Alle Beiträge von IM ThessnA

THEATER : Γιατί σκότωσα την καλύτερή μου φίλη στο 104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης

Το 104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης των εκδόσεων Καστανιώτη παρουσιάζει την παράσταση «Γιατί σκότωσα την καλύτερή μου φίλη» που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Αμάντας Μιχαλοπούλου.
Πρόκειται για την ιστορία της επεισοδιακής σχέσης δύο κοριτσιών, που συναντιούνται στα 9 τους χρόνια λίγο μετά την μεταπολίτευση.
Στα χρόνια που ακολουθούν, η Άννα κι η Μαρία μεγαλώνουν και διαμορφώνονται μέσα από σχέσεις, πρόσωπα, συμβάντα, πολιτικά ιδεώδη, κόσμους και θεωρίες
 
Η ασφυκτική τους σχέση διαπλέκεται με την έντονη πολιτική ζωή και διαγράφει ένα αλλόκοτο ταξίδι στο πρόσφατο παρελθόν της ελληνικής πραγματικότητας.
Πόσο θα καταφέρουν ναντέξουν για χάρη του παρελθόντος και της νοσταλγίας;
θεατρική διασκευήΒάσια Ατταριάν, Σοφία Γαλανάκη
τελική διαμόρφωση κειμένου: ο θίασος
Richtung: Βάσια Ατταριάν
In unserem vermeintlich schwierigen Leben: Baby Guru
Επιμέλεια κίνησηςΈλενα Γεροδήμου
Landschaft: Γκαυ Στεφάνου
Anzüge: Αλεξία Χρυσοχοίδου- Στελλα Παναγοπούλου
ΦωτισμοίΣάκης Μπιρμπίλης
Video: Τάσος Καφές- Δημήτρης Τσατσουλης
Βοηθοί σκηνοθέτηΣοφια Γαλανάκη, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου
Φωτογραφίες ΠαράστασηςΕυτυχία Βλάχου
Σχεδιασμός ΠρογράμματοςΠαυλίνα Ζάχρα
Παίζουν οι ηθοποιοίΠαναγιώτης Κατσώλης, Νάνσυ Μπούκλη, Στέλλα Νούλη
Quelle : culturenow.gr

Ανακοινώνονται σήμερα οι υποψηφιότητες για τα Όσκαρ

Beim 26 Φεβρουαρίου η απονομή των βραβείων
Οι ταινίες που θα διεκδικήσουν ένα χρυσό αγαλματίδιο στις 26 Φεβρουαρίου στο Kodak Theatre αναμένεται να ανακοινωθούν σήμερα, με τα στοιχήματα να πέφτουν για το «The Artist» και την ταινία «Οι Απόγονοι» που βρέθηκαν στην κορυφή στην απονομή των Χρυσών Σφαιρών.

Μάλιστα το «The Artist» δεν σταμάτησε να μαζεύει από τότε βραβεία και υποψηφιότητες, στα βρετανικά BAFTA, την Ένωση Αμερικανών Παραγωγών και την Ένωση Κριτικών του Λονδίνου.

«Σίγουροι» για υποψηφιότητες θεωρούνται και οι επίσης διακριθέντες στις Χρυσές Σφαίρες Τζορτζ Κλούνεϊ και Μέριλ Στριπ.

Υποψηφιότητες εκτιμάται επίσης πως θα αποσπάσουν οι ταινίες «Hugo» του Μάρτιν Σκορσέζε, «Το Αλογο του Πολέμου» του Στίβεν Σπίλμπεργκ, οι «Υπηρέτριες» του Τέιτ Τέιλορ και το «Μεσάνυχτα στο Παρίσι» του Γούντι Άλεν.

Η απονομή των βραβείων θα γίνει στις 26 Φεβρουαρίου με παρουσιαστή για άλλη μία φορά τον ηθοποιό Μπίλι Κρίσταλ.

Quelle : newsbeast.gr

Ο μετρ του φανκ Milo Z στο Half Note Jazz Club

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει τον αγαπημένο στο ελληνικό κοινό Milo Z για πέντε τζαζ – φανκ νύχτες από την Πέμπτη 26 μέχρι την Κυριακή 30 Januar 2012.
Μετρ του φανκ όχι μόνο στη Νέα Υόρκη αλλά και στην Αθήνα – αφού ο Milo Z και το εκρηκτικό γκρουπ του, μέσα από τακτικές επισκέψεις στο Half Note Jazz Club, έχει φτιάξει μια κατάσταση που έχει το δικό της cult ρεύμα και φανατικό κοινό. Το τζαζ φανκ, το χιπ χοπ, και οι groovy χορευτικοί και σόουλ ρυθμοί κυριαρχούν στη μουσική παρουσία του γκρουπ και το jazz thing και το street beat βρίσκονται σε όλο τους το μεγαλείο.
 Ο Milo Z δημιουργεί μουσική για νέουςκαι πάντα νέους – συνδυάζοντας την παλιά καλή σόουλ και το φανκ των Sly & The Family Stone, των War, των Kool & The Gang και των Parliament-Funkadelic με καθαρές αβάν ροκ επιδράσεις και σχέσεις, μέσα σε απόλυτα σύγχρονο πλαίσιο που ανταποκρίνεται πλήρως στο dance κάλεσμα των καιρών, επηρεασμένη από τους ήχους του Prince και των Red Hot Chili Peppers. Κιθαριστικές και ψυχεδελικές μίξεις, με δυναμική α λα Zappa συμπληρώνουν μια καυτή ατμόσφαιρα που αποτελείται από φρενήρες φανκ, αισθησιακή τζαζ και δυναμικό ροκ. O Milo Z έχει πιάσει κορυφή στο σύγχρονο τζαζ-φανκ-ραπ σόου και αυτό το αποδεικνύει στον φυσικό του χώρο: τη σκηνή…
Milo Z: φωνή
Joe Copeland: μπάσο
Emilio Tostado: κιθάρα
David Melton: πλήκτρα
Sylvester Onyejiaka: σαξόφωνο
Todd Gaynor: άλτο σαξόφωνο
Christopher Raymond: τρομπέτα
Quelle : culturenow.gr

Η Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Η επίσημη συνεργασία τουΙδρύματος Β. & M. Θεοχαράκημε την περίφημηΣκάλα του Μιλάνουσυνεχίζεται για δεύτερη χρονιά με τη σειρά 3 συναυλιών των αστεριών τηςΑκαδημίας της Σκάλας του Μιλάνουμε σολίστ και πιάνο, που περιλαμβάνουν σημαντικές στιγμές της όπερας. Φέτος σε κάθε συναυλία παρουσιάζονται τα καλύτερα αποσπάσματα από δύο δημοφιλείς όπερες μεγάλων Ιταλών συνθετών που τα έργα τους αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου όλων των θεάτρων Όπερας και φυσικά του κορυφαίου, της Σκάλας του Μιλάνου.
 Νέες μεγάλες φωνές μας ταξιδεύουν στη μαγική χώρα του λυρικού τραγουδιού.

26/1/2012 – Πουτσίνι(Η Μποέμ, Τόσκα)
16/2/2012 – Ροσίνι(Ο Κουρέας της Σεβίλλης, Η Σταχτοπούτα)
5/4/2012 – Βέρντι (Τραβιάτα, Ριγκολέτο)

Quelle : culturenow.gr

Σμύρνη. Η Καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922: Έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει την έκθεση «Σμύρνη. Η Καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922» η οποία θα διαρκέσει από τις 25 Ιανουαρίου έως τις 26 Februar 2012.
Η σκηνοθέτις και επιμελήτρια Μαρία Ηλιού και ο ιστορικός σύμβουλος Αλέξανδρος Κιτροέφ, οι οποίοι είχαν παρουσιάσει το 2007 στο Μουσείο Μπενάκη την έκθεση Το Ταξίδι, το Ελληνικό Όνειρο στην Αμερική, μετά από 4 χρόνια έρευνας, παρουσιάζουν την εργασία τους για τη Σμύρνη με άγνωστο οπτικό υλικό από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.
Η ιδιαίτερη σημασία του ιστορικού ντοκιμαντέρ και της έκθεσης δεν εξαντλείται μόνο στις άγνωστες εικόνες από τη Σμύρνη αλλά και στη νέα ματιά που προσκομίζουν οι δύο συνεργάτες στα ιστορικά γεγονότα. Μια ματιά που κρατά αποστάσεις τόσο από μια υπέρμετρα εθνικιστική αφήγηση όσο και από νεώτερες απόπειρες που αποσιωπούν τα τραγικά γεγονότα της καταστροφής, παραμορφώνοντας την αλήθεια.
Μέσα από την συγκεκριμένη εργασία, η κοσμοπολίτικη Σμύρνη παρόλο που καταστράφηκε, εξακολουθεί να υπάρχει.
Εξακολουθεί να είναι μια ιδέα που έχει να κάνει με τον κοσμοπολιτισμό, τη χαρά της ζωής αλλά και την καταστροφή.
Ενενήντα χρόνια μετά την καταστροφή, το ντοκιμαντέρ αλλά και η φωτογραφική έκθεση τιμά τον κόσμο που χάθηκε το 1922, αλλά και συγχρόνως, την επιστήμη της ιστορίας.
Το ντοκιμαντέρ και η ομώνυμη φωτογραφική έκθεση τεκμηριώνονται με σπάνιο φωτογραφικό και κινηματογραφικό υλικό που σταχυολογήθηκε από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.
Για πρώτη φορά δημοσιεύονται άγνωστες εικόνες της Σμύρνης από ιδιωτικές συλλογές όπως αυτή του Pierre De Gigord και από τα αρχεία της Library of Congress, του Πανεπιστημίου του Princeton και του Harvard, του Near East Relief, του Imperial War Museum, της Pathe και άλλων ιδρυμάτων της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Το ομώνυμο ντοκιμαντέρ θα προβάλλεται στο Αμφιθέατρο (Κουμπάρη 1) κατά τη διάρκεια της έκθεσης.
Quelle : culturenow.gr

Etta James "links", die samtige Stimme des Jazz

Etta James ist nicht so bekannt wie Aretha Franklin, oder Billie Holiday und Nina Simone, zumindest für die breite Öffentlichkeit. Diejenigen, die Jazz lieben, Sie wissen, dass er an diesem Tag alt ist 73 Jahre eine echte musikalische Legende.  Ihr berühmtestes Lied und ihr größter Hit ist At Last , In Amerika als "erstes Tanzlied" bekannt, da es wahrscheinlich das beliebteste Lied ist, das Jungvermählten bei ihrer Hochzeit tanzen.

 Der Sänger hatte viele Jahre an Leukämie gelitten, aber auch andere Krankheiten.   Bekannt unter dem Spitznamen "Miss Peaches" lebte sie ein reiches Leben mit vielen Höhen und Tiefen. Während ihrer sechzigjährigen Karriere wurde sie heroinabhängig, eröffnete Konzerte für die Rolling Stones, gewann sechs Grammy Awards und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

 Es begann 1950 Mit einer von ihr gegründeten Band namens Peaches wurde sie von Sänger Johnny Otis gefunden, der sie zu einem bestimmten Songstil führte, der ihre Karriere begann.   In den späten 70ern hatte ihre Karriere ihren Glamour verloren, es aber geschafft, sie mit Stücken wie zu heben „Ich würde lieber blind sein,“ was auch von Rod Stewart unterhalten wurde.  Er war ein Meister darin, viele Stile zu kombinieren und von einem Stil zum anderen zu wechseln: R.&B., Seele, Jazz und Blues, Es gab nichts, was James nicht singen konnte.

Quelle : protothema.gr

Rock the Ballet του Rasta Thomas με τους Bad Boys of Dance σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Τα «κακά παιδιά» τουχορούεπιστρέφουν με άγριες διαθέσεις στηνAthenaγια τρεις θεαματικές εμφανίσεις στις27, 28 & 29 Januar 2012 in dem Badminton Theaterκαι για δύο εμφανίσεις στηSaloniki, in demConcert Hallbeim31/01 και 1/02 2012.
Mια σύγχρονη, γεμάτη ενέργεια και αισθησιακή παράσταση χορού με beat μουσική που περνάει σαν καταιγίδα από όπου βρει (Amerika, Ευρώπη και Αυστραλία) και αφήνει κοινό και κριτικούς να παραληρούν και να καταγράφουν ύμνους!
Το ίδιο έγινε και στην Αθήνα την περασμένη χρονιά, το Νοέμβρη του 2010, όταν το -πάντα γενναιόδωρο με την αυθεντική πρωτοπορία- ελληνικό κοινό γέμισε το Badminton για τέσσερα βράδια (10-14/11) και καλωσόρισε για πρώτη φορά το «μπαλέτο του 21ου αιώνα».
ToRock the Balletείναι μια δημιουργία τουRasta Thomas, σολίστ του κλασικού μπαλέτου, που αποφάσισε να πετάξει τα «σφιχτά» κολάν, να ξεχάσει για λίγο τον Τσαικόφσκι και τον Προκόφιεφ, να ελέγξει από την αρχή με φρέσκο μάτι την κληρονομιά του Ρούντολφ Νουρέγιεφ και να ξετυλίξει το απαράμιλλο ταλέντο του χορεύοντας στους ροκ ρυθμούς του Lenny Kravitz, των U2, των Journey, των Queen και πολλών -πολλών άλλων! Με την Adrienne Canterna, σύζυγο και συνοδοιπόρο, να υπογράφει τις περισσότερες χορογραφίες και τους Bad Boys of Dance μια ομάδα από εξαίρετους άνδρες χορευτές (και μια χορεύτρια) να συνεισφέρουν στα της σκηνής, ο Rasta Thomas ως άξιος leader, παρουσιάζει ένα «έργο», στο οποίο οι παραδοσιακές τεχνικές του κλασικού μπαλέτου συνυπάρχουν και «ανακατεύονται» με τις άγριες, γεμάτη ένταση κινήσεις του σύγχρονου χορού, τις δύσκολες και επικίνδυνες ακροβασίες της ενόργανης γυμναστικής, αλλά και τις ρυθμικές φιγούρες του hip hop ή τις ατμοσφαιρικές ενός jazz ιντερλουδίου. Δίνοντας έτσι, μια κλοτσιά στα γόνατα των αυστηρών κανόνων που τον μεγάλωσαν. Και τον δημιούργησαν
Von der 2008 μέχρι σήμερα, το Rock the Ballet έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 600 sold out παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ανάμεσα τους και αυτές της Ελλάδαςξεσηκώνοντας πάνω από 300.000 θεατές!!!
RASTA THOMAS
(Σκηνοθέτης/Ιδρυτής)
Ο Rasta Thomas γεννήθηκε στο San Francisco της Καλιφόρνια το 1981 και μεγάλωσε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας. Σπούδασε στην παγκοσμίου φήμης Ακαδημία Κίροφ της Ουάσιγκτον και ως έφηβος έγραψε ιστορία στους διαγωνισμούς χορού με βραβεία που συμπεριλαμβάνουν το Special Jury Prize από το Διεθνή Διαγωνισμό Χορού στο Παρίσι το 1994, το Χρυσό Μετάλλιο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα το 1996 στη κατηγορία εφήβων και το Χρυσό Μετάλλιο στην κατηγορία ανδρών στο Jackson, MS USA-IBC. Das 1995 έγινε μέλος του Le Jeune Ballet de France και το 1997 κλήθηκε ως Κύριος Χορευτής στο Hartford Ballet. Έχει εμφανιστεί σε αρκετά τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ, στα Academy Awards, σε διαφημιστικό για τη διεθνή καμπάνια του GAP, καθώς και στην ταινία «One Last Dance» όπου πρωταγωνιστούσε ο Patrick Swayze. Έχει χορέψει στο Λευκό Οίκο για τον Πρόεδρο των ΗΠΑ και άνοιξε την παράσταση της Aretha Franklin στο διάσημο Apollo Theater του Χάρλεμ. Das 2005, ο Rasta πρωταγωνίστησε στο μιούζικαλ «MovinOut» της Twyla Tharp στο Broadway, ενώ το 2007 χόρεψε ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης τον ομώνυμο ρόλο στο «Othello» με το American Ballet Theatre
Έχει συνεργαστεί με πολλά σχήματα χορού, όπως τα: American Ballet Theatre, Victor Ullate Ballet of Spain, National Ballet of China, Joffrey Ballet, Lines Contemporary Ballet, Complexions Contemporary Ballet, Lar Lubovitch Dance Company και Pacific Northwest Ballet. Έχει χορέψει πολλούς ρόλους, όπωςAlbrechtστο Giselle, „Basilioστο Δον Κιχώτη, „Aliστο Le Corsaire, και σε έργα των Balanchine, Jerome Robbins, Debbie Allen, Ulysses Dove και Jerry Mitchell.
Ήταν ο πρώτος Αμερικάνος που έγινε μέλος των Μπαλέτων Μαρίνσκι (πρ. Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης (2001), ενώ στη συνέχεια, δύο χρόνια αργότερα, ήταν ο πρώτος solist στο Dance Theatre of Harlem. Τελευταίο του project η ομάδα Bad Boys of Dance και το «Rock The Ballet» (συνδημιουργία με την Adrienne Canterna).
Quelle : culturenow.gr