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Alcinoos Ioannidis auf der Hauptbühne von Stavros tou Notou

Alcinoos Ioannidis und seine musikalischen und technischen Begleiter, beginnen ihre Winterauftritte in einer der ältesten und angesagtesten Musikszenen Athens, ihn „Kreuz des Südens“.

Das neue Programm, das aus Liedern aus seiner Diskographie sowie Coverversionen besteht, es beruht auf der Tiefe und Einfachheit des Liedes, Teilen und Kommunikation.

Mit ihm die großen Musiker:

George Kontrafouris: Hammond-Orgel, Klavier
Sotiris Lemonidis: Schlüssel
George Kaloudis: Cello, Kretische Lyra
Nikos Paraoulakis: neu
Aggelos Polychronos: Kruste

Info

Standort Southern Cross – Mittelpunkt, Randbereich & Tharipou 35-37,  Ν. Welt
Datum Freitag und Samstag, aus 9 November– Ankunftszeit: 22.30
Informationen Tel. Reservierungen: 210.9226975, 210.9239031

Quelle : culturenow.gr

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Eine in Trümmern begrabene Konsumgesellschaft

Wir folgen den Wissenschaftlern zum Kap von Santorin, die die Zivilisation entdeckten und untersuchten, die mit dem großen Vulkanausbruch im 17. Jahrhundert v. Chr. verschwand.

„Als ich zum ersten Mal auf die Insel kam, das 1961, als neu ernannter Kurator für Altertümer der Kykladen, sagte mir der alte Museumswärter: „Wenn Sie Glück haben, Herr fleißig, Möglicherweise können Sie einige Vulkanausbrüche bewundern. Es ist ein wunderbarer Anblick“». Wir sitzen an einem schönen Santorini-Tisch, mit der Euphorie, die Wein und gute Gesellschaft hervorrufen, der Professor Herr. Christos Dumas erinnert sich an seinen ersten Besuch auf der Insel vor einem halben Jahrhundert.
Bisher hatte er kein „Glück“, den Vulkan erwachen zu sehen, Tatsache ist jedoch, dass die Einwohner von Santorini sowohl an das Tier gewöhnt als auch damit versöhnt sind, das sich in den Eingeweiden ihres Landes versteckt. Vielleicht lieben sie es sogar, wenn sie wissen, dass alles, was heute auf der Insel passiert, ihr zu verdanken ist, und natürlich ihre eigenen Sachen. Was ihn betrifft, er konnte sich wahrscheinlich nicht vorstellen, was folgen würde: das 1967 Spyridon Marinatos würde mit den Ausgrabungen in Akrotiri beginnen (Der erste Hinweis auf die Existenz prähistorischer Antiquitäten war gekommen 1866, als Terrakotta zur Isolierung der Wände des Suezkanals verwendet wurde), er würde bald seine Ergebnisse bekannt geben, aber die 1974 er würde sterben, nach einem Unfall auf dem sogenannten Trigoniki-Platz der Siedlung. Christos Dumas übernahm Akrotiri und ist seitdem durch lockere Bindungen mit ihm verbunden.
Der Ersatz des alten und inzwischen verrosteten Daches, das Marinatos über den empfindlichen Überresten der prähistorischen Stadt anbringen ließ, die im Laufe der Zeit erhalten blieb, weil sie von den vulkanischen Materialien des großen Ausbruchs im 17. Jahrhundert v. Chr. begraben wurde., Es war der Grund, der uns erneut nach Santorini führte, Gäste des Bürgermeisters Herrn. Georg.
Das Neue, bioklimatisches Vordach, Ausmaß 12 Hektar – sowie die ausgegrabene Stadt -, mit all den modernen Einrichtungen, die archäologischen Stätten heute geboten werden, ist eine weitere Station in der Geschichte von Akrotiri, die aus der blühte 2000 als die 1613 B.C., das heißt, als der Vulkan ausbrach, nach der neuesten Datierung des Vulkanologen Mr. George Vougioukalaki.
Ziel des Projekts war ein stadtoffenes Museum, Dies konnte größtenteils dank der engen und langjährigen Zusammenarbeit von Herrn erreicht werden. Duma mit dem Architekten Mr. Nikos Fintikakis, Für die Gestaltung dieses Carports wurde er international ausgezeichnet. „Denkmal moderner griechischer Architektur, „bewundernswert“ charakterisiert der Archäologe es. An die Umgebung angepasst, bedeckt mit theraischer Erde, die das Begrünen des Daches ermöglicht, wie in der gesamten Umgebung, diese Konstruktion wird „eins“ mit der Landschaft, trotz seiner Größe.

Das Bild
Die Kühle, die drinnen herrscht, Die Beleuchtung und Anordnung des Raumes sorgen für ideale Aufenthaltsbedingungen, während die Holzrampe es ermöglicht, die Stadt mit ihren Häusern zu erkunden – so dass man heute sagen würde, dass sie bewohnt sind. Das gleiche Gefühl verstärkt sich, als wir den berühmten Trigoniki-Platz der Siedlung erreichen, mit seinem vertrauten Bild, das an zeitgenössische Gegenstücke erinnert, kleine Plätze der Kykladeninseln. „Kultur ist nichts anderes als die Kombination der Reaktionen des Menschen auf die drängenden Herausforderungen der Umwelt“, sagt Herr. Dumas. „Das passiert jetzt, das ist immer passiert. Santorini ist ein großartiges Beispiel.“.
Mitte des 5. Jahrtausends v. Chr. gegründet. auf einer Halbinsel im Süden der Insel, der Kleine, Katze‘ Zunächst gelang es im Laufe der Jahrhunderte und dank der Strategie, ein neolithisches Dorf zu errichten, seine geographische Lage zu einer kosmopolitischen zu entwickeln, Handelshafen. Davon zeugen die exotischen Gegenstände, die die weitgereisten Seefahrer aus landschaftsfremden Orten mitbrachten, Fauna und Flora, beschrieben in den Fresken der Häuser.
„Der Archäologe, der die Ruinen der Stadt ausgräbt, hat das starke Gefühl, dass er die Geschichte einer Konsumgesellschaft liest“, bekräftigt Herr. Dumas, der uns nach Akrotiri führt. „In keinem der freigelegten Gebäude wurde mindestens ein mit Fresken geschmückter Raum gefunden. Es ist, als hätte sich die neue Stadt in eine riesige Werkstatt verwandelt, in der Mäzene und Künstler darüber diskutierten, wie sie ihren sozialen Status am besten zur Geltung bringen können., ihr künstlerisches Talent", fügt er hinzu.

Die Kunst
Über die 200 M. Wandgemälde, Die meisten stammen aus einem einzigen Haus, von dem man annimmt, dass es eine Ritualstätte war, sie warten, in Kisten gelagert, zu dem Zeitpunkt werden sie beibehalten. Die „Glücklichsten“ sind bereits im Akrotiri-Labor, wo Wissenschaftler und Handwerker sie rekonstruieren und einzigartige Farben zum Vorschein bringen, Formen und Kompositionen, die vom Leben der Menschen erzählen 3.700 Jahre. Und es ist wirklich unfair, dass es nicht gelungen ist, eine Lösung zu finden, damit zumindest einige Wandgemälde in ihrem natürlichen Raum hervorgehoben werden können. (Heute sind sie nur noch im Prähistorischen Museum Thera in Fira und im Nationalen Archäologischen Museum zu sehen.) Daher der Wunsch des Professors, neben der archäologischen Stätte speziell für sie ein Museum einzurichten, etwas, das derzeit ohnehin nicht absehbar ist.
Bis auf die Wandgemälde, Dennoch, In einem Haus kamen sie ans Licht 2.000 Keramikgläser, In einem Geschäft wurden sie gesichtet 700 Gefäße, die sogenannten Pseudomundamphoren, die zum Transport von Öl und Wein dienten, was der Hälfte derjenigen entspricht, die in der gesamten Ägäis gefunden werden, während die Fülle an Koch- und Servierutensilien auf eine Gesellschaft hinweist, die es auch verstand, gutes Essen zu genießen. Als Mr. Dumas, „Aus der Stichprobe der Daten, die aus der Forschung hervorgegangen sind, lässt sich die Teilnahme Akrotiris an einer Art kultureller Veranstaltung ableiten „gemeinsam“ das das östliche Mittelmeer zu Beginn der Spätbronzezeit charakterisiert..

Ausstellungen
Das eindrucksvolle Bild der Siedlung wird jedoch durch den Mangel an entsprechenden Informationen gemindert – bereits in Gästebeschwerden erfasst -, Par‘ dass Herr. Dumas versichert, dass die Schilder in einem Monat angebracht sein werden. Der Betrieb der archäologischen Stätte wird jedoch erst mit der Organisation von „Ausstellungen“ vor Ort mit Funden aus Akrotiri abgeschlossen sein, die zahlreich sind, Kunst und Abwechslung.
Speziell, zum Verständnis des Lebens in Akrotiri bereitgestellt 12 Ausstellungsabschnitte, die entsprechende Themen ansprechen, die man gerne wissen möchte: die Struktur der Gesellschaft, der Handel, die Marine, Anbetung usw., Es gibt ebenso viele Führungen und Informationsmaterial. Die Objekte werden ausgesetzt 100 Vitrinen (6060 x 90 cm.), bereits fertig und an bestimmten Orten platziert.
Sie sind aus Holz und in der dunkelgrauen Farbe des Vulkangesteins gefertigt (mittel) der Insel, Par‘ dass in der gesamten Konstruktion Glas vorherrscht, damit ihr Inhalt sichtbar ist. Es ist jedoch aufgrund fehlender Mittel nicht bekannt, wann die Berichte umgesetzt werden, wie von Herrn angegeben. Dumas. Allerdings wurde das Tierheim noch nicht offiziell übergeben. Dies wird im Juli sein 2013 und bis dahin kann man hoffen, dass sich alle vermischen – Archäologische Gesellschaft, Hersteller, Ministerium, Gemeinde – Sie werden sich abstimmen, um eine Lösung zu finden. „Um das Tierheim hervorzuheben, muss auch die archäologische Ausstellung fertiggestellt werden. Es ist der einzige Mangel. „Alles andere funktioniert perfekt“, sagt Herr. Fintikakis, der erst vor wenigen Tagen an der Universität Straßburg und im Europäischen Parlament Vorträge zum Thema Schutz des Kaps gehalten hat.

Was haben die Chinesen gesehen?
Spät in der Nacht, Ich schaue auf die Kuppel über meinem Kopf, tief in einem höhlenartigen Raum des „Sonnenuntergangs“, Ich denke an den Einfallsreichtum und die Anpassungsfähigkeit der Menschen auf Santorin. Die im "Aspa" gegrabenen (tierisches Land) Räume, mit gewölbtem Dach und schmaler, höhlenartiger Fassade, das heißt, in dem die armen Seeleute untergebracht waren – Die reichen Häuser befanden sich natürlich im Zentrum des Dorfes -, Wer hätte gedacht, dass es sich heute um sehr teure Immobilien handeln würde, steht bei Inselbesuchern ganz oben auf der Wunschliste.
Im Gästebuch des Hotels dominiert jedoch die chinesische Sprache mit nur erkennbaren Elementen… internationale Herzen zwischen den Texten, gemalt von frisch verheirateten Paaren.
„Sie schreiben uns gute Dinge“, erzählt mir ein Hotelmanager lachend. „Das hat uns zumindest der Übersetzer gesagt“. Wenn ich sie auch treffen würde, Ich würde wirklich gerne wissen, was sie vom prähistorischen Santorin gesehen und verstanden haben.



Der größte Vulkanausbruch auf der Erde
„Seit dem Magma sind zwei Millionen Jahre vergangen, das geschmolzene Gestein, Er fand seinen Weg und tauchte in der Gegend auf. Seitdem waren Tausende von Eruptionen nötig, um die Insel Santorin zu errichten, der letzte von ihnen ungefähr 3.600 vor Jahren, als die Insel voller Leben und Bewegung war und eine große Zivilisation blühte“, sagt der Vulkanologe. Giorgis Vougioukalakis vom Santorini Volcano Study and Monitoring Institute.

In was,Was ist mit der Größe der Explosion?, Das Volumen seiner Produkte wurde auf geschätzt 150 Vorteile in vielerlei Hinsicht und. Tonnen Gestein. Und mit dieser Schätzung steht der minoische Ausbruch von Santorin hinsichtlich der Größe an erster Stelle des letzten Vulkanausbruchs 10.000 Jahre auf der Erde. Es reicht aus, an den Ausbruch des Vesuvs zu denken, der Pompeji zerstörte, war fünfmal kleiner.
Vorläuferphänomene großer Erdbeben und insbesondere eines Oberflächenbebens, Größe 7 Richter, Sie zerstörten Akrotiri. „Aufgrund der Erdbeben müssen die Bewohner aufs Land gezogen sein, wo sie provisorische Lager errichtet hätten, und dort muss die Explosion sie gefunden haben“, sagt Professor K. Christos Dumas. „Es regnete vier bis sechs Stunden lang Bimsstein und das vulkanische Material wurde hochgeschleudert 36 km. Sie hätten alle innerhalb von Minuten ersticken sollen. fügt Herr hinzu. Vougioukalakis.
Sicher ist, dass in der Siedlung kein einziges Skelett gefunden wurde. Es ist auch sicher, dass seine Bewohner es nicht geschafft haben, weit zu kommen. Auch wenn einige von vornherein auf die umliegenden Inseln gezogen waren, wieder überlebten sie nicht, da sich die Auswirkungen der Explosion in der gesamten Ägäis und darüber hinaus ausbreiteten.

Quelle : tovima.gr
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Starker Regen, in den Kinos

Mit dem Film wird es die lang erwartete Rückkehr des legendären James Bond auf die Leinwand geben „Starker Regen„, Regie führte Sam Mendes mit Daniel Craig in der Hauptrolle Donnerstag 1 November 2012.

„Skyfall“ ist nicht nur der 23. Film mit ihm 007. Es ist der Film, der mit fünfzig Jahren James Bond zusammenfällt.  Alles was nötig ist, um Ian Flemings legendären Agenten zum langlebigsten Junggesellen in der Geschichte des Kinos zu machen. Ein halbes Jahrhundert nachdem Dr. NEIN (1962), Sechs Schauspieler schlüpften in die Rolle, mit unzähligen Mädchen und Reisen in alle Ecken des Planeten und ikonischen Rivalen auf dem Weg, James Bond hat viel gesehen und noch mehr getan. Und dann, Ein goldenes Jubiläum verdient es, was zu sein,was will er, von langweilig oder glamourös bis einfach formell.

Im Fall von Skyfall ist eines sicher: dass das ganze Team – alt und neu-  wer für diesen Film gearbeitet hat, nutzte die Gelegenheit, um ausführlich über dieses britische Phänomen namens Bond zu berichten. So, Daniel Craig, wer die Rolle zum dritten Mal spielt, Tauchgänge, wörtlich und nicht,  in die Tiefe, um herauszufinden, was dieses Etwas ist, jenseits der Jagd und Frauen,  was ihn bestimmt hat 007 bis heute. Ähnliches passiert Judi Dench, die nach sieben härteren Filmen zurückkehrt,  aber auch verletzlicher denn je. Sie sind beide müde, oder um genau zu sein, unter der selbstbewussten Leitung von Sam Mendes, sie wagen es, müde zu sein. Und sie haben allen Grund,  Die erste und beste ist die atemberaubende Eröffnungs-Actionszene. Zwischen ihnen liegen Tausende von Kilometern (er ist in der Türkei, während sie vom MI6-Hauptquartier in London aus Befehle erteilt) , M wird eine Entscheidung treffen, die sie beide auseinander reißen wird. So, Die Femme Fatale im neuen James-Bond-Film ist niemand geringeres als M, die dank ihrer mütterlichen Dimension verschiedene persönliche Dämonen erweckt, einschließlich der des bösen Javier Bardem, der nicht angreift, um die Welt zu zerstören, sondern weil er eine persönliche Angelegenheit beenden will. Wie die Waffe, die der junge Q Bond liefert, welches ausschließlich durch seine eigenen Fingerabdrücke aktiviert wird, Skyfall erzählt also letztlich persönliche Geschichten.

Inzwischen, Adeles Lied wurde in eine traumhafte und stark verschlüsselte Unterwassersequenz gekleidet, tolle Zeilen – das wird in die Geschichte eingehen-  Es wurden auch zahlreiche heimliche Anspielungen auf sein Universum gemacht 007 ist aus den unerwartetsten Ecken aufgetaucht. Das ist auf jeden Fall ein positiver Bericht.

Zusammenfassung:
Bonds jüngste Mission in der Türkei endet überhaupt nicht gut und einige der wichtigsten Geheimagenten der Welt werden unwiderruflich entlarvt. Die Büros des MI6 werden bombardiert und M (Judi Dench), unter dem Druck und der Herausforderung des neuen Vorsitzenden des Geheimdienst- und Sicherheitsausschusses, Mallory(Ralph Fiennes), ist gezwungen, drastische Maßnahmen zu ergreifen. Der MI6 ist von innen und außen bedroht und M kann niemandem vertrauen, außer Bond. O 007 taucht ein in die dunkle Vergangenheit, mit Agent Eve als ihrer einzigen Assistentin, (Naomie Harris) um den Spuren des geheimnisvollen Silva zu folgen (Javier Bardem), wessen Motive er herausfinden muss.

„Die Ära von Daniel Craig wird erwachsen mit einem harten Bond, der für immer Risiken eingeht. Du weißt etwas; Endlich, man kann alten Hunden neue Tricks beibringen“. Neil Smith, Totaler Film

„Sie wurden gebraucht 23 Filme und 50 Jahre, um die Wahrheit über Bond zu erfahren,  Aber es hat sich gelohnt ... Ohne auf die Action zu verzichten, Mendes stellt die Schauspieler in den Mittelpunkt, erkundet ihre wunderbar komplexe Gefühlswelt auf eine Weise, die die Serie noch nie zuvor zu tun gewagt hat.“. Peter Debruge, Vielfalt

„Dramatisch fesselnd, aber seinen Underground-Humor behalten, Dieser wunderschöne Film wird von treuen Fans auf der ganzen Welt als einer der besten Bond-Filme aller Zeiten geliebt werden.“. Todd McCarthy, Der Hollywood-Reporter

„Skyfall ist ein großartiger britischer Film. Von dem Moment an, in dem der Orchesterklang mit Adeles Stimme hereinströmt, läuft dem Publikum ein nostalgischer Schauer über den Rücken, Wir wissen, dass dies eine triumphale Rückkehr zum klassischen Bond sein wird.“. Kate Muir, Die Times of London

„Mendes zögert nicht, die ruhigeren dramatischen Momente atmen zu lassen … und Meisterkameramann Roger Deakins macht die ambitionierten Actionszenen zu den schönsten in Bonds fünfzigjähriger Karriere“ Robbie Collin, Der Telegraph

Wissenswertes/Lustige Fakten:
• Die Rolle von Q hat ihre eigene besondere Geschichte. Bonds rechte Hand erschien erstmals in „Dr. NEIN", wo die Rolle des Major Boothroyd von Peter Burton gespielt wurde. Ihm folgte Desmond Llewelyn 17 Filme dazwischen 1963-1999. Später, Wir hatten die Gelegenheit, John Cleese zu genießen, der als R begann, d. h. Qs Kumpel in „Die Welt ist nicht genug“, um in die Rolle von Q in „Stirb an einem anderen Tag“ befördert zu werden.
• Auch wenn die Eröffnungsszene nur zwölf Minuten lang ist, Die Proben dauerten drei Monate, die Dreharbeiten zwei Monate.
• Das erste Mal, dass der Aston Martin DB5 an der Seite von Bond spielte, war im Film „Goldfinger“..
• Ein Großteil des Films wurde in den historischen Pinewood Studios gedreht, etwas außerhalb von London. Dort, schließlich, Die meisten davon wurden – bis auf drei – verfilmt- seine Filme 007.
• Für Skyfall wurden sie gebaut 31 verschiedene Szenen, darunter auch die Untergrundbüros des MI6, das Innere des Golden Dragon Casino, das Äußere von Dead City (das auf einer einsamen Insel in der Nähe von Macau liegt und den subchthonischen Silva beherbergt).
• Für die Szene, wo ein U-Bahn-Zug mit gefährlichen Folgen entgleist, die Werkstatt gebaut 2 Drähte mit regelmäßigen Abmessungen, dass sie wogen 7 Tonnen pro Stück.  Sie waren auf der Bühne platziert worden 10 Kameras mit Fernbedienung, den Konflikt aus verschiedenen Blickwinkeln einzufangen, ohne jemanden gefährden zu müssen.
• Für das Äußere des Golden Dragon Casino, wurden rekrutiert 12 Handwerker aus China herstellen 300 authentische chinesische Laternen.
• Viele Außenszenen wurden in London gedreht, sogar solche, die in China spielen. Speziell, das vierthöchste Gebäude in London, o Broadgate Tower, Es war so gestaltet und beleuchtet, dass es wie ein Firmengebäude in Shanghai aussah.
• In der National Portrait Gallery lernt Bond den neuen Q kennen, in einer der unterhaltsamsten Darbietungen von Skyfall.
• In Zusammenarbeit mit den Londoner Behörden, Der Produktion gelang es, Vauxhall und Milbank Bridge für eine spektakuläre Explosionsszene zu schließen.
• Die Dreharbeiten zur Londoner U-Bahn fanden am Bahnhof Charing Cross statt 4 Wochenenden.
• Im vorletzten Buch von Ian Fleming („Man lebt nur zweimal“), Der Autor erwähnte einige Fakten über Bonds familiäre Wurzeln, enthüllt, dass sein Vater aus Schottland stammte. Dieses Detail spielt im Film eine katalytische Rolle, denn eine der schönsten Szenen von Skyfall wurde in der wunderschönen schottischen Landschaft gedreht.
• Die Eröffnungsszene des Films wurde in Istanbul und Antana gedreht. Bindung, weder mehr noch weniger, verfolgt einen gefährlichen Rivalen im Bezirk Eminomu, eine der alten und schönen Gegenden Istanbuls, Das ist definitiv einer der belebtesten Orte. Für die Bedürfnisse dieser speziellen Sequenz, Die Produktion schuf einen riesigen Markt, wo sie untergebracht waren 250 Bänke.
• Die spektakuläre Verfolgungsjagd geht an den spektakulären Decken des Großen Basars weiter, welche, unter normalen Bedingungen, Gastgeber 400,000 Besucher täglich. Die Dreharbeiten fanden nur sonntags statt, als der Basar geschlossen war. Aus diesem Grund, Ein ganzes Unternehmen wurde für so viele Samstagabende wie nötig aufgebaut, um den Basar zu kleiden.
• Eine Flotte von 12 Land Rover Defenders und 16 Audi A5 wurden für diese Szene modifiziert.
• Es ist nicht das erste Mal, dass James Bond Istanbul besucht. Das erste Mal war im Film „From Russia with Love“, wo Ian Fleming höchstpersönlich die Produzenten Cubby Broccoli und Harry Saltzman und die Crew zum Dreh begleitete. Das zweite Mal war ein kurzer Auftritt in The World Is Not Enough.
• „Take the Bloody Shot“. Eine der ikonischsten Zeilen des Films ist zu hören, während Bond gegen seinen Gegner kämpft, auf dem Dach eines fahrenden Zuges. Dieser Dreh war einer der anspruchsvollsten und komplexesten Teile der Intro-Sequenz. Die spezifische Szene, die die Handlung des Films definiert, nimmt an der Varda-Brücke teil, die gebaut wurde 1912 und hat Höhe 100 messen . Wichtiges Detail, wenn man bedenkt, dass die Szene damit endet, dass Bond ins All fällt. Um dies zu erreichen, An einem der Drähte, an denen der Stuntman mit einem sehr langen Seil festgebunden war, musste ein Kran angebracht werden.
• Unsere eigene Tonia Sotiropoulou, könnte einen kurzen Auftritt im Film haben, genießt aber eine Sonderbehandlung, als ihre Rolle, sorgt für besonders intime Momente mit dem begehrten Junggesellen. Die Szene wurde an einem abgelegenen Strand in der Türkei gedreht, mit denen die Produktion verhandeln musste 613 Grundbesitzer, damit er dorthin zurückkehren konnte.

Quelle : culturenow.gr

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Schreiben Sie eine Geschichte auf Twitter

Der Belletristikwettbewerb des bekannten Social-Networking-Mediums stellt die Literatur vor neue Ausdrucksherausforderungen

Einer literarischen Legende zufolge, Ernest Hemingway wettete einmal, dass er in weniger als einer Minute eine Geschichte schreiben könnte 10 Worte. Er hat es sich mit einer spannenden Geschichte verdient, dramatische Spannung und… nur sechs Worte: "Zu verkaufen: Babyschuhe, nie getragen» (Sie werden verkauft: Babyschuhe, unerträglich).

Gesamt, auf Englisch, 27 Charaktere, viel weniger als ein Tweet, was vergleichsweise den Liebhabern des Kleinen etwas gibt, kleinste Form 140 Charaktere, die eine Geschichte erzählen, Zum Beispiel die Geschichten, die die Teilnehmer des fünftägigen Online-Festivals für literarische Belletristik Ende November auf Twitter erzählen werden.

„Twitter ist ein Ort, an dem wir Geschichten erzählen. Dabei geht es häufig um die Berichterstattung über Nachrichten, die Politik, Sport oder Musik, Aber, wie sich herausstellt, Twitter ist auch ein Ort, um fantastische Geschichten zu erzählen. Wie ein Professor der Michigan State University argumentiert, „Twittern kann als neue literarische Praxis betrachtet werden“. Wir wollen es feiern!». Mit diesen Worten kündigt das Twitter-Team den Start des Twitter Fiction Festivals an (#Twitterfiktion), ein kreatives Experiment im fiktionalen Geschichtenerzählen, an dem Autoren aus der ganzen Welt beteiligt sind.

„Twitter hat bereits großartige literarische Experimente veranstaltet, wie die „Blackbox“ von Jennifer Egan, das „Kleine Schicksale“ von Teju Cole oder @mayoremanuel von Dan Sinker. Jetzt wollen wir weiter gehen“, sagt das Twitter-Team.

Wenn die Frage einfach der Kürze dient, das umfassende, lakonischer Ausdruck in 140 Worte, dann ist das Medium nicht original. Das 2007, als Twitter noch ein Baby war (wurde gegründet am 2006) Die britische Zeitung Guardian forderte etablierte Schriftsteller auf, Hemingways Beispiel zu folgen und Geschichten aus sechs Wörtern zu schreiben. John Banville, David Lodge, Jeffrey Eugenides, die A. S. Bayat, Ian Rankin, die jüngste Bi-Booker-Preisträgerin Hilary Mandel und andere zeitgenössische Autoren, in Summe 35 Schriftsteller, Sie stellten sich der Herausforderung. Bestenfalls, wie das von David Lodge ("Apfel;"NEIN." „Versuchen Sie es!""ADAM;» Mein Gott!) Es herrscht witziger Humor. Im schlimmsten Fall scheitert das Vorhaben, unverständliche verbale Äußerung.

Ein ähnliches Experiment mit der Tweet-Mikroform wurde kürzlich in Griechenland von den Autoren des E-Books Tweet_Stories versucht – Literatur in 140 Charaktere (Openbook.gr, 2012), Dabei handelt es sich um eine digitale Version der Openbook-Bibliothek. „Kann Literatur im erdrückenden Kontext der sehr kleinen Form sozialer Netzwerke funktionieren?;„ war die Frage, die Internetnutzern gestellt wurde, erklärte der kretische Autor und IT-Professor Giannis Farsaris gegenüber „Vima“, wer den Band herausgegeben hat.

„Viele renommierte griechische Schriftsteller haben auf die Herausforderung reagiert, wie Evgenios Trivizas, Manos Kontoleon, Ersi Sotiropoulou, Nikos Dimos, Eleni Ghika, Sakis Serefas, Christoforos Kasdaglis und Dutzende andere, der Erfolg hatte und die Inspiration ausdrückte, die Handlung und den Dialog ihrer Geschichten innerhalb der engen Grenzen von Twitter-Posts“, für uns geklärt.

Mehr gesammelt als 600 originelle Mikrogeschichten, im Umfang bis zu 140 Charaktere. Ich lese sie 371 Wenn jemand für die Veröffentlichung in einem frei verbreiteten E-Book ausgewählt wurde, versteht man, wie schwierig es ist, eine Geschichte in einem Tweet zu schreiben. Die meisten Formulierungen enden in Aphorismen, einige sarkastisch und andere witzig, oder sie verfallen in die Sentimentalität eines High-School-Sammelalbums, im Schlagwort der Beschwerde oder im elliptisch verzerrten Ausdruck der Anzeige.

Es gibt jedoch Anzeichen dafür, dass das Projekt erfolgreich sein kann, wie zum Beispiel, Zum Beispiel, die folgende: „Nehmen Sie zum Essen immer etwas Lebendiges mit. Sie verrotten nicht. Jetzt zählt nur noch das Überleben. Die Straße. Die Reise. „Junge; Mein Sohn; Komm her“.» (# 006: Kyriakos Athanasiadis). „Er kommt pünktlich. Er trägt ihn jeden Tag, Ich nehme das gute Geschirr heraus. Ich erinnere mich an die falsche Person, es scheint. Aber der Name ist derselbe. Es verschwindet nie.“ (# 008: Dimitris Athinakis). «“Bitte gnädige Frau, Ich habe drei Tage Zeit zum Essen“. Sie drehte sich nicht um, um ihn anzusehen. Er konnte Mr. Head nicht noch einmal in die Augen sehen. (034: Alexander Vlazakis). „Schau dir das Wort an. Wenn der Staatsdienst zur Überprüfung käme; Lexi und er, eine neue Umgebung. Lies es noch einmal, zu allem bereit!» (# 078: Mitsakos Zaf). „Er mochte Männer. Die Mutter sprach nicht mit ihm, aber an Feiertagen schickte er Krawatten. Nach der Beerdigung trat er zurück. Jetzt verkauft er Bücher auf Basaren.“ (# 332: Annita Hadjikou).

Das Suggestive, staccato, knappe Art zu twittern, Der suggestive und witzige Stil inspirierte auch ihre „Twitteratur“.: Die besten Bücher der Welt in zwanzig Tweets oder weniger» (Wikinger/Pinguin 2009) von Alexander Eichmann und Emmett Rensin. Die Zweitsemester, Dann, Studenten der University of Chicago zusammengefasst 80 bekannte Texte, von Homers „Ilias“ und „Odyssee“ bis zu Shakespeares „Hamlet“, „Anna Karenina“ von Tolstoi, „Great Expectations“ von Dickens und „Harry Potter“ von J. K. Rowling rein 20 twittert jeweils. Manche nannten das Ergebnis eine Schändung literarischer Meisterwerke. Andere fanden es urkomisch. So endete „Der Fremde“ von Albert Camus: „Die Mutter ist tot. Heute oder gestern unbekannt./ Bei der Beerdigung. Mir ist langweilig. Die Leute sehen traurig aus. Dieser alte Mann „arrangiert“ die Mama!/ Die Beerdigung sollte nicht enden. Auf dem Rückweg habe ich eine Frau verbannt. Ich werde sie morgen sehen, vielleicht passt es zu mir. /… ».

Das Buch der beiden jungen Männer erschien im Verlag Penguin, der nicht nur der Verlag mit der berühmtesten Reihe moderner klassischer Literatur ist, sondern auch großes Interesse an literarischen Experimenten im Internet zeigt. Das 2007 hatte das partizipative Literaturprogramm „Million Penguins“ durchgeführt, ein Experiment, gemeinsam einen Roman zu schreiben, inspiriert von der Logik von Wikipedia, an dem sie mitgearbeitet haben 1.500 Menschen.

Teilnahme, und nicht nur die Kondensation auf engstem Raum 140 Charaktere, scheint das Ziel der Organisatoren des Twitter Fiction Festival-Wettbewerbs zu sein. Sie bitten daher diejenigen, die am Wettbewerb teilnehmen möchten, dies in ihrer Bewerbung anzugeben: „Wie werden Sie unsere globale Echtzeitplattform und die darin angebotenen Inhalte nutzen – Mikrogeschichten in Tweets?, Twitter-Chat, Live-Twittern-, wo jeder jederzeit zu Ihrer Geschichte beitragen kann oder, noch besser, wie Sie planen, neue Inhalte auf dieser Plattform zu erstellen;;».

Wir erwarten sicherlich, dass dies eine der häufigsten Praktiken bei Tweets ist, Senden einer URL (der Adresse einer Ressource im World Wide Web), wird auch während des Wettbewerbs verwendet. Das Experiment wird daher auch in Richtung „Hyperliteratur“ ausgeweitet, das sind interaktive Texte, die Hyperlinks enthalten und umfassend nutzen, Durchsetzen des geschriebenen Wortes mit anderen Texten, Bild, Klang, Karten usw. und Katalysieren des linearen Auslesens.

Kürze und Fragmentierung, Gebärdensprache, Polyphonie und thematische Vielfalt, sind die Funktionen von Twitter, welches der amerikanische Prosaschriftsteller Jonathan Franzen, in einem aktuellen Interview als „unaussprechlich irritierend“ beschrieben. Er kommentierte, dass Twitter ein unverantwortliches Medium sei, Raum nicht für ernsthafte Leser und Schriftsteller, sondern für diejenigen, die es lieben, unnötig und unnötig über sich selbst zu plaudern: „Twitter repräsentiert alles, was ich verabscheue. Es ist schwierig, Fakten zu zitieren oder ein Argument zu strukturieren 140 Charaktere… Es ist, als würde man einen Roman ohne den Buchstaben P schreiben…“.

Habe Philologie studiert, Franzen ist sich dieser Ausdrucksbeschränkungen natürlich bewusst, B. in Bezug auf die Länge eines Satzes oder die Anzahl oder Art der in einem Text zu verwendenden Buchstaben, sind keine Erfindung von Twitter. Der bahnbrechende französische Workshop für potenzielle Literatur OuLiPo von Raymond Kenaud, Francois Le Lione, Georges Perec et al. übt experimentelle Literatur aus dem 1960 der literarischen Komposition verschiedene morphologische Beschränkungen auferlegen und Schreiben mit Malerei und Mathematik kombinieren. Texte wurden ausschließlich mit Wörtern geschrieben, die mit demselben Buchstaben beginnen und enden, oder mit Phrasen, bei denen ein Buchstabe komplett fehlt, wie der Roman „La disparition“ (1969, Das Verschwinden) von Georges Perec, wobei e völlig fehlt, der häufigste Buchstabe in der französischen Sprache.

Der Punkt ist das, trotz ihres Interesses, Diese Experimente finden in der Regel keine breite Akzeptanz, die engen Grenzen der Gruppe, die sie inspiriert hat, zu überschreiten und von Dauer zu sein. Mit Twitter werden wir sehen, ob experimentelle Literatur im Zeitalter des Internets eine größere Anerkennung finden kann oder ob traditionelle Formen des Geschichtenerzählens stärker sind als die technologischen Herausforderungen.

Der große neue Parameter, der durch das Internet und Twitter eingeführt wurde, ist die Zeit: Wir beobachten einen Text in seiner Entstehung. Das Zeitintervall der Tweets, Ihre Verdickung oder Verdünnung im Laufe der Zeit ist ein Stilelement. Neben, Der Konsum des Textes in Echtzeit hat großen Einfluss auf seine Bedeutung und Interpretation. Das sind alles völlig neue Daten, und spannend. Traditionelle Medien, wie das amerikanische Magazin „New Yorker“, Unterstützen Sie das Festival nachdrücklich und die New York Public Library hat eine große offene Diskussion geplant.

Wer sich für die Teilnahme am Twitter Fiction Festival interessiert, kann die entsprechende Bewerbung per E-Mail ausfüllen 15 November. Ausgewählte Autoren werden am bekannt gegeben 19 November. Der Wettbewerb findet online statt 28 November bis 2 Dezember.

Quelle : tovima.gr

Allgemein

Depeche Mode kehrt am zurück nach Griechenland 2013 (;)

Informationen zu ihrer neuen Welttournee werden voraussichtlich bald von Depeche Mode bekannt gegeben.

Laut dem Online-Magazin UnderTheRadar, Der Start der ersten Etappe der Tour ist für den geplant 7 Mai 2013.

Gesamt, Die Tour enthält angeblich 34 hält in ebenso vielen europäischen Städten, zu denen auch Athen gehört 10 Kann.

Die offizielle Ankündigung wird voraussichtlich am erfolgen 14:30 (Griechenland-Zeit), laut Countdown auf der offiziellen Website der Band.

Das dreizehnte Album von Depeche Mode erscheint im nächsten Frühjahr, was gelingen wird „Klänge des Universums“ von 2009.

Quelle : rocking.gr

Allgemein, Kunst

Kunst liebt Skandale

In Paris warfen sie Eier bei einem Auftritt von Castellucci. In den USA sorgt ein Foto von Christus im Urin für Aufruhr im Senat. Und in Athen demonstrieren rechtsextreme und extreme Christen im „Smelter“. Ästhetischer Geschmack und die Provokation politischer oder religiöser Gefühle

Ich lade seine Show hoch Romeo Castellucci „Über den Begriff der Person des Sohnes Gottes“ im Oktober 2011 im Théâtre de la Ville in Paris sorgte für heftige Polemik. Mitglieder parareligiöser Organisationen demonstrierten vor dem Theater mit dem vorherrschenden Slogan „Stoppt die Christenfeindlichkeit“ und forderten die Einstellung der Show, die erst nach dem Eingreifen der Polizei andauerte. Nicht am nächsten Tag, Und das trotz erhöhter Sicherheitsmaßnahmen, Zuschauer wurden mit Eiern und Öl angegriffen.
Die Ereignisse lösten wütende Reaktionen aus, Der italienische Regisseur selbst kommentierte den Film mit einer Paraphrase von Jesus. „Ich vergebe ihnen, weil sie nicht wissen, was sie tun“, sagte Castellucci ausdrücklich. „Ich vergebe ihnen, weil sie unwissend sind und ihre Unwissenheit ist viel arroganter und schädlicher, weil es mit dem Glauben zu tun hat.“.
Ein paar Monate zuvor, Trotzdem, die Aufführung desselben Werks in Athen im Rahmen des griechischen Festivals verlief reibungslos. Eventuelle Einwände der Zuschauer blieben auf der Ebene privater Kommentare, wobei ein berechenbarer Teil identifizierbar ist, vielleicht, mit einem aktuellen, Dann, Satz des Kritikers des britischen „Guardian“ nach dem Londoner „Sender“ der Sendung. „Trotz der schockierenden Warnungen, „Ich fühlte mich eher gelangweilt als moralisch beleidigt“, schrieb Michael Billington, offensichtlich, im wiederkehrenden Motiv des gut gekleideten Sohnes, der die Ärmel hochkrempelt, um die Windeln seines betagten Vaters zu wechseln, der sich immer schmutziger macht, mit einer übergroßen Reproduktion von Antonello da Messinas „Retter der Welt“, die den Hintergrund der Szene dominiert.
Die athenischen Aufführungen eines weiteren „blasphemischen“ Stücks verliefen ebenso „ruhig“, Deren Aufstieg in Paris löste auch heftige Reaktionen in parareligiösen und rechtsextremen Kreisen aus. Der Grund dafür «Golgota-Picknick» des Argentiniers Rodrigo Garcia, das wir erst letzten Juni beim Athener Festival sahen und das sich durch harte Bilder der Konsumgesellschaft auf das Leben Christi bezog. Was die „Toleranzorgie“ betrifft, eine weitere subversive Performance des belgischen „ketzerischen“ Künstlers Jan Fabre, der im Sommer nach Athen „reiste“. 2009, Das Bild von Jesus mit einem Kreuz in der Hand, der am Casting eines Modefotografen teilnahm, war eines der mildesten im ganzen Spektakel…
In diesem Zusammenhang, die heterochronisierten Reaktionen auf Lena Kitsopoulous Performance „Athanassios Diakos“.: Die Rückkehr' und, in jüngerer Zeit, was im Theater passiert ist "Gießerei" anlässlich der griechischen Veröffentlichung seines Werkes Terence McNally „Leib Christi“ Sie könnten auch aus Gründen überraschend sein, die über das Offensichtliche hinausgehen und in den letzten Tagen viel diskutiert wurden.
Wo sind sie fällig?; In einem immer eskalierenden Klima der Spannung, das durch das Aufeinandertreffen der Extreme angeheizt wird; Im „ethischen Populismus“, der nach Ansicht einiger gefördert wird (und) von einem Teil der Massenmedien; Zu irgendeinem zufälligen Zeitpunkt; In all dem zusammen; ‚Oder vielleicht etwas anderes;
Die Wahrheit ist, dass der „Schock“ in der Kunst mit dem Vehikel „Blasphemie“ in den letzten Jahren in unserem Land einen Präzedenzfall hat. Ein typisches Beispiel ist die Defixierung des Werks des Belgiers Thierry de Cordier ab der Outlook-Ausstellung 2003, etwa anderthalb Monate nach seiner Einweihung und nachdem es bereits von mehr als besucht worden war 20.000 Einzelpersonen. Ein paar Jahre später, das 2007, Die Beschlagnahme von Eva Stefanis Video aus der Art Athina-Ausstellung und die anschließende Verhaftung des Veranstaltungsleiters wegen „Verstoßes gegen das Obszönitätsgesetz und Beleidigung von Symbolen des griechischen Staates“ brachten die Debatte über Zensur und die Existenz oder Nichtexistenz von Grenzen in der Kunst erneut in den Vordergrund.


Schock und Ehrfurcht in einer grausamen Welt
Hat Kunst noch die Kraft zu schockieren?; Ist das sinnvoll in einer Zeit, in der jeder mit einem einfachen „Klick“ im Internet Zugang zu selbst den härtesten Bildern erhält?; Welche Emotion folgt dem „Oh!» des ersten Schocks; Die oben genannten Fragen standen im Mittelpunkt einer großen Untersuchung, die vor etwa einem Monat von der New Yorker „Times“ durchgeführt wurde.
Zwei Wochen lang, Kritik, Künstler, Intellektuelle und Leser beteiligten sich an der öffentlichen Debatte, die vor dem Hintergrund des Amateurfilms „Die Unschuld der Muslime“ stattfand., was in der arabischen Welt Ereignisse von unglaublicher Grausamkeit auslöste (sein Echo erreichte auch unser Land), die Verurteilung von Mitgliedern der rein weiblichen Punkband Pussy Riot in Russland, sondern auch die Wiederausstellung von Andres Serranos viel diskutiertem Foto „Piss Christ“ in einer New Yorker Galerie.
Die Präsentation dieses Fotos – das Jesus „durchnässt“ im Urin zeigt – das 1989 löste heftige Reaktionen im US-Senat aus und führte zu einer Änderung der Kunststipendienregelung. In diesem Fall, Die Aussicht auf eine neue Präsentation führte zu Bemühungen, den „Kulturkrieg“ wiederzubeleben.. Typisch ist die Reaktion eines republikanischen Senators, der Präsident Barack Obama „religiöse Heuchelei“ vorwarf und ihn aufforderte, das Foto mit der gleichen Härte zu verurteilen, mit der er den für Mohammed profanen Film verurteilte.
In einem Interview mit der „Times“-Kritikerin Maggie Nelson, Autor des Buches „Die Kunst der Grausamkeit: eine Schätzung“, widerspricht der Ansicht von Regisseur Michael Haneke, dass Kunst, spiegelt die Grausamkeit der Welt wider, „treibt den Betrachter in die Unabhängigkeit“. Sagte sie charakteristisch: „Ich mag es, wenn Künstler sich den unüberschaubaren Folgen ihrer Arbeit stellen, anstatt sie hinter Pressekommentaren zu verbergen.“ „Mein Job ist nicht schwer, Die Welt ist grausam“. Künstler sind keine Moralisten oder Psychologen. Das würde ich lieber zugeben, Darstellung schockierenden oder gewalttätigen Verhaltens, Wir werfen immer schwierige Fragen zum Thema Voyeurismus auf, der Sadismus, Masochismus und erotische Erregung und dass diese Herausforderungen nicht immer unter der Kontrolle des Künstlers liegen..

Wenden Sie sich dem Konservatismus zu
In einem früheren Interview mit „Vima“ stellte Jan Fabre eine allgemeinere Tendenz hin zum Konservatismus fest. „Vor zehn Jahren habe ich an einem Festival teilgenommen und wenn jemand mitten in der Show gegangen ist, sagten die Verantwortlichen: „ein, Hier passiert etwas Wichtiges, etwas Neues“. Jetzt zittern sie vor solchen Reaktionen der Menschen. Sie haben Angst vor schlechten Bewertungen, welche Auswirkungen dies auf Zuschüsse oder private Sponsoring haben kann.“.
Für Fabre ist der Begriff Herausforderung gleichbedeutend mit der Belebung des Geistes. „Allerdings hatte ich nie vor, zu provozieren, einen Skandal auslösen", sagte er im selben Interview. „Ich spreche nur über Dinge, die mich interessieren, und es kommt einfach vor, dass manche Leute provoziert werden. Aber das ist nicht mein Ausgangspunkt. Oft werden Dinge schnell als provokant bezeichnet,was sie nicht verstehen, Das,was sie nicht in eine Kategorie einordnen können oder womit sie sich nicht ernsthaft auseinandersetzen wollen, ihn zu kontaktieren. Aber kein ernstzunehmendes Kunstwerk beginnt mit der Absicht zu provozieren..
Auch der britische Opernregisseur Graham Vick hat in den letzten Jahren eine Wende zum Konservatismus erlebt, ein weiteres „schreckliches Kind“ der europäischen Szene. Anlässlich seines Debüts in Griechenland vor einigen Jahren, Er selbst gestand gegenüber „Vima“, dass er von Zeit zu Zeit viele persönliche Angriffe erlitten habe und Ordner voller Hassbotschaften habe.
Welche Bedeutung gibt er den Worten „Risiko“?, „Herausforderung“ und „Skandal“; „Risiko ist die treibende Kraft. Die Herausforderung macht mich engstirnig, während ich den Skandal für nutzlos halte. Normalerweise werde ich als provokant bezeichnet, wenn ich das gar nicht vorhabe. Ich möchte eines vor mir haben „Wette“, Aber es liegt nicht in meiner Absicht, Skandale zu verursachen…».

Von Roosevelts Wut bis zum „gebrochenen“ Kuss
Was war der schockierendste Moment in der Kunst des 20. Jahrhunderts?; Mit dieser Frage führte die „New York Times“ im Rahmen einer größeren, verwandten Umfrage eine Umfrage unter ihren Lesern durch. Die Ergebnisse führten zur erstplatzierten Ausstellung „Sensation“ im Brooklyn Museum 1999 (Der damalige Bürgermeister von New York, Rudolph Giuliani, drohte damit, die Finanzierung einzustellen, wenn er das Werk des in Nigeria geborenen britischen Künstlers Chris Ofili nicht „abnimmt“, das ein Porträt der Jungfrau Maria zeigte, das mit Ausschnitten aus Pornomagazinen und Elefantenkot „geschmückt“ war), im zweiten Stanley Kubricks „Ringed Orange“ und im dritten „The Rite of Spring“ von Igor Strawinsky, deren Uraufführung die 1913 Es gab einen riesigen Skandal.
Nach Meinung vieler, Diese letzte Veranstaltung fand in Verbindung mit der ersten Ausstellung moderner Kunst in den USA statt, was etwas früher den Zorn des ehemaligen Präsidenten Theodore Roosevelt auf sich zog, schuf ein neues „kulturelles Manifest“, indem er den Schock auf den kulturellen Wert reduzierte.
Dass die Herausforderung als solche keine Garantie für künstlerische Qualität darstellt, ist natürlich klar und das griechische Publikum macht ähnliche Erfahrungen. Bei einer Inszenierung von „Rusalka“ vor einigen Jahren auf der Lyric Stage sorgten die Reaktionen auf den viel diskutierten Schwulenkuss des Prinzen dafür, dass eine zugegebenermaßen schlechte Inszenierung zum Gesprächsthema der Saison wurde., die es sogar geschafft hat, die Grenzen unseres Landes zu überschreiten.
Auf dem anderen, das vom Staatsfernsehen in der ersten Folge der BBC-Serie aufgezwungene „Abschneiden“ des Kusses zwischen einem Adligen und einem Diener «Downton Abbey» erst vor ein paar Tagen, stellt einen weiteren Fall von Zensur dar, und zwar anlässlich eines Themas, das sicherlich schon lange kein Tabu mehr ist.    

Quelle : tovima.gr

Allgemein, Kino

Outlaws unter der Regie von John Hillcoat, in den Kinos

Odeon präsentiert John Hillcoats neuen Film mit Originaltitel "Gesetzlos" und die griechische Übersetzung „Illegale“der in griechischen Kinos Premiere haben wird, am Donnerstag 25 Oktober 2012.

Nach dem harten und pessimistischen „The Road“, Der Australier John Hillcoat befasst sich mit dem historischen Roman „The Wettest County In The World“ und erzählt eine wahre Geschichte, die im Amerika während der Weltwirtschaftskrise spielt. Die Tom Hardys („Der dunkle Ritter erhebt sich“) und Shia LaBeouf („Transformatoren“) Spielen Sie die Boudurand-Brüder, Produzenten und Schmuggler von illegalem Whisky. Mit Gary Altman und Guy Pearce in den Hauptrollen, während die Besetzung durch Jessica Chastain und Mia Wasikowska vervollständigt wird. Das Drehbuch wurde vom Musiker Nick Cave geschrieben.

Im Zeitalter der Prohibition, Die Bondurant-Brüder sind eine Legende im Franklin State, Virginia. Den Ersten Weltkrieg und die Spanische Grippe überlebt, Sie betreiben Whisky-Schmuggel, auch Mondschein genannt, weil er im Mondlicht gehandelt wird. Doch die Ankunft des Polizisten Rakes aus Chicago ändert die Lage – und während sich der ganze Staat seinen neuen und korrupten Vorschriften unterwirft, Die Bodurands verneigen sich vor niemandem.

Der Regisseur
Regisseur John Hillcoat wurde in Queensland, Australien, geboren 1961 und wuchs in Kanada auf. Er hat Musikvideos für Künstler wie Siouxsie and the Banshees gedreht, Depeche-Modus, Placebo und Nick Cave. Das 1988 führt bei seinem ersten Spielfilm Regie, von „Ghosts Of The Civil Dead“, Für das Drehbuch arbeitete er mit Cave zusammen und basiert auf dem Leben des Verbrechers und späteren Autors Jack Abbott. Folgen Sie ihm 1996 „To Have and To Hold“ mit Cheki Karios in der Hauptrolle, und die 2005 „Der Vorschlag“, wiederum von Cave geschrieben, mit Guy Pearce in der Hauptrolle, Emily Watson und Ray Winstone. Das 2009 Der dramatische Film „The Road“ sorgte für Aufsehen, aus Cormac McCarthys gleichnamigem Buch, mit Viggo Mortensen in der Hauptrolle. „Illegals“ wurde bei den letzten Filmfestspielen in Cannes für die Goldene Palme nominiert.

Quelle : culturenow.gr