Όλα τα άρθρα του/της IM ThessnA

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα στη σύγχρονη ζωή

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στη σκηνοθεσία και τον πρωταγωνιστικό ρόλο

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα στην εποχή των ηλεκτρονικών υπολογιστών, στην εποχή των μεγάλων απειλών, στην εποχή της σύγχρονης «τρομοκρατίας»: Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη προτείνει, για τις 23 Ιανουαρίου (στις 20.30) στο πλαίσιο του Θεατρικού Αναλογίου του Ιωνικού Κέντρου την «Ιουλιέτα των Μάκιντος» του Στέλιου Λύτρα,επιλέγοντας να επιμεληθεί της σκηνοθεσίας και να «διαβάσει» τον ρόλο της Ιουλιέτας.
Εργο γραμμένο το 1991 από τον συγγραφέα και ποιητή που έφυγε από τη ζωή το καλοκαίρι του 1993 – σε ηλικία 41 ετών, καταπιάνεται με το σαιξπηρικό θέμα, δίνοντας στους ήρωες σημερινά πρόσωπα. Η υπόθεση εκτυλίσσεται μέσα στην εφιαλτική ατμόσφαιρα ενός ολοκληρωτικού καθεστώτος οργουελικού τύπου, με ΜΑΤ που συγκρούονται και νεαρούς διαδηλωτές. Η Ιουλιέτα είναι υπάλληλος μιας τεράστιας εταιρείας που τη συνθλίβει καθημερινά, ενώ ο Ρωμαίος ένας καταζητούμενος «τρομοκράτης» που διακινεί ηλεκτρονικά αρχεία με απαγορευμένο υλικό. Το κλειστοφοβικό εσωτερικό αλλά και εξωτερικό τοπίο κυριαρχείται από οθόνες – είτε υπολογιστών, είτε τηλεοράσεων που προβάλλουν συνεχώς δελτία κρατικής προπαγάνδας, σκηνές υπέρτατης βίας και εικόνες πολέμου. Παίζουν ακόμα οι Δημήτρης Λάλος,Γιάννης Λεάκος, Ηλιάννα Μαυρομάτη, Κρις Ραντάνοφ, Βασίλης Χατζηδημητράκης, ενώ στο βίντεο συμμετέχει ο Στέλιος Μάινας.
Το έργο είχε ανέβει για πρώτη φορά το 2000 από το θέατρο Σημείο σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή με την Ιωάννα Μακρή στον ρόλο της Ιουλιέτας.
Στο μεταξύ, αυτή την εβδομάδα στο Ιωνικό Κέντρο θα δοθούν σήμερα, Δευτέρα και αύριο, Τρίτη 16 και 17 Ιανουαρίου, δύο ακόμα παραστάσεις.
Απόψε (16/1, στις 21.30) «Ο Αρτονέν Αρτό θυμάται τον Χίλτερ στο Καφέ Ρομάν του Βερολίνου», σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καντιώτη με τον Νίκο Παντελίδη. Μαζί του επί σκηνής ο Αλέξανδρος Μποτίνης παίζει τσέλο. Βασισμένη στην ανεπίδοτη επιστολή του γάλλου θεωρητικού στον Χίλτερ, ο Τομ Πέκερτ συνέθεσε έναν ιδιαίτερο μονόλογο, στο πνεύμα του Αρτό, που συνδυάζει ακραίες σκέψεις. Θα επαναληφθεί στις 23 και 30 Ιανουαρίου καθώς και στις 6 Φεβρουαρίου. Ωρα έναρξης: 21.30.
Στη συνέχεια, την προσεχή Τρίτη, 17 Ιανουαρίου (στις 20.30), στον ίδιο χώρο θα παρουσιασθεί το έργο της Σόνιας Ζαχαράτου «Ο εχθρός μου». Το κείμενο τοποθετεί κάπου στον κόσμο άνδρες, γυναίκες και παιδιά, ήρωες μιας τρομοκρατικής πράξης. Η συγγραφέας επισημαίνει ότι«γύρω τους, μέσα στην παγωμένη αίθουσα, όπου έχουν εγκλωβιστεί, υπάρχουν όπλα και εκρηκτικά. Μια γυναίκα, με το γιο της στην αγκαλιά, εξαντλημένη από την κούραση, αποκοιμιέται. Ενας άντρας, δίπλα της, την ξυπνά και της μιλά. Είναι ένας από τους δεσμώτες! Τι μπορεί να της λέει; Ποια κατάληξη θα έχει η ομηρεία; Τι θα απογίνουν οι ήρωές μας;». Στο θεατρικό αναλόγιο διαβάζουν η Τιτίκα Βλαχοπούλου (η οποία έχει και τη σκηνοθετική επιμέλεια) και ο Δημήτρης Πετρόπουλος. Φάουτο παίζει η Σοφία Μαυρογενίδου.
Πηγή : tovima.gr

Χρυσές Σφαίρες 2012: Θριάμβευσαν «Απόγονοι» και «Artist»

Οι «Απόγονοι», το τελευταίο μέχρι σήμερα φιλμ του ελληνικής καταγωγής αμερικανού σκηνοθέτη Αλεξάντερ Πέιν, είναι ένας από τους μεγάλους νικητές των εφετινών Χρυσών Σφαιρών που δόθηκαν το βράδυ της Κυριακής στο Λος Αντζελες, με παρουσιαστή τον βρετανό ηθοποιό Ρίκι Ζερβές, ο οποίος σε αντίθεση με την περσινή απονομή εφέτος ήταν φειδωλός σε κακίες.

Το ευαίσθητο αλλά συγχρόνως κωμικό δράμα ενός μεσήλικα (Τζορτζ Κλούνεϊ) που προσπαθεί να βρει τρόπο επικοινωνίας με τις κόρες του γνωρίζοντας ότι η σύζυγός του πεθαίνει, απέσπασε τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης δραματικής ταινίας και καλύτερης ανδρικής ερμηνείας σε δραματική ταινία (Κλούνεϊ).

Στην «απέναντι» όχθη, την κατηγορία της καλύτερης κωμωδίας ή μιούζικαλ, το «Artist» –  η βωβή, ασπρόμαυρη ταινία του Μισέλ Χαζαναβίσιους που ακολουθεί ανοδική πορεία από τότε που διακρίθηκε στο περσινό φεστιβάλ Καννών – κέρδισε τρία βραβεία: καλύτερης κωμωδίας ή μιούζικαλ, καλύτερης ανδρικής ερμηνείας σε κωμωδία ή μιούζικαλ για τον γάλλο ηθοποιό Ζαν Ντεζαρντέν και μουσικής (Λουντοβίκ Μπουρσέ).

Κρίμα που ο Αλεξάντερ Πέιν δεν κέρδισε και τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης σκηνοθεσίας, αφού το βραβείο αυτό δόθηκε στον Μάρτιν Σκορσέζε για το «Hugo», ένα homage του σκηνοθέτη απέναντι στον ίδιο τον κινηματογράφο που θα προβληθεί σε λίγο καιρό στις αίθουσες.

Ενας άλλος «παλιός», ο Γούντι Αλεν κέρδισε το βραβείο σεναρίου για τα «Μεσάνυχτα στο Παρίσι», που και αυτός κοιτάζει με νοσταλγία κάτι στο παρελθόν, τις παλιές, καλές μέρες της Πόλης του Φωτός.

Η Μέριλ Στριπ κέρδισε την όγδοη Χρυσή Σφαίρα της καριέρας της στην κατηγορία της γυναικείας ερμηνείας σε δραματική ταινία για την ερμηνεία της ως Μάργκαρετ Θάτσερστη μετριότατη όμως «Σιδηρά Κυρία» της Φιλίντα Λόιντ. Αντιστοίχως στην κωμωδία ή μιούζικαλ, η Μισέλ Γουίλιαμς βραβεύτηκε για τη δουλειά της στο «Επτά μέρες με τη Μέριλιν» όπου επίσης υποδύεται ένα πραγματικό πρόσωπο, την Μέριλιν Μονρόε.

Δίκαιη η βράβευση της ταινίας του ιρανού σκηνοθέτη Ασγκάρ Φαρχαντί «Ενας χωρισμός» αλλά και εκείνη του βετεράνου καναδού Κρίστοφερ Πλάμερ που κέρδισε το βραβείο β’ ανδρικού ρόλου για την ταινία «Οι πρωτάρηδες» όπου υποδύθηκε τον ομοφυλόφιλο πατέρα του Γιούαν Μακ Γκρέγκορ.

Στις γυναίκες βραβεύτηκε η μαύρη ηθοποιός Οκτάβια Σπένσερ για το αντιρατσιστικό φιλμ «Οι υπηρέτριες».

Αν όχι όλα, τα περισσότερα από αυτά τα ονόματα σύντομα θα ακουστούν ξανά όταν θα ανακοινωθούν οι υποψηφιότητες των Οσκαρ 2012.
Καλύτερη Ταινία – Δράμα: «Οι Απόγονοι»
Καλύτερη Ταινία – Κωμωδία ή Μιούζικαλ: «The Artist»
Καλύτερος Ηθοποιός – Δράμα: Τζορτζ Κλούνεϊ («Οι Απόγονοι»)
Καλύτερη Ηθοποιός – Δράμα: Μέριλ Στριπ («Τhe Iron Lady»)
Καλύτερος Ηθοποιός – Κωμωδία ή Μιούζικαλ: Ζαν Ντιζαρντέν («Τhe Artist»)
Καλύτερη Ηθοποιός – Κωμωδία ή Μιούζικαλ: Μισέλ Γουίλιαμς («Επτά Μέρες με τη Μέριλιν»)
Β’ Ανδρικός Ρόλος: Κρίστοφερ Πλάμερ («Οι Πρωτάρηδες»)
Β’ Γυναικείος Ρόλος: Οκτάβια Σπένσερ («Υπηρέτριες»)
Καλύτερος Σκηνοθέτης: Μάρτιν Σκορσέζε («Hugo»)
Καλύτερο Σενάριο: Γούντι Αλεν («Μεσάνυχτα στο Παρίσι»)
Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων: «Οι Περιπέτειες του Τεντέν – Το Μυστικό του Μονόκερου»
Καλύτερη Μουσική: «The Artist»
Καλύτερο Τραγούδι: Masterpiece («W.E.»)
Καλύτερη Ξενόγλωσση Ταινία: «Ενας Χωρισμός» του Ασγκάρ Φαρχαντί
Πηγή : tovima.gr

Ρυθμοί Τάνγκο στην Τεχνόπολη : 3o Athens Tango Day and Gran Orquestazo de Tango

Το 3o Athens Tango Day «Η Αθήνα χορεύει και .. ακούει Τάνγκο» επανέρχεται για να καταπλήξει το αθηναϊκό κοινό με μία μοναδική συναυλία με 5 ορχήστρες τάνγκο, το «Gran Orquestazo de Tango» το Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2012! Ένα event – σταθμός στην ελληνική τάνγκο σκηνή που αναβιώνει ένα μουσικό έθιμο της χρυσής εποχής του Τάνγκο και συνδυάζει συναυλία, χορευτικά shows, χορευτική βραδιά τάνγκο αλλά και εισαγωγικά μαθήματα!
Το event ξεκινά με δωρεάν εισαγωγικά μαθήματα τάνγκο από τις καλύτερες σχολές/δασκάλους της Αθήνας. Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στην αίθουσα Άγγελος Σικελιανός της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων από τις 17:00 έως τις 21:00.
Το πρόγραμμα έχει ως εξής:
 
17:00-17:50 Felino Tango – Fabian Ballejos & Τζίνα Νικολίτσα
17:50-18:40 Gabriel Marino & Έλλη Καραδήμου
18:40-19:30 TangoFix – Λουκάς Μπαλόκας & Γεωργία Προίσκου
19:30-20:20 Χοροτρόπιο – Δημήτρης Λουκάκης & Βίκυ Δαμιανού
20:20-21:00 myTango – Κων/νος Μπαγράπουλος & Μεταξένια Καραχάλιου
Το event συνεχίζεται με την μεγάλη συναυλία «Gran Orquestazo de Tango» με τους μοναδικούς Tangarto, Evocacion, Agua y Vino, El duo de dos και Marios Strofalis Quartet! Τις ορχήστρες θα πλαισιώσουν τα παραπάνω 5 ζευγάρια των εξαιρετικών δασκάλων/χορευτών τάνγκο. Η συναυλία «Gran Orquestazo de Tango» θα πραγματοποιηθεί στις 21:30 στον Πολυχώρο «Αννα και Μαρία Καλουτά», Αγίου Σώστη & Τιμοκρέοντος 6α, Νέος Κόσμος. Είσοδος από 10€.
Το event ολοκληρώνεται με δωρεάν χορευτική βραδιά τάνγκο «La milonga de los Danzarines» με Djs γνωστούς χορευτές του τάνγκο στην αίθουσα Άγγελος Σικελιανός της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων από τις 22:30 μέχρι τις 07:00.
Σας προσκαλούμε να βιώσετε και εσείς, εντελώς δωρεάν, μία ξεχωριστή χορευτική εμπειρία, να γνωρίσετε αξιόλογους δασκάλους τάνγκο και να απολαύσετε μία μοναδική συναυλία με διάσημες ορχήστρες και χορευτικά shows, το Σάββατο 21 Ιανουαρίου, στην αίθουσα Άγγελος Σικελιανός της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων από τις 17:00 έως τις 21:00 και από τις 22:30 εως τις 07:00 και στις 21:30 στον Πολυχώρο «Άννα και Μαρία Καλουτά», Αγίου Σώστη & Τιμοκρέοντος 6α, Νέος Κόσμος. 
Ο διαγωνισμός του Culturenow.gr για τις προσκλήσεις (21/01/2012) είναι για τη συναυλία Gran Orquestazo de Tango που θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο “Άννα και Μάρία Καλουτά”, στο Νέο Κόσμο στις 21.30 το βράδυ.
 Πηγή : culturenow.gr

Μανώλης Μητσιάς – Σταθμοί και Δρομολόγιο: Συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής

Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Ιανουαρίου, ώρα 8:30μμ.
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνώνπαρουσιάζει τον μεγάλο Έλληνα ερμηνευτή Μανώλη Μητσιά σε δύο συναυλίες-οδοιπορικό στο ελληνικό τραγούδι 
 
«Εν αρχή ην ο Λόγος». Αυτός ο κανόνας καθόρισε την καριέρα του Μανώλη Μητσιά, καταξιώνοντάς τον ως ιδανικό ερμηνευτή των μεγάλων Ελλήνων δημιουργών και των κορυφαίων ποιητών μας. Αμέτρητων τραγουδιών που συνθέτουν τη σύγχρονη ελληνική έντεχνη και λαϊκή δημιουργία – υπογεγραμμένων απ’ τους Μάνο Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Γιάννη Μαρκόπουλο, Σταύρο Ξαρχάκο, Δήμο Μούτση, Θάνο Μικρούτσικο, Σταμάτη Κραουνάκη, Λουκιανό Κηλαηδόνη, Ηλία Ανδριόπουλο, Χρήστο Λεοντή κ.ά. σε στίχους των Γιώργου Σεφέρη, Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Γιάννη Ρίτσου, Νίκου Καρούζου, Νίκου Γκάτσου, Μάνου Ελευθερίου, Λευτέρη Παπαδόπουλου, Λίνας Νικολακοπούλου κ.ά. – που ο ίδιος σφράγισε με τη χαρακτηριστική δωρικότητα της φωνής του και τη σεμνή προσωπικότητά του.
Αυτές λοιπόν, οι πολυταξιδεμένες μελωδικές αποσκευές του Μανώλη Μητσιά στην ελληνική οικουμενικότητα των πέντε ηπείρων, γεμάτες με το πολύτιμο υλικό των 65 δίσκων του, θα ανοίξουν στη σκηνή του Μεγάλου Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Ιανουαρίου, στις 8.30 το βράδυ, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, «για να διακονηθούν ξανά μέσω της μουσικής έκφρασης και της εκφοράς λόγου, έννοιες που διατρέχουν εδώ και χιλιάδες χρόνια τον ελληνικό πολιτισμό, όπως η αρμονία, η αισθητική, το μέτρο και το κάλλος». Το πρόγραμμα της συναυλίας-οδοιπορικού στο ελληνικό πεντάγραμμο από τον Μανώλη Μητσιάεμπλουτίζεται και συμπορεύεται με παραδοσιακά τραγούδια της πατρίδας του που ο Μακεδόνας ερμηνευτής έχει εντάξει στο ρεπερτόριό του από το ξεκίνημα της πορείας του στο τραγούδι.
Τον Μανώλη Μητσιά συνοδεύουν επί σκηνής τα περίφημα ‘Χάλκινα της Γουμένισσας’ του Αλέξανδρου Ζώρα, 8μελής Λαϊκή Ορχήστρα και η τραγουδίστρια Νάνα Μπινοπούλου. Παίζουν οι μουσικοί: Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι, μαντολίνο), Βασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν), Γιώργος Μπεχλιβάνογλου (κλασική κιθάρα), Παναγιώτης Σαμαράς (ακουστική κιθάρα), Αλέξανδρος Μποτίνης (βιολοντσέλο),  Χάρης Μέρμηγκας (κοντραμπάσο), Γιάννης Σαρίκος (ντραμς, κρουστά) και Αχιλλέας Γουάστωρ (πιάνο) ο οποίος υπογράφει και την ενορχήστρωση.
Οι συναυλίες του Μανώλη Μητσιά εντάσσονται στη Σειρά Ειδικές Εμφανίσεις
 Πηγή : culturenow.gr

Οι κουκκίδες του Ντάμιεν Χιρστ ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο

Οι διάσημοι πίνακες του Ντάμιεν Χιρστ με τις κουκκίδες κατακτούν τον κόσμο. Η έκθεση που αποτελείται από τα spot paintings του καλλιτέχνη παρουσιάζονται σε έντεκα γκαλερί Gagosian σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πόλεις που επισκέπτεται η έκθεση είναι και η Αθήνα.

Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερους από 300 πίνακες, από την πρώτη κουκκίδα που ζωγράφισε ο Χιρστ εν έτει 1986, μέχρι και τα πρόσφατα έργα του και φέρουν παράξενα ονόματα, όπως «Υδροχλωρική Κοκαΐνη».

Ο ίδιος έχει δηλώσει: «Φανταστείτε ένα σύμπαν από κουκκίδες. Κάθε φορά που δημιουργώ έναν πίνακα αποκόπτω ένα τετράγωνο κομμάτι αυτού του σύμπαντος. Οι κουκκίδες όμως ξαναγεννιούνται στο κομμάτι που έκοψα. Είναι όλες συνδεδεμένες μεταξύ τους».

Ο Χιρστ, ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της εποχής μας, έχει φτιάξει 1.500 συνολικά spot paintings, ενώ τώρα μια ομάδα βοηθών του δουλεύει σε ένα έργο ενός εκατομμυρίου κουκκίδων που θα χρειαστεί εννέα χρόνια για να ολοκληρωθεί.

Τα έργα είναι διαφόρων διαστάσεων. Ξεκινούν από μισή κουκκίδα (2,4×1,2 εκ.), ενώ άλλα είναι τεραστίων διαστάσεων. Παρουσιάζονται ταυτόχρονα σε έντεκα γκαλερί σε ολόκληρο τον κόσμο και προέρχονται από συλλογές και 20 διαφορετικές χώρες του κόσμου.

Παράλληλα με την έκθεση θα κυκλοφορήσει η έκδοση «The Complete Spot Paintings 1986-2011», η οποία αποτελεί μια πλήρη αναφορά σε όλα τα έργα με κουκκίδες που φιλοτεχνήθηκαν από τον Hirst στο αντίστοιχο διάστημα.

Η έκθεση «Damien Hirst: Κουκκίδες, η πλήρης συλλογή, 1986-2011» θα προηγηθεί της πρώτης μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του έργου του Χερτς, η οποία θα εγκαινιαστεί στην Tate Modern τον Απρίλιο του 2012.

Σε αυτήν κεντρικό έκθεμα θα είναι το «For the Love of God», ένα ανθρώπινο κρανίο φτιαγμένο από πλατίνα και διαμάντια.

Η έκθεση The complete spot paintings διαρκεί έως τις 10 Μαρτίου και στην Αθήνα φιλοξενείται στην γκαλερί Bogosian, Μέρλιν 3, Κολωνάκι.
Πηγή : tovima.gr

Το Αφγανιστάν του πολέμου και της μουσικής!

Μέλη της Σχολής φτωχά και άστεγα παιδιά

Ο πολιτισμός είναι βάλσαμο σε δύσκολες εποχές στους ανθρώπους που πέρασαν κακουχίες, λένε. Αυτό φαίνεται να πιστεύουν και οι ιθύνοντες της μουσικής Ακαδημίας στο Αφγανιστάν που προσπαθούν μέσω της μουσικής να απαλύνουν ή τουλάχιστον να ελαφρώσουν τον πόνο των νέων παιδιών, που έγιναν μάρτυρες ενός σκληρού πολέμου.
Οι νότες διαδέχονται η μία την άλλη, στο διώροφο κτίριο στο κέντρο της Καμπούλ και το κλασσικό πιάνο δένει απόλυτα με τα βιολιά και το φλάουτο. Οι νεαροί μαθητές διδάσκονται μουσική, με την ελπίδα όπως λένε οι δάσκαλοι, να ξεχάσουν τις φρικιαστικές λεπτομέρειες του πολέμου που έζησαν και της φτώχειας που υφίστανται.
Ο επικεφαλής του Εθνικού Ινστιτούτου Μουσικής του Αφγανιστάν, Ahmad Sarmast, σε συνέντευξή του στο πρακτορείο Reuters είπε μεταξύ άλλων πως «έχουμε δεσμευτεί να οικοδομήσουμε τις ζωές των ταλαιπωρημένων αυτών παδιών μέσα από τη μουσική, δεδομένης της θεραπευτικής δύναμής της». 
Η σχολή μετρά 140 μαθητές, με τα περισσότερα μέλη να είναι ορφανά και άστεγα παιδιά, τα οποία σύμφωνα με τον Ahmad, είναι παθιασμένα για την μουσική.
«Αυτή η χώρα είναι διψασμένη για την μουσική και την τέχνη γενικότερα, όσο είναι για την αλλαγή», κατέληξε ο δάσκαλος. Ενώ στη συνέχεια υπογράμμισε πως η χολή δίνει και υποτροφίες σε σχολές στο Εξωτερικό, όπως Βρετανία και Δανία, οι οποίες κιόλας χρηματοδοτούν τη σχολή.
Πηγή : protothema.gr

Το αρχείο του Αλμοδοβάρ

Το κινηματογραφικό στυλ του Αλμοδοβάρ, τα σενάριά του, οι χαρακτήρες του έχουν εξελιχθεί ταυτόχρονα με την εικονογραφία του. Τα έντονα χρώματα είναι πάντα εκεί μαζί με τα έντονα πάθη, αλλά η γλώσσα της κινηματογραφίας του δεν είναι πια το επιτηδευμένο κιτς των πρώτων του ταινιών. Το Volver ας πούμε και το Δέρμα που κατοικώ είναι δύο καλά παραδείγματα για αυτό. Το πρώτο έχει εικόνες από την εργατική τάξη, από την πόλη και το δρόμο το δεύτερο από την ανώτερη αστική, από το σαλόνι και τα design έπιπλα. Και τα δύο όμως είναι κομψά, η φωτογραφία του και η καλλιτεχνική διεύθυνση είναι πια πολύ μακριά από το κιτς.
Τέτοιες φωτογραφίες έχει μαζεμένες το βιβλίο της Taschen The Pedro Almodóvar Archives και είναι πάνω από 600, από το προσωπικό αρχείο του Ισπανού σκηνοθέτη. Ξεκινάνε από το 87, από την εποχή του Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης μέχρι τώρα το 2011. Οι λεζάντες είναι επίσης δικές του.
Πηγή : tovima.gr