Archiv der Kategorie: Athens Concert Hall

Athens Concert Hall

Chick Corea und Gary Burton in der Athener Konzerthalle

Die Athener Konzerthalle präsentiert sie Chick Corea und Gary Burton, Eine Zusammenarbeit, auf die Jazz-Fans sehnsüchtig warten. Das Konzert findet am statt 15 Marz 2012 als Teil der Bridges-Reihe.

Küken Corea

Wenn man den Umfang seiner jüngsten Diskographie bedenkt 40 Jahre, Es besteht kein Zweifel daran, dass Chick Corea einer der produktivsten Songwriter unserer Zeit ist. Von Avantgarde bis Bebop, vom Kinderlied bis zur Avantgarde, von Fusion bis Klassik, Chick Corea achtet bei seiner Arbeit stets auf hohe Qualitätsstandards.

Er hat gewonnen 14 Grammy, Zumindest solange er Kandidat war 50 mal. Das 2005 wurde mit dem Ruhrfestspielpreis in Deutschland ausgezeichnet (eine Auszeichnung, die erstmals einem Jazzpianisten verliehen wurde) und die 2006 Er wurde zum „New Jazz Master“ ernannt, der höchsten Auszeichnung für Jazz in den USA.

Gary Burton

Geboren und aufgewachsen in Indiana. Autodidaktisches Vibraphon, der geniale Musiker Gary Burton 1971 wurde Professor am Berklee College of Music in Boston (in Percussion und Improvisation), das 1985 wurde zum Rektor ernannt, das 1989 ihm wurde vom selben College und dem die Ehrendoktorwürde verliehen 1996 wurde zum Vizepräsidenten ernannt.

Seinen ersten Grammy gewann er für das Album Alone at Last (Solo-Vibraphon) aufgenommen beim Montreux Festival 1971. Es folgten viele weitere Grammy Awards (genug von seiner Zusammenarbeit mit Koria) und wurde für denselben Preis nominiert 14 mal.

Er hat eine lange und tiefe berufliche persönliche Beziehung zu Chick Koria. Über ihre Aufnahmen hinaus, Als Duo geben sie zahlreiche Konzerte in Amerika und Europa.

Chick Corea Klavier
Gary Burton Vibraphon

Regie bei der Bridges-Reihe führt Dimitris Maragopoulos

„Eine der beliebtesten Kooperationen im Jazz“
„Tolle dynamische Balance“
Los Angeles Times


Quelle : culturenow.gr

Athens Concert Hall

Martha Argerich: Eine lebende Legende des Klaviers im Athener Konzerthaus

Zweifellos dominant unter den großen Pianisten des 20. Jahrhunderts und einer der schockierendsten Interpreten der letzten Zeit...
50 Jahre, Martha Argerich, Ihr liegt die Welt zu Füßen und das Klavier steht ihr zur Verfügung: verwandelt es in eine unheimliche Kaskade von Farben, Sie hat eine entwaffnend fleischliche und zärtliche Beziehung zu ihm und ihr Klang vereint geheimnisvolle Klarheit,  rhythmische Intensität und Spontaneität, die fesselnd sind.

Martha Argerich kommt mit der musikalischen „Familie“, die sie seit Jahren aufbaut, nach Athen, mit Mitgliedern der großen Starsolisten, versierte Künstler, sondern auch junge Musiker, die sich hervorgetan haben. Mischa Maisky (Cello), Steven Kovacevic (Klavier), Yuri Basmet (Bratsche und Dirigieren), Reno Capyson und Lia Petrova (Violine), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexander Mogilevsky, Julia Zaikina (Klavier), Alexandros Kapelis (Klavier), Takis Kapogiannis (Kontrabass), Sergey Nakariakov (Trompete), Dimitris Desyllas und Andreas Farmakis(Kruste), Nehmen Sie an drei Konzerten mit Musik aus dem 18. Jahrhundert teil und arbeiten Sie mit Argerich zusammen, im 19. und 20. Jahrhundert. Die Kamera, Orchester der Musikfreunde unter der Leitung von Yuri Basmet am ersten Tag und Gerard Corsten an den folgenden beiden.

Das dreitägige Programm beinhaltet:

Werke von Saint-Saëns (Septett für Klavier, Trompete, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass, arbeiten 65), Schumann(Quintett für Klavier und Streicher, arbeiten 44), Mozart (Sinfonia Concertante für Violine, Bratsche und Orchester Es-Dur KV 364) und Schostakowitsch (Konzert Nr. 1 für Klavier und Trompete, arbeiten 35) am Samstag 10/3, Mozart(Andante & Variationen für Klavier zu vier Händen, KV 501 und Klavierkonzert in B-Dur, KV 456)), Ravel („Meine Mutter die Gans“ für vier Hände), Schostakowitsch(Concertino für zwei Klaviere, arbeiten 94), Schumann(Phantasiestuecke, arbeiten 73), Kabalewski(Konzert für Klavier und Orchester Nr.4, arbeiten 99(von Prag) und Haydn(Cellokonzert Nr.1 ​​in C-Dur Hob.VIIb.1) am Sonntag 11/3 und Strawinsky (Das Frühlingsopfer für vier Klaviere und zwei Schlaginstrumente) und Bach(Konzert für zwei Klaviere und Orchester BWV 1060, Konzert für drei Klaviere und Orchester, BWV 1064 und Konzert für vier Klaviere und Orchester BWV1065 am Montag 12/3.

Großartiger Sponsor von Camerata, Orchester der Musikfreunde der damaligen Zeit 2011-2013 ist die Alexandros S. Charitable Foundation. Onassis.

Argerich residiert auf den höchsten Gipfeln der Welt der Virtuosen. Ihren Fans fehlen die Superlative, um über sie zu sprechen, Ihre Konkurrenten verwandeln sich in fanatische Fans und warten geduldig vor ihren Umkleidekabinen. In ihren Konzerten sieht man Szenen aus anderen Orten und Zeiten: Respektvolle Herren rennen mit Blumensträußen in der Hand durch die Gänge, Berühmte Musiker applaudierten lautstark von ihren Tribünen, cholerische Kritiker, die mit einem verlegenen Lächeln kapitulieren.

Argerich hat Eigenschaften, die selten in einer Person vereint sind: Pianist mit unvorstellbarer technischer Agilität, charismatische Frau mit einem rätselhaften Leben, Eine bescheidene Künstlerin, deren Muttersprache die Musik ist und die sie auszeichnet. Es gibt viele großartige Pianisten, die Wunder vollbringen, Aber nur wenige beherrschen die ungehemmte Natürlichkeit des Ausdrucks, die es ihnen ermöglicht, in die Musik einzutauchen, anstatt sie aufzuführen.

Geboren in Buenos Aires, hatte ihren ersten Auftritt in 5 von Jahren und bis zu 16 Es hatte ihre ersten Preise bei großen europäischen Wettbewerben gewonnen. Zunächst verfolgte er die übliche internationale Karriere, aber als es reifte, verwandelte es sich in ein Universum, zum Vorbild und „Gesetzgeber“, unvorhersehbar, großzügig, unbezwingbar, mit einem vulkanischen Temperament und überraschenden Einstellungen, gemessen an den konventionellen Maßstäben der Welt der großen Künstler. „Ein wunderbares Gemälde ohne Rahmen“, wie Daniel Barenboim über sie sagt.

Martha Argerichs reife Identität entstand aus einer paradoxen Kombination: Gleichgültigkeit gegenüber dem Ruf, Geld und Karriere und eine quälende Einsamkeit, die sie empfindet, wenn sie allein auf der Bühne steht. Auf dieser Grundlage gründete sie Institutionen zur Zusammenarbeit mit ihren angesehenen Kollegen, junge Musiker zu unterstützen und hervorzuheben und musikalische „Familien“ aufzubauen.

Mit ihrer Unterschrift ist es versehen von 2002 Von Martha Argerich Project, was anhält 3 Wochen, im Rahmen des Lugano Festivals, wo sich die „Familie“ jedes Jahr mit ihren ständigen und neuen Mitgliedern und in Buenos Aires trifft, von 1999, den Martha Argerich International Competition mit sich selbst als Präsidentin der Jury. Ab demselben Jahr findet das Martha Argerich Musikfestival im Süden Japans und in Luzern, Schweiz, statt, in Zusammenarbeit mit Claudio Abado, die Klaviertage und Workshops zur Nachwuchsförderung.

Wie andere legendäre Künstler – Pablo Casals, Wladimir Horowitz- Argerich hat das Lampenfieber nie überwunden. „Es gibt Zeiten, in denen ich schreckliche Panikattacken habe, Die unglaublichsten Dinge gehen mir durch den Kopf, ein voller Saal, es ist beängstigend. Meine Knie zittern, Ich habe Schüttelfrost, Ich habe das Gefühl, ich würde zusammenbrechen“, gestand sie in dem hervorragenden Porträt, das der französische Regisseur Georges Casot von ihr gemacht hat, das 2002 und wird von der Firma Medici Arts auf DVD veröffentlicht.

Deshalb sind ihre Solokonzerte selten,  Deshalb versteckt sie sich auf der Bühne oft hinter ihrem üppigen und dichten Haar und „unterhält“ sich deshalb mit den Komponisten, wenn sie spielt, und isoliert sich im Dialog zwischen ihnen: „Ich scherze lieber nicht mit Schumann, aber ich glaube, er mag mich. Bei Chopin ist es nicht immer einfach, Er ist wahrscheinlich ein wenig eifersüchtig auf mich. Prokofjew liebt mich sehr, Er stellt mir nie Fallen“.

Mit einem Schock begann ihre Beziehung zum Klavier: es war 6 Jahre alt und ihre Mutter nahm sie mit ins Teatro Colon in Buenos Aires, im Klavierkonzert Nr. 4 von Beethoven mit Claudio Arau, „Ich war eingeschlafen und plötzlich hörte ich die Triller im zweiten Teil, Ich schauderte, ein elektrischer Schlag durchfuhr mich, Ich weigere mich, dieses Konzert zu spielen, Ich habe Angst, was passieren wird, es ist mir so wichtig“.

Im 9 ihr, bevor er ein Mozart-Konzert spielt, er kniete nieder und dachte nach: „Wenn ich mich in einer Anmerkung irre, ich werde sterben“. Seitdem verfolgt sie den Perfektionismus. „Ich bezweifle es immer, Ich bin immer unsicher, ich suche. Wenn man zu zufrieden ist oder sich der Routine überlässt, es ist eine Katastrophe“.

Mischa Maisky, der seitdem mit ihr zusammenarbeitet 2002 In Lugano sagt er: „Die Zusammenarbeit mit Martha Argerich ist wie das Leben.“: es ist nicht einfach, Sie kann sehr unberechenbar und sehr irritierend sein. Aber es ist was,Was kann dir Schöneres passieren?. Sie ist unglaublich begabt, in einem geradezu verzweifelten Ausmaß“.

Und der amerikanische Kritiker, Alex Ross bemerkt, dass man bei Argerichs Auftritten das Gefühl bekommt, „Wie die Pianistin die Idee eines großen Auftritts aufgibt und so ist, als würde sie für sich selbst spielen, und langsam zu einer seltenen Aufführung wird.“. Es erspart vielen Komponisten die üblichen Exzesse der Virtuosen und stellt ihr Wesen wieder her, lässt sie neu klingen, Zeitgenossen, mit kräftigen Tönen. Die Art und Weise, wie das Klavier auf Argerichs Berührung reagiert, ist ein natürliches Phänomen, das sich jeder Interpretation entzieht, es ist wie die Oberfläche, eine Offenbarung“.

Quelle : culturenow.gr

Athens Concert Hall

Sanades und Mundpropaganda in der Athener Konzerthalle

Die unverwechselbare polyphone Mädchengruppe und das angesehene Duo griechischer Beatboxer arbeiten gemeinsam an einer neuen A-Capella-Musik
Show, die die Grenzen der menschlichen Stimme durch unvorhersehbare Arrangements von Liedern aus aller Welt erkundet (von Tsitsani bis Shakira und von Kurt Weill und Cohen bis Rage Against the Machine)

Die polyphone Frauengruppe Sanades und das menschliche Beatbox-Duo Word of Mouth, zwei neue griechische Gruppen mit unterschiedlichen musikalischen Ursprüngen, aber (öffentlich) Markenzeichen der „Superebene“ der Stimme (und das Mikrofon) ihre, ist in der Lage, jedes Musikinstrument zu überwältigen und mit jedem Musikgenre mitzuhalten, erobern lautstark die Konzerthalle für eine unerwartete A-Capella-Aufführung, die am Samstag stattfinden wird 3 Marz, beim 9 Abends im Festsaal.

Ein repräsentatives Projekt ihrer dreijährigen Zusammenarbeit, mit erneuertem Repertoire und viel Humor, mit Experimenten eigener Kompositionen und Arrangements von Liedern aus aller Welt: Griechisch und fremd, traditionell und modern, Klassik und Rock, von Tsitsani bis Shakira und von Kurt Weill und Cohen bis Rage Against The Machine und Phoebo Delivoria. Πιστοί στο στόχο τους να εξερευνήσουν τα όρια της ανθρώπινης φωνής, Sanades (Schau dir Kurtis an, Maria Kotti, Sophia Sarri, Mariastella Tzanoudaki) und Mundpropaganda (Der junge Papa, Bitman) erschaffen erneut ein eigenes Klanguniversum, das sich zusammenzieht und ausdehnt und die polyphone Tradition verdichtet, modernes Experimentieren und Hip-Hop-Kultur. Ziel ist die Beteiligung des Publikums an einem originellen Musikspiel, bei dem alles möglich ist …

Die von Kellys Karahaliou inszenierte Show ist Teil der Sektion „Neue Trends – Neue Schöpfer“ der Bridges-Reihe unter der Regie von Dimitris Maragopoulos.

Das A-cappella – Das Beatbox-Projekt von Sanades und Word of Mouth erzeugt den Klang eines Orchesters, einige Drum Machines, Kratzer und ein Frauenchor können in ihrer Gesamtheit produzieren, aber ohne den Einsatz von Musikinstrumenten! Bis auf die menschliche Stimme.

Mata Kurtis, Maria Kotti, Sofia Sarri und Mariastella Tzanoudaki, vier Sänger führten in die polyphone traditionelle Kultur ein, und El Pap Chico und Bitman, die bekanntesten Vertreter des Human Beatbox in Griechenland – der Kunst, Rhythmen und Melodien nur mit dem menschlichen Mund wiederzugeben – schließen sich erneut zusammen für eine Show „musikalisch unkompliziert und szenisch unterhaltsam“, bei der Beatboxing über traditionellen Liedern Griechenlands und des Balkans natürlich und mühelos klingt (wie in den traditionellen thrakischen Liedern „Alexandris“, im traditionellen Drama „Black Hawk“, ein Chanio Syrto basierend auf Texten von kretischen Mandinaden und auch von Maria Koti, auf Bulgarisch „Zora se a zazorila“ und „Izgrejala jasna zvezda“), in afroamerikanischen religiösen Liedern («Runter zum Fluss, um zu beten»), oder traditionell mexikanisch („Die Llorona“) aber auch bekannte Rebetika („Kaixis“ von Apostolos Hatzichristou-Giorgos Fotiadis und „Ich kehre wie ein Ausgestoßener zurück“ von Vassilis Tsitsanis).

Die musikalische Wanderung der beiden Bands auf den weiten Pfaden der Musik wird mit Top-Songs wichtiger moderner Klassiker fortgesetzt, Pop- und Rockkomponisten und Songwriter, wie es bei den der Fall ist: „Mack das Messer“ aus Kurt Weill-Bertolt Brechts „Die Oper der Fünf“, „Ma Morgen“ (2005) vom Belgier Nicolas Lens, "Halleluja" (1984) von Leonard Cohen, „Berge der Dinge“ (1988) von Tracy Chapman, aber auch „Bullet in the head“, habe es geschrieben 1992 von den amerikanischen Rock-Rappern Rage Against The Machine.

Zwar gibt es einige berühmte Filmsoundtracks wie z: „Amara me“ in der Musik von Nino Rota (ein italienischer Fado aus dem Film „Film of Love and Anarchy“., 1973), „Belleville rendez-vous“ von Benoit Charest-Sylvain Sommet – Arrangement von Mata Kurtis – aus dem Animationsfilm „The Belleville Trio“ von 2003 und „La despedida“, geschrieben und komponiert von Shakira speziell für den Film „Love in the Cholera Years“ 2008, im Auftrag des Autors des gleichnamigen Romans, Gabriel Garcia Marquez. Sie schließen sich dem A-Capella-Beatbox-Programm der Sanads-Word of Mouth an, Ende, Arrangements äußerst moderner Lieder griechischer Künstler der Kunstmusik – wie „The Darkness of Two“ (2010) von Phoebus Delivorias – aber auch Originale, ihre eigenen Kompositionen («Treten Sie ins Licht»), Beatbox-Improvisationen und Medleys.

Die Gesangsgruppe Sanades wurde im Oktober gegründet 2007 in Athen und besteht heute aus vier Sängerinnen unterschiedlicher musikalischer Herkunft. Ausschlaggebend für die Gründung der Gruppe war die Teilnahme ihrer Mitglieder an den von Ross Daly und dem Labyrinth-Musikworkshop auf Kreta organisierten Seminaren. Die Live-Auftritte von Sanades begannen mit ihrer Teilnahme am Muse Festival im Dezember 2007 in Janos. Es folgten eine Reihe von Auftritten in verschiedenen Musikszenen Athens. Im Juli 2008 trat im Rock Theatre mit Chainedes und Mode Plagal auf.

Die Aufzeichnung dieses Konzerts wurde im Dezember veröffentlicht 2008 auf der Doppel-CD „The Descent of the Saltimbags“. Von der 2009 Ihre Zusammenarbeit mit dem Beatbox-Format Word of Mouth ermöglicht es ihnen, eine Reihe musikalischer Darbietungen erfolgreich zu präsentieren. Die vier Sänger, auf den Wegen polyphoner Traditionen, Sie experimentieren mit eigenen Kompositionen und Arrangements von Apostolos Kaldara bis Dr. John.

Word of Mouth sind die bekanntesten Vertreter des menschlichen Beatbox in Griechenland, das heißt, die Kunst, Rhythmen und Melodien nur mit dem menschlichen Mund wiederzugeben. Sie traten als offizielle Redner bei TEDx Athens auf 2011 Förderung der „Sprache“ von Beatbox, des World Beatbox Battle-Wettbewerbs (Berlin 2009), des griechischen Festivals, der Athener Konzerthalle und offene Konzerte renommierter ausländischer Hip-Hop-Künstler in Griechenland, wie Snoop Dogg (UNS), Phi-Life-Chiffre (Vereinigtes Königreich), Herren des Untergrunds (UNS) und Beat Assailant (UNS).

Ihre dauerhafte Zusammenarbeit seitdem 2009 mit der polyphonen Gruppe Sanades in Arrangements aus Griechenland und der ganzen Welt beleuchtete er die Möglichkeiten der musikalischen Verbindung von Stimme und Beatbox, mit einer Reihe erfolgreicher Auftritte in Athen und der Region („A capella Stories“ im Dipylon Theater, „A capella ist verrückt“ bei Athenaida et al.). Die stimmlichen Fähigkeiten der Darsteller wurden in einer Reihe von Fernseh- und Radiowerbespots genutzt, bei besonderen Veranstaltungen, aber auch bei der Aufnahme von Werken anderer Künstler. Word of Mouth hat die erste Beatbox-Akademie in Griechenland gegründet, in der die Geheimnisse und Techniken der Beatbox vermittelt werden. Ihr erstes Album wird voraussichtlich im Jahr erscheinen 2012.    

Quelle : culturenow.gr

Athens Concert Hall

Frauen singen die Grundschule in der Athener Konzerthalle

Die Athener Konzerthalle präsentiert am Mittwoch, 29. Februar, das Konzert „Frauenstimmen im Volkslied“. 2012.

Das Konzert ist der Hauptdarstellerin Domna Samiou gewidmet. Eine Frau, die auf dem Gebiet unseres Volksliedes Geschichte geschrieben hat, also mit ihrer Stimme, das Ethos, Ihr Stil und ihre authentischen Darbietungen sowie ihr fundiertes Wissen über das Thema unserer traditionellen Musik durch ihre langjährige Recherche und Aufnahme.

Mit Liedern aus dem Kreislauf des Lebens(Schlaflieder, der Ehe, der Fremdheit, Nachrufe) aber auch älteste erzählerische Balladen mit dramatischem Inhalt (Ausreden) die sich auf antike Dramen beziehen, treffen wir auf Frauen in der Volksliedtradition. Priesterinnen bei den „Pass“-Zeremonien (im Zusammenhang mit der Geburt, die Hochzeit, Tod und Kommunikation mit übernatürlichen Elementen), Frauen verwalten ein sehr breites Spektrum an Liedern mit stark symbolischem Inhalt und Funktionen.

„Frauenstimmen im Volkslied“, „Medien der Kommunikation“ zwischen der realen und der übernatürlichen Welt, haben den ersten Stock beim vierten Konzert in Folge der Hommage an die Meister der traditionellen griechischen Musik – herausgegeben von Lambros Liavas – die am Mittwoch stattfinden wird 29 Februar, beim 8.30 nachts, im Christos-Lambrakis-Saal. Die Masters of Greek Folk Music Series ist Teil des Hellenic Music Circle.

Savina Giannatou, Katerina Zakka, Maria Koti, Katerina Papadopoulou, und Yasemi Saragouda nehmen uns mit auf eine Reise durch die Tradition mit Liedern von Epirus und Kreta bis nach Kleinasien.

Mit den Meistern unserer traditionellen Musik (Saragouda, Arkadopoulos, Sinopoulos, Tsiamoulis et al.)

Die Frauen aus Neu-Eritrea tanzen und singen

Die Auswahl im Konzert umfasst viele verschiedene Musikgenres aus allen Bereichen des Hellenismus sowie unterschiedliche Gesangstechniken. Zu den Beiträgen gehören „professionelle“ Sänger – Savina Giannatou, der große zeitgenössische Interpret, der in unserem Bewusstsein mit „Weltmusik“ identifiziert wurde, die ursprüngliche Interpretin der Epirus-Lieder, Katerina Zakka, der Heraklion-Sänger der Band „Chainides“, Maria Koti, Katerina Papadopoulou, die uns in das ferne Pontus und ihre besondere Heimat reist, Yasemi Saragouda von Smyrna (Ehefrau des führenden Volksmeisters des Outi Nikos Saragouda, der sie auf der Bühne begleiten wird), großartiger Interpret des kleinasiatischen Liedes – sowie gewöhnliche Frauen, die singen und, gleichzeitig, Sie tanzen auf Feiern, Bräuche und Rituale, sondern auch in ihrem täglichen Leben, wie es bei den Frauen aus Neu-Eritrea der Fall ist.

Auf ihrer Seite erscheinen sie immer noch

die Musiker Alexandros Arkadopoulos (Klarinette), Sokrates Sinopoulos (Pontische und zivile Leier, zivile Laute), Christos Tsiamoulis (Oud, Laute), Panos Dimitrakopoulos (Regel), Stella Valasis (Zither) und Kostas Meretakis (Kruste).

Der Ethnomusikologe, Professor der Universität Athen und Präsident des Museums für Volksinstrumente, Lampros Liavas, setzt seine Handschrift auf die Herausgabe der Hommage, die dem Publikum die Möglichkeit gibt, in direkten Kontakt mit Spitzenmeistern unserer Volkstradition zu kommen, die repräsentative Stücke aus vielen Regionen Griechenlands sowie aus den „Rändern des Hellenismus“ präsentieren. (Kleinasien, Punkt, Kappadokien).

Im vierten aufeinanderfolgenden Konzert der Hommage an die Meister der traditionellen griechischen Musik, Frauen verschiedener Generationen, Orte und „Schulen“ des Volksliedes, „Profis“ und nicht, Manchmal treten sie im traditionellen Stil auf und manchmal mit ethnischen Farbtönen, die repräsentative Beispiele ihrer Kunst sind, mit Auszügen aus dem Repertoire des Land- und Seerepertoires Griechenlands sowie aus den „Rändern des Hellenismus“ (Kleinasien, Punkt).

Der Evergreen Yasemi Saragouda stammt aus einer alten Musikerfamilie aus Smyrna, spielt traditionelle kleinasiatische Lieder – etwas, das er aus dem macht 16 ihre Jahre – in Begleitung ihres Mannes, des Spitzenspielers Nikos Saragouda.

Die tiefe Kennerin epirotischer Nachrufe und ausländische Sängerin Katerina Zakka vermittelt durch die Authentizität ihrer Interpretation das Gefühl des Schmerzes und des Verlustes der Frau, die zurückbleibt, um sich von den Toten oder den Ausreißern zu verabschieden.

Katerina Papadopoulou nimmt uns mit auf eine Reise in ihre besondere Heimat, Lieder aus Pontus aufführen, Konstantinopel und die benachbarte Ägäis, mit ihrem Mann, Sokrates Sinopoulos, sie auf der pontischen und politischen Leier und der politischen Laute zu begleiten, während der Sänger der „Chainides“, Maria Koti,  entführt uns nach Kreta, indem es „Tambachaniotika“ oder auf andere Weise „Kretische Rebetika“ aufführt.: urbane Volkslieder, die Kleinasien mit der kretischen Musiksprache in einem einzigartigen Repertoire verbinden.

Die ganz besondere Rolle der Frau als „Priesterin“ bei den „Pass“-Zeremonien (wie zum Beispiel die „Schlaflieder“, die mit der Geburt verbunden sind, Hochzeitslieder oder Nachrufe) und Erzähler in antiken Balladen mit dramatischem Inhalt (Ausreden) die sich auf antike Dramen beziehen, hat die großartige Interpretin und Komponistin Savina Giannatou, unsere moderne „Stimme des Mittelmeers und der Welt“, wie sie sie genannt haben.

Zum Höhepunkt des Abends, die Frauen aus Neu-Eritrea – eine eigenständige Gruppe von „Freundinnen“, die aus dem ionischen Erythraia in Kleinasien stammt, die in ihrem täglichen Leben regelmäßig echte kleinasiatische Feste und Rituale veranstalten, versprechen, mit Gesang zu schwanken, ihre Musik und ihren Tanz – die Elemente, das heißt, die die „gleiche und unteilbare Dreifaltigkeit unserer Populärkultur“ bilden – das Publikum von Megaros, Wir laden es ein, Kommunikant einer Lebensphilosophie zu werden, die der aktiven Teilnahme und der Authentizität des Ausdrucks gehorcht.

 Quelle : culturenow.gr

Athens Concert Hall

Chick Corea und Gary Burton in der Athener Konzerthalle

Die Athener Konzerthalle präsentiert Chick Corea und Gary Burton, Eine Zusammenarbeit, auf die Jazz-Fans sehnsüchtig warten. Das Konzert findet am statt 15 Marz 2012 als Teil der Bridges-Reihe.

Küken Corea

Wenn man den Umfang seiner jüngsten Diskographie bedenkt 40 Jahre, Es besteht kein Zweifel daran, dass Chick Corea einer der produktivsten Songwriter unserer Zeit ist. Von Avantgarde bis Bebop, vom Kinderlied bis zur Avantgarde, von Fusion bis Klassik, Chick Corea achtet bei seiner Arbeit stets auf hohe Qualitätsstandards.

Er hat gewonnen 14 Grammy, Zumindest solange er Kandidat war 50 mal. Das 2005 wurde mit dem Ruhrfestspielpreis in Deutschland ausgezeichnet (eine Auszeichnung, die erstmals einem Jazzpianisten verliehen wurde) und die 2006 Er wurde zum „New Jazz Master“ ernannt, der höchsten Auszeichnung für Jazz in den USA.

Gary Burton

Geboren und aufgewachsen in Indiana. Autodidaktisches Vibraphon, der geniale Musiker Gary Burton 1971 wurde Professor am Berklee College of Music in Boston (in Percussion und Improvisation), das 1985 wurde zum Rektor ernannt, das 1989 ihm wurde vom selben College und dem die Ehrendoktorwürde verliehen 1996 wurde zum Vizepräsidenten ernannt.

Seinen ersten Grammy gewann er für das Album Alone at Last (Solo-Vibraphon) aufgenommen beim Montreux Festival 1971. Es folgten viele weitere Grammy Awards (genug von seiner Zusammenarbeit mit Koria) und wurde für denselben Preis nominiert 14 mal.

Er hat eine lange und tiefe berufliche persönliche Beziehung zu Chick Koria. Über ihre Aufnahmen hinaus, Als Duo geben sie zahlreiche Konzerte in Amerika und Europa.

Chick Corea Klavier
Gary Burton Vibraphon

Regie bei der Bridges-Reihe führt Dimitris Maragopoulos

„Eine der beliebtesten Kooperationen im Jazz“
„Tolle dynamische Balance“
Los Angeles Times

Quelle : culturenow.gr

Athens Concert Hall

Das Nationaltheater von England in der Konzerthalle

Eine theatralische Reise der Erinnerung, aus seinem Hollywood 1936, in dem kleinen osteuropäischen Dorf des frühen 20. Jahrhunderts, in den ersten Schritten des bewegten Bildes und in der Explosion des Wunders der Technologie, ist das neue Werk von Nicholas Wright unter der Regie von Nicholas Heitner, das verwandelt die Theaterbühne in eine Filmleinwand.

Der Grund für die Show "The Travelling Light" (Reiselicht), die in der Athener Konzerthalle präsentiert wird (Alexandra Trianti Hall) am Donnerstag 16 Februar (um 9 Uhr abends.) in einem Band, das vom National Theatre of England ausgestrahlt wurde.

Das Projekt verbindet die Idee von Einwanderung und Kino, Die Reise von der jüdischen Volkstradition Europas zum amerikanischen Kino ist inspiriert von der Tatsache, dass viele Hollywood-Regisseure jüdische Einwanderer aus Osteuropa waren. In den Hauptrollen hat das athenische Publikum die Möglichkeit, den preisgekrönten Theaterschauspieler zu genießen ‚Anthony Sir, und Paul Jason.

Zwei Jahre und zwei Orte sind die Raumzeit der Aktion: Am Anfang sind wir in seinem Hollywood 1936 mit Maurice Montgomery, ein erfolgreicher Regisseur, Wer in 60 von, "Besuche" die Ausgangspunkte seiner Karriere in einem kleinen Dorf in Osteuropa in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts.

Die geschickte Leitung des Direktors des National Theatre of England, Nicholas Heitner, zusammen mit der Kulisse von Bob Crowley, unter Bezugnahme auf Chagall und den Geiger auf dem Dach, Erstellen Sie die richtige Landschaft für John Dyscols Videos und Filmvorführungen, mit denen wir aus den ersten filmen reisen, mit bärtigen Dorfbewohnern, in den Melodramen des Stummkinos. Ein Großteil von "Travelling Light" wird auf dem Bildschirm abgespielt, hinter den Schauspielern, ein Hauch von Produktion für die Schulden des heutigen Theaters gegenüber dem Kino.

Dies ist die vierte Sendung des National Theatre of England- nach "Diener zweier Meister", die "Küche" und die "Mitarbeiter"- die dieses Jahr die Konzerthalle "beherbergt", in Zusammenarbeit mit der British Embassy und dem British Council.

Quelle : newsbeast.gr
Athens Concert Hall

Die symphonische Musik von Mikis Theodorakis in der Athener Konzerthalle

DasAthens Concert Hallpräsentiert einen Konzertmit demsymphonische MusikvonMiki Theodorakisihr Freitag 10 Februar 2012.
DASMikis Theodorakis hat einen großen Teil seiner Schaffenstätigkeit der symphonischen Musik gewidmet. Das Werk des KomponistenTheodorakisist ein wichtiger Bezugspunkt für seine Planung Musiksaal: Dieses Konzert ist Teil seiner Gesamtpräsentation, die für die nächsten künstlerischen Perioden geplant ist.
Mikis Theodorakis:
– Adagio
– Klavierkonzert Nr. 2
 
Dmitri Schostakowitsch:
– Vereinbarung Nr. 6, arbeiten 54
Solist: Kyprianos KatsarisKlavier
Staatsorchester von Athen
Musikalische Leitung: Loukas Karytinos

Koproduktion:
Organisation der Athener Konzerthalle & Staatsorchester von Athen

Quelle : culturenow.gr