Alle Beiträge von wenig lachen mac

Η σουηδική ματιά στην Αθήνα της κρίσης

«Η πόλη σαυτή την περίοδο παρουσιάζει πολύ μεγάλο εικαστικό ενδιαφέρον» μας λένε οι συντελεστές της έκθεσης του Σουηδικού Ινστιτούτου Αθηνών

Πως βλέπουν τέσσερις Σουηδοί την Αθήνα της κρίσης; Η έκθεση «KRIS, μια εικαστική δοκιμή πάνω στην έννοια της κρίσης» που παρουσιάζει το Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών αναδεικνύει την αξία της πόλης ως τόπο εικαστικής έμπνευσης αλλά και τη σημασία της συνεργασίας μεταξύ Ελλάδας και Σουηδίας. Σε επιμέλεια του Αντώνη Μπογαδάκη -ο οποίος έχει συμμετάσχει σε οργανώσεις εκθέσεων στη Σουηδία και στην Τουρκία, ενώ εργάζεται στη Βόρεια Σουηδία- οι Σουηδοί καλλιτέχνες Cecilia Järdemar (σε συνεργασία με την Λουκία Αλαβάνου), Jesper Nordahl, Carl Palm και Lisa Torell κλήθηκαν να έρθουν σε επαφή με την ελληνική πραγματικότητα και να αποτυπώσουν μέσα από την τέχνη τα σχόλιά τους.
 Η μόνη ελληνίδα που συμμετέχει στην έκθεση, η Λουκία Αλαβάνου, η οποία κέρδισε το βραβείο ΔΕΣΤΕ το 2007 και ζει μεταξύ Αθηνών και Λονδίνου λέει στο vima.gr : «Η Αθήνα έχει ένα μεγάλο εικαστικό ενδιαφέρον αυτή τη χρονική στιγμή. Η πολιτική κατάσταση της χώρας και οι εικόνες που βλέπει κανείς στην πόλη θυμίζουν το Βερολίνο αμέσως μετά την πτώση του τείχους. Η στιγμή είναι σημαντική για να πραγματοποιούνται τέτοιες πρωτοβουλίες όπως της πρόσκλησης ξένων καλλιτεχνών και της ανταλλαγής καλλιτεχνικών ιδεών και απόψεων. Bedauerlicherweise, Dennoch, η Ελλάδα δεν είναι εξοικειωμένη με το θεσμό του residency όπως λέγεται. Κρίμα γιατί ακόμα και χώρες που δεν είναι στην Ευρώπη, όπως το Κάιρο, έχουν παράδοση σαυτές τις πρακτικές».
  Σύμφωνα με τα όσα αναφέρει η Λουκία Αλαβάνου, η πρωτοβουλία θα έχει και δεύτερο μέρος. Σε τι θα συνίσταται αυτό; Στην επίσκεψη Ελλήνων καλλιτεχνών στη Σουηδία και στη δημιουργία ελληνικών έργων _ πάντα σε σχέση με την κρίση στη χώρα μας _ που θα υλοποιηθεί εντός του 2013.
 Σύμφωνα με τους ανθρώπους του Σουηδικού Ινστιτούτου Αθηνών, η πρόσκληση σε τέσσερις σουηδούς καλλιτέχνες να αποτυπώσουν μέσα από την τέχνη τα σχόλια και τις εντυπώσεις από την επαφή τους με την ελληνική πραγματικότητα στη δύσκολη αυτή περίοδο γίνεται ταυτόχρονα αφορμή για να διερευνηθεί και η οπτική των χαρακωμάτων όπως αυτά έχουν προσδιορισθεί από τις διαχωριστικές γραμμές που έχουν θέσει και ευρέως διαδώσει πρωτίστως τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ανάμεσα στον βορρά και τον νότο της Ευρώπης. Η έκθεση φιλοδοξεί να συμβάλει σε μια συζήτηση που έχει ανοίξει εδώ και καιρό όχι μόνο για τους λόγους του ξεσπάσματος της κρίσης αλλά και για τον ρόλο που η έννοια του πολιτικού παίζει στην αντιμετώπιση της.
 Η έκθεση συμπληρώνεται από δύο ξεχωριστές συζητήσεις, η μία με τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες το Σάββατο 2 Februar 2013 (Zeit 18:00) και η άλλη με προσκεκλημένους τον Άρη Φιορέτο, συγγραφέα και καθηγητή Θεωρίας της Αισθητικής και Λογοτεχνίας στο Πανεπιστημιακό Κολλέγιο του Σεντερτέρν στην Στοκχόλμη και την Αλεξάνδρα Δεληγιώργη, συγγραφέα και καθηγήτρια Φιλοσοφίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης το Σάββατο 9 Februar 2013 (Zeit 18:00). 
«KRISΜια εικαστική δoκιμή πάνω στην έννοια της κρίσης»
31.01 – 28.02. 2013
Raum: Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών, Μητσαίων 9, Makrigianni
Tel: 210 92 32 102: swedinst@sia.gr http://www.sia.gr
 
Quelle : tovima.gr

«Θα σε μνημονεύουμε Παύλε Μάτεσι, ως διανοούμενο της υψηλής τέχνης του λόγου»

Εγινε η κηδεία του συγγραφέα από το Κοιμητήριο Παπάγου

Κάτω από τα κυπαρίσσια του Κοιμητηρίου Παπάγου αναπαύεται η σορός του Παύλου Μάτεσι.
Η εξόδιος ακολουθία ψάλθηκε την Τρίτη το μεσημέρι στην εκκλησία της Ευαγγελίστριας του Παπάγου παρουσία των συγγενών του και ευάριθμων συγγραφέων και ανθρώπων του θεάτρου.
Τον νεκρό αποχαιρέτησε εκ μέρους των εκδόσεων Καστανιώτη ο Δημήτρης Ποσάντζης: «Είμαστε οφειλέτες σου, όσοι είχαμε την τύχη να σε γνωρίζουμε καλά. Θα σε μνημονεύουμε πάντα ως διανοούμενο ταγμένο στην υψηλή τέχνη του λόγου και στην αξία της λογοτεχνίας, ως δάσκαλο που δίδαξε την αξιοπρέπεια και τον βαθύ ανθρωπισμό».
Τη σορό του ακολούθησαν ο Σπύρος Ευαγγελάτος, ο Κώστας Μουρσελάς, ο Γιώργος Διαλεγμένος, ο Θανάσης Καστανιώτης, η Εύα Καραϊτίδη, ο Θανάσης Νιάρχος, η Ζυράννα Ζατέλη, η Ευγενία και ο Μιχάλης Φακίνος, ο Λάκης Παπαδόπουλος, ο Γρηγόρης Ψαριανός, ο Μίμης Ανδρουλάκης, ο Τηλέμαχος Χυτήρης, ο Νίκος Σηφουνάκης κ.ά
Quelle : tovima.gr

Η λάμψη του Απόλλωνα στην αρχαία Κόρινθο

Εγκαίνια ηλεκτροφωτισμού του μνημείου το Σάββατο 26 Januar

Φωτισμένος και λαμπερός μέσα στη νύχτα είναι πλέον ο ναός του Απόλλωνα στην αρχαία Κόρινθο ύστερα από την ολοκλήρωση του έργου ηλεκτροφωτισμού του, τα εγκαίνια του οποίου θα γίνουν το Σάββατο 26 Ιανουαρίου στις 7 nachts. Την πρωτοβουλία για την ανάδειξη του μνημείου και τη νύχτα είχε η ΛΖ΄ Εφορεία Αρχαιοτήτων η οποία εκπόνησε τη μελέτη το καλοκαίρι του 2012 σε συνεργασία με την εταιρεία αρχιτεκτονικού φωτισμού Διάθλασις Α.Ε., για να εγκριθεί στη συνέχεια ομόφωνα από το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο.
Η προβολή του μνημείου και όχι η επιβολή του φωτισμού επάνω του ήταν η βασική αρχή της μελέτης αλλά και η προσαρμογή των εντάσεων τόσο στο ίδιο όσο και στο άμεσο περιβάλλον του, η απόδοση των σκιάσεων και η ανάδειξη του δομικού υλικού κατασκευής του που ήταν ο πωρόλιθος. Φυσικά ελήφθησαν υπόψη η εξοικονόμηση ενέργειας αλλά και η αναστρεψιμότητα της επέμβασης σε περίπτωση που αποφασιστεί κάποτε αναστήλωση του ναού ενώ έγινε προσπάθεια να αποφευχθεί και η φωτορύπανση.
Η εκτέλεση του έργου οφείλεται στον μηχανολόγο – Ingenieur Herr. Γεώργιο Βερονίκη σε συνεργασία με την εταιρεία Smart Electric ενώ να σημειωθεί ότι δεν θα μπορούσε να υλοποιηθεί χωρίς την πολιτιστική χορηγία της Club Hotel Casino Loutraki Α.Ε, η οποία έγινε έπειτα από σχετικό αίτημα της ΛΖ΄ ΕΠΚΑ.
Ο ναός του Απόλλωνα (550 – 540 B.C.) αποτελεί ένα σημαντικό μνημείο, που σηματοδοτεί τις απαρχές της εφαρμογής του δωρικού ρυθμού στην αρχαία αρχιτεκτονική ενώ αντανακλά την οικονομική ευρωστία και την εμπορική ισχύ της πόλης της Κορίνθου στους αρχαϊκούς χρόνους, όταν η πόλη αναδείχθηκε σε ηγέτιδα δύναμη του ελληνικού κόσμου ιδρύοντας κραταιές αποικίες.
Μετά την καταστροφή της πόλης όμως, das 146 B.C. και την επανίδρυσή της πλέον ως αποικίας της οικογένειας του ρωμαίου αυτοκράτορα Οκταβιανού Αυγούστου, ο ναός μετασκευάστηκε, πιθανώς για να στεγάσει την αυτοκρατορική λατρεία. Τα ερείπιά του ήταν ορατά για αιώνες αλλά ουσιαστικά η πρώτη ανασκαφή του έγινε το 1886 από τον γερμανό αρχαιολόγο Βίλχελμ Ντέρπφελντ. Heute, εκτός από τη θεμελίωση του μνημείου στέκουν στην θέση τους επτά κίονες του δυτικού μέρους της περίστασης, καθώς και η νοτιοδυτική γωνία του επιστυλίου.
Quelle : tovima.gr

Οι «Χαϊνηδες» στο Club του Μύλου!

Samstag 26 Januar 2013

Der «Χαϊνηδες» δε φιλοδοξούν να δώσουν απαντήσεις, αλλά να θέσουν με σαφή κι ευφάνταστο τρόπο τα οικουμενικά και αιώνια ρωτήματα. Η εύρεση της αλήθειας είναι προσωπική διαδρομή του καθενός, καθώς βουτά στον ωκεανό της συλλογικής ύπαρξης.

Η 9-μελής μπάντα των «Χαϊνηδων» σμίγει τόπους και χρόνους, ρυθμούς και ηχοχρώματα, συμβάλλοντας έτσι στο ιερό ΧΑΟΣ που είναι η μόνη πηγή δημιουργίας και αυτο-οργάνωσης.

Δημήτρης ΑποστολάκηςΛύρα, Stimme
Δημήτρης ΖαχαριουδάκηςΑκουστική κιθάρα, Stimme
Maria Koti – Φωνή
Αλέξης ΝόνηςΝταούλι, νταρμπούκα, νταφ, καχάν
Δημήτρης ΜπρένταςΠλήκτρα, καβάλι, Klarinette, γκάιντα
Αντώνης ΣκαμνάκηςΜπάσο
Μιχάλης Νικόπουλος – Bouzouki, Μαντολίνο, Λαούτο, ΦωνήΤάκης ΚανέλλοςΝτραμς
Κλέων ΑντωνίουΗλεκτρική κιθάρα
Τάκης ΚανέλλοςΝτραμς
Κλέων ΑντωνίουΗλεκτρική κιθάρα

Έναρξη: 22.30
Ticketpreis:  10€

Mühle
Wenn. Γεωργίου 56,
περιοχή Σφαγεία, Saloniki
Telefone :2310504014, 2310541806 & 6986924600
(Δευτέρα έως Παρασκεύη – 10:00 mit 18:00).

Quelle : musicity.gr

Theseus und Ariadne in Bull Island im Badminton Theater

Das Badminton-Theater präsentiert die Kindershow „Theseus und Ariadne auf der Insel Taurus“ von dem 26 Januar - 28 April 2013.

Theseus und Ariadne auf der Stierinsel, die erste griechische Kindertheaterproduktion mit Badminton, ist eine Show, die das Spektakuläre mit dem lehrreichen Charakter antiker griechischer Mythen verbindet.

Die Show erzählt die Geschichte des mythischen Helden Theseus, Sohn von König Aigeus und Gründer von Athen. Theseus, nach atemberaubenden Leistungen, reist nach Kreta und, mit der Hilfe der Götter und der schönen Ariadne, besiegt den Minotaurus. Die Handlung ist fesselnd: In der gesamten griechischen Mythologie nehmen Helden an dem Abenteuer teil, Sterbliche, wundervolle, aber auch schreckliche übernatürliche Wesen und natürlich die olympischen Götter.  Von Arbeit zu Arbeit und von Stadt zu Stadt wird Strickwaren gewebt, hassen, leiden, aber auch Freundschaften und Lieben und vor allem Liebe! Auf der Straße des Theseus toben Schlachten, Stürme, Meerjungfrauen – die Abenteuer für wahre Helden enden nie.

Parade der Paläste auf der Bühne, Meere, Festungen, Schiffe, Labyrinthe, Meerjungfrauen, Bullen – Bullenfressen –  Götter, die aus den Eingeweiden der Erde auftauchen, oder vom Himmel fallen, Helden, Sterbliche, helle, aber auch dunkle übernatürliche Wesen!

Der Text ist vom renommierten Dichter Stratis Paschalis signiert.  Die Regie und Choreografie stammt von der preisgekrönten Choreografin Sofia Spyratou. Die Originalpartitur wurde von einem der bemerkenswertesten jungen Komponisten komponiert, der sich durch Schoolwave hervorgetan hat, Apollo Retsos. Die imposanten Bühnenbilder und Kostüme wurden vom stets einfallsreichen Manolis Pantelidakis entworfen, der eine beeindruckende Bildwelt geschaffen hat, was dem Spektakel etwas Besonderes verleiht, unvergessliche Authentizität. Die Größe und Qualität der Show sorgen dafür, Auch, das Badminton Theater und Michalis Adams, der die Produktion signiert.

Mehr als zwanzig talentierte Künstler – Luftakrobaten, Schauspieler, Sänger,  μουσικοί¬, Einige von ihnen werden eigens für diese Produktion aus dem Ausland eingeladen – geben Sie der Legende Fleisch und Knochen.

Die Show spielt einen der wichtigsten Schauspieler der jüngeren Generation, Yannis Stankoglou, in der Rolle des Theseus. Mit ihm die: Electra Nikolouzou und Georgina Paleothodorou. Sie machen auch mit (in alphabetischer Reihenfolge): Anna Athanasiadis, Alexandros Keivanais, Amalia Kosmas, Alexandros Laskaratos, Chloe Mantzari, Jeff Marawi, Yanna Medvedeva, Georg Pelagias, Chris Radanov, Alain Rivero Rodriguez, Yannis Smeros, Ivan Svitailo, Angeliki Trombouki, Alberto Feis, Rania Fovou, Ich liebe Fragatou, Evi Hatzakis et al.

Theseus und Ariadne auf Bull Island ist eine Show, die ein neues Konzept für Kindertheater darstellt, in einer Produktion, die allen großartigen Shows im Badminton Theater in nichts nachsteht.
Die archetypische griechische Mythologie und die Reichen, Beeindruckende Sehenswürdigkeiten für Kinder werden als hochwertiger und vorrangiger Bildungsprozess wahrgenommen – insbesondere im Zeitalter aufkommender Extreme – dass die Betonung angemessener Moderation, wie sie in der klassischen Bildung gelehrt wird, von entscheidender Bedeutung ist.  Denn das Stück handelt von der Begegnung zweier unterschiedlicher Kulturen: einerseits das Maß und die Vernunft Athens und andererseits die Mystik und Faust der minoischen Seeherrschaft. Die beiden Kulturen eröffnen einen Dialog und lernen sich kennen, Kindern eine wichtige Botschaft vermitteln.

Die Show ist perfekt für alle Altersgruppen!
REGIE – CHOREOGRAPHIE: SOFIA SPIRATOU
TEXTE: STRATIS PASCHALIS
LYRICS OF SONGS: LINA NIKOLAKOPOULOU
SZENEN – KOSTÜME: MANOLIS PANTELIDAKIS
Lichtdesign: LEFTERIS PAVLOPOULOS
MUSIK: APOLLON RETSOS
PRODUKTION: MICHALIS ADAM

Sie spielen die Hauptrolle:
In der Rolle des Theseus: YIANNIS STANKOGLOU
ELEKTRA NIKOLOUZOU spielt die Rolle der Ariadne

Quelle : culturenow.gr

Ιδιωτική συλλογή με κεραμικά γλυπτά του Πικάσο βγαίνει στο «σφυρί»

Από τον οίκο δημοπρασιών Sotheby’s του Λονδίνου

Την πώληση μιας ιδιωτικής συλλογής, στην οποία περιλαμβάνονται περισσότερα από 100 κεραμικά του Πάμπλο Πικάσο, και η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 19 Marz 2013, ανακοίνωσε σήμερα ο οίκος δημοπρασιών Sotheby’s του Λονδίνου.

Όπως αναφέρεται σε ανακοίνωση του οίκου, αυτά τα γεμάτα χαρακτήρα πιάτα, μπολ και βάζα που μεταμορφώθηκαν από τον Πικάσο σε κουκουβάγιες, κατσίκες, άντρες, Frauen, ταύρους και ψάρια και φτιάχτηκαν στο φημισμένο εργαστήριο κεραμικής Μαντούρα, αντιπροσωπεύουν την ολοκλήρωση του πειραματισμού του καλλιτέχνη με το συγκεκριμένο είδος τέχνης. Καθένα από τα κομμάτια κοστολογείται από 2.000 bis zu 30.000 Pfund.

Τα κεραμικά μια από τις αρχαιότερες καλλιτεχνικές εκφράσεις, παράγονταν στην περιοχή από την εποχή των Ρωμαίων και ο καλλιτέχνης, ήθελε να ταυτιστεί με την μακρά ιστορία καλλιτεχνών που δούλεψαν σε αυτό το μέρος.

Τα χρόνια που πέρασε ο καλλιτέχνης στην περιοχή Vallauris ήταν σύμφωνα με τους βιογράφους του τα πιο ευτυχισμένα της ζωής του και αυτό επιδίδει μια έξτρα αξία στα έργα που πρόκειται να πωληθούν.

Στην περιοχή άλλωστε γεννήθηκε ο γιός του Κλόντ, που έκανε με την σύντροφο του Φρανσουά Ζιλό. Το όνομα του γιού του, ανήκει στον Αγιο Κλοντ, προστάτη της κεραμικής τέχνης κάτι που δείχνει πόσο ο Πικάσο αγαπούσε την κεραμική.

Επίσης στην Μαντούρα, ο Πικάσο γνώρισε την τελευταία του γυναίκα και μούσα του, την Ζακλίν Ρόκ, που έμεινε μαζί του πάνω από 20 Jahre, ως το τέλος της ζωής του.

Μαζί με την μεγάλη συλλογή κεραμικών, η δημοπρασία περιλαμβάνει και πολλά σχέδια (σε τιράζ) του Πικάσο, του Χουάν Μιρό και του Αντι Γουόρχολ που ανήκουν στον συλλέκτη-μυστήριο.

 Η δημοπρασία του Οίκου συμπίπτει χρονικά με τη μεγάλη έκθεση κεραμικών «Picasso ceramics: Jacqueline’s gift to Barcelona», που πραγματοποιείται στο Μουσείο Πικασό στη Βαρκελώνη, τα εκθέματα της οποίας δωρίστηκαν στο μουσείο από τη σύζυγο του Πικάσο, Ζακλίν.Η δημοπρασία θα λάβει χώρα την ίδια μέρα με την πολύ σημαντική Old Master, Modern and Contemporary Prints με σχέδια προηγούμενων αιώνων.

Quelle : protothema.gr

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης υποκλίνεται στον Φρανσουά Τριφό

Τέσσερις ταινίες του κορυφαίου Γάλλου σκηνοθέτη θα προβληθούν στο Λιμάνι της πόλης

Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος ώστε μετά την θεσμοθέτησή της πέρσι το φθινόπωρο, η Ταινιοθήκη της Θεσσαλονίκης να μπει δυναμικά στον χορό των αφιερωμάτων στον οποίο εξακολουθεί να διακρίνεται. Σε λίγες μέρες υποδέχεται το 2013 με ακόμα ένα αφιέρωμα, αυτή την φορά στον κορυφαίο σκηνοθέτη του γαλλικού Νέου Κύματος Φρανσουά Τρυφό. Και έπονται πολλά ακόμα.
Με τίτλο «Φρανσουά Τρυφό: σινεμά οπωσδήποτε!» το αφιέρωμα περιλαμβάνει τέσσερις ταινίες και θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 17 έως την Κυριακή 20 Januar 2013 στην Αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο ΚινηματογράφουΤαινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Hafen).  
Οι τέσσερις ταινίες αρχίζουν με τα «Τα 400 χτυπήματα» («Les quatre cents coups», 1959), πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Τριφό και τελειώνουν με το «Οπωσδήποτε την Κυριακή» («Vivement Dimanche!»,Frankreich, 1983), το κύκνειο άσμα του. Ενδιαμέσως θα προβληθούν οι ταινίες «Φαρενάιτ 451» («Fahrenheit 451»,  Γαλλία/ Αγγλία, 1966) και το «Τελευταίο μετρό», («Le dernier metro», Frankreich, 1980).
Μετά το αφιέρωμα «Φρανσουά Τρυφό: σινεμά οπωσδήποτε!», θα ακολουθήσει μια σειρά αφιερωμάτων σε σπουδαίους δημιουργούς, που διαμόρφωσαν με το έργο τους τις αισθητικές αξίες, το ύφος και το ήθος της Έβδομης Τέχνης: Λουίς Μπουνιουέλ, Καρλ Ντράγιερ, Ίνγκμαρ Μπέργκμαν.  
Auch,  αναμένεται το μεγάλο αφιέρωμα με τίτλο «Σπάνια τοπία του ιαπωνικού κινηματογράφου», με σπάνιες ταινίες τόσο γνωστών (Ακίρα Κουροσάουα, Ναγκίσα Όσιμα, Κον Ιτσικάουα, Σοχέι Ιμαμούρα), όσο και λιγότερο γνωστών δημιουργών (Χεϊνοσούκε Γκόσο, Κοζαμπούρο Γιοσιμούρα, Κανέτο Σίντο, Γιοσισίγκε Γιόσιντα), πολλές από τις οποίες θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Σύμφωνα με την Ταινιοθήκη, «αδιαπραγμάτευτος στόχος είναι η πραγματική ψυχαγωγία _αγωγή ψυχής_, η ευφορία και ο προβληματισμός των θεατών, σε μια εποχή δύσκολη όπως η σημερινή, όπου η τέχνη -στην περίπτωσή μας, η κινηματογραφική-, μπορεί και πρέπει να λειτουργήσει θεραπευτικά και παρηγορητικά.»
Πρόγραμμα προβολών
Πεμπτη 17/01      :18.45       Οπωσδήποτε την Κυριακή
                            21.00       Το τελευταίο μετρό
Freitag 18/01 :18.45       Der 400 χτυπήματα
                              21.00       Φαρενάιτ 451
Samstag 19/01    :18.45       Το τελευταίο μετρό
                            21.00       Der 400 χτυπήματα
Sonntag 20/01     :18.45       Φαρενάιτ 451
                             :21.00       Οπωσδήποτε την Κυριακή
Πώληση εισιτηρίων: Μουσείο ΚινηματογράφουΤαινιοθήκη Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α΄, Hafen, Tel. 2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr)
Ticketpreis: 4 Euro (allgemeine Zulassung), 3 Euro (για τα μέλη).
Κάρτα μέλους: 1 Euro.
Quelle : tovima.gr