Athens Concert Hall

Martha Argerich: Eine lebende Legende des Klaviers im Athener Konzerthaus

Zweifellos dominant unter den großen Pianisten des 20. Jahrhunderts und einer der schockierendsten Interpreten der letzten Zeit...
50 Jahre, Martha Argerich, Ihr liegt die Welt zu Füßen und das Klavier steht ihr zur Verfügung: verwandelt es in eine unheimliche Kaskade von Farben, Sie hat eine entwaffnend fleischliche und zärtliche Beziehung zu ihm und ihr Klang vereint geheimnisvolle Klarheit,  rhythmische Intensität und Spontaneität, die fesselnd sind.

Martha Argerich kommt mit der musikalischen „Familie“, die sie seit Jahren aufbaut, nach Athen, mit Mitgliedern der großen Starsolisten, versierte Künstler, sondern auch junge Musiker, die sich hervorgetan haben. Mischa Maisky (Cello), Steven Kovacevic (Klavier), Yuri Basmet (Bratsche und Dirigieren), Reno Capyson und Lia Petrova (Violine), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexander Mogilevsky, Julia Zaikina (Klavier), Alexandros Kapelis (Klavier), Takis Kapogiannis (Kontrabass), Sergey Nakariakov (Trompete), Dimitris Desyllas und Andreas Farmakis(Kruste), Nehmen Sie an drei Konzerten mit Musik aus dem 18. Jahrhundert teil und arbeiten Sie mit Argerich zusammen, im 19. und 20. Jahrhundert. Die Kamera, Orchester der Musikfreunde unter der Leitung von Yuri Basmet am ersten Tag und Gerard Corsten an den folgenden beiden.

Das dreitägige Programm beinhaltet:

Werke von Saint-Saëns (Septett für Klavier, Trompete, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass, arbeiten 65), Schumann(Quintett für Klavier und Streicher, arbeiten 44), Mozart (Sinfonia Concertante für Violine, Bratsche und Orchester Es-Dur KV 364) und Schostakowitsch (Konzert Nr. 1 für Klavier und Trompete, arbeiten 35) am Samstag 10/3, Mozart(Andante & Variationen für Klavier zu vier Händen, KV 501 und Klavierkonzert in B-Dur, KV 456)), Ravel („Meine Mutter die Gans“ für vier Hände), Schostakowitsch(Concertino für zwei Klaviere, arbeiten 94), Schumann(Phantasiestuecke, arbeiten 73), Kabalewski(Konzert für Klavier und Orchester Nr.4, arbeiten 99(von Prag) und Haydn(Cellokonzert Nr.1 ​​in C-Dur Hob.VIIb.1) am Sonntag 11/3 und Strawinsky (Das Frühlingsopfer für vier Klaviere und zwei Schlaginstrumente) und Bach(Konzert für zwei Klaviere und Orchester BWV 1060, Konzert für drei Klaviere und Orchester, BWV 1064 und Konzert für vier Klaviere und Orchester BWV1065 am Montag 12/3.

Großartiger Sponsor von Camerata, Orchester der Musikfreunde der damaligen Zeit 2011-2013 ist die Alexandros S. Charitable Foundation. Onassis.

Argerich residiert auf den höchsten Gipfeln der Welt der Virtuosen. Ihren Fans fehlen die Superlative, um über sie zu sprechen, Ihre Konkurrenten verwandeln sich in fanatische Fans und warten geduldig vor ihren Umkleidekabinen. In ihren Konzerten sieht man Szenen aus anderen Orten und Zeiten: Respektvolle Herren rennen mit Blumensträußen in der Hand durch die Gänge, Berühmte Musiker applaudierten lautstark von ihren Tribünen, cholerische Kritiker, die mit einem verlegenen Lächeln kapitulieren.

Argerich hat Eigenschaften, die selten in einer Person vereint sind: Pianist mit unvorstellbarer technischer Agilität, charismatische Frau mit einem rätselhaften Leben, Eine bescheidene Künstlerin, deren Muttersprache die Musik ist und die sie auszeichnet. Es gibt viele großartige Pianisten, die Wunder vollbringen, Aber nur wenige beherrschen die ungehemmte Natürlichkeit des Ausdrucks, die es ihnen ermöglicht, in die Musik einzutauchen, anstatt sie aufzuführen.

Geboren in Buenos Aires, hatte ihren ersten Auftritt in 5 von Jahren und bis zu 16 Es hatte ihre ersten Preise bei großen europäischen Wettbewerben gewonnen. Zunächst verfolgte er die übliche internationale Karriere, aber als es reifte, verwandelte es sich in ein Universum, zum Vorbild und „Gesetzgeber“, unvorhersehbar, großzügig, unbezwingbar, mit einem vulkanischen Temperament und überraschenden Einstellungen, gemessen an den konventionellen Maßstäben der Welt der großen Künstler. „Ein wunderbares Gemälde ohne Rahmen“, wie Daniel Barenboim über sie sagt.

Martha Argerichs reife Identität entstand aus einer paradoxen Kombination: Gleichgültigkeit gegenüber dem Ruf, Geld und Karriere und eine quälende Einsamkeit, die sie empfindet, wenn sie allein auf der Bühne steht. Auf dieser Grundlage gründete sie Institutionen zur Zusammenarbeit mit ihren angesehenen Kollegen, junge Musiker zu unterstützen und hervorzuheben und musikalische „Familien“ aufzubauen.

Mit ihrer Unterschrift ist es versehen von 2002 Von Martha Argerich Project, was anhält 3 Wochen, im Rahmen des Lugano Festivals, wo sich die „Familie“ jedes Jahr mit ihren ständigen und neuen Mitgliedern und in Buenos Aires trifft, von 1999, den Martha Argerich International Competition mit sich selbst als Präsidentin der Jury. Ab demselben Jahr findet das Martha Argerich Musikfestival im Süden Japans und in Luzern, Schweiz, statt, in Zusammenarbeit mit Claudio Abado, die Klaviertage und Workshops zur Nachwuchsförderung.

Wie andere legendäre Künstler – Pablo Casals, Wladimir Horowitz- Argerich hat das Lampenfieber nie überwunden. „Es gibt Zeiten, in denen ich schreckliche Panikattacken habe, Die unglaublichsten Dinge gehen mir durch den Kopf, ein voller Saal, es ist beängstigend. Meine Knie zittern, Ich habe Schüttelfrost, Ich habe das Gefühl, ich würde zusammenbrechen“, gestand sie in dem hervorragenden Porträt, das der französische Regisseur Georges Casot von ihr gemacht hat, das 2002 und wird von der Firma Medici Arts auf DVD veröffentlicht.

Deshalb sind ihre Solokonzerte selten,  Deshalb versteckt sie sich auf der Bühne oft hinter ihrem üppigen und dichten Haar und „unterhält“ sich deshalb mit den Komponisten, wenn sie spielt, und isoliert sich im Dialog zwischen ihnen: „Ich scherze lieber nicht mit Schumann, aber ich glaube, er mag mich. Bei Chopin ist es nicht immer einfach, Er ist wahrscheinlich ein wenig eifersüchtig auf mich. Prokofjew liebt mich sehr, Er stellt mir nie Fallen“.

Mit einem Schock begann ihre Beziehung zum Klavier: es war 6 Jahre alt und ihre Mutter nahm sie mit ins Teatro Colon in Buenos Aires, im Klavierkonzert Nr. 4 von Beethoven mit Claudio Arau, „Ich war eingeschlafen und plötzlich hörte ich die Triller im zweiten Teil, Ich schauderte, ein elektrischer Schlag durchfuhr mich, Ich weigere mich, dieses Konzert zu spielen, Ich habe Angst, was passieren wird, es ist mir so wichtig“.

Im 9 ihr, bevor er ein Mozart-Konzert spielt, er kniete nieder und dachte nach: „Wenn ich mich in einer Anmerkung irre, ich werde sterben“. Seitdem verfolgt sie den Perfektionismus. „Ich bezweifle es immer, Ich bin immer unsicher, ich suche. Wenn man zu zufrieden ist oder sich der Routine überlässt, es ist eine Katastrophe“.

Mischa Maisky, der seitdem mit ihr zusammenarbeitet 2002 In Lugano sagt er: „Die Zusammenarbeit mit Martha Argerich ist wie das Leben.“: es ist nicht einfach, Sie kann sehr unberechenbar und sehr irritierend sein. Aber es ist was,Was kann dir Schöneres passieren?. Sie ist unglaublich begabt, in einem geradezu verzweifelten Ausmaß“.

Und der amerikanische Kritiker, Alex Ross bemerkt, dass man bei Argerichs Auftritten das Gefühl bekommt, „Wie die Pianistin die Idee eines großen Auftritts aufgibt und so ist, als würde sie für sich selbst spielen, und langsam zu einer seltenen Aufführung wird.“. Es erspart vielen Komponisten die üblichen Exzesse der Virtuosen und stellt ihr Wesen wieder her, lässt sie neu klingen, Zeitgenossen, mit kräftigen Tönen. Die Art und Weise, wie das Klavier auf Argerichs Berührung reagiert, ist ein natürliches Phänomen, das sich jeder Interpretation entzieht, es ist wie die Oberfläche, eine Offenbarung“.

Quelle : culturenow.gr