Alle Beiträge von Kultur

Allgemein

ΘΕΑΤΡΟ Badminton : Στη «Μάντρα» του Αττίκ

Η ζωή της «θρυλικής μορφής» του τραγουδιού και η εποχή του αναβιώνουν στη μουσικοθεατρική παράσταση που σκηνοθετεί η Σοφία Σπυράτου



Ακης Σακελλαρίου και Αλέξανδρος Μπουρδούμης υποδύονται τον Αττίκ στην παράσταση που κάνει πρεμιέρα στις 22 Februar

Εκλαψα για να γράψω, έγραψα για να τραγουδήσω και τραγούδησα για να ζήσω… έγραφε το χειρόγραφο σημείωμα που είχε αφήσει ο Αττίκ με την επιθυμία να γραφτεί στον τάφο του. Σε μία από τις κορυφαίες μορφές του ελληνικού τραγουδιού, τον Κλέωνα Τριανταφύλλου, τον κατά κόσμον Αττίκ, αναφέρεται η μουσικοθεατρική παράσταση, «Αναζητώντας τον Αττίκ» που κάνει πρεμιέρα στις 22 Februar, στο Μπάντμιντον, σε μουσικολογική έρευνα και κείμενα του Λάμπρου Λιάβα, σκηνοθεσία και χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου.

«Η παράσταση προσκαλεί το σημερινό κοινό να αναβαπτιστεί στην ομορφιά των τραγουδιών που σημάδεψαν τη ζωή εκατομμυρίων Ελλήνων και να ανακαλύψει τις αξίες ζωής και την καλλιτεχνική τόλμη μιας εποχής εξίσου δύσκολης και μεταβατικής όσο και η σημερινή» σημειώνει ο Λάμπρος Λιάβας.
«Ο Αττίκ δίκαια θεωρείται γεννήτορας όλων των σύγχρονων Ελλήνων τροβαδούρων. Η πρότασή του δεν έχει ξεπεραστεί ούτε από τα πνευματικά του εγγόνια, τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Διονύση Σαββόπουλο. Κι ας βιάστηκαν μια εποχή, κάποιοι μικρόψυχοι, να του κολλήσουν την ετικέτα του ρετρό» αναφέρει ο ίδιος. Υπήρξε μια «θρυλική μορφή» η οποία εκφράζει «ερωτισμό και συναίσθημα που είναι αιώνιο… Κοσμοπολίτης και βαθιά καλλιεργημένος, σπουδαίος συνθέτης και πιανίστας, Sänger, ποιητής, στιχοπλόκος, ηθοποιός, κονφερανσιέ, ταχυδακτυλουργός, χορευτής και ακροβάτης (!), υπήρξε μια πολύπλευρη και γοητευτική προσωπικότητα».

Μια αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση αποτελεί η παραγωγή. Στο επίκεντρο μια χορταστική επιλογή από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Αττίκ και άλλων κορυφαίων συνθετών της εποχής. Η παράσταση παρακολουθεί το «έπος ζωής» του Κλέωνα Τριανταφύλλου-Αττίκ (1885-1944) και της γενιάς του. Ξεκινά από την Αλεξάνδρεια και την Αθήνα του 1900, με τους περιπάτους στο Ζάππειο, τις καντάδες και τις μουσικές βραδιές στο αρχοντικό της οικογένειας Τριανταφύλλου. Περνάει στο Παρίσι της Μπελ-επόκ, με την περίφημη Μιστενγκέ να μεσουρανεί στα Φολί Μπερζέ και τον νεαρό Κλέωνα στο Ωδείο, τα μουσικά θέατρα και τα καμπαρέ να αρχίζει την καριέρα του ως «Αττίκ» – τραγουδοποιός.

Τον ακολουθούμε στις γεμάτες περιπέτειες περιοδείες του σ‘ όλο τον κόσμο.
Για να καταλήξουμε στην Αθήνα της εποχής του Μεσοπολέμου, με τα «βαριετέ» και την περίφημη «Μάντρα», έναν τρόπο καλλιτεχνικής επικοινωνίας πρωτοπόρο για την ελληνική πραγματικότητα. Η «Μάντρα» υπήρξε ο ναός της τέχνης του Αττίκ και λειτούργησε για μιαν ολόκληρη δεκαετία (1930-1940), συνδυάζοντας στοιχεία από την παρισινή μπουάτ, την αθηναϊκή επιθεώρηση, το βαριετέ, την ταβέρνα και τη μουσικο-φιλολογική στοά. Υπήρξε φυτώριο σπουδαίων καλλιτεχνών. Γίνεται παράλληλα με την παράσταση και μια εξιστόρηση των γεγονότων εκείνης της περιόδου.
Τις δυνατότητες του θεάτρου θα αξιοποιήσει η παράσταση, όπως εξήγησε η Σ. Σπυράτου. Γι‘ αυτό η σκηνή θα φτάσει μέχρι την πλατεία με σκαλοπάτια, όπως ήταν και στη «Μάντρα». Οι καλλιτέχνες θα έρχονται πιο κοντά στο κοινό και θα γίνουν μια παρέα με αυτό.

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ ΤΑΛΕΝΤΩΝ
Eνα από τα χαρακτηριστικά της «Μάντρας του Αττίκ» ήταν οι πολυποίκιλοι διαγωνισμοί ταλέντων, κάτι που η παράσταση, ακολουθώντας τον μύθο του Αττίκ, θα το κάνει πραγματικότητα. Θεατές που έχουν δηλώσει συμμετοχή και πήραν μέρος σε οντισιόν θα διαγωνιστούν σε διάφορα ταλέντα με έμφαση στο ταλέντο του τραγουδιού, όπως ακριβώς γινόταν και στη μάντρα του Αττίκ. Περισσότερες πληροφορίες για όσους ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στους διαγωνισμούς στο τηλ.: 211 10 10000. Δηλώσεις συμμετοχής στο attik@badmintontheater.gr.

ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ Τα στιχουργικά ιντερμέδια υπογράφει ο Γιάννης Ξανθούλης και τα σκηνικά – κοστούμια η Λίλη Πεζανού. Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Σ. Κοσκινά, Ν. Λοτσάρη, Ευ. Μουμούρη, Αλ. Μπουρδούμης, Αγγ. Παπαδημητρίου, Ακ. Σακελλαρίου κ.ά., 10μελές μπαλέτο και 7μελής ορχήστρα, υπό την ενορχήστρωση – μουσική διεύθυνση Θόδωρου Κοτεπάνου.

Quelle : ethnos.gr

altes Theater

Νέα ζωή για το αρχαίο θέατρο της Λάρισας

Αναδύθηκε κυριολεκτικά κάτω από τα κτίσματα της σύγχρονης πόλης

Ενα μέρος της χαμένης αίγλης του αποκτά σιγά σιγά το αρχαίο θέατρο της Λάρισας, που αναδύθηκε κυριολεκτικά κάτω από τα κτίσματα της σύγχρονης πόλης, για να ξεκινήσει εδώ και μερικά χρόνια ένα ευρύ πρόγραμμα συντήρησης και αναστήλωσής του. Επόμενο βήμα τώρα, είναι η αποκατάσταση των κλιμάκων του αλλά και της μίας πλευράς του, επεμβάσεις που θα συμβάλλουν σημαντικά στην εικόνα του μνημείου, τόσο αισθητικά όσο και στην κατανόησή του.

Οι μελέτες, που εγκρίθηκαν την Τρίτη από το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο αποσκοπούν βεβαίως πρώτα στην ενδυνάμωση της στατικής επάρκειας του κυρίως θεάτρου εμποδίζοντας την πτώση των εδωλίων. Επιπλέον όμως θα γίνει δυνατή η κίνηση των επισκεπτών στο χώρο, κάτι που σήμερα είναι αδύνατο λόγω της ασυνέχειας των βαθμίδων ενώ το σύνολο των επεμβάσεων θα συμβάλλει ουσιαστικά και στην αποκατάσταση μέρους της χαμένης ακουστικής του θεάτρου.
Για να επιτευχθεί το συγκεκριμένο έργο, αρχαιολόγοι και αρχιτέκτονες έχουν ολοκληρώσει την ταύτιση όλων των διάσπαρτων αρχιτεκτονικών μελών, που προέρχονται από τις βαθμίδες, έχει γίνει η συντήρηση και η συγκόλλησή τους ενώ, όπου απαιτείται, θα χρησιμοποιηθεί συμπληρωματικά νέο μάρμαρο από το αρχαίο λατομείο που βρίσκεται στο Καστρί Λάρισας.

Για την αποκατάσταση των πρανών εξάλλου θα πρέπει πρώτα να αφαιρεθούν διάφορες παλαιότερες κατασκευές καθώς και η περίφραξη από σιδηροσωλήνες _σημαντική αισθητική όχληση για το μνημείο σήμερα_ ενώ στη συνέχεια θα γίνει ανασκαφή στο χώρο του αρχικού κτιρίου των στρατιωτικών αρτοποιείων που βρίσκονταν πάνω από το θέατρο, σε βάθος τουλάχιστον 1,50 μέτρων προκειμένου να αναζητηθούν αρχιτεκτονικά μέλη. Αλλωστε μερικά από αυτά, ήδη είναι ορατά ενώ βεβαίως θα αναζητηθούν και άλλα, που τυχόν βρίσκονται διάσπαρτα στο χώρο. Τελικά θα γίνει η αποκατάσταση του πρανούς με επίχωση.

Το Α΄ αρχαίο θέατρο της Λάρισας κατασκευάστηκε τον 3ο π. Χ. Jahrhundert, εκτείνεται στη νότια πλαγιά του λόφου του Αγ. Αχιλλείου (αρχαία Ακρόπολη) και λειτούργησε για έξι αιώνες, κατά τη διάρκεια των οποίων υπέστη διάφορες μετατροπές. Τον 2ο π. Χ. αιώνα το κτίριο της σκηνής συμπληρώθηκε με προσκήνιο και κατά τη Ρωμαϊκή εποχή το οικοδόμημα υπέστη σοβαρές αλλοιώσεις: Από τον 1ο π. Χ. αιώνα δηλαδή, χρησιμοποιήθηκε ως ρωμαϊκή αρένα ενώ στα τέλη του 2ου μ. Χ. ξηλώθηκαν οι τέσσερις πρώτες σειρές των εδωλίων για να διευρυνθεί η ορχήστρα. Χαριστική βολή στο οικοδόμημα έδωσε τέλος, ένα σεισμός κατά τον 7ο μ. Χ. Jahrhundert, όταν κατέρρευσε μεγάλο μέρος του επιθεάτρου και ο δεύτερος όροφος της σκηνής. Πάντως στα χρόνια της Τουρκοκρατίας μεγάλο τμήμα του ήταν ορατό. Τον 1ο π. Χ. αιώνα ωστόσο είχε κατασκευασθεί και δεύτερο, μικρότερο και λιτό θέατρο στην Λάρισα, το οποίο ανακαλύφθηκε το 1978 μέσα στην πόλη επίσης.

Η ανασκαφή ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 αλλά προχώρησε αργά, καθώς έπρεπε να προηγηθούν απαλλοτριώσεις και κατεδαφίσεις των ακινήτων που βρίσκονταν πάνω στο μνημείο. Το έργο αναστήλωσης είναι ενταγμένο στο Ταμείο Διαχείρισης Πιστώσεων για την εκτέλεση Αρχαιολογικών Έργων.

Quelle : tovima.gr

Athens Concert Hall

Chick Corea και Gary Burton στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τους Chick Corea και Gary Burton, μια συνεργασία την οποία οι φίλοι της τζαζ περιμένουν με ανυπομονησία. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 15 Marz 2012 στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρες.

Chick Corea

Αν αναλογιστεί κανείς τον όγκο της δισκογραφίας του τα τελευταία 40 Jahre, δεν μπορεί να αμφιβάλλει για το ότι ο Τσικ Κορήα είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες των ημερών μας. Από την avant-garde στην bebop, από τα παιδικά τραγούδια στην πρωτοπορία, από τη fusion μέχρι την κλασική μουσική, ο Τσικ Κορήα διατηρεί πάντοτε υψηλές προδιαγραφές ποιότητας στη δουλειά του.

Έχει κερδίσει 14 Grammy, ενώ ήταν υποψήφιος τουλάχιστον 50 φορές. Das 2005 τιμήθηκε με το Βραβείο του Φεστιβάλ της Ρουρ στη Γερμανία (ένα βραβείο που πρώτη φορά απονεμήθηκε σε πιανίστα της τζαζ) και το 2006 ονομάστηκε «Νέα Jazz Master» που αποτελεί τη μεγαλύτερη διάκριση για την τζαζ στις ΗΠΑ.

Gary Burton

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ινδιάνα. Αυτοδίδακτος στο βιμπράφωνο, ο ιδιοφυής μουσικός Γκάρυ Μπάρτον το 1971 έγινε καθηγητής στο Κολέγιο Μουσικής Μπέρκλη της Βοστόνης (στα κρουστά και τον αυτοσχεδιασμό), das 1985 διορίστηκε Πρύτανης, das 1989 του απονεμήθηκε τιμητικό διδακτορικό από το ίδιο Κολέγιο και το 1996 διορίστηκε Αντιπρόεδρος.

Κέρδισε το πρώτο του Grammy για το άλμπουμ Alone at Last (σόλο βιμπράφωνο) που ηχογραφήθηκε στο Φεστιβάλ του Μοντρέ το 1971. Ακολούθησαν και πολλά άλλα βραβεία Grammy (αρκετά από τη συνεργασία του με τον Κορήα) και ήταν υποψήφιος για το ίδιο βραβείο 14 φορές.

Με τον Τσικ Κορήα τον συνδέει μακρόχρονη και βαθιά επαγγελματική προσωπική σχέση. Πέρα από τις ηχογραφήσεις τους, δίνουν πολλές συναυλίες ως ντούο στην Αμερική και την Ευρώπη.

Chick Corea πιάνο
Gary Burton βιμπράφωνο

Τη σειρά Γέφυρες διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος

«Μια από τις πιο δημοφιλείς συνεργασίες στο χώρο της τζαζ»
«Υπέροχη δυναμική ισορροπία»
Los Angeles Times

Quelle : culturenow.gr

Allgemein

Εκθεση για την «παράλογη αλήθεια» του Παπαδιαμάντη

Εκατόν δεκατρείς καλλιτέχνες συμμετέχουν στο αφιέρωμα στο Αρχαιολογικό Πάτρας

Από τον Νίκο Στεφάνου έως τον Γιάννη Ψυχοπαίδη, κι από τον Αλέξη Βερούκα έως τον Μιχάλη Μαδένη. Εκατόν δεκατρείς καλλιτέχνες μιλούν για την «παράλογη αλήθεια» ενός παντοτινά συναρπαστικού συγγραφέα, του Σκιαθίτη Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Του περιπατητή με «τα ακατάστατα γενάκια, την απεριποίητη περιβολή, τα λασπωμένα υποδήματα, το ξεθωριασμένο ημίψηλο, την παπαδίστικη κάννα με την ασημένια λαβή και το αυτοσχέδιο κολάρο με το μαύρο κορδόνι».

Την έκθεση «Εικαστικό Αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη: Η αλήθεια είναι πάντοτε παράλογος» φιλοξενείται ήδη από τις 9 Φεβρουαρίου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας και θα διαρκέσει έως τις 18 Marz.

Μετά την πολύ επιτυχημένη παρουσίασή της στην Αθήνα στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα τον προηγούμενο Δεκέμβριο, η αφιερωματική έκθεση στον κορυφαίο έλληνα συγγραφέα που διοργάνωσε η καλλιτεχνική εταιρεία Μικρή Αρκτος μεταφέρεται στο νέο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάτρας σε οργάνωση της Art in Progress «με την πεποίθηση ότι ο Παπαδιαμάντης σήμερα, λιτός και ταυτόχρονα εξαιρετικά διεισδυτικός και αυτογνωσιακός τόσο στον βίο όσο και στο έργο του, παραμένει επίκαιρος όσο ποτέ». Συνεργάζονται η ΣΤ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Πανεπιστήμιο Πάτρας.

Der 113 συμμετέχοντες καλλιτέχνες δημιουργούν επιτοίχια και γλυπτά έργα με αφετηρία τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, επιχειρώντας να διεισδύσουν σε μικρές πτυχές της ζωής και του έργου του: να μιλήσουν για τον Παπαδιαμάντη, τον ιδιόρρυθμο και μποέμ στον ιδιωτικό βίο του, τον περισσότερο εκκλησιαστικό παρά θρήσκο, τον «μοναχικό, ανέραστο και πάσχοντα», τον ασυλλόγιστα σπάταλο στη διάθεση των δύσκολα κερδισμένων χρημάτων του αν και εξαιρετικά απέριττο ως προς τις καθημερινές ανάγκες του, τον διασώστη και όχι καταποντιστή ψυχών, τον χρήστη μιας σπάνιας ιδιωτικής γλώσσας που αντλεί τόσο από τη δημοτική όσο και από την καθαρεύουσα, τον «άγιο των ελληνικών γραμμάτων» και «σκοτεινό τρυγόνι» των ίδιων του των διηγήσεων, τον θαμώνα του καφενείου της Δεξαμενής, τον μοναχικό περιπατητή του Ψυρρή και τακτικό ψάλτη του Αγίου Ελισαίου που άλλοτε μνημονεύει τα αυτοβιογραφικά τοπία και τους ταπεινούς αλλά γεμάτους σκοτεινά πάθη ανθρώπους της Σκιάθου και άλλοτε σκιαγραφεί με ενδελέχεια τις φτωχογειτονιές της Αθήνας και τους αλλόκοτους κατοίκους της.

Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας Νέα Εθνική Οδός Πατρών – Αθηνών Τηλ: 2613 616100

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη

Quelle : tovima.gr

Athens Concert Hall

Das Nationaltheater von England in der Konzerthalle

Eine theatralische Reise der Erinnerung, aus seinem Hollywood 1936, in dem kleinen osteuropäischen Dorf des frühen 20. Jahrhunderts, in den ersten Schritten des bewegten Bildes und in der Explosion des Wunders der Technologie, ist das neue Werk von Nicholas Wright unter der Regie von Nicholas Heitner, das verwandelt die Theaterbühne in eine Filmleinwand.

Der Grund für die Show "The Travelling Light" (Reiselicht), die in der Athener Konzerthalle präsentiert wird (Alexandra Trianti Hall) am Donnerstag 16 Februar (um 9 Uhr abends.) in einem Band, das vom National Theatre of England ausgestrahlt wurde.

Das Projekt verbindet die Idee von Einwanderung und Kino, Die Reise von der jüdischen Volkstradition Europas zum amerikanischen Kino ist inspiriert von der Tatsache, dass viele Hollywood-Regisseure jüdische Einwanderer aus Osteuropa waren. In den Hauptrollen hat das athenische Publikum die Möglichkeit, den preisgekrönten Theaterschauspieler zu genießen ‚Anthony Sir, und Paul Jason.

Zwei Jahre und zwei Orte sind die Raumzeit der Aktion: Am Anfang sind wir in seinem Hollywood 1936 mit Maurice Montgomery, ein erfolgreicher Regisseur, Wer in 60 von, "Besuche" die Ausgangspunkte seiner Karriere in einem kleinen Dorf in Osteuropa in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts.

Die geschickte Leitung des Direktors des National Theatre of England, Nicholas Heitner, zusammen mit der Kulisse von Bob Crowley, unter Bezugnahme auf Chagall und den Geiger auf dem Dach, Erstellen Sie die richtige Landschaft für John Dyscols Videos und Filmvorführungen, mit denen wir aus den ersten filmen reisen, mit bärtigen Dorfbewohnern, in den Melodramen des Stummkinos. Ein Großteil von "Travelling Light" wird auf dem Bildschirm abgespielt, hinter den Schauspielern, ein Hauch von Produktion für die Schulden des heutigen Theaters gegenüber dem Kino.

Dies ist die vierte Sendung des National Theatre of England- nach "Diener zweier Meister", die "Küche" und die "Mitarbeiter"- die dieses Jahr die Konzerthalle "beherbergt", in Zusammenarbeit mit der British Embassy und dem British Council.

Quelle : newsbeast.gr
Allgemein

Αμάν Αμήν: μια παράσταση του Σταύρου Ξαρχάκου στο Θέατρο Ακροπόλ

Πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τις 17 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 31 Marz

To Θέατρο Ακροπόλ και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή το «Αμάν Αμήν», το αγαπημένο έργο του
Σταύρου Ξαρχάκου, μια μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συνθέτη.

Η πρεμιέρα δόθηκε την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στο Βασιλικό θέατρο της συμπρωτεύουσας, ενώ στην Αθήνα θα κάνει πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τις 17 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 31 Marz.

Σύμφωνα με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, είναι τα τραγούδια της διάψευσης των ονείρων, είναι τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο…

Το «αμάν» που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το «αμήν» μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, der Tod, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο «Αμάν Αμήν». Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.

Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.

Quelle : culturenow.gr

Allgemein

Ο Mark Lanegan επιστρέφει στην Ελλάδα

Σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο

Ο κορυφαίος τραγουδιστής του σύγχρονου Rock’n’Roll, Μark Lanegan, θα βρίσκεται στην Αθήνα, μαζί με τη μπάντα του, am Donnerstag 5 Απριλίου (Fuzz Live Music Club) για μία μοναδική βραδιά γεμάτη από τη μαγεία της σπάνιας φωνής και της υπέροχης, μελαγχολικής και ενίοτε σκοτεινής, μουσικής του. Μία ημέρα νωρίτερα, την Τετάρτη 4 Απριλίου, θα εμφανιστεί στο Principal Club Theater, στη Θεσσαλονίκη.

Φωνή των θρυλικών Screaming Trees – ίσως της κορυφαίας και, χωρίς καμία αμφιβολία, πλέον παραγνωρισμένης μπάντας που ξεπήδησε από ολόκληρο το ρεύμα του grunge – ο Mark Lanegan αποτελεί, εδώ και 25 (και βάλε) Jahre, μία από τις πιο εμβληματικές και γοητευτικές φιγούρες της underground σκηνής.

Προικισμένος με μια μοναδική φωνή – βαρειά, επιβλητική και, ταυτόχρονα, αισθαντική και μελαγχολική – έχει κυκλοφορήσει μερικά συγκλονιστικά albums κατά τη διάρκεια της προσωπικής του καριέρας («The Winding Sheet»/ 1990, «Whiskey For The Holy Ghost» / 1994, «Scraps At Midnight» / 1998, «I’ll Take Care Of You» / 1999, «Field Songs» / 2001, «Bubblegum» / 2004) και έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της σύγχρονης Rock σκηνής, όπως οι Queens Of The Stone Age, o Greg Dulli, η PJ Harvey, οι Masters Of Reality, καθώς και με τους Unkle, τους Soulsavers και την Isobel Campbell.

Πριν από λίγες ημέρες, beim 6 Februar, κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό του album εδώ και 8 Jahre! Το «Blues Funeral» ηχογραφήθηκε για λογαριασμό της 4AD και ήδη γίνεται δεκτό με διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του μουσικού Τύπου σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ίδιος ο Lanegan δήλωσε πως οι βασικές επιρροές του όταν το έγραφε προήλθαν από αγαπημένα του albums, όπως το «Miami» των Gun Club και το «Closer» των Joy Division, einschließlich.

Quelle : newsbeast.gr