Archiv der Kategorie: Athens Concert Hall

Der Triumph von Glucks Clelia bei der ersten Weltwiederaufnahme im Athener Konzerthaus

DASspannende Operin seinen drei AktenChristoph Willibald von Glück in der Wiederbelebung der Ersten Welt 250 Jahre nach seiner Premiere wird es präsentiertAthens Concert HallihrDienstag 14 und am Mittwoch 15 Februar 2012 beim 20.00 nachts.
Eine internationale Koproduktion abConcert Hallihre Reise auf europäischen Bühnen, und hineinCovent Garden (Linbury Studio).
Die OperDer Triumph von Clelia, es ist mutig und anspruchsvoll für seine Zeit, geschrieben für die Eröffnung des Teatro Comunale in Bologna, es wurde nach ein paar Aufführungen aufgegeben und vergessen, das 1763. Zweihundertfünfzig Jahre später wird es mit einer beeindruckenden Produktion im Konzertsaal im Rahmen der Metatropies-Reihe wiederbelebt.
Eine anspruchsvolle Show des 21. Jahrhunderts trifft auf die großartige Musik des 18. Jahrhunderts, mit zwei dynamischen Signaturen, die ein Spektakel voller Frische und Inspiration versprechen: von Nigel Lowry in der Regie und Chefmusiker Giorgos Petros in der Regie von Camerata, Orchester der Musikfreunde, mit historischen Instrumenten.
Die künstlerische Leitung der Produktion liegt bei Giuseppe Sigismonti de Risio. Die Szenerie stammt von Nigel Lowry, die Kostüme und die Umsetzung der Szenografie von Paris Mexi, die Beleuchtung stammt von Giorgos Tellos und die musikalische Vorbereitung von Mata Katsoulis und Markellos Chrysikopoulos.

Glucks mitreißende Oper in drei Akten, nach einem Libretto von Pietro Metastazio, ist eine Koproduktion von „Et in Arcadia ego“ und der Athener Konzerthalle und wird mit Unterstützung der Europäischen Union in Athen aufgeführt, im Rahmen des Kulturprogramms und in Zusammenarbeit mit „Tuttiall' Opera – TAO“ und The City of London Sinfonia. Sie wird ihre Reise im Linbury Studio in Covent Garden fortsetzen, im Juni 2012 und auf anderen europäischen Bühnen mit einer hervorragenden Besetzung griechischer und ausländischer Sänger, die sich auf Musik des 18. Jahrhunderts spezialisiert haben. Das Werk wird durch eine neue kritische Ausgabe des Bologna-Manuskripts präsentiert, welches speziell für die Bedürfnisse dieser Produktion angefertigt wurde.
Die Titelrolle übernimmt die französische Sopranistin Hélène Lecour (Hélène LeCorre), Horatio wird von der Mezzosopranistin Mary Ellen Nezi gespielt, Larissa, die türkische Sopranistin Burtsu Ouyar(Burcu Uyar), die Mezzosopranistin Irene Karagianni als Tarquinio, Porsinna vom Tenor Vassilis Kavaias und Mannio von Artemis Bogri (Mezzo).
DASTriumph von Clelia, ein Kriegsabenteuer, inspiriert von den legendären Seiten der römischen Geschichte, es hat alles: die mythische Kunst der Kastraten, die grenzenlose Virtuosität des Belcanto, Das Barockdrama, die Neuheiten des Galante-Stils. Glück, Für die glanzvolle Eröffnung des Teatro Comunale arbeitet er mit Pietro Metastazio zusammen, einer der bedeutendsten Librettisten/Dichter aller Zeiten, er schreibt anspruchsvolle Musik, Musik für virtuose Solisten und fordert ihre Protagonisten an die Grenzen ihrer stimmlichen und dramatischen Belastbarkeit.
Das Camerata-Orchester der Musikfreunde nahm im Sommer die erste Welteinspielung des Werks vor 2011, unter der musikalischen Leitung von Giuseppe Sigismondi de Risio für die deutsche Firma MDG. Das Album wird im März international veröffentlicht 2012 während es an den Tagen der Megaros-Aufführungen verfügbar sein wird.
Faszinierender und poetischer Nigel Lowry, herausfordernder Regisseur, mit umfangreicher Erfahrung in modernen und gewagten Produktionen in den größten Theatern Europas, schlägt eine besonders emotionale und eindrucksvolle Lektüre des Werkes vor, und zwar mit einer Ästhetik, die die analogen Standards unserer Zeit zum Verständnis schafft: Intrigen, Diplomatie, Korruption durch Ideologie, Fanatismus ohne Ethik.
Ideales Treffen von Lauri mit ECHO KLASSIC-Preisträger Giorgos Petrou, ein hochsensibler Musiker, der sich auf das Repertoire dieser Zeit spezialisiert hat, unter Mitwirkung des mittlerweile international renommierten Camerata-Orchesters der Musikfreunde.
Der Anlass: Das Teatro Comunale von Bologna wollte eine beeindruckende Premiere. Sein Impresario suchte Gluck auf, der bereits geschrieben hatte 30 Opern, Er war auf den Bühnen Europas berühmt und hatte begonnen, die Oper zu verändern, indem er immer mehr dramatische Elemente hinzufügte. Gluck akzeptierte, obwohl er keine enge Bindung zu Bologna hatte, aber er verwendete lieber andere Libretti von Metastasius, πρότεινε την Ολυμπιάδα, aber das Theater bestand auf Clelias Triumph. Es gab spektakuläre Szenen, die die technische Exzellenz des Theaters zeigten, und einen originellen Text, der verkündete, dass die neue Bühne innovativ sei.
Die Handlung: Die römische Adlige Clelia wird vom etruskischen König Porcinna gefangen genommen, der Rom belagert. Tarquinius, Römischer Offizier, er kämpft an Porsinnas Seite, in der Hoffnung, dass er den Thron von Rom und die Liebe von Clelia gewinnen wird. Durch Betrug und Machenschaften, betrügt den römischen Soldaten Horatio, Geliebte von Clelia und provoziert die tödliche Konfrontation: Auf der Tiberbrücke treffen Etrusker und Römer aufeinander. Clelia wird mit ihrem Mut und ihren hohen Prinzipien ihre Stadt retten und Gluck wird eine Hymne an das weibliche Heldentum und den Triumph der Liebe unterzeichnen.
Die Show: 14 Kann 1763. Die Oper war ein Erfolg, aber es war kein Triumph. Das eher ängstliche Publikum reagierte auf einige Titel, schätzen die neue Musiksprache, die reiche und raffinierte Orchestrierung, aber das konservative Publikum wollte konventionellere Spektakel. Die Kostüme stammen von Antonio Galli da Bibiena, des Architekten, der auch das Theater entworfen hatte und der von den anderen Architekten der Stadt beneidet wurde, die organisiert worden war, um die Oper zu diskreditieren. Clelia wurde in dieser Zeit mehrmals aufgeführt, wobei das Theater immer voll war. Gluck betreute die Proben der ersten drei Aufführungen, wie im Vertrag vorgesehen und verließ die Stadt.
Die Fortsetzung: Clelia wurde nach den Bologna-Aufführungen verlassen. Ihre Regieanforderungen, ihre Stimmschwierigkeiten, die Tatsache, dass es als ein für einen bestimmten Anlass geschriebenes Werk galt, Sie verurteilten sie zur Dunkelheit. Das 1904 In einem österreichischen Kloster wurde eine Manuskriptkopie ihrer Partitur entdeckt, aber niemand achtete darauf und es landete im Archiv des Brüsseler Konservatoriums. Von dort holte er es zurück 1963 Gianpietro Tidori und wollte es für veröffentlichen 200 Jahre des Kommunaltheaters. Er hatte einen Unfall. Das Manuskript wurde schließlich am veröffentlicht 2008 aus dem Bärenreiter-Verlag, in allen Glucks.
Die Komposition: DASGlück(1714-1787) ein Drama von Metastasios vertonen (1698-1782) und schuf eine Oper, deren Kern die Stimme ist, Stimme der Meister, die eine Vielzahl beeindruckender Arien singen. Clelias Charakter ist komplex und mehrdimensional, manchmal heroisch, manchmal Angst, manchmal launisch und manchmal still, ermöglicht es ihm, einen nuancierten musikalischen Dialog zu komponieren und wie in fast allen von ihnen 35 seine Opern, also zu ihr, spricht mit der Öffentlichkeit über Verantwortung, über die persönlichen und moralischen Veränderungen des Menschen durch die großen historischen Ereignisse. Er selbst lebte in einer Zeit politischer und sozialer Instabilität, die Amerikanische und Französische Revolution, Die Napoleonischen Kriege beeinflussten sein Schreiben und veränderten die Oper dramatisch.
Auf Italienisch mit griechischen Untertiteln
 
 Quelle : culturenow.gr

Die symphonische Musik von Mikis Theodorakis in der Athener Konzerthalle

Die Athener Konzerthalle präsentiert am Donnerstag ein Konzert mit der symphonischen Musik von Mikis Theodorakis19 Januar 2012.
Mikis Theodorakis hat einen großen Teil seiner Schaffenstätigkeit der symphonischen Musik gewidmet. Das Werk des Symphonikers Theodorakis ist ein wichtiger Bezugspunkt für die Planung des Megaros Musikis: die diesjährigen drei Konzerte, die im Januar stattfinden werden(19), im Februar(10) und im April(26) es ist nur ein Teil seiner vollständigen Präsentation, die für die nächsten künstlerischen Perioden geplant ist.
Das erste der „sinfonischen“ Konzerte des großen griechischen Komponisten umfasst das „Klavierkonzert Nr.. 1” und das „Dritte Abkommen“ (in seiner zweiten Form) für Mezzosopran, Chor und Orchester. Die renommierte Pianistin Elena Mouzala wird vom National Symphony Orchestra und Choir of ERT begleitet, unter der musikalischen Leitung von Vladimir Symeonidis.
Koproduktion: Organisation der Athener Konzerthalle & ERT

Info
Standort Athener Konzerthalle, Christos Lambrakis-Saal, Bas. Sophia und Kokkalis, Athena
Datum Donnerstag 19 Januar 2012 (Startzeit 20:30)
Informationen www.megaron.gr
Ticketpreise 10,00 € – 18,00 – 25,00 – 35,00 (Besondere Zone)
Sonderpreise: € 6,00 (Studenten, Jugend, arbeitslos, DEAKTIVIERT), 8,50 (65+, viele Kinder). Der Vorverkauf hat begonnen

Quelle : culturenow.gr

Athens Concert Hall : Dionysis Tsaknis singt Yannis Scaribas

DasAthens Concert Hallstellt ihn vorDionysis Tsakniund die musikalische Darbietung mit dem Titel„Selbstgerecht» was die Komposition ausmacht
seine GedichteYannis Scaribas.
Die ironische Sprache von Scariba, Sein fragmentierter Stil und seine beispiellose Thematik, die Elemente einer modernen Poetik darstellen, inspirierten den ruhelosen Schöpfer, der 12 Gedichte der Sammlung verfasste.Egoistisch».
Diese Kompositionen werden zum Gegenstand einer musiktheatralischen Aufführung, die dieDionysis TsaknisGeschenke im Palast, mit der wertvollen Unterstützung des Orchestrators und Solisten Dimitris Barbagala und seiner Mitarbeiter, sowie der Sänger Giorgos Merantzas und eine Gruppe von Schauspieler-Sängern (Apostolis, George und Irini Psychrami, Eleni Karakasi, Eleni Ouzounidou, Konstantina Sarantopoulou). Skaribas selbst wird von Gerasimos Skiadaresis in von Giorgos Tsaknis herausgegebenen Texten verkörpert. Das ERT Contemporary Music Orchestra wird von Andreas Pylarinos geleitet. Es verfügt sowohl über eine moderne Band als auch über die Musiker: Dimitris Barbagalas, Gitarren und Thomas Konstantinou, Döbel, du gehtst mir auf die Nerven, Kaninchen.
In der Show sind die Lieder „Eavtoulides“ zu hören, "Verrückt", „Die Roboter“, „Der Bahnhofsvorsteher“, „Der Buckel“, „Das Ticket“, „Das Porträt von Elise Maily“, „Das Schiff (Die Titanic)», „Die Schlange“, „Syrtos-Tanz“, „The Checkerless Waltz“ sowie „Oolalum“ (das Tsaknis zuvor für die Bedürfnisse seiner Platte „What are you doing in my sleep“ komponiert hatte, sein Vater 2007).
Der Komponist, der wissend in diesen Prozess eingetreten ist, das Werk des Dichters lieben und verstehen, Gleichzeitig erkannte er die Schwierigkeiten bei der Vertonung seiner Verse – mit den häufigen Obertönen, die semantischen und syntaktischen Schritte und die idiomatische Sprache mit einer Mischung aus Umgangssprache und reiner Sprache – stand aufmerksam da, um der Musik zuzuhören und sie wiederzugeben, die jedes einzelne Gedicht verbirgt. In diesen Kompositionen – die im ersten Teil der Aufführung zu hören sein werden, orchestriert von Tsaknis ständigem Partner, Dimitris Barbagala.– Die lebendige Sprache von Skariba klingt mühelos ohne Veränderungen oder brutale Modernisierungen. Während der interessante Einsatz von Instrumenten wie dem Laguto, Die Jouras und der Tsoombus führen zu einem eigenständigen Klang, der an manchen Stellen auf nicht so offensichtliche Weise mit der Tradition kokettiert. Im „theatralischen“ Teil der Show – standesgemäß für den reichen Mann, voller Fantasie und Bilder wegen Scaribas – Selbstironie und Selbstironie bringt der Schauspieler Gerasimos Skiadaresis auf ideale Weise zum Ausdruck, der Humor, aber auch die Melancholie, die die Verse des Dichters charakterisieren, während der Einsatz von Chorus als Gegengewicht zum asozialen und introvertierten Skaribi-Universum fungiert. Erinnernswert ist auch, nach Jahren, Teilnahme von Giorgos Merantzas, mit seiner Stimme voller Spannung und Emotionen, die zu Dynamik und Emotionen beitragen.
Auch im zweiten Teil der Schau steht die Poesie im Vordergrund, mit Musikalisierungen seiner TexteTasos Livaditis(„Ich öffne nachts die Tür“), vonCosta Tripoliti(„Winduhr“) und seinManos Eleftheriou(„Identitätsinformationen“) aus demDionysis Tsakni. Es wird von einem zehnköpfigen Orchester aus Solisten klassischer und künstlerischer griechischer Musik unter der Leitung von aufgeführtDimitris Barbagala.
Info
Standort
Athens Concert Hall (Christos Lambrakis Zimmer), Bas. Sophia und Kokkalis, Athena
Datum
Montag 16 Januar 2012 (Startzeit: 20:30)
Information
Tel.: 210 7282333
Ticketpreise
€ 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Besondere Zone)
Sonderpreise: € 7,50 (Studenten, Jugend, arbeitslos, DEAKTIVIERT), 9,50 (65+, viele Kinder)
Quelle : culturenow.gr