KTHBE, die Regieassistentin Angeliki Kitrini, Choreografin Alexandra Tsotanidou, meine Mitschauspieler, die Techniker und diejenigen, die für diesen Upload gearbeitet haben. Vor allem, Frau Fotini Baxevanis, Costa Santa, Vassilis Evtaxopoulos, Dimitris Siakaras und Marianna Papasavva.

Schließen, Ich möchte unserem Bühnenbildner Yiannis Metzikofs und natürlich dem großartigen Musiker unseres Landes George Christianakis ein großes Dankeschön aussprechen.

Viel Spaß.
Mit Liebe
George Armenis

Quelle : culturenow.gr