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Die Gewinner der 84. Oscar-Verleihung!

„The Artist“ des französischen Regisseurs Michel Azanavicius dominierte die diesjährigen Oscars und gewann fünf Auszeichnungen in den Hauptkategorien, während der Film „Hugo“, die die meisten Nominierungen hatte, gewann ebenso viele Auszeichnungen.

Martin Scorseses Kindheitsabenteuer gewann den Preis für Art Direction, die Fotografie, die besten Spezialeffekte, der beste Klang, und die besten Soundeffekte.
„Hugo“ hatte die meisten Nominierungen, 11 in der Zahl, jedoch „Der Künstler“, mit 10 Nominierungen, eine Ode an die Stummfilmära, dominiert, wie erwartet, in den wichtigsten Kategorien.

Meryl Streep gewann für ihre Leistung in „Die Eiserne Lady“ den Oscar als beste Hauptdarstellerin. (Die Eiserne Lady), in dem sie die ehemalige britische Premierministerin Margaret Thatcher spielt.
Der gleiche Film wurde aufgenommen, Auch, die Auszeichnung für das beste Make-up von Mark Coulier und J. Roy Hiland.
Es ist Streeps dritter Golden Globe und der erste seitdem 30 Jahre, obwohl er den Rekord mit hat 17 Nominierungen für die begehrteste Auszeichnung der Filmbranche.

Octavia Spencer wurde für ihre Darstellung der frechen Haushälterin in „Die Dienstmädchen“ als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet (Die Hilfe), Dargestellt sind Geschichten von schwarzen afroamerikanischen Frauen, die in der frühen Ära der Bürgerrechte für wohlhabende weiße Familien in Mississippi arbeiteten.

Die 39-jährige amerikanische Schauspielerin, der als Favorit galt, Sie wurde noch nie für einen Oscar nominiert.

Christopher Plummer wurde für seine Leistung im Film „The Rookies“ als bester Nebendarsteller ausgezeichnet. (Anfänger) Regie: Mike Mills, wo er einen alten Mann spielt, der seine Homosexualität offenbart und akzeptiert.
So, der 82-jährige kanadische Plummer, erfahrener Film- und Theaterschauspieler, wurde der älteste Schauspieler, der jemals einen Oscar erhielt. Er wurde zuvor nur einmal nominiert.

Der Film „Eine Trennung“ (Eine Trennung) Der vom Iraner Asghar Farhadi geschriebene und inszenierte Film gewann den Preis für den besten fremdsprachigen Film. Es ist der erste iranische Film, der einen American Academy Award erhält.
Der Film thematisiert die Scheidung eines Paares und berührt Traditionen, Beziehungen zwischen Männern und Frauen und die Funktionsweise der Justiz im modernen Iran.
Er galt als Favorit in dieser Kategorie, Nachdem er mehrere Preise in Europa und den Vereinigten Staaten gewonnen hatte, ist er der zweite iranische Film, der für diesen American Academy Award nominiert wurde, und der erste, der gewann.

Der Regisseur Farhadi, die Auszeichnung entgegennehmen, erklärte, dass „im Moment viele Iraner auf der ganzen Welt uns beobachten und ich kann mir vorstellen, dass sie sehr glücklich sein werden.“.

Woody Allen gewinnt den Preis für das beste Originaldrehbuch für „Midnight in Paris“ (Mitternacht in Paris), Den Preis für das beste adaptierte Drehbuch teilte sich Alexander Payne, Nat Faxon und Jim Rush für The Descendants (Die Nachkommen).

Der Preis für den besten Schnitt ging an Angus Wall und Kirk Baxter für „The Girl with the Tattoo“. (Das Mädchen mit dem Drachentattoo) Regie führte David Fincher und der Preis für den besten Originalsong ging an Brett McKenzie für „Man or Muppet“. (im Film Die Muppets).

„Rango“ gewann den Preis für den besten Animationsfilm, während im Film „Undefeated“, Regie: Daniel Lindsay und T. J. Martin, wurde mit dem Preis für den Besten Dokumentarfilm ausgezeichnet.

In den weniger vorgestellten Kategorien, Der Preis für den besten Dokumentarfilm ging an „Saving Face“ der Emmy-prämierten pakistanischen Journalistin Sharmeen Obaid-Chinoi und des Amerikaners Daniel Jang, ein Film über die weiblichen Opfer von Säureangriffen in Pakistan.

Der Preis für den besten animierten Kurzfilm „The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore“, Regie: William Joyce und Brandon Oldenberg, während der Preis für den besten Kurzfilm an den Film „The Shore“ ging., Drehbuch und Regie: Terry George.

Die 84. Academy Awards of Motion Picture Arts and Sciences, Moderiert vom erfahrenen amerikanischen Komiker Billy Crystal, wurde live im Fernsehen übertragen 200 Länder.

Liste der Oscar-Gewinner:

Bester Film: „Der Künstler“
Erste weibliche Rolle: Meryl Streep für den Film „Die Eiserne Lady“
Erste männliche Rolle: Jean Dujardin für den Film „The Artist“
Zweite weibliche Rolle: Octavia Spencer für den Film „The Handmaids“
Zweite männliche Rolle: Christopher Plummer für den Film „The Rookies“
Beste Richtung: Michel Azanavicius für den Film „The Artist“
Bester Animationsfilm: "Reichweite"
Bestes Originaldrehbuch: „Mitternacht in Paris“
Bestes adaptiertes Drehbuch: „Die Nachkommen“
Bessere Adresse: „Hugo“
Bestes Foto: „Hugo“
Bessere Anzüge: „Der Künstler“
Bester Dokumentarfilm: "Unbesiegt"
Bester Dokumentarkurzfilm: „Gesicht wahren“
Bessere Bearbeitung: „Das Mädchen mit der Tätowierung“
Bester fremdsprachiger Film: „Eine Trennung“
Besseres Make-up: „Die Eiserne Lady“
Beste Originalmusik: „Der Künstler“
Bester Originalsong: „Μan oder Muppet“
Bester animierter Kurzfilm: „Die fantastischen fliegenden Bücher von Mr. Morris Lessmore“
Bester Kurzfilm: „Das Ufer“
Besserer Klang: „Hugo“
Bessere Soundeffekte: „Hugo“
Bessere visuelle Effekte: „Hugo“

Quelle : nooz.gr

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KTHBE : Singles werden beerdigt…Öffentlich!

Das Staatstheater von Nordgriechenland präsentiert die satirische Musiktheateraufführung „Der Unverheiratete starb … in der Öffentlichkeit“, Regie: Hieroklis Michaelidis, in der Gesellschaft für Mazedonische Studien. Die Premiere der Show wird am Freitag gegeben 11 November, beim 9.00 pm.

Die Bachelorettes sind zurück – ebenso wie die Troika- Besetzung der zentralen Bühne der Gesellschaft für Mazedonische Studien der KTHBE, mit neuen satirischen Reserven, geistig in Farbe geschnitten (d.h. nippen) und mit einer dem Neuen angepassten Darbietung von radikalem Populismus und Irrationalität, Theaterbedingungen der Dania des Südens. (Kredite mit „e“ aus „Kredite“).

Klüger, so trauriger, auf den Ruf des Mutterlandes reagieren, sie kommen noch einmal, mit europäischem Flair und orientalischer Steuerfaulheit, um die Vorteile des Rennens hervorzuheben, mit schwebendem Gelächter, oder süße Melancholie. Obwohl süchtig nach der sechsten Dosis, Sie nehmen das Methadon der Satire und gehen mit der Absicht vor, ein DEKO der Zukunft mit menschlichem Antlitz zu werden, was die Entwicklung belasten wird.

Mit bissiger Prosa und Musik-Tanz-Nummern erneuern sie das letztjährige Memorandum, eine ausstehende Schuld gegenüber der Nation zu haben, um Komik und Lächeln der allgemeinen Depression gegenüberzustellen.

Quelle : culturenow.gr

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Papadiamantis und für die 2012

Die auf seinen Texten basierenden Aufführungen werden in Theatern innerhalb und außerhalb Athens fortgesetzt

Wenn die 2011 es war Alexandros Papadiamantis gewidmet, aus Anlass seines 100. Todestages (3/1/1911), das 2012 es scheint eine Fortsetzung des Jubiläums zu sein. Zumindest wird dies durch die immer größer werdende Zahl von Aufführungen bewiesen, die auf den athenischen Bühnen aufgeführt oder innerhalb und außerhalb der Hauptstadt wiederholt werden, ebenso wie das Festival „Dream on the wave“, das es tun wird (wieder)feiert Premiere, dieses Mal im Akropolis-Theater, beim 13 Marz, mit Thanasis Sarandos. Etwas früher, beim 3 „Dark Tales“ beginnt im März, eine Aufführung basierend auf drei dramatisierten Kurzgeschichten von ihm, herausgegeben und inszeniert von Stamatis Bandouna.

„Ich denke, besonders in der heutigen Zeit, mit der wirtschaftlichen, aber vor allem der moralischen Krise, Die Suche nach der verlorenen griechischen Identität ist es, die den Betrachter vor allem anregt. Er möchte die griechische Sprache sehen und hören. Er möchte daran erinnern, dass Griechenland neben Schulden auch Menschen hervorgebracht hat, die unsere Seelen sehr berührt haben., sagt Thanasis Sarandos, der bei „Dream on the Wave“ Regie führt und den Monolog vorträgt. „Die Welt sucht die Reinheit und Wahrheit von Papadiamantis“, fügt hinzu, als seine Erfahrung mit dem skiathitischen Dichter mit seiner Auseinandersetzung mit dem „Amerikaner“ beginnt, die er vor drei Jahren hochgeladen hat, eine Show, die kürzlich ihren Zyklus abgeschlossen hat. „Mir ist aufgefallen, dass das Publikum am Anfang älter war, nach und nach kamen immer mehr junge Leute“.

Takis Chrysikakos richtet sich an Zuschauer jeden Alters sowie an Oberstufenschüler, durch „Die Blume von Gialos“, Eine der Top-Kurzgeschichten von Alexandros Papadiamantis wurde von Errico Belier in einen Theatermonolog umgewandelt. Die Aufführung wurde von Mania Papadimitriou geleitet, hat die Bühne des Anesis-Theaters betreten, und wird an zwei weiteren Wochenenden gespielt (25-26/2 und 3-4/3, beim 18.00). „Wir geben auch einige Shows für Oberstufenschüler, der ihn auch unterrichtete. Ich gebe das gegenüber einem so schwierigen Publikum wie Teenagern zu, nicht einmal ein Flüstern ist zu hören. Sogar ihre Lehrer sind vom Verhalten der Schüler überrascht.“, sagt der Schauspieler, der sich dem sprachlichen Reichtum von Papadiamantis beugt, „mit dem 13.500 Worte, in einer Zeit, in der junge Menschen mit wenigen reden“. Und das in so schwierigen Zeiten wie unseren jetzigen, Ich habe das Gefühl, dass ich mich weigere, den Reichtum von Papadiamantis zu hören.“.

Seit seiner Gründung, die Theatersaison 2011-2012 definiert durch eine Reihe von Werken von Papadiamantis: Beginnend mit „Fonissa“, das Stathis Livathinos im Kefallinia Street Theater inszenieren wollte, mit Betty Arvanitis. „Nostalgo“ wird von der Free Expression-Bühne vorgeschlagen, Regie führte Dimos Avdeliodi mit Mary Inglesi, während Antonis und Konstantinos Koufalis weitermachen, ab 28 Februar, mit den „Armen und Heiligen“, eine Zusammenstellung seiner adaptierten Kurzgeschichten (im Vasilakou-Theater).

Ende, „Die Kaufleute der Nationen“, die zum Haus der Literatur und Künste hinaufgingen, Sie zogen nach Thessaloniki und werden jetzt im Avlaia-Theater aufgeführt. Die Aufführung der OPERA-Gruppe wird von Thodoris Abazis „Alithinos“ geleitet, er hatte Geld und materielle Werte abgewertet. Ein Kämpfer für griechische Moral und griechische Identität, mit einem politischen Grund, drückt noch heute unsere Zeit aus. Außerdem", erinnert Thanasis Sarandos, „hatte den Bankrott während Trikoupis und die Verschwendung bei der Vorbereitung der Olympiade erlebt“. Ο Mal o Manieren…..

Quelle : tovima.gr

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Martha Argerich: Eine lebende Legende des Klaviers im Athener Konzerthaus

Zweifellos dominant unter den großen Pianisten des 20. Jahrhunderts und einer der schockierendsten Interpreten der letzten Zeit...
50 Jahre, Martha Argerich, Ihr liegt die Welt zu Füßen und das Klavier steht ihr zur Verfügung: verwandelt es in eine unheimliche Kaskade von Farben, Sie hat eine entwaffnend fleischliche und zärtliche Beziehung zu ihm und ihr Klang vereint geheimnisvolle Klarheit,  rhythmische Intensität und Spontaneität, die fesselnd sind.

Martha Argerich kommt mit der musikalischen „Familie“, die sie seit Jahren aufbaut, nach Athen, mit Mitgliedern der großen Starsolisten, versierte Künstler, sondern auch junge Musiker, die sich hervorgetan haben. Mischa Maisky (Cello), Steven Kovacevic (Klavier), Yuri Basmet (Bratsche und Dirigieren), Reno Capyson und Lia Petrova (Violine), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexander Mogilevsky, Julia Zaikina (Klavier), Alexandros Kapelis (Klavier), Takis Kapogiannis (Kontrabass), Sergey Nakariakov (Trompete), Dimitris Desyllas und Andreas Farmakis(Kruste), Nehmen Sie an drei Konzerten mit Musik aus dem 18. Jahrhundert teil und arbeiten Sie mit Argerich zusammen, im 19. und 20. Jahrhundert. Die Kamera, Orchester der Musikfreunde unter der Leitung von Yuri Basmet am ersten Tag und Gerard Corsten an den folgenden beiden.

Das dreitägige Programm beinhaltet:

Werke von Saint-Saëns (Septett für Klavier, Trompete, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass, arbeiten 65), Schumann(Quintett für Klavier und Streicher, arbeiten 44), Mozart (Sinfonia Concertante für Violine, Bratsche und Orchester Es-Dur KV 364) und Schostakowitsch (Konzert Nr. 1 für Klavier und Trompete, arbeiten 35) am Samstag 10/3, Mozart(Andante & Variationen für Klavier zu vier Händen, KV 501 und Klavierkonzert in B-Dur, KV 456)), Ravel („Meine Mutter die Gans“ für vier Hände), Schostakowitsch(Concertino für zwei Klaviere, arbeiten 94), Schumann(Phantasiestuecke, arbeiten 73), Kabalewski(Konzert für Klavier und Orchester Nr.4, arbeiten 99(von Prag) und Haydn(Cellokonzert Nr.1 ​​in C-Dur Hob.VIIb.1) am Sonntag 11/3 und Strawinsky (Das Frühlingsopfer für vier Klaviere und zwei Schlaginstrumente) und Bach(Konzert für zwei Klaviere und Orchester BWV 1060, Konzert für drei Klaviere und Orchester, BWV 1064 und Konzert für vier Klaviere und Orchester BWV1065 am Montag 12/3.

Großartiger Sponsor von Camerata, Orchester der Musikfreunde der damaligen Zeit 2011-2013 ist die Alexandros S. Charitable Foundation. Onassis.

Argerich residiert auf den höchsten Gipfeln der Welt der Virtuosen. Ihren Fans fehlen die Superlative, um über sie zu sprechen, Ihre Konkurrenten verwandeln sich in fanatische Fans und warten geduldig vor ihren Umkleidekabinen. In ihren Konzerten sieht man Szenen aus anderen Orten und Zeiten: Respektvolle Herren rennen mit Blumensträußen in der Hand durch die Gänge, Berühmte Musiker applaudierten lautstark von ihren Tribünen, cholerische Kritiker, die mit einem verlegenen Lächeln kapitulieren.

Argerich hat Eigenschaften, die selten in einer Person vereint sind: Pianist mit unvorstellbarer technischer Agilität, charismatische Frau mit einem rätselhaften Leben, Eine bescheidene Künstlerin, deren Muttersprache die Musik ist und die sie auszeichnet. Es gibt viele großartige Pianisten, die Wunder vollbringen, Aber nur wenige beherrschen die ungehemmte Natürlichkeit des Ausdrucks, die es ihnen ermöglicht, in die Musik einzutauchen, anstatt sie aufzuführen.

Geboren in Buenos Aires, hatte ihren ersten Auftritt in 5 von Jahren und bis zu 16 Es hatte ihre ersten Preise bei großen europäischen Wettbewerben gewonnen. Zunächst verfolgte er die übliche internationale Karriere, aber als es reifte, verwandelte es sich in ein Universum, zum Vorbild und „Gesetzgeber“, unvorhersehbar, großzügig, unbezwingbar, mit einem vulkanischen Temperament und überraschenden Einstellungen, gemessen an den konventionellen Maßstäben der Welt der großen Künstler. „Ein wunderbares Gemälde ohne Rahmen“, wie Daniel Barenboim über sie sagt.

Martha Argerichs reife Identität entstand aus einer paradoxen Kombination: Gleichgültigkeit gegenüber dem Ruf, Geld und Karriere und eine quälende Einsamkeit, die sie empfindet, wenn sie allein auf der Bühne steht. Auf dieser Grundlage gründete sie Institutionen zur Zusammenarbeit mit ihren angesehenen Kollegen, junge Musiker zu unterstützen und hervorzuheben und musikalische „Familien“ aufzubauen.

Mit ihrer Unterschrift ist es versehen von 2002 Von Martha Argerich Project, was anhält 3 Wochen, im Rahmen des Lugano Festivals, wo sich die „Familie“ jedes Jahr mit ihren ständigen und neuen Mitgliedern und in Buenos Aires trifft, von 1999, den Martha Argerich International Competition mit sich selbst als Präsidentin der Jury. Ab demselben Jahr findet das Martha Argerich Musikfestival im Süden Japans und in Luzern, Schweiz, statt, in Zusammenarbeit mit Claudio Abado, die Klaviertage und Workshops zur Nachwuchsförderung.

Wie andere legendäre Künstler – Pablo Casals, Wladimir Horowitz- Argerich hat das Lampenfieber nie überwunden. „Es gibt Zeiten, in denen ich schreckliche Panikattacken habe, Die unglaublichsten Dinge gehen mir durch den Kopf, ein voller Saal, es ist beängstigend. Meine Knie zittern, Ich habe Schüttelfrost, Ich habe das Gefühl, ich würde zusammenbrechen“, gestand sie in dem hervorragenden Porträt, das der französische Regisseur Georges Casot von ihr gemacht hat, das 2002 und wird von der Firma Medici Arts auf DVD veröffentlicht.

Deshalb sind ihre Solokonzerte selten,  Deshalb versteckt sie sich auf der Bühne oft hinter ihrem üppigen und dichten Haar und „unterhält“ sich deshalb mit den Komponisten, wenn sie spielt, und isoliert sich im Dialog zwischen ihnen: „Ich scherze lieber nicht mit Schumann, aber ich glaube, er mag mich. Bei Chopin ist es nicht immer einfach, Er ist wahrscheinlich ein wenig eifersüchtig auf mich. Prokofjew liebt mich sehr, Er stellt mir nie Fallen“.

Mit einem Schock begann ihre Beziehung zum Klavier: es war 6 Jahre alt und ihre Mutter nahm sie mit ins Teatro Colon in Buenos Aires, im Klavierkonzert Nr. 4 von Beethoven mit Claudio Arau, „Ich war eingeschlafen und plötzlich hörte ich die Triller im zweiten Teil, Ich schauderte, ein elektrischer Schlag durchfuhr mich, Ich weigere mich, dieses Konzert zu spielen, Ich habe Angst, was passieren wird, es ist mir so wichtig“.

Im 9 ihr, bevor er ein Mozart-Konzert spielt, er kniete nieder und dachte nach: „Wenn ich mich in einer Anmerkung irre, ich werde sterben“. Seitdem verfolgt sie den Perfektionismus. „Ich bezweifle es immer, Ich bin immer unsicher, ich suche. Wenn man zu zufrieden ist oder sich der Routine überlässt, es ist eine Katastrophe“.

Mischa Maisky, der seitdem mit ihr zusammenarbeitet 2002 In Lugano sagt er: „Die Zusammenarbeit mit Martha Argerich ist wie das Leben.“: es ist nicht einfach, Sie kann sehr unberechenbar und sehr irritierend sein. Aber es ist was,Was kann dir Schöneres passieren?. Sie ist unglaublich begabt, in einem geradezu verzweifelten Ausmaß“.

Und der amerikanische Kritiker, Alex Ross bemerkt, dass man bei Argerichs Auftritten das Gefühl bekommt, „Wie die Pianistin die Idee eines großen Auftritts aufgibt und so ist, als würde sie für sich selbst spielen, und langsam zu einer seltenen Aufführung wird.“. Es erspart vielen Komponisten die üblichen Exzesse der Virtuosen und stellt ihr Wesen wieder her, lässt sie neu klingen, Zeitgenossen, mit kräftigen Tönen. Die Art und Weise, wie das Klavier auf Argerichs Berührung reagiert, ist ein natürliches Phänomen, das sich jeder Interpretation entzieht, es ist wie die Oberfläche, eine Offenbarung“.

Quelle : culturenow.gr

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Sanades und Mundpropaganda in der Athener Konzerthalle

Die unverwechselbare polyphone Mädchengruppe und das angesehene Duo griechischer Beatboxer arbeiten gemeinsam an einer neuen A-Capella-Musik
Show, die die Grenzen der menschlichen Stimme durch unvorhersehbare Arrangements von Liedern aus aller Welt erkundet (von Tsitsani bis Shakira und von Kurt Weill und Cohen bis Rage Against the Machine)

Die polyphone Frauengruppe Sanades und das menschliche Beatbox-Duo Word of Mouth, zwei neue griechische Gruppen mit unterschiedlichen musikalischen Ursprüngen, aber (öffentlich) Markenzeichen der „Superebene“ der Stimme (und das Mikrofon) ihre, ist in der Lage, jedes Musikinstrument zu überwältigen und mit jedem Musikgenre mitzuhalten, erobern lautstark die Konzerthalle für eine unerwartete A-Capella-Aufführung, die am Samstag stattfinden wird 3 Marz, beim 9 Abends im Festsaal.

Ein repräsentatives Projekt ihrer dreijährigen Zusammenarbeit, mit erneuertem Repertoire und viel Humor, mit Experimenten eigener Kompositionen und Arrangements von Liedern aus aller Welt: Griechisch und fremd, traditionell und modern, Klassik und Rock, von Tsitsani bis Shakira und von Kurt Weill und Cohen bis Rage Against The Machine und Phoebo Delivoria. Πιστοί στο στόχο τους να εξερευνήσουν τα όρια της ανθρώπινης φωνής, Sanades (Schau dir Kurtis an, Maria Kotti, Sophia Sarri, Mariastella Tzanoudaki) und Mundpropaganda (Der junge Papa, Bitman) erschaffen erneut ein eigenes Klanguniversum, das sich zusammenzieht und ausdehnt und die polyphone Tradition verdichtet, modernes Experimentieren und Hip-Hop-Kultur. Ziel ist die Beteiligung des Publikums an einem originellen Musikspiel, bei dem alles möglich ist …

Die von Kellys Karahaliou inszenierte Show ist Teil der Sektion „Neue Trends – Neue Schöpfer“ der Bridges-Reihe unter der Regie von Dimitris Maragopoulos.

Das A-cappella – Das Beatbox-Projekt von Sanades und Word of Mouth erzeugt den Klang eines Orchesters, einige Drum Machines, Kratzer und ein Frauenchor können in ihrer Gesamtheit produzieren, aber ohne den Einsatz von Musikinstrumenten! Bis auf die menschliche Stimme.

Mata Kurtis, Maria Kotti, Sofia Sarri und Mariastella Tzanoudaki, vier Sänger führten in die polyphone traditionelle Kultur ein, und El Pap Chico und Bitman, die bekanntesten Vertreter des Human Beatbox in Griechenland – der Kunst, Rhythmen und Melodien nur mit dem menschlichen Mund wiederzugeben – schließen sich erneut zusammen für eine Show „musikalisch unkompliziert und szenisch unterhaltsam“, bei der Beatboxing über traditionellen Liedern Griechenlands und des Balkans natürlich und mühelos klingt (wie in den traditionellen thrakischen Liedern „Alexandris“, im traditionellen Drama „Black Hawk“, ein Chanio Syrto basierend auf Texten von kretischen Mandinaden und auch von Maria Koti, auf Bulgarisch „Zora se a zazorila“ und „Izgrejala jasna zvezda“), in afroamerikanischen religiösen Liedern («Runter zum Fluss, um zu beten»), oder traditionell mexikanisch („Die Llorona“) aber auch bekannte Rebetika („Kaixis“ von Apostolos Hatzichristou-Giorgos Fotiadis und „Ich kehre wie ein Ausgestoßener zurück“ von Vassilis Tsitsanis).

Die musikalische Wanderung der beiden Bands auf den weiten Pfaden der Musik wird mit Top-Songs wichtiger moderner Klassiker fortgesetzt, Pop- und Rockkomponisten und Songwriter, wie es bei den der Fall ist: „Mack das Messer“ aus Kurt Weill-Bertolt Brechts „Die Oper der Fünf“, „Ma Morgen“ (2005) vom Belgier Nicolas Lens, "Halleluja" (1984) von Leonard Cohen, „Berge der Dinge“ (1988) von Tracy Chapman, aber auch „Bullet in the head“, habe es geschrieben 1992 von den amerikanischen Rock-Rappern Rage Against The Machine.

Zwar gibt es einige berühmte Filmsoundtracks wie z: „Amara me“ in der Musik von Nino Rota (ein italienischer Fado aus dem Film „Film of Love and Anarchy“., 1973), „Belleville rendez-vous“ von Benoit Charest-Sylvain Sommet – Arrangement von Mata Kurtis – aus dem Animationsfilm „The Belleville Trio“ von 2003 und „La despedida“, geschrieben und komponiert von Shakira speziell für den Film „Love in the Cholera Years“ 2008, im Auftrag des Autors des gleichnamigen Romans, Gabriel Garcia Marquez. Sie schließen sich dem A-Capella-Beatbox-Programm der Sanads-Word of Mouth an, Ende, Arrangements äußerst moderner Lieder griechischer Künstler der Kunstmusik – wie „The Darkness of Two“ (2010) von Phoebus Delivorias – aber auch Originale, ihre eigenen Kompositionen («Treten Sie ins Licht»), Beatbox-Improvisationen und Medleys.

Die Gesangsgruppe Sanades wurde im Oktober gegründet 2007 in Athen und besteht heute aus vier Sängerinnen unterschiedlicher musikalischer Herkunft. Ausschlaggebend für die Gründung der Gruppe war die Teilnahme ihrer Mitglieder an den von Ross Daly und dem Labyrinth-Musikworkshop auf Kreta organisierten Seminaren. Die Live-Auftritte von Sanades begannen mit ihrer Teilnahme am Muse Festival im Dezember 2007 in Janos. Es folgten eine Reihe von Auftritten in verschiedenen Musikszenen Athens. Im Juli 2008 trat im Rock Theatre mit Chainedes und Mode Plagal auf.

Die Aufzeichnung dieses Konzerts wurde im Dezember veröffentlicht 2008 auf der Doppel-CD „The Descent of the Saltimbags“. Von der 2009 Ihre Zusammenarbeit mit dem Beatbox-Format Word of Mouth ermöglicht es ihnen, eine Reihe musikalischer Darbietungen erfolgreich zu präsentieren. Die vier Sänger, auf den Wegen polyphoner Traditionen, Sie experimentieren mit eigenen Kompositionen und Arrangements von Apostolos Kaldara bis Dr. John.

Word of Mouth sind die bekanntesten Vertreter des menschlichen Beatbox in Griechenland, das heißt, die Kunst, Rhythmen und Melodien nur mit dem menschlichen Mund wiederzugeben. Sie traten als offizielle Redner bei TEDx Athens auf 2011 Förderung der „Sprache“ von Beatbox, des World Beatbox Battle-Wettbewerbs (Berlin 2009), des griechischen Festivals, der Athener Konzerthalle und offene Konzerte renommierter ausländischer Hip-Hop-Künstler in Griechenland, wie Snoop Dogg (UNS), Phi-Life-Chiffre (Vereinigtes Königreich), Herren des Untergrunds (UNS) und Beat Assailant (UNS).

Ihre dauerhafte Zusammenarbeit seitdem 2009 mit der polyphonen Gruppe Sanades in Arrangements aus Griechenland und der ganzen Welt beleuchtete er die Möglichkeiten der musikalischen Verbindung von Stimme und Beatbox, mit einer Reihe erfolgreicher Auftritte in Athen und der Region („A capella Stories“ im Dipylon Theater, „A capella ist verrückt“ bei Athenaida et al.). Die stimmlichen Fähigkeiten der Darsteller wurden in einer Reihe von Fernseh- und Radiowerbespots genutzt, bei besonderen Veranstaltungen, aber auch bei der Aufnahme von Werken anderer Künstler. Word of Mouth hat die erste Beatbox-Akademie in Griechenland gegründet, in der die Geheimnisse und Techniken der Beatbox vermittelt werden. Ihr erstes Album wird voraussichtlich im Jahr erscheinen 2012.    

Quelle : culturenow.gr

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Top-Opern „leben“ in Danaos

Zwischen März und Mai werden drei Vorstellungen aus Lyrischen Theatern ausgestrahlt

Die Tatsache, dass die wichtigsten Opernhäuser Europas den von der 2006 an der Metropolitan Opera of New York und übertrug ausgewählte Produktionen in Kinos auf der ganzen Welt, ist Opernliebhabern bekannt.

So, nach der Sendung „The Met:Live in HD“, das seit diesem Jahr dank der Unterstützung der ANTENNA-Gruppe auch in unser Land kommt und denjenigen, die möchten, Aufführungen aus New York in der Konzerthalle von Athen und Thessaloniki sowie an einer Reihe anderer Veranstaltungsorte in ganz Griechenland bietet, das Kino „Danaos“. (Kifissia 109 und Panormou) gibt noch eine Chance: im Zeitraum März-Mai 2012, wird drei große Produktionen aus ebenso vielen führenden europäischen Theatern übertragen.

Der Startschuss fällt 12 Marz (beim 21.00) mit Puccinis beliebter „La Boheme“, die live aus dem Liceu-Theater in Barcelona übertragen wurde, mit Fiorenzia Cedolins in der Hauptrolle (Mimi) und Ramon Vargas (Rodolfo).

Am Dienstag 17 April wird Verdis „Rigoletto“ aus dem Londoner Covent Garden ausgestrahlt, Tatsächlich, Die Titelrolle wird von gespielt „unsere“ angesehener Bariton Dimitris Platanias, umrahmt von einem internationalen Vertrieb wo, einschließlich, Die Rolle des Herzogs übernimmt der viel diskutierte italienische Tenor Vittorio Grigolo und die Rolle der Gilda die angesehene Sopranistin Ekaterina Siurina.
Eine der meistdiskutierten Produktionen der letzten Jahre, Franco Alfanos Cyrano de Bergerac mit dem Superstar-Tenor Placido Domingo, Ende, die Möglichkeit, dabei zu sein 10 Mai live aus dem Real Theatre in Madrid übertragen. Der Ticketpreis für alle Sendungen liegt bei 12 Euro.

Quelle : tovima.gr

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Mobilisierung in Konstantinopel für die Stadtmauern

Bedeutende byzantinische Gelehrte reagieren auf den Bau eines mehrstöckigen Gebäudes an ihrer Stelle

Die Mobilisierung ist beispiellos in der türkischen Geschichte 50 prominenter türkisch-byzantinischer Gelehrter zum Schutz der Geschichte Konstantinopels anlässlich des Baus eines mehrstöckigen Gebäudes auf den byzantinischen Stadtmauern. Die Wissenschaftler, Spezialisten für byzantinische Geschichte, Kunst, der Architektur und Archäologie appellieren an die Beamten und Einwohner Istanbuls, die Zerstörung seines historischen Erbes zu verhindern. Denn wie sie in ihrem Text „Die unterirdischen und oberirdischen Denkmäler der Römer“ erwähnen, Die in der Altstadt gelegenen byzantinischen und osmanischen Zeiträume gehören nicht nur zur Türkei. Wie aus ihrer Aufnahme in die Liste des Weltkulturerbes hervorgeht, sind sie für die ganze Welt wichtig.“.

Das Problem betrifft das Gebiet Sultanahmet, in einem Baustein davon, als die neueren Gebäude vor einigen Monaten abgerissen wurden, In ihren Fundamenten wurden Mauern aus der byzantinischen und probyzantinischen Zeit entdeckt. Trotz des gegenteiligen Berichts des Archäologischen Museums von Konstantinopel zu diesem Thema im vergangenen Dezember, Anfang Februar wurde auf dem Gelände mit dem Bau eines fünfstöckigen Gebäudes begonnen. Auch das Schutzkomitee vertrat eine gegenteilige Meinung, während die Beamten der Gemeinde Fatih, zu der die Grundstücke gehören, wiederholte Kontrollen durchführten und die Baustelle zweimal versiegelt wurde. Trotzdem, Der Bau des Gebäudes wurde fortgesetzt. Neue Entscheidung, Diesmal vom Kulturministerium der Türkei mit Datum 8 ordnete den Abriss des neu errichteten Gebäudes an. Ob es passieren wird, ist unbekannt, ebenso ist das Schicksal der vermutlich zerstörten Mauern unbekannt. „In der Zukunft, „Die erste Hervorhebung der Bedeutung eines Problems, anstatt zu versuchen, es nach einem Feiertag zu lösen, wird die Zerstörung anderer historischer Werke verhindern.“, Wissenschaftler weisen darauf hin, die auch berichten:

„Insbesondere das Gebiet von Sultanahmet muss stärker geschützt werden, da es Werke beherbergt, die die religiösen und politischen Zentren des Byzantinischen und Osmanischen Reiches repräsentieren.“. Alle Bautätigkeiten p‘ Dieses Gebiet muss unter aktiver Beteiligung und wissenschaftlichem Input der örtlichen Behörden untersucht werden, von Museen, von Schutzkomitees und Wissenschaftlern. Das historische Erbe Istanbuls darf nicht der Gier des Volkes und der Gleichgültigkeit der Behörden zum Opfer fallen.“.

Quelle : tovima.gr