Aus: http://www.o-klooun.com/anadimosiefseis/den-einai-orxistra-einai-epanastasi#.U4uOoHaVBRx
„… ist nicht Orchester, Es ist eine Revolution …“
Du siehst es und möchtest weinen. Aus Emotionen ; Aus Bewunderung; Aus Trauer um uns; Ich weiß nicht. Vor vielen Jahren ein Mann in Venezuela Machen Sie sich daran, einen Traum wahr werden zu lassen. Es war Jose Abreu, der Kinder aus allen armen Teilen seines Landes versammelte und begann, ihnen Musik beizubringen, um sie von der Kriminalität abzuhalten, die Drogen, das Elend und die Gefahren, die es mit sich bringt!!!
Sein Plan hieß El Systema.
Ein paar Jahre später, 250.000 (!) Kinder lernten Musik, und es wurden Schulorchester gegründet. Orchester im ganzen Land übertrafen die 100 und von diesen die 90 sie sind symphonisch !
Die besten dieser jungen Musiker versammeln sich in zentralen Orchestern, gekrönt vom Simon Bolivar Orchestra, der derzeit ein weiteres Produkt von el Sistema leitet, der 28-jährige Dirigent Gustavo Dudamel, der für einige Monate auch neuer Dirigent des Los Angeles Philharmonic ist.
Edgar wuchs in einem der rauesten Viertel von Caracas auf. Er hatte Angst, sein Haus zu verlassen und zurückzukommen. Nur Musik konnte ihn von der schlimmen Situation ablenken, in der er sich befand. Er ging zur El Sistema-Filiale in seiner Nachbarschaft und bat um eine Trompete. Sie konnten ihn nicht finden. Aber sie gaben ihm ein Fagott. Jetzt, Edgar glaubt, dass das Fagott ihm das Leben gerettet hat. El Sistema könnte der Name einer revolutionären Organisation aus den 1930er Jahren sein. Vielleicht kommt mir das in den Sinn, weil El Sistema hier geboren und entwickelt wurde Venezuela, ein Land, das viele Jahre lang für seine Unabhängigkeit, aber auch für die Abschaffung totalitärer Regime kämpfte.
El Sistema ist ein Gedanke, der im Kopf von Jose Antonio Abreu geboren wurde, eines Ökonomen, der Menschen und Musik mehr liebte als alles andere. Abreu glaubte das, wie arm ein Mann auch sein mag, wenn er auf die Musik zugreifen kann, sein Leben wird sich verändern. Und es stellte sich heraus, dass er völlig Recht hatte.
Der Anfang – die Entwicklung
Im 1975 Jose Antonio Abreu hat versucht, eines zu schaffen Orchester wo die Musiker, statt dass jeder alleine lernt, Sie würden alle zusammen lernen.
Es gab bereits ein ähnliches Erlebnis in Venezuela, wo die Schüler nach der Schule in große Säle gingen und gemeinsam ihre Hausaufgaben für den nächsten Tag vorbereiteten.
Dies war keine Art Innovation in der Art des Lernens. Einfach, Die meisten Eltern arbeiteten lange und, wenn die Kinder in ihre Nachbarschaft zurückkehren, Sie würden ein Studium meiden und das Land behält daher sein niedriges Bildungsniveau bei.
Zusätzlich, Kriminalität und Drogenkonsum waren weit verbreitet. Also, Die Kinder waren auf Schritt und Tritt in Gefahr. Abreu gelang es, musikalisch begabte Kinder sowie Lehrer aus aller Welt zu finden Venezuela.
Sein erster Orchester, sein Nationales Jugendsinfonieorchester VenezuelaS, wurde am erstellt 12 Februar 1975 und gab ihr erstes Konzert am 30 April desselben Jahres.
Sehr schnell knüpfte er Kontakte zu anderen Orchestern und nahm auch mit vielen namhaften Dirigenten auf. DAS Orchester Schon bald wurde es zu einem Anziehungspunkt für viele junge Menschen. Schon bald wollten immer mehr Menschen Tschaikowsky studieren, Mozart oder Berlioz und fast jeder wollte ihre Konzerte besuchen OrchesterS.
Jeder externe Beobachter würde denken, dass all diese Bemühungen keine Aussicht auf Erfolg hätten.
Abreu und seine Kollegen argumentierten, dass sie Erfolg haben würden.
Ihre zentrale Botschaft an die Jugend des ganzen Landes war „Spielen und kämpfen“..
Doch die ersten, die um den Erfolg des Programms kämpfen mussten, waren sie selbst. Sie stecken all ihre Energie und ihren ganzen Glauben hinein‘ diesen Zweck.
Vier Jahre nach ihrem zaghaften Anfang OrchesterS, beim 20 Februar 1979, Abreu erhält grünes Licht für die Ausweitung des Programms. Jetzt kann jede Stadt oder sogar jedes Viertel sein eigenes erstellen Orchester die aus Kindern und Jugendlichen bestehen wird. Jedes Kind wählt ein Instrument, Er wird es kostenlos nehmen und sich mit den anderen Kindern in großen Sälen treffen, um unter der Leitung der besten Lehrer des Landes zu lernen. Natürlich, Das Programm hatte enorme Schwierigkeiten.
Ihre Mittel wurden in Krisenzeiten gekürzt – sie betrugen mehrere n Venezuela– was Abreu und sein Team dazu veranlasste, hart zu kämpfen, um es am Leben zu erhalten.
Aber heute, El System, das sich nun zu Nukleos entwickelt (Kerne), steht unter seiner Aufsicht 150 Jugendorchester und 70 Kinderorchester, die in fast allen Städten zu finden sind VenezuelaS. Die besten Musiker des Landes werden kanalisiert Orchester junger Simon Bolivar, welches auch das zentrale ist Orchester des Programms. Das Programm Vorschulkinder beginnen, an der Ausdruckskraft und dem Rhythmus ihres Körpers zu arbeiten.
Ermutigen Sie Kinder, ihren Körper beim Spielen aktiv zu halten, ist einer der Schlüssel zur Programmentwicklung. Im Alter von fünf Jahren, Kinder bekommen ihre ersten Instrumente, meist Holzflöten und Schlagzeug. Gleichzeitig treten sie auch einem Chor bei, damit sie sich an die Teamarbeit gewöhnen. Im Alter von sieben Jahren, Kinder können ihr erstes Streich- oder Blasinstrument in die Hand nehmen. Sie können Instrumente wechseln, aber sie werden nicht dazu ermutigt, dies oft zu tun. Ihre erste Ausbildung umfasst das Singen und das Erlernen des Instruments.
Sie konzentrieren sich oft auf das Spielen einer einzelnen Note, um ein Gefühl für die Klangqualität ihres Instruments zu bekommen. Es gibt drei Stufen des täglichen Lernens: Im ersten, Kinder arbeiten mit dem Ganzen Orchester, im zweiten spielen sie in kleineren Ensembles und im dritten lernen sie einzeln. Auf all diesen Ebenen, Der Lehrer jedes Kindes ist derselbe. Dies führt dazu, dass der Lernprozess schneller abläuft, da der Lehrer frühzeitig die Stärken und Schwächen jedes Schülers erkennt.
Die Schüler spielen so oft wie möglich vor Publikum, Dadurch wird der Belastungsstress reduziert, da das Konzert zu einem natürlichen Teil des künstlerischen Prozesses wird. Auch, Junge Musiker werden ermutigt, andere Jugendorchester zu besuchen, um sich von ihnen inspirieren zu lassen. Schon in jungen Jahren spielen Kinder neben ihrem eigenen auch mit anderen Orchestern. Tatsächlich beteiligen sie sich sogar daran Orchester Simon Bolivar, in dem die besten Musiker des Landes zu festen Mitgliedern werden.
Der Hauptzweck von El Sistema besteht darin, jungen Musikern ein Gefühl der Sicherheit und Freude zu vermitteln, während sie ihr Selbstvertrauen durch das Gefühl für den Wert des Einzelnen innerhalb der Gruppe stärken. Disziplin ist jedoch nicht der grundlegendste Teil des Prozesses, wenn es nicht das Ergebnis von Druck ist, als nützliches Werkzeug angesehen. Der Besuch der Kurse ist nicht verpflichtend. Kinder machen selbst mit, ihre Freunde und Lehrer.
Keine harte Arbeit seitens der Studierenden, Das Programm würde mit Sicherheit scheitern. Aber, Der Spaß und die Spiele werden nie vergessen.
Die überwiegende Mehrheit der Lehrer und Führungskräfte jedes Kerns, stammt von ehemaligen Studierenden des Programms. Sie sind diejenigen, die die Ziele und Bedürfnisse des Prozesses am besten verstehen, Sie sind diejenigen, die verstehen, wie sich junge Musiker fühlen. Die Lehrer gehen individuell auf jedes Kind ein.
Wenn ein Kind die Unterrichtsstunde zweimal hintereinander verpasst, Sie gehen zu seinem Haus, um zu sehen, was los ist. Ihr Ziel ist es nicht, das Kind zu beobachten, sondern mit ihm die Gründe zu besprechen, warum er nicht zum Unterricht gekommen ist,damit es sich besser anfühlt.
Oft, Die Kerne passen ihre Arbeitsweise in gewissem Umfang an die Bedürfnisse der Kinder an. El Sistema verfügt nun über eine Reihe spezifischer Regeln, was während seiner Betriebsjahre, haben sich bewährt. Zum Beispiel, auf musikalischer Ebene, Die Programmmanager fanden es am besten, eine möglichst einfache Orchestrierung zu wählen, damit alle Kinder zusammen spielen und ein sehr lautes Geräusch machen.
Natürlich, Die Orchestrierung ändert sich, wenn die Kinder aufsteigen. Aber der kraftvolle Klang, der durch das Zusammenspiel vieler Instrumente entsteht, bleibt bestehen. Wie ihr Manager sagt Orchesterdes jungen Simon Bolivar, Gustavo Dudamel, „Wenn wir zum Beispiel Beethovens Donnerstag spielen, Der Donnerstag wird zum größten und wichtigsten Thema der Welt“. Die Orchester beschäftigen sich mit Werken bekannter und großer klassischer Komponisten sowie vielen Werken aus dem Repertoire lateinamerikanischer Komponisten, Das kommt den Geräuschen, die Kinder von Geburt an im Ohr haben, doch viel näher. Das Programm arbeitet sehr eng mit den Eltern der Kinder zusammen.
Wenn ein Kind zwei oder drei Jahre alt wird, Die Programmverantwortlichen treffen seine Eltern und erklären ihnen alle Einzelheiten und Schwierigkeiten, auf die sie stoßen könnten. Wenn Kinder ihre ersten Instrumente bekommen, Lehrer sprechen mit Eltern darüber, wie sie mit Kindern umgehen und sie beim Lernen fördern sollen. Von dem Moment an, in dem sich ein Kind dazu entschließt, einzutreten Orchester, er bekommt ein Stipendium. Das ist eine Ehre für seine Familie, hat aber auch praktischen Wert: Das Kind muss das Programm nicht mehr verlassen, weil es arbeiten muss.
El Sistema begann mehr aus Liebe zu Kindern und weniger aus Liebe zur Musik. Der Schwerpunkt liegt auf Gemeinschaftsentwicklung und Solidarität. Die Lehrer, Schüler und Eltern leben in einer Atmosphäre des gegenseitigen Respekts und der Liebe, die ihnen ein sicheres und glückliches Gefühl gibt. In einem Land, das sehr schwierige Zeiten durchgemacht hat, Das Gefühl, dass das eigene Leben in den eigenen Händen liegt, ist etwas sehr Positives. Und die Kinder von El Sistema haben nicht nur das Gefühl, dass sie so schön leben können, wie sie wollen, sondern auch, dass sie die Welt verändern können.
Die Anerkennung Die meisten globalen Organisationen haben El Sistema als großes soziales Experiment anerkannt, da es ihm gelungen ist, die Armut zu reduzieren und das Bildungsniveau seiner Bevölkerung zu verbessern VenezuelaS. Aber gleichzeitig, Es ist auch ein großartiges Musiklernprogramm. Länder wie Argentinien, Australien, Bolivien, Brasilien, Kanada, Costa Rica, Kuba, Ecuador, Peru, Schottland und neuerdings auch die meisten Staaten Nordamerikas, sie wollten es versuchen. Vielleicht hat vor ein paar Jahren niemand damit gerechnet, dass ein Land Dutzende großer Probleme durchgemacht hat, wie die Venezuela, könnte ein Vorbild für so viele Länder sein.
Auf rein musikalischer Ebene, Junge Leute, die bei El Sistema angefangen haben, fanden sich im Laufe der Jahre in einigen der besten Orchester der Welt wieder. Aber auch das Zentrale Orchester des Programms, oder Orchester junger Simon Bolivar, gilt heute als eines der wichtigsten. Maßgeblichen Anteil an dieser Entwicklung hatte auch Gustavo Dudamel, ihr Manager OrchesterS, der auch als Student des Programms angefangen hat. Dudamel wurde am geboren 1981 in einer Musikerfamilie. Sein Vater war Posaunist und seine Mutter Musiklehrerin. Sein Hauptinstrument war jedoch sehr schnell die Geige, mit gerade einmal vierzehn Jahren, begann ein Dirigierstudium Orchestermit Jose Antonio Abreu selbst als Lehrer.
Dudamel begann einen Wettbewerb nach dem anderen zu gewinnen und sehr schnell wurde sein Wert von Dirigenten wie Claudio Abbado und Sir Simon Rattle anerkannt. Mit ihr hat er vier Alben aufgenommen Orchester neuer Simon Bolivar und mehrere weitere mit anderen Orchestern.
Seit letztem September ist er Direktor des Los Angeles Philharmonic, mit dem er am Eröffnungsabend Gustav Mahlers Erste Symphonie aufführte, Projekt, das sowohl auf DVD als auch über i-tunes aufgenommen und veröffentlicht wurde. Natürlich, Dudamel ließ sie nicht im Stich Orchester junger Simon Bolivar, mit dem es weiterhin auf der ganzen Welt erscheinen wird. DAS Orchester hat das Interesse der größten Festivals geweckt und ist in den meisten Städten Europas und Amerikas aufgetreten, nicht nur, weil es das Produkt eines so wichtigen sozialen Experiments ist, sondern auch, weil es eines der dynamischsten Musikensembles ist. In einer gesellschaftlichen Realität, die die Menschen zunehmend isoliert, in einer Welt, in der Misstrauen die Bereitschaft zur Kommunikation ersetzt hat, oder Orchester Der junge Simon Bolivar beweist, dass es auch eine andere Perspektive geben kann. Zu spüren, wie viel Freude die Liebe zur Musik verbergen kann und darüber hinaus‘ Wie viel Hoffnung kann es geben, diese Liebe zu teilen, er muss ihnen einfach zuhören, wie sie Danzon Nr 2 von Arturo Marquez.
Oder noch mehr, um sie zu sehen, während sie über ihre Notenblätter gebeugt waren, um dem explosiven Finale standzuhalten.
