Sein Name wird mit dem „goldenen Zeitalter“ des griechischen Kinos in Verbindung gebracht. Mit einer Vielzahl an Top-Performern, viele
wen er durch seine Lieder hervorhob (von Nana Mouschouri und Marinella bis zu Yiannis Poulopoulos und Yiannis Vogiatzis). Allerdings endet das kompositorische Schaffen von Mimi Plessas hier nicht, Die Volksmusik, die er für die große Leinwand und die Bühne schrieb, wird jedoch seit Jahren von den Griechen, die sich immer noch verlieben und träumen, weithin akzeptiert, mit ihrer Seele singen und tanzen.

An den produktiven Schöpfer, der über fünfzig Jahre erfolgreiche Karriere vorweisen kann, Die Konzerthalle widmet ihm einen Abend voller Lieder, die wir alle liebten, Lieder, die uns bewegen und bis heute Bestand haben, all ihre Frische.

 Im Konzert eine Hommage an den fruchtbaren und konsequenten Kurs von Mimi Plessas im griechischen Pentagramm, die am Dienstag stattfinden wird 24 April, beim 8.30 abends im Christos-Lambrakis-Saal, Den ersten Platz belegen die Stücke aus dem berühmten Liederzyklus „The Road“ (1969) – Lieder, die auf dem gleichnamigen Album enthalten sind, der erste Grieche, der Gold wurde – , Stücke aus dem Zyklus „Sprich mit mir über Freiheit“ – von der Obersten Junta verboten – ebenso wie das Lied „Tonight I Got Grace“, alles mit Texten von Lefteris Papadopoulos.

Vier versierte Künstler der jüngeren Generation, Gerasimos Andreatos, Melina Aslanidou, Rita Antonopoulou und Spyros Kleissas, begleitet vom Chor „En Fonais“ und dem ERT Contemporary Music Orchestra – unter der musikalischen Leitung von Miltos Logiadis – den Anstoß für einen Abend echter Folk-Unterhaltung mit Publikumsbeteiligung zu geben. Die Orchestrierungen der Lieder sind vom Komponisten signiert. Der Repertoireberater ist Giorgos Monemvasitis.

Sie arbeiten mit dem Orchester zusammen: o Mimis Plessas am Klavier, George Pahis (Bouzouki), Nasos Sopilis (Schlüssel) und Dimitris Stasinos (elektrische Gitarre).

Die Konzert-Hommage an die Musik von Mimi Plessas ist Teil der Greek Song Series.

Wer kennt es nicht und hat nicht „The Statue“ gesungen, „Maria hat gelacht“, „Mach mein Mädchen heute Abend betrunken“, Der Sonntag dämmert, „Das erste Mal“ oder „Gib mir deinen Mund“; Stücke, die noch so viel mehr bieten, berühmt und beliebt („Der Verrückte“, „Frankoklissa“, „Ich habe Wolke zwei Stellen“, „Myrsini zieht die Weißen an“, „Zwölf Mandolinen“, „Es herrschte tiefe Stille“) sind Teil der mittlerweile legendären „Road“ von Mimi Plessas. Im ersten griechischen Rekord, der Gold erreichte, Album, das in den folgenden Jahren alle Verkaufsrekorde brach.

Seine Geschichte begann eines Nachts im Haus von Lefteris Papadopoulos, als Mimis Plessas versehentlich einige seiner verstreuten Manuskripte auf dem Tisch sah. Ich spüre „unaussprechliche Zärtlichkeit, während ich sie lese.“, seit sie meine Teenagerjahre beschrieben haben, die Jahre während der Besatzung“, wie er selbst erzählt, Er bat den großen Lyriker, sie zur Vertonung mitzunehmen. Der Komponist schrieb seine Musik in zwei Tagen, der verstorbene Direktor der Firma Lyra, Alekos Patsifas, Er stimmte ihnen sofort zu und gab sogar den Titel des Albums an, und so ging alles seinen Lauf. Diese Lieder, mit Yannis Poulopoulos als Hauptdarsteller sowie Rena Koumiotis und Popi Asteriadis, aufgezeichnet – im Innern 10 Std. – in den Columbia Studios und veröffentlichte es 1969.

Im Januar 1970 wurde „The Road“ auf die Bühne des „Paxinos“-Theaters verlegt, mit den gleichen Koeffizienten. Aber er wurde vom diktatorischen Regime zensiert und gejagt, da der Show zusätzliche Lieder hinzugefügt wurden, die klare Botschaften gegen ihn enthielten: die „sechs Männer“ („Sechs haben sie belästigt, aber nicht ausgesagt“ ) aufgeführt von Yannis Poulopoulos und „Erzähl mir von der Freiheit“. (und die Sonne wird zurückkommen)» von Rena Koumiotis, (Lieder enthalten im folgenden Album des Duos Plessa-Papadopoulos „Speak to me for freedom“ 1974) während „Tonight I Got My Grace“ im selben Jahr als unabhängige Single gefälscht wurde, das 1970 in der „Poulopoulos 4“-Fassung. Das Album „Sprich mit mir über Freiheit“, im Gegensatz zu „The Road“, gilt als einer der „unfairsten“ in der Geschichte der griechischen Musik, da die Texte seiner Lieder mit dem Hauptthema „Schwarz“ aber auch eine solche historische Periode für unser Land darstellen 1940-41, Sie störten die Junta der Obersten, die ihre Verbreitung verbot.

Allerdings das Album, wurde nach der postkolonialen Revolution veröffentlicht, ging jedoch in der Überfülle an politischen Liedern „unter, die zu dieser Zeit die griechische Musikproduktion überwältigte“.. Dennoch verdient es besondere Aufmerksamkeit, da es Stücke enthält („dieser Himmel“, „Es war Oktober (Der Faschismus wird nicht vorübergehen)», "Himmel", „Jannis“, „Die Zikade (Auf Pilion)», „Der getötete Junge“, „aus Hunger“, „Sprich mit mir über Freiheit“, „meine Mutter“, „Mein gefangener Mond“, „Six Men“ und „The Last Days“), die den Zuhörer durch die schockierenden Bilder der Texte von Lefteris Papadopoulos geistig in die düstere Ära der Besatzung versetzen.

Mimis Plessas wurde in Athen geboren. Während seiner Studienzeit war er der erste Klaviersolist im griechischen Radio 1951, Im Alter 27 Jahre, wurde mit dem ersten Musikpreis der University of Minnesota ausgezeichnet. Von der 1952 seine Beschäftigung mit der Komposition begann, Branche, in der er sich in Griechenland und im Ausland immer wieder hervorgetan hat. Mit seinem Quartett und seinen Orchestern arbeitete er mit berühmten Sängern seiner Zeit zusammen (Danae, Tony Marouda, Nini Zaha, Jimi Makouli et al.) und hob mit seinen Liedern viele heute berühmte Sänger und Schauspieler hervor (Nana Moushuri, Jenny Vanou, Yovanna, Marinella, Rena Koumiotis, Yannis Vogiatzis, Yannis Poulopoulos, Toli Voskopoulos, Strato Dionysiou et al.). Er arbeitete für Theater und Kino und erhielt griechische und internationale Auszeichnungen (in Paris, Edinburgh, Alto Monte, Washington, Karlsbad ).

‚Er hat Musik geschrieben für 104 Filme und 70 Theateraufführungen. Seine Platten wurden mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnet. Der produktive Komponist hat sich in allen Musikgenres versucht, von instrumental und symphonisch bis volkstümlich, experimentell und modern (Wir erwähnen die von ihm geschriebene Musik 1993 für die Aufführung von Orwells „Farm der Tiere“ im Nationaltheater, die Volksoper „Zeus“ mit einem Libretto von Yiannis Kalamitsis (1998), das Oratorium „Kosmas der Aetolos“., der Heilige der Sklaven“ in einem Libretto von Iakovos Avlitis (1999), die Operette „Ta kamomata tou nether kosmus“ mit einem Libretto von Kostas Virvos (2001), inspiriert von den Dialogen des Lucian und der symphonischen Dichtung „Der Tanz der Sphären“ (2006), Orden des Eugenideos Planetarios). Das 2000 Ein Jahr später ehrte ihn der Bürgermeister von Athen für seinen fünfzigjährigen Beitrag zur griechischen Musik und Kultur mit der „Goldmedaille der Stadt“., Für seinen Beitrag zur Kultur verlieh ihm der Präsident der Republik das Goldene Kreuz des Ordens des Phönix.

Info

Standort Athener Konzerthalle (Christos Lambrakis-Saal), Vasilissis Sofias und Kokkalis, Athena
Datum Dienstag 24 April, 20:30
http-Informationen://www.megaron.gr/
Ticketpreise € 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Besondere Zone)
Sonderpreise: € 7,50(Studenten, Jugend, arbeitslos, DEAKTIVIERT) – 9,50 (65+, viele Kinder)

Quelle :  culturenow.gr

Die Theaterentwicklungsgesellschaft von Limassol (ETHAL), Das erste professionelle Regionaltheater Zyperns präsentiert ab Freitag in Athen 6 bis Sonntag 8 April 2012, bei der Michalis Kakogiannis Stiftung, die Show „Matchbox“, Dabei handelt es sich um die dramatisierte Version des gefeierten Films von Yiannis Economides.

Speziell, am Freitag 6 April, um 21:30 Uhr findet eine Abendvorstellung statt., am Samstag 7 April-Doppelshow 19.30 Uhr. und 21.30 Uhr. und am Sonntag eine Show am Nachmittag um 19.30 Uhr.

Die Leistung der zweiten Stufe von ETHAL, Dies ist die 115. Produktion des Theaters von Limassol, (ETHAL wurde an Weihnachten gegründet 1988) Regie und dramaturgischer Schnitt führt Minas Tigilis, Bühnenbild: Kostüme von Edouard Georgios und Beleuchtung von Panagiotis Manousis. Stellvertretender Direktor: Giannos Antoniou, Musik vom Regisseur bearbeitet. Sie spielen die Hauptrolle: Panagiotis Larkou, Lefteris Salomidis, Basilika von Zypern, Giannos Antoniou, Fotis Georgidis, Andria Zeniou, Maria Theocharidou, Elena Kallinikou.

Einmal, mitten in einer Hitzewelle, Dimitris' Haus- eines mittelständischen 50-jährigen Familienvaters- Irgendwo in Korydallos, verwandelt sich in ein Schlachtfeld! Alle Mitglieder seiner Familie gehen mit unglaublicher verbaler Gewalt und der Enthüllung ihrer Leidenschaften aufeinander los, Eifersüchteleien, uneingestandene Wünsche und Meinungsverschiedenheiten…Bis ein unerwartetes Geständnis alles in die Luft jagt! Das Drama einer beliebten Familie, die ihr Leben zwischen vier Wänden verbringt, zu einem völlig vergeblichen, gleichgültige und „graue“ Menschen, ein richtiges Gemetzel, das Sie fesseln wird und, vielleicht, stören… (Aus dem Werbespot des Films von G. Wirtschaft).

Die Dauer der Aufführung beträgt 65 Minuten ohne Pause und…..
AUFMERKSAMKEIT, Die von den Schauspielern in der Show und einigen Szenen verwendete Sprache könnte einige Zuschauer stören.

Die Einladungen, die Culturenow.gr im Rahmen eines Wettbewerbs an seine Leser richtet, gelten für die Aufführung am Samstagabend 7 April auf 21.30.

Quelle : culturenow.gr

Die entzückende Komödie „Schurken und Herren“ signiert vom führenden Duo unseres Theaters, Das
Premiere von Yannis Bezos und Petros Filippidis bei Pallas Theater am Freitag 30 Marz 2012.

Zwölf Jahre nach der Laterna-Armut und Wohltätigkeit, die beiden großen Komiker, verbindet brüderliche Freundschaft, aber auch große Erfolge, Sie treffen sich auf der Bühne des Pallas, führen gemeinsam Regie und spielen zwei charmante Trickbetrüger!

Sie nehmen uns mit auf eine Tour durch eine wunderschöne Küstenstadt im Süden Frankreichs, wo sie mit wundersamer Geschicklichkeit die Leichtgläubigen täuschen, reiche und reife Damen und erpressen riesige Geldsummen von ihnen. Bis das Glück ein neues Gesicht zum Vorschein bringt, das sie nicht nur bezaubert, sondern auch ... ihre Brille aufsetzt!!!

Die Show basiert auf seinem großen Filmerfolg 1988 „Dirty Rotten Scoundrels“ erfreute Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt mit Steve Martin und Michael Caine in den Rollen der beiden wunderbaren Schurken, Später wurde daraus ein Musical mit großem kommerziellen und künstlerischen Erfolg.

Der ruhige und komische Lawrence Jameson (Yannis Bezos) regt sich auf, als der schroffe, aber effiziente Freddy Benson seinen Plänen im Weg steht (Petros Filippidis). Ihre Wette; Wer verliert, muss die Stadt verlassen. Humor, Aktion, Emotion, Lachen Zärtlichkeit, Viele Wendungen und eine große Produktion, über die man reden kann, komponieren Sie ein außergewöhnliches Spektakel, das das griechische Publikum im Frühjahr in einer begrenzten Anzahl von Aufführungen genießen wird.

Der Hauptdarsteller des griechischen Kunstliedes und der sensible Troubadour der jüngeren Generation offenbaren ihre musikalische Verwandtschaft durch die Interpretation ihrer klassischen Hits sowie bekannter oder „verkannter“ Lieder, die sie zum ersten Mal mit ihrer eigenen Stimme „kleiden“.: zeitlose Stücke von Theodorakis, Hadjidaki, Kleine, Vail, Dala et al. in der tripolitanischen Poesie, Eleftheriou, John, Brecht, Hikmet etc..

Maria Farandouri-Christos Thebeos: der „ideale Darsteller“ von Mikis Theodorakis, führende Präsenz im künstlerischen griechischen Lied, aber auch im entsprechenden internationalen Repertoire (von Kurt Weill bis Lucio Dalla) trifft auf den sensiblen Troubadour der jüngeren Generation, Partner von Thanos Mikroutsikos, in einem besonderen Konzert, bei dem „die Lieder und ihre Wahrheit Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen und zum Anlass für beispiellose Interpretationsreisen werden“.

Am Samstag 7 April, beim 8.30 nachts, im Christos-Lambrakis-Saal – vier Jahre nach ihrer ersten Zusammenarbeit im Athener Konzerthaus mit den Liedern „Love and Death“ in der Musik M. Theodorakis – die beiden großen Künstler kommen auf der Bühne wieder zusammen, um die „gemeinsame“ Marke ihres musikalischen Erbes zu enthüllen. Nicht nur ausgewählte zu interpretieren, ihre klassischen Hits sowie bekannte Songs, die sich erstmals mit ihrer eigenen Stimme „verkleiden“., sowie andere, weniger bekannt – wenn nicht „unerkannt“ – deren Größe sie in diesem Fall hervorheben wollen.

Begleitet wird das Auftrittsduo von einem Orchester bestehend aus den Elite-Solisten Takis Farazis (Klavier), Thymio Papadopoulos (Kruste), Giannis Angelopoulos (Schlagzeug), Petro Varthakouris (Kontrabass), Vasso Dimitriou (Gitarren). Die Orchestrierung stammt von Takis Farazis. Der Ton wird von Giorgos Korres verwaltet und die Beleuchtung von Giorgos Kladouris.

Die Veranstaltung ist eine Koproduktion von Megaros Musikis und Cricos Productions.

„Zeitlose“ Lieder, inspiriert, in ihrer Gesamtheit, aus dem katalytischen Schreiben bedeutender Dichter und Lyriker, Griechen und Ausländer (Nikos Kavadias, Manolis Anagnostakis, Costa Tripoliti, Manos Eleftheriou, Odysseus Ioannou, Bertolt Brecht, Nazim Hikmet et al. So, Zum Beispiel, Maria Farandouri liefert wieder einmal die Charakteristik, ihre satte Altstimme „Who is my life“, „Lustiges Kind“ oder „Alte Straßen“ von Mikis Theodorakis, „Kemal“ von Manos Hadjidakis, „Anti-Nausea“ von Eleni Karaindros und „Eleni“ von Thanos Mikroutsikos, es konkurriert jedoch auch mit dessen „Thessaloniki“..

Als erster Interpret von Brecht in der griechischen Diskographie, singt „Mack the Knife“ aus „Pentaras Oper“ oder „Anna Don't Cry“ aus „Brechts Musical Act“ von Th. Kleine. Im Gedenken an den kürzlich verstorbenen Lucio Dalla – ihren früheren Partner – spielt sie sein berühmtes „Caruzo“.. Christos Thibeos teilt mit dem Megaros-Publikum seine persönlichen Hits wie „My Rain“, Weiler des Mondes, „I'm not another“ oder Lieder aus „Southern Cross“ von Thanos Mikroutsikos bei einem leidenschaftlichen Auftritt, Kraft und Lyrik in der „Schönen Stadt“ von Mikis Theodorakis.

„Die Lieder und ihre Wahrheit sind alles,was uns mit Christos Theben verbindet. Die Lebenswerte, die sich hinter katalytischen und zutiefst philosophischen Versen verbergen, Werte, die nicht mit der Zeit verloren gegangen sind.

Unabhängig von ihrem Alter, von ihrer weit verbreiteten oder nicht anerkannten Bedeutung, „Wir versuchen beide, diese Lieder in unser Repertoire aufzunehmen“, sagt Maria Farandouri, bezieht sich auf das Konzert, aber auch auf ihre „musikalische Affinität“ zum zeitgenössischen Songwriter und charismatischen Interpreten „auf der Ebene des Ausdrucks“., Ästhetik und Inhalt“.

Verwandtschaft offenbarte sich zum ersten Mal auf der Bühne 2008 in der Athener Konzerthalle, wo Christos Thivaios zum ersten Mal mit Mikis Theodorakis zusammenarbeitete, Aufführung von Liedern aus vier Liederzyklen des Komponisten – unter anderem aus „A Homer“ in Versen des Iren Brendan Behan (in einer griechischen Darstellung von Vassilis Rotas). Aus diesem Kreis von ihm 1966 – uraufgeführt von M. Faraduri – Sechs Lieder werden auch in diesem Konzert zu hören sein („September, an den ich mich erinnere“, „Ich schicke dir, Mutter“, „Öffne das Fenster“, „Ich gebe dir ein Stück Gold“, „I'm English Young and Lucky“ und „Funny Kid“).

Aus dem reichen Schaffen des Komponisten wurden auch die Stücke „Passenger“ ausgewählt, „Given to your night“ und „Apostema“ aus seinem Album „Passenger“. 1981 in Versen des bedeutenden Dichters und Lyrikers Kostas Tripolitis, die „Alten Straßen“ (aus seinem Album „Balantes“. 1975 in der Poesie Manolis Anagnostakis), „Wem gehört mein Leben“ (aus seinen „Liedern des Kampfes“. 1974 in Gedichten von Manos Eleftheriou), „schöne Stadt“ (aus seinem gleichnamigen Album 1962, im Liedtext von Yiannis Theodorakis), „Eines Tages werden sie kommen, um es dir zu sagen“ (im Liedtext von Lefteris Papadopoulos).

Im Konzertprogramm, das kompositorische Werk von Thanos Mikroutsikos nimmt eine Spitzenstellung ein. Aus der Ära der „Politischen Lieder“ (1975) Von dort aus hören Sie „Das schönste Meer“ im Text von Nazim Hikmet und „Ich habe sie satt“ im Text von Wolf Biermann, aus „The Musical Act to Brecht“ (1978) („Anna, weine nicht“) und das „Kreuz des Südens“ (1979) in der Poesie von Nikos Kavadias ("Bitterkeit", „Thessaloniki“, „Aladins Lampe“, «Willi»)zum neuesten „Hamlet of the Moon“ (2002) von wo aus der Titeltrack sowie „Song Blues“ zu hören sind (F.:K. Tripolitanisch) und „Ich bin kein anderer“ (F.: Manos Eleftheriou). Untrennbar mit dem Stil und dem Ethos der Veranstaltung verbunden, und die Lieder „Kemal“ von Manos Hadjidakis (aus seinen „Reflexionen“. 1993, im Liedtext von Nikos Gatsos) und „Anti-Schwindel (Mein Kind, schlafe nicht)» von Eleni Karaindrou (von seiner „Großen Wachsamkeit“. 1972). Der satirische Brechtsche Text der von Kurt Weill vertonten Ballade „Mack the Knife“ aus „The Quintessential Opera“ und des „Alabama Song“ aus dem legendären „Rise and Fall of Mahogany City“. Sowie „Counting time“ mit Musik von Lucio Dalla (und Text von Dionysis Savvopoulos aus seinem Album „The Hotel“, 1997) aber auch sein melodisches „Caruzo“, das Maria Farandouri 1999 zum ersten Mal aufgenommen hatte 1991, im Duett mit D. Savvopoulos für das Album „17 Songs“.

Quelle : culturenow.gr

Das Staatstheater Nordgriechenland und das Kulturzentrum „Hellenische Welt“ präsentieren auch „Madame Sousou“ von Dimitris Psathas in Athen, nach dem großen Erfolg, den er in Thessaloniki erzielte! Von dem 25 April wird die unübertroffene Komödie von Dimitris Psathas im „THEATER“ des Kulturzentrums „Hellenic World“ aufgeführt, unter der Regie von George Armenis, mit Fotini Baxevanis in der Hauptrolle und Kostas Santas in der Rolle des Panagiotakis.

Dies ist der einzige anekdotische Theatertext von Psathas, wo es geschrieben wurde 1942 und wurde zum ersten Mal präsentiert von Frau Katerina – Katerina Andreadis – (Susu) und Emilios Veakis (Panagiotakis), mit Spyros Mousouris in der Rolle des Kantakouzenos, Dies markiert einen beispiellosen Triumph innerhalb der italienisch-deutschen Besatzung.

Die Rolle des Susous im Theater wurde ebenfalls von Mary Aroni gespielt (1946), Anna Panagiotopoulou (1998), Marika Nezer im Kino (1948), Georgia Vasiliadou im Radio (1950) und Anna Paitazi im Fernsehen (1972) und Anna Panagiotopoulou (1983). Außer Emilios Veakis, Ebenso große Schauspieler spielten die Rolle des Panagiotakis: Costas Rautopoulos (1946), Vassilis Logothetidis (1948), Iakovos Psarras (1972), Thanasis Papageorgiou (1982) und Stavros Paravas (1998).

Dimitris Psathas präsentierte „Madame Sousou“ erstmals als Euthymogramm in Fortsetzungen aus den Kolumnen des Vorkriegs-Wochenmagazins „Thesavros“ (1939-1941) mit dem Titel „Leben und Zustand von Madame Soussos“ mit großem Erfolg, später stellte sie eine Zusammenstellung ihrer unabhängigen Abenteuer zusammen und veröffentlichte sie in einem Buch (1941), dann schrieb er das Stück (1942), Es folgte der Kinofilm (1948) was heutzutage nicht mehr erhalten ist, während in den frühen 1950er Jahren „Madame Soussou“ von Georgia Vasiliadou im Radio präsentiert wurde. Ende, Es folgte die Fernsehserie, deren Drehbuch stets vom Autor selbst geschrieben wurde (1972 und 1986), alles mit großem Erfolg.

FALL
Vouthoulas und Kolonaki. Die Neuanreicherung und die plötzliche Landung der „neu verarmten“ griechischen Realität. „Dekadenz“ und Größenwahn und gute Zeiten. Aber auch die Druckfehler der „Sousouds“, die uns um uns herum begegnen. Das alles, aus der Feder von Dimitris Psathas, in einer äußerst treffenden Komödie, die so relevant wie eh und je wirkt.

ANMERKUNG DES REGISSEURS

Es war sonnig. Thessaloniki war glücklich, voller Licht, und wie ein kleines Mädchen in weißen Strümpfen und schwarzen Lackschuhen, Er ließ den Laptop liegen und spielte lahm, Seilspringen, um jeden herum und dazu, zum Ring. Was für eine Schönheit... Was für eine Freundlichkeit, was für eine Schande und was für ein Stolz, Was für eine kindliche Unschuld.

Ich wollte Sotiris treffen, mein Freund, der Direktor des Staatstheaters von Nordgriechenland. Er trank seinen Kaffee mit unserer geliebten Ersi Drini in „Romeo“. Ich saß bei ihnen, natürlich nach den drei gekreuzten Küssen von Sotiris und den verrückten Umarmungen meiner Ersis.

– Also, Georg, Du wirst mich zu einem Werk von Psathas machen;
– Was überhaupt, Ich fragte.
– Madame Soussou.
– Oh nein, NEIN, Es gefällt mir nicht.
– Du hast es gelesen;
– NEIN.
– E, Lies es und bis später.

Und am nächsten Tag im Büro des Direktors zu sein, Reden wir über Madame Soussou. Für die heutigen Sousoudes, für die ego-fördernden Neureichen, andere herabwürdigen, glauben, einer höheren Klasse anzugehören, verachten die,was kommt nicht von ihr.

Was für ein Unsinn, was für ein Spinner, um deinen Unterricht zu verweigern, deine volkstümliche Herkunft, die Sitten und Gebräuche Ihres Volkes, Was für eine ungeheure Dummheit... Für vorübergehende Macht auszugeben, Mit Goldstaub bestreute falsche Positionen, die wie geschminkte Affen auf den Perserteppichen der Wohnzimmer hüpften und Saltos schlugen, mit moralischen Werten spielen, unsere Geschichte und Kultur. Irgendwo hier habe ich ja gesagt.

Ja, Ich werde die Arbeit unseres großen Komikers Dimitris Psathas hochladen, und zwar deshalb, weil sein Talent die Gefahr des modernen Griechisch erkannte, seine Neigung zum sogenannten, zum Snob, zu einer Zeit, als das Land aus einem faschistischen Krieg und einem Bürgerkrieg hervorging, seit der Ankunft der Amerikaner mit dem Marshallplan und der UNRA, der die Provinz mit Drecksäcken füllte, Milchpulver und gesalzene Erdnussbutter.

Ich habe viel gesagt, aber ich verheimliche dir nicht, dass mich das sogenannte erstickt, Übrigens und unsere Kipasia.
Schauen wir uns das kleine Mädchen mit den weißen Strümpfen an, die Lackschuhe, unbeschwert spielen, von Licht durchflutet und lasst uns niederbeugen, Ich schwöre, das schöne Bild zu schützen.

Danke, Erstens, der Direktor und der Vorstand von KTHBE, die Regieassistentin Angeliki Kitrini, Choreografin Alexandra Tsotanidou, meine Mitschauspieler, die Techniker und diejenigen, die für diesen Upload gearbeitet haben. Vor allem, Frau Fotini Baxevanis, Costa Santa, Vassilis Evtaxopoulos, Dimitris Siakaras und Marianna Papasavva.

Schließen, Ich möchte unserem Bühnenbildner Yiannis Metzikofs und natürlich dem großartigen Musiker unseres Landes George Christianakis ein großes Dankeschön aussprechen.

Viel Spaß.
Mit Liebe
George Armenis

Quelle : culturenow.gr