Alle Beiträge von Kultur

Παρουσίαση του έργου του Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελλάδος και νέων μεταπτυχιακών

Με θέμα την παρουσίαση του έργου του Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελλάδος και την παρουσίαση των νέων μεταπτυχιακών προγραμμάτων, πραγματοποιήθηκε σήμερα το μεσημέρι συνέντευξη τύπου, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.
Στην συνέντευξη που παραχώρησε ο πρόεδρος της Διοικούσας Επιτροπής καθηγητής Κώστας Γραμμένος παραβρέθηκε και ο Δημαρχος Θεσσαλονίκης κ. Γιάννης Μπουτάρης, ο οποίος απηύθυνε χαιρετισμό και μίλησε με θερμά λόγια για το Διεθνές Πανεπιστήμιο.
Ο καθηγητής Γραμμένος κατά τη διάρκεια της συνέντευξης παρουσίασε το έργο που έχει γίνει από την ίδρυση του πανεπιστημίου και μεταξύ άλλων τόνισε ότι το Διεθνές Πανεπιστήμιο λειτουργεί «με τα πρότυπα Πανεπιστημίου με διεθνή παρουσία, διότι έτσι μόνο θα μπορέσει να διεκδικήσει θέση στο διεθνή χώρο.»
Στη συνέχεια ακολούθησαν οι παρουσιάσεις των σχολών: Οικονομίας και Διοίκησης από τον καθηγητή Νικόλαο Μουσιόπουλο, Επιστημών Τεχνολογίας από τον καθηγητή Ιωάννη Βλαχάβα, Ανθρωπιστικών Επιστημών από τον καθηγητή Βασίλη Γούναρη και των νομικών μεταπτυχιακών απο τον καθηγητή Αθανάσιο Καΐση.
Tο Διεθνές Πανεπιστήμιο Ελλάδος (www.ihu.edu.gr) ιδρύθηκε το 2005 (Νόμος 3391) και αποτελεί το πρώτο δημόσιο Ελληνικό Πανεπιστήμιο, που προσφέρει προγράμματα σπουδών αποκλειστικά στην Αγγλική γλώσσα. Στο Διεθνές Πανεπιστήμιο λειτουργούν τρεις Σχολές: η Σχολή Οικονομίας και Διοίκησης που προσφέρει τα εξής Μεταπτυχιακά Προγράμματα Σπουδών: Executive MBA, MSc in Management, MSc in Banking & Finance, MSc in Sustainable Development, MSc in Strategic Product Design, LLM in Transnational and European Commercial Law and Alternative Dispute Resolution, η Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών που προσφέρει τα Μεταπτυχιακά Προγράμματα σπουδών: MA in Black Sea Cultural Studies, MA in Art, Law and Economy και η Σχολή Επιστημών Τεχνολογίας που προσφέρει δύο Μεταπτυχιακά Προγράμματα Σπουδών: MSc in Information and Communication Technology Systems, MSc in Energy Systems.
Quelle : kathimerini.gr

Ινστιτούτο Γκέτε: Τα Εξάρχεια του 2011 στο Βερολίνο του 2012

Τα αυστηρά οικονομικά μέτρα λιτότητας στην Ελλάδα, έτσι όπως τα κατέγραψε ο φακός δυο σκηνοθετών

 H ταινία «Αusterity Measures» (σ.σ. «Μέτρα λιτότητας») που συνυπογράφουν οι σκηνοθέτες Μπεν Ράσελ και Γκιγιόμ Καιγιό, επιλέχτηκε από το κινηματογραφικό φεστιβάλ Βερολίνου για προβολή κατά την διάρκεια της 62ης διοργάνωσής του (9- 19 Februar).
 
 Το πειραματικής αισθητικής φιλμ που είναι μια παραγωγή του ιδίου του Ινστιτούτου Γκέτε της Αθήνας και της κινηματογραφικής κολεκτίβας LabA (LaborAthen) θα προβληθεί στην Μπερλινάλε το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου στο Τμήμα Forum Expanded.
Πρόκειται για μια «ακτινογραφία» της κοινωνικής ζωής στην Ελλάδα μετά τα απανωτά μέτρα λιτότητας που έχουν επιβληθεί από την Τρόικα και είναι εστιασμένο στην περιοχή των Εξαρχείων (τίτλος εργασίας της ταινίας ήταν «Exarcheia, Red-Blue-Green»).
Γυρισμένη σε 16mm, η ταινία δημιουργήθηκε μέσα σε 5 μέρες τον Σεπτέμβριο του 2011 κατά τη διάρκεια του workshop «Hand over cinema Athens 2011».
Πέρσι για πρώτη φορά το εργαστήριο «Hand over cinema Athens» κάλεσε έλληνες και ξένους κινηματογραφόφιλους, επαγγελματίες κινηματογραφιστές, εικαστικούς καλλιτέχνες, σπουδαστές αλλά και ερασιτέχνες να συγκεντρωθούν στην Αθήνα και να κάνουν χειροποίητες ταινίες με στόχο την απεικόνιση διαφόρων πτυχών της πόλης.
Η παγκόσμια πρεμιέρα του έγινε στο αμφιθέατρο του Ινστιτούτου στις 13 του περασμένου Σεπτεμβρίου.
Το «Αusterity Measures» είναι καρπός της ελληνογερμανικής συνεργασίας στο χώρο του πολιτισμού που στηρίζεται από το γερμανικό Ινστιτούτο της Αθήνας. Είναι πολύ χαρμόσυνο που η δημιουργία ενός δικτύου στο χώρο του κινηματογράφου έχει βρει ανταπόκριση όχι μόνον στην Ελλάδα και στη Γερμανία, αλλά και σε διεθνές επίπεδο.
Το κινηματογραφικό πρόγραμμα του Goethe-Institut Athen θα συνεχίσει τις προσπάθειές του για τη δημιουργία ενός ελληνογερμανικού κινηματογραφικού δικτύου και ευχαριστεί όλους τους δημιουργούς που συνεργάζονται και το στηρίζουν.
Quelle : tovima.gr

Mittwochs mit Kino in der Michalis Kakogiannis Foundation: Anti – Hommage an den Heiligen Valentin

Das BMIin seinem Kontext allgemeines Angebotvon ihren Kinobesuchern von Athenmit der Zusammenarbeit und Unterstützung der unabhängigen Vertriebsgesellschaft ausgewählter Filme New Star und Velissarios Kossyvakis, hat einen informellen Filmclub gegründet, jeden Mittwoch um 21:30, mit freiem Eintritt, in seinem Kino.
Mittwochs mit IMC Cinema, Sie haben einen Platz und es werden Filme von etablierten und neuen Machern gezeigt, Filme, die eine einzigartige filmische Sprache sprechen und in der die Handschrift jedes einzelnen Schöpfers deutlich erkennbar ist, Filme, die zum besonderen Image und zur Entwicklung jenes Kinos beigetragen haben, das das Andersartige einfängt,  eröffnet Horizonte, unterhält und stellt gleichzeitig Menschen und Situationen in den Mittelpunkt, Beziehungen und Ereignisse von größerem Interesse.
Februar 2012 Anti – Hommage an den Heiligen Valentin
Weg von rosa Luftballons, κάρτες με καρδούλες και ανθοδέσμες οι πόλεις συνεχίζουν αδιάφορες την πορεία τους. Πόλεις χωρισμένες στα δύο, πόλεις άγριες σκοτεινές και τρικυμισμένες όπως και οι ζωές των ανθρώπων τους, που αναζητούν και βιώνουν τις εμμονές του έρωτα, την επαφή, τη σύντομη φλόγα της ανθρώπινης ζωής, και με την ελπίδα της ευτυχίας διαμορφώνουν τους δικούς τους κώδικες ηθικής. Δίπλα στις ροζ χαρούμενες, γλυκές εικόνες, προβάλλουν και εικόνες άγριες σε χρώματα γήινα, σε σέπια και σε άσπρο μαύρο που αποκαλύπτουν τα μυστικά, τα πάθητις αναζητήσεις των ανθρώπων στο αέναο κυνήγι μιας ευτυχίας
Τον Φλεβάρη, το μήνα που είθισται να εορτάζεται ένας άγιος των ερωτευμένων το ΙΜΚ επέλεξε και παρουσιάζει ταινίες για τον έρωτα αντισυμβατικές, ξεχωριστές, μακριά από αγιογραφίες, έστω και εάν σε κάποια από αυτές κυριαρχούν άγγελοι, σε ένα αντί- αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο. Γιατί η ζωή έχει πολλές όψεις όπως και οι επιθυμίες.
Επιπλέον και… ξαφνικά, αντηχούν μουσικές!
Νέοι, αλλά και ήδη καταξιωμένοιαξιόλογοι μουσικοί και σπουδαστές μουσικής καταλαμβάνουν το φουαγέ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και συστήνονται στο κοινό μέσα από μικρές συναυλίες με διάφορα είδη μουσικής. Μέσα από αυτό τον κύκλο εκδηλώσεων βρίσκουν βήμα έκφρασης και παρουσιάζουν μουσικούς προλόγους για τις κινηματογραφικές προβολές τηςΤετάρτης με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ“,  μισή ώρα περίπου πριν την έναρξη κάθε προβολής με ελεύθερη είσοδο για όλους.
Σε αυτό το πλαίσιο, την Τετάρτη 22 και την Τετάρτη 29 Februar 2012, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με μουσικά έργα των Η. Κοτζιά, Χ. Σαμαρά και Ν. Τζιάτζιου, καθώς επίσης και με πρόσφατες συνθέσεις εμπνευσμένες από την ταινία ταΦτερά του έρωτατων Ν. Μαυράκη, EIN. Μουζάκη και Γ. Κουβαρά.
Τα έργα ερμηνεύουν οι Α. Τζιγιάννη (πιάνο), EIN. Χανιώτης (βιολί), Ν. Νικολόπουλος (φλάουτο), Pi. Σιωράς (κλαρινέτο), M. Στέλλιου (μαντολίνο).
Το Πρόγραμμα των επόμενων προβολών
Mittwoch 8 Februar 2012, beim 21:30
 Snake of June (Φίδι του Ιουνίου)
Richtung:  Rokugatsu no Hebi (Ιαπωνία, 2002) Θρίλερ
 (ακατάλληλο για ανηλίκους)
Mittwoch 16 Februar 2012, beim 21:30
Bad Guy BAD GUY
Richtung:  Kim Ki Duk (Κορέα, 2001), Δράμα
 (ακατάλληλο για ανηλίκους)
Mittwoch 22 Februar 2012, beim 21:30
Antares -( Μια σπουδή για τον Έρωτα)
Richtung: Gotz Spielmann, (Αυστρία, 2004) Κοινωνικό Δράμα
Αντηχούν Μουσικές
Mittwoch 29 Februar 2012, beim 21:30
Wings of Desire (Τα φτερά του Έρωτα),
Richtung:  Wim Wenders (Γερμανία, 1987)  Φαντασίας, Δραματική, Ρομαντική
 Αντηχούν Μουσικές
 Quelle : culturenow.gr

ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ : Παιχνίδι με «Σκουπίδια»

Το έργο του Γάλλου ζωγράφου Αρμάν θα γνωρίσουν μαθητές από 5 έως 12 Jahre, μέσα από την «Περιπέτεια της μεταμόρφωσης» στο Μέγαρο Μουσικής
Ολοι έχουμε πρόσβαση στη δημιουργία. Την έχουμε μέσα μας. Και εσείς και εγώ, έλεγε ο Αρμάν, ο σπουδαίος Γάλλος ζωγράφος, ιδρυτικό μέλος της ομάδας των Νέων Ρεαλιστών, που έγινε γνωστός από τη σειρά έργων του «Σκουπίδια», όπου χρησιμοποιούσε απορρίμματα, εκτεθειμένα σ΄ ένα γυάλινο κουτί, και «Συσσωρεύσεις», με ομοειδή αντικείμενα τοποθετημένα σε ένα κουτί ή μια συσκευή από πολυεστέρα, πλεξιγκλάς κ.λπ.
Αυτόν το δημιουργό που άλλαξε την αντίληψή μας για τα «σκουπίδια» και έδωσε τη γαλλική απάντηση στην ποπ-αρτ στη δεκαετία του 1960, καλούνται να γνωρίσουν τα παιδιά, ηλικίας από 5 έως 12 Jahre, και να «μιμηθούν» τους τρόπους της καλλιτεχνικής του έκφρασης.
Πρόκειται για το εικαστικό παιδικό εργαστήρι γύρω από το έργο του Αρμάν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το οποίο συνιστά την έβδομη κατά σειρά συνεργασία του Megaron Plus με το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι, μετά τα εργαστήρια γύρω από το έργο των Ματίς, Picasso, Μπρανκούζι, Κάλντερ κ.ά.
«Η περιπέτεια της μεταμόρφωσης. Καθημερινά αντικείμενα: Δείτε τα αλλιώς!» τιτλοφορείται το εργαστήρι, με υπεύθυνη την Odile Fayet, από αύριο έως τις 18 Marz, στο πλαίσιο του οποίου τα παιδιά θα πειραματιστούν με την ιδέα της «μεταμόρφωσης των αντικειμένων», όπως έκανε ο νεορεαλιστής Αρμάν, ο οποίος γεννήθηκε στη Νίκαια το 1928 και πέθανε στη Νέα Υόρκη το 2005.
Τρία είναι τα στάδια της διαδικασίας: «Ο κύκλος ζωής του αντικειμένου», όπου το παιδί συλλέγει τα αντικείμενα και τα κατηγοριοποιεί, σύμφωνα με το πνεύμα του Αρμάν που έλεγε ότι «η αρχή της συσσώρευσης αλλάζει την οπτική μας για τα πράγματα».
Στο δεύτερο στάδιο, «Το αντικείμενο αποκρυπτογραφείται», το παιδί ανακαλύπτει τους τρόπους με τους οποίους ο καλλιτέχνης δούλευε το αντικείμενο. Το τρίτο στάδιο αφορά την «επινόηση του αντικειμένου», όπου οι μικροί επίδοξοι καλλιτέχνες συγκεντρώνουν μικρά χρωματιστά κουτιά κατασκευάζοντας πύργους, λαβυρίνθους και τείχη, μια μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονική.
Η συμμετοχή στο εργαστήρι, είτε για σχολεία είτε για μεμονωμένα παιδιά, θα γίνεται σε γκρουπ 30 ατόμων. Το πρόγραμμα, με ειδικά εκπαιδευμένο προσωπικό, διαρκεί μιάμιση ώρα. Πληροφορίες στο 210-7282333
Quelle : ethnos.gr

Αγώνας για τη διάσωση κτηρίου των Εξαρχείων

Κινητοποίηση για τη διάσωση ενός εξαιρετικά ενδιαφέροντος κτηρίου των Εξαρχείων, από τα ελάχιστα δείγματα λαϊκής αθηναϊκής αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα, που έχουν απομείνει στην πρωτεύουσα στην οδό Θεμιστοκλέους 62 κάνουν η «Ομάδα Κατοίκων» της περιοχής με την συμπαράσταση της κίνησης MOnuMENTA.

Στο πλαίσιο αυτό διοργανώνουν την Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου στις 6,30 M. M. στο θέατρο Εξαρχείων (Θεμιστοκλέους 69) συζήτηση με θέμα «Η αρχιτεκτονική των Εξαρχείων και η διάσωση του κτηρίου στην οδό Θεμιστοκλέους 62» στην οποία θα μιλήσουν οι καθηγητέςΕλένη Πορτάλιου, Σταύρος Σταυρίδης, Κωνσταντίνος Δεκαβάλλας, Ελένη Μαΐστρου, Τάσης Παπαϊωάννουη αρχιτέκτοναςΤόνια Κατερίνη, η ηθοποιόςΑννίτα Δεκαβάλλαεκπρόσωπος της «Ομάδας Κατοίκων για τη Διάσωση του κτηρίου» και η αρχαιολόγοςΕιρήνη Γρατσίααπό την MOnuMENTA. Οι περισσότεροι από τους ομιλητές εξάλλου ζουν και εργάζονται στην περιοχή, την οποία έχουν μελετήσει διεξοδικά και έχουν διατυπώσει προτάσεις ουσιαστικής προστασίας της.

Αναφορικά με το κτήριο της Θεμιστοκλέους 62, το οποίο στην πραγματικότητα είναι ένα μικρό κτηριακό συγκρότημα που αναπτύσσεται γύρω από εσωτερική αυλή, ο δρόμος για την κατεδάφισή του φάνηκε να ανοίγει μετά από την γνωμοδότηση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων του υπουργείου Πολιτισμού, που δεν το έκρινε διατηρητέο.

Κι αυτό, παρά την αντίθετη εισήγηση της Εφορείας Νεωτέρων Μνημείων Αττικής, που είχε ζητήσει την κήρυξή του και για τους προαναφερθέντες λόγους αλλά και γιατί βρίσκεται σε οικοδομικό περιβάλλον με πολλά κτήρια νεοκλασικά, εκλεκτικιστικά καθώς και κτήρια με την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική του Μεσοπολέμου, ένα σύνολο δηλαδή, που καταγράφει την εξέλιξη της κατοικίας στην Αθήνα.

Οι δυσάρεστες εξελίξεις, που θα μετατρέψουν το συγκρότημα σε ένα πενταώροφο κτίριο έχουν σταματήσει πάντως, ύστερα από την προσφυγή της «Ομάδας Κατοίκων» στο Συμβούλιο της Επικρατείας κατά των αποφάσεων, που έχουν ληφθεί και κατά της άδειας κατεδάφισης που εκδόθηκε από την Πολεοδομία Αθήνας. Κάθε κινητοποίηση λοιπόν συνηγορεί στον αγώνα για τη διάσωση του κτηρίου αυτής της ιστορικής γειτονιάς.
Quelle : tovima.gr

3rd World Magic Festival im Badminton Theater

Das Badminton Theater präsentiert das beeindruckende 3rd World Magic Festival, dessen Thema in diesem Jahr Komödie ist,
von dem 8 bis 12 Februar 2012.
Sehr beeindruckend, jetzt so unglaublich und mit so "mathematischer" Genauigkeit, dass sie an die Grenzen der Wissenschaft stoßen. Aber es ist alles, Welchen besseren Weg gibt es, um die Kunst der modernen Magie und sogar ihrer emblematischsten Vertreter zu präsentieren. Die Tatsache, dass die sechs besten Magier und Magier der Welt gerade jetzt, Sie teilen sich einige Tage lang dieselbe Szene - etwas, das selten vorkommt- macht das 3. Internationale Zauberfestival zu einem einzigartigen Erlebnis.
So einzigartig ist die Art und Weise, wie jeder der "Provokateure des Wahren" die Bühne des Badminton-Theaters besetzen wird, wird versuchen, an ihre Grenzen zu stoßen, oder darüber hinaus, unsere Sinne und reisen uns zu den reizvollsten Bereichen des Bewusstseins, wo Sie sich fragen werden - und überprüfen- Was ist letztendlich real und was ist imaginär. Seinen persönlichen Stil und "Spezialisierung" haben, Jedes Mitglied dieses speziellen Dream-Teams wird Sie wie in den größten Theatern und Musikhallen der Welt außer Atem halten. Aber die Magie hört hier nicht auf ...
Humor und viele Überraschungen für das Publikum schaffen eine einzigartige Leistung, die Menschen jeden Alters in ihren Bann zieht. Theatereffekte und Elemente von Stand-up-Comedy und Pantomime machen das 3. Internationale Zauberfestival zu dem, was viele als A Lifetime Experience bezeichnen. Eine Erfahrung, die Ihnen in Erinnerung bleiben wird. Und in deiner Vorstellung.
Eins und eins…
Jeff Hobson
Der Moderator des 3. Internationalen Zauberfestivals (aber auch vom 1 ..!) ist auch einer der gefragtesten Magier-Komiker unserer Zeit. Die originelle und clevere Kombination aus Comedy und Magie, die ihn so besonders macht, hat seine Agenda zum teuersten Ort gemacht, um selbst das aufstrebendste Theater oder die Musikhalle zu einigen seiner Termine zu schließen. Seine Bibliothek steht vor einem ähnlichen Platzproblem, da er unzählige Auszeichnungen für seine Fähigkeiten mit der jüngsten Best Comedy Magic, die ihm von der World Magic Awards Association verliehen wurde, und der Best Magic Review der World Magic Awards für seine Rolle als Star und Produzent gewonnen hat Die legendäre Carnival of Wonders Show im Reno Hilton Hotel und Casino in Reno, in Nevada. Zu seinen Fernsehauftritten gehört HBO, Comedy Club Network von Showtime, Meister der Illusion der Fox-Familie, NBCs größte Magie der Welt sowie der Magic Comedy Strip, eine Show, die lief 16 Wochen im englischen Fernsehen.
Michael Giles
Lassen Sie Ihre Sinne die Magie eines der berühmtesten Magier Amerikas bewundern, von Michael Giles, wie es Ihre Fantasie in die verbotenen Tiefen führen wird. Entstehen Sie als Fest der Fantasie und des Mythos, so viel wie Michael Giles, der schnellste und charismatischste Zauberer unserer Zeit, präsentiert eine Kombination aus komplizierter Magie und spektakulären Illusionen, etwas, das du noch nie gesehen hast. Michael Giles erfindet sich neu, indem er auf Beweise aus seiner erstaunlichen Karriere zurückgreift, von seinen Reisen und seiner Mystik, führte ihn zu seinem neuesten und aufregendsten Unterfangen.
Arkady
Arkadio spanischer Abstammung ist ein versierter Künstler auf dem Gebiet der Magie und des Illusionismus, mit mehr als fünfzehn Jahren Erfahrung, und Teilnahme an internationalen Wettbewerben und vielen Festivals. Seine schlechten Fähigkeiten im Jonglieren gaben ihm unzählige Staatsangehörige, aber auch internationale Auszeichnungen. Wenn Sie ein beeindruckendes Spektakel mit visuellen Effekten sehen möchten, berauschende Schönheit, Tauben, Papageien, Papiere, Visionen… lassen Sie sich frei, dem Rhythmus zu folgen, der von der Magie von Arkadio auferlegt wird.
Michael Holly
Michael Holly ist seit langem ein öffentlicher Favorit, beide in Las Vegas, sowie im Rest der Welt. Einer ist der Grund ... er ist lustig! Was kann man sonst noch verlangen?, wenn sie ihn zu sich nach Hause ruft ... und lacht. Wirkung und Gegenwirkung, γιν και γιαν, automatisch und de facto. Wir müssen mehr sagen;  okay, wir werden sagen! Unter dem Motto von Oscar Wilde "Das Leben ist zu wichtig, um es ernst zu nehmen", Michael sorgt dafür, dass seine erstaunlichen Tricks mit viel Humor und unter Beteiligung des Publikums präsentiert werden. Freundlich, einfallsreich, der perfekte Partner, verwendet Ketten, Bowlingkugeln, Musikinstrumente und präsentiert eine Magie, aber auch lustiges Programm.
David Kaplan
Phantasmagoria, Musik-, Jonglieren und ausdruckslose Comedy-Kämpfe in der Kaplan-Varieté-Show. Inspiriert von Keaton-Witzen, Verkäufer, Victor borge, die Smothers Brothers und der berühmte Wile E.. Kojote, einschließlich, "The Great" David Kaplan begrüßt die Zuschauer, groß und Klein, zu einem wunderbaren, fremde Welt werden sie nie vergessen.
Die vielleicht beeindruckendste Leistung von Kaplan ist, dass die Show physisch intakt ist. Da scheint seine Welt zusammenzubrechen, es gelingt ihm, eine rücksichtslose Bowlingkugel zu zähmen, Möbel jonglieren, Jonglieren und Musik spielen mit einem Ballon, eine Plastikpumpe und die Ukulele seines Großvaters, zur Freude des charmanten Publikums.
Glenn Singer
Der Mann ist zum Lachen da. Niemals zuvor, in der Geschichte der Menschheit, so etwas sagen, könnte nicht so ehrenwert sein - und wahr -, wie im Fall von Glenn Singer, des Mannes, der (απ)gezeigt, diese Magie, es kann auch komisch sein. Auch bekannt als el Gleno Grande, Glenn handelt von visueller Komödie und Illusionismus, dieser Daly für den Surrealismus. Wir müssen noch etwas sagen; EIN, Ja. Das, hier und oben 20 Jahre, Seine Auftritte reisen um die Welt (auf allen fünf Kontinenten), an Orten wie Caesars Palast in Las Vegas oder Universal Studios in Hollywood, dass sie auch Elemente der zirkulären Tradition haben, angesprochen, gleichermaßen, in jedem Alter und das unterscheidet, für die Art und Weise, wie das Publikum daran teilnimmt und eine magische Zeit hat. Das ist nicht der Punkt;
Quelle : culturenow.gr

Οι Opera Chaotique επιστρέφουν στο Half Note Jazz Club

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στοHalf Note, DieOpera Chaotiqueεπιστρέφουν για να παρουσιάσουν την πιο χαοτική, κωμική όπερα τιςΔευτέρες 6, 13, 20 & 27 Φεβρουαρίου στις 21:30 το βράδυ.
Στα μέσα του 19ου αιώνα σε ένα σκοτεινό θέατρο στο κέντρο του Παρισιού, ο Tenorman έπαιζε το Φάντασμα της Όπερας και ο Voodoo Drummer κρουστά στην ορχήστρα. Η παράσταση κατέβηκε αμέσως. Έτσι δημιούργησαν τους Opera Chaotique και παρουσιάζουν πια μια μοναδική παράσταση που συνδυάζει διαφορετικά είδη μουσικής όπωςOpera, Jazz, Cabaret, Musicalκαι άλλα, όλα μέσα από μια κωμική ιστορία, σε ένα συνδυασμό με αυτοσχεδιασμούς και στιγμιαία αλληλεπίδραση με το κοινό που ήδη κέρδισε την εύνοια του Βερολινέζικου τύπου και όχι μόνο.
Μέσα σε τρεις πράξεις ο Δον Ζουάν και η Κάρμεν, το Φάντασμα της Όπερας, ο Figaro και ο Charles Bukowski με τον Faust, μπλέκουν σε περιπέτειες και πρωταγωνιστούν σε μια σουρεαλιστική κωμικοτραγική ιστορία.
Από την Όπερα του 18ου και 19ου στην γένεση της Τζαζ στη Νέα Ορλεάνη στις απαρχές του 1900, ως τα Βερολινέζικα Καμπαρέ της δεκαετίας του ’20 και ’30.
Tenorman : Vocals / Piano & Mystery
Voodoo Drummer : Drums & Tricks
Quelle : culturenow.gr