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Antonis Mitzelos bei Half Note: Erweiterung der Auftritte

Antonis Mitzelos, charismatischer Gitarrist, Komponist und Interpret gehört zu den renommiertesten und beliebtesten, trifft
Auf der Bühne mit AnimaCorda, bestehend aus Michalis Bruzos und Giorgos Behlivanoglou, zwei klassische Gitarristen, die sich durch den Reichtum ihrer musikalischen Ideen und Klangfarben, aber auch durch ihre hervorragende Technik im elektrischen Bereich auszeichnen, akustische und klassische Gitarren, aber auch mit Marianna Polychronidis, welche, Abgesehen von ihrem schauspielerischen Talent, hat eine reiche, gut gemachte Stimme, wodurch sie bequem singen kann, Lieder aus vielen verschiedenen Musikkulturen.

Sie präsentieren KITARODIA auf der Half Note-Bühne, eine unerwartete Leistung, mit einer einzigartigen und unterschiedlichen harmonischen Wirkung bei jedem Konzert.

Die ersten fünf Aufführungen von Kitharodia fanden bereits mit großem Erfolg im ganz besonderen Raum des Jazzclubs HALF NOTE statt, vier weitere Montags mit Gästen folgen:

Montag 26/11: GEORGIA DAGAKI
Montag 3/12 : VASILIS LEKKAS
Montag 10/12 : YIANNIS KOTSIRAS
Montag 17/12 : DIE FEIER DER GITARREN

Die drei Gitarristen und Marianna Polychronidis, betreten mit ihren Gästen die HALF NOTE-Bühne, mit einer Neigung zum Dialog und zur Improvisation, mit Stimme und Herz und versuchen, nicht nur untereinander, sondern auch mit den Zuschauern zu kommunizieren.

Mit ihren Gitarren, akustisch und klassisch, eine Welt zusammen und nicht mehr getrennt, Instrumente polyphon und sinnlich, Sie präsentieren und improvisieren Stücke aus ihrer persönlichen Diskographie, in bekannten Kompositionen von Antonis Mitzelos, aber auch in Auswahlen aus griechischem und internationalem Rock & Jazz-Repertoire, von Mikis Theodorakis bis Al di Meola und Manos Hadjidakis bis Eric Clapton, in einem Programm, das die komplexesten und reichhaltigsten Melodielandschaften schafft, Emotionen, Geschichten… Darüber hinaus, Auf dem Programm stehen auch Neuigkeiten, unveröffentlichte Lieder von A. Mizelou.

Ihre Kitharodie, zeitgenössisch und zeitlos, geschieht durch seine Ausbreitung “feines Gitarrenspiel“, der Lyrik, des Griechentums und vor allem des Glaubens, dass... Musik letztendlich die einzige Wahrheit ist!

Quelle : culturenow.gr

Von der Zensur zur Selbstzensur

Die Frage der Zensur, Angst und Selbstzensur schwebt über dem griechischen Theater. Schauspieler, Regisseure und Leute von „Corpus Christi“ antworten, ob sie endlich Angst haben oder nicht

Der Taxifahrer hatte Spaß. Ankunft im Chitirio-Theater, in Gazi, dreht sich um, Er lacht und erzählt es mir: "Oh! Dies ist das bekannte Theater; Sie werden diese Arbeit sehen; Antichrist!». Ich hatte Glück, denn die Rede war humorvoll. Wenn ich vor einiger Zeit jemanden aus der Gruppe getroffen hätte, die gegen Fronleichnam protestierte, Das Wort „Antichrist“ würde mir wie ein Aphorismus einfallen. Wie viele Menschen, Daher hatte ich keine Zeit, mir die Show anzusehen, um sie zu denjenigen zählen zu können, die meiner Ästhetik zustimmen oder nicht zustimmen, weil ganz einfach einige dafür gesorgt haben, dass es entfernt wurde, weil es das Göttliche beleidigt. Also eine unheilige Show auf dem Heiligen Weg. Götter am Rande eines Nervenzusammenbruchs und wütende „Gläubige“ gab es schon immer. Wenn man seine Fotos nebeneinander stellt 1988 vom Vandalismus im Opernkino anlässlich von Scorseses „Die letzte Versuchung“ und denen von 2012 aus der Gießerei, Die Unterschiede sind minimal. Aber bei genauerem Hinsehen werden Sie etwas Erschreckendes erkennen: in den heutigen Bildern, Es gibt viele, die Nazi-Grüße zeigen. Plötzlich wurde es ernst. Oder sie sind völlig lächerlich geworden. Und die Neugeborenenfrage ist: Wir haben Angst auf der Straße. Wir haben Angst zu Hause. Warum sollten wir auch im Theater Angst haben?; Und, Endlich, wie weit wir von einem Regime entfernt sind (Das)Zensur;

Vor wenigen Tagen wurde gegen die Darsteller der Show „Corpus Christi“ ein Ordnungswidrigkeitsverfahren eingeleitet.. „Beleidigung der Religion und böswillige Gotteslästerung zugleich und nacheinander“ lautet der Vorwurf. Obwohl Erzbischof Hieronymus die offizielle Position der Kirche vom Theater des Absurden trennte, das sich außerhalb des „exkommunizierten“ Theaters abspielte, Metropolit Seraphim von Piräus reichte schließlich Klage ein, mit der Behauptung, dass die Religion diffamiert wird. Der Staatsanwalt verlas den Text des Amerikaners Terence McNally, sah die Aufzeichnung der Aufführung und erhielt Aussagen von Bürgern, die sagten, sie seien durch die Darstellung Christi beleidigt. Und, So ähnlich, Der Fall führte vor Gericht, mit den Artikeln 198 und 199 Das Strafgesetzbuch sieht eine Geldstrafe von bis zu vor 3.000 Euro und eine Freiheitsstrafe von bis zu zwei Jahren auf die Beitragszahler. Und wie es normalerweise passiert, Nur wenige der Betroffenen besuchten die Aufführung. Das Plakat mit dem Gekreuzigten und die wenigen Worte über das Werk reichten aus, um es draußen ans Feuer zu schicken.

Die Eiferer von nebenan

Laertis Vassiliou erklärt: „An der vom Metropoliten von Piräus unterzeichneten Anklage sind auch drei Abgeordnete der Goldenen Morgenröte beteiligt. Nicht die Sterne, einige andere“. Der Regisseur der berüchtigten Show, im Foyer des Theaters sitzen, er ist jetzt ruhig. Während der Proteste, er sah und hörte alles: Eine Frau schwenkt ein Bild von Jesus und eine Tasche, die an ihrem Arm hängt, mit Marilyn Monroe in der berühmten Pose. Menschen jeden Alters singen die Nationalhymne und grüßen die Nazis. Der Slogan „Wir Messias haben Jesus den Nazarener.“, Du Messias hast einen antichristlichen Juden.. Aber auch die persönlichsten, vom Typ „Alvane, das wird dein Grab sein“, wobei sich ein großer Teil der Menge auf das Land bezog, aus dem sie zuvor kamen 19 Jahre. Das Bild des Abgeordneten der Goldenen Morgenröte, Ilias Panagiotarou, Einerseits also allgemein „die Göttinnen“ zu verteidigen und andererseits mit seltener Meisterschaft für ca. 2 Minuten war typisch.

Vassiliou glaubt, dass wir in eine Zeit der Zensur eingetreten sind, „informell, aber sehr wichtig. Die Erinnerungen an die Ereignisse in Distomo und Kalavryta sind noch frisch, Ich verstehe nicht, wie die griechische Gesellschaft zu einer solchen Lösung gelangen kann. Wir sehen uns auf Facebook und Twitter, aber wir sollten besser handeln, keine Angst vor dem Sprechen haben. Während es früher fast tabu war, zu sagen, wofür man gestimmt hat, Einige, die im Dunkeln tappten und zu den Nachrichten zurückkehren wollen, befürworten nun offen die Goldene Morgenröte. Und viele Lifestyle-Discounter, ohne jegliches politisches Bewusstsein, Sie glauben, dass, wenn eine Junta nach Griechenland kommt, Die Dinge werden besser. In diesem Fanatismus, Die Kunst ist die erste, die zum Schweigen gebracht wird. Aber Kunst ist das, was er immer gesagt hat: Es muss einem nicht gefallen, was man sieht. Iss es einfach nicht“.

Es ist nicht das erste Mal, dass die Schauspieler einer Show als Gotteslästerer vor Gericht gestellt werden. Basierend auf dem urkomischen Monty-Python-Film „Ein Prophet“., Was für ein Prophet“, die Komödie von Yiannis Kalavrianou „Ich bin das göttliche Kind“, Darin spielt ein Mann die Hauptrolle, der dachte, er sei Jesus, weil er in einer nahegelegenen Krippe geboren wurde, vor Gericht gestellt und freigesprochen 2008. Der Autor und Regisseur erinnert sich noch gut an die inspirierenden Worte ca 100 von Brüdern in Christus, die sich vor dem Theater der Neuen Welt versammelt hatten und drohten, die Schauspieler und Zuschauer, die sich hinter der Glastür drängten, zu lynchen: „Krebs bekommen! Weinen! Wir werden Sie beeilen! Wir werden dich steinigen! Wir werden dich lebendig verbrennen!». Die Heiligenbilder hätten sich in den Händen der Demonstranten in Waffen verwandelt, „und wenn man Pech hatte, „Sie würden den Heiligen Panteleimon im Ruhm des Landes essen“, erinnert sich Yannis Kalabrianos: „In Griechenland ist es sehr schwierig zu beweisen, dass man kein Elefant ist. Und noch schwieriger ist es zu beweisen, dass Sie nicht der Antichrist sind. Der Zuschauer sollte die Freiheit haben, alles anzusehen. Theater beschäftigt sich seit jeher mit extremen Themen. Wir lösen alltägliche Dinge im Aufzug. Aber die anderen, das stört und tut weh, Warum sollten wir sie für immer im Schrank verdauen?;».

Seit seinem eigenen Abenteuer sind erst vier Jahre vergangen, aber die Dinge scheinen sich zum Schlechteren verändert zu haben: „Von den Extremen erwartet man immer extreme Reaktionen.“. Das Problem besteht darin, dass extreme Reaktionen zur Stimme des Durchschnitts werden und diese Praktiken allmählich legitimiert werden. Zum Beispiel, Ich habe in der Rezension von „Odyssee“ in einer großen Sonntagszeitung den Satz gelesen: „Es ist wieder gut, dass Golden Dawn nicht bemerkt hat, wie schwul die Gefährten des Odysseus dargestellt werden.“. Es ist obszön, die Brutalität einer Minderheit in das Wohnzimmer des Durchschnittsbürgers zu bringen. Das ist alles opportunistisch: als PaSoK seinen Höhepunkt erreichte, Sie waren alle PaSoK, dann kam SYRIZA, Jetzt kommen sie mit etwas Fertigem heraus und sagen, es sei Golden Dawn. Schließlich, in Städten leben, Wir vertrauen einem Staat. Wenn der andere es nicht respektiert, wir können nicht reden. Es ist ein sehr guter Zeitpunkt, all diese Mäuse wieder in ihre Löcher zu stecken.“.

St(R)welche Tage

In der Alternativ-Revue „The Wild Boys“, Auf Golden Dawn gibt es eine ironische Nummer, ohne Angst und mit viel Humor. „Mit Humor entwaffnest du sie, da sie überhaupt keine haben“, sagt Regisseur Sakis Papakonstantinou. Außer dieser bestimmten Nummer, Es wird auch ein Video gezeigt, mit Nicky Crane in der Hauptrolle, Anführer einer britischen Nazi-Organisation in den 80er Jahren, Wer der 1992 enthüllte, dass er schwul ist und an Schwulenpornos teilgenommen hatte. Seine „Gefährten“ verleugneten ihn und erklärten sich für verraten. Ein Jahr später starb er an AIDS. „Dieses Filmmaterial ist ein sehr gutes Beispiel dafür, was diese Leute hinter dem Vorhang verbergen. Golden Dawn spielt mit der Angst, er will ihn in der Gesellschaft etablieren. Hinter den Masken, Dennoch, Die Dinge sind einfach: Homophobe sind Homosexuelle, demonstrativ sind Philanthropen Heuchler und Patrioten Faschisten.. Zu diesem Zeitpunkt spürt er die Taubheit, die im Theater herrscht: „Die meisten Menschen haben das Bedürfnis, zusammenzukommen, nicht verursachen. Ich habe es satt zu hören: „Sei vorsichtig.“, Du gehst alleine nach Hause, provoziere nicht“. Nur sehr wenige kämpfen jetzt ohne Angst dagegen an. Es geht nicht um Heldentum, es hat keinen Sinn, anders zu leben“.

In der Performance „Athanassios Diakos – Die Rückkehr“ von Lena Kitsopoulou, das letztes Jahr beim Athener Festival präsentiert wurde, Nikos Karathanos spielte den gleichnamigen Helden, auf heute gebracht. Ganze zwei Monate nach dem Hochladen, gedankenlos und anachronistisch – obwohl es nicht wenige gab, die die Bewegung mit der Frage der Nachfolge von Giorgos Loukos an der Spitze des Festivals verbanden –, Die Titelseite einer Sonntagszeitung wurde geöffnet: „Sie haben einen Döner mitgebracht, Hörner, Ehegattenmörder Athanasios Diakos“. Und das alles mit den Segnungen der Golden Dawn, aber auch Mitglieder anderer Parteien, die den Gedanken nicht ertragen konnten, dass das griechische Theater Diakos als einen anderen Jesus kreuzigte, so viele Jahre nach seinem Tod.

Dem Schauspieler ist das Geschehen noch immer peinlich: „In der Schule lehrt man uns, wie viele Dinge wir verloren haben und nicht, wie viel wir haben.“. Wir sind immer verzweifelt über die Katastrophen, die wir erlitten haben, Wir haben als Nation unzählige Male versagt. Wir hören, wie schön wir als Menschen in der Antike und als Byzantiner waren, aber nie als Zeitgenossen. Griechen mögen Lager, hasse sie, die Gerichte, der Bürgerkrieg. Wollen, Dennoch, optimistisch sein. Jetzt ist eine sauberere Saison, Wir wissen genau, was los ist. Früher hast du dich hinter deinem Finger versteckt und es nicht als Zensur bezeichnet. Und die Kunstwelt hatte schon immer Angst, viel mehr in reichen und rosigen Zeiten. Abgesehen von den kranken Gedanken kranker Menschen, die Hilfe wollen, wenn wir denken, dass Parteien tot sind, wir werden verstehen, dass wir freier sind als je zuvor“.

Die unzähligen Theater Athens ähneln ebenso vielen Feuerstellen, je größer die Angst wird. Unternehmer, die Shows aus dem Ausland mitbringen, raten schwarzen Schauspielern und Tänzern, sich nicht in schlechten Vierteln aufzuhalten, zu ihrem eigenen Besten. Theatermanager raten Regisseuren, mit ihren Aussagen und Darbietungen nicht zu provozieren, zu ihrem eigenen Besten. Saisonale Ziegen, die wir jedes Jahr zu Ostern zusammen mit dem Eintopf sahen, Sie erwarten eine Auferstehung der Toten und befürworten, dass die Goldene Morgenröte wieder an Bedeutung gewinnt. Das Gegenteil von Selbstzensur, Schlau denkende Künstler beginnen, „provokative“ Werke zu inszenieren, sobald jemand das Theater betritt, auch wenn er Kreuze und Ikonen hält. DAS,was auch immer passiert, Dennoch, Eines ist sicher: Es ist Zeit aufzuwachen und zu verstehen, was mit uns passiert. Es ist weder innerhalb noch außerhalb des Theaters gut zu schlafen. Egal wie müde wir sind.

Quelle : tovima.gr

BUCHEN : Studio Sex – Liza Marklund

13 Millionen Exemplare weltweit

Die Routledge Publishing präsentieren das Buch Liza Marklund berechtigt «Studio Sex», Das ist eine der besten Anbietern weltweit Polizei Roman.

Übersetzung aus dem Englischen: Prodromidou Sieg

Der junge Journalist Annika Bengtzon sicherte sich einen Platz in der Praxis größten Boulevard-Zeitung in Schweden. Er hofft, dass dies die große Chance sein, aber enttäuscht, wenn sie feststellt, dass seine Funktionen beschränkt sind, um Anrufe bei der Hotline anonym Informationen zu beantworten ...
Bis einen Anruf unterscheidet sich von der normalen Aufnahme∙ der Körper eines Stripper auf dem jüdischen Friedhof gefunden. Wie die meisten Reporter lizenziert fehlt, Die Annika verpflichtet sich das Leben des Opfers zu untersuchen. Als er entdeckte, dass der Minister für Außenhandel hat Wohnung in der Nähe der Szene des Verbrechens, Entwicklungen werden exponentielle. Der Minister zurückgetreten und der junge Journalist bemerkt, dass plötzlich das Spiel sehr wichtige Dinge aus ihrer Karriere.

WELCHE ART schrieb
Dank journalistische Erfahrung, die Entwicklung der Reportage und Fortschritte in der Forschung sind mit einer solchen Präzision und Vitalität gemacht, Wir möchten über die Schulter schauen Annika.
Karin Slaughter, Schriftsteller

H Liza Marklund ist eine Klasse für sich durch intelligente Geschichten, robust Schreiben und radikale Ansichten über die Gesellschaft.
Henning Mankell, Schriftsteller

Die Bemühungen der unabhängigen und mutigen Journalisten, die Wahrheit zu entdecken, bilden eine sehr lecker und schnell Thriller.
Die Zeiten

Die Liza Marklund [Lisa Marklount] Er ist der Autor, Herausgeber, Journalist, Publizist und Botschafter von UNICEF. Polizeiromane mit Heldin unermüdliche Reporter Annika Bengtzon sofort erzielte internationalen Erfolg, und ihre Bücher wurden bisher verkauft 13 Millionen Exemplare in 30 Sprachen. Die Marklount ist der einzige Schriftsteller, der an der Spitze des Bestsellers in den fünf nordischen Ländern gewesen (Schweden, Dänemark, Norwegen, Finnland, Island), und hält gleichzeitig eine beeindruckende Bilanz: Es stand siebzehn Wochen in Folge auf Platz eins der Bestsellerliste und wurde von einem anderen Buch von ihr überholt. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter eine Nominierung für den Glass Key Award, die höchste Auszeichnung für skandinavische Krimis.

Quelle : culturenow.gr

Der Autor Pascal Bruckner im Haus der Literatur und Kunst

Am Dienstag wird er über sein Schreibprojekt sprechen 27 November

Für seine schriftstellerische Arbeit, die zwischen einem Roman und einem Essay geteilt wird, und hat ein begeistertes Publikum sowohl in Frankreich als auch international, er wird nächsten Dienstag sprechen 27 November (Zeit 19:00) im Haus der Literatur und Kunst (Onassis-Stiftung, Eurydamantos und Galaxie 2, Neue Welt, Tel. 2109249090), Pascal Bruckner.
Brückner wurde in Griechenland mit seinem vielgelesenen Roman „Die schwarzen Monde der Liebe“ bekannt., der von Roman Polanski auf die Leinwand gebracht wurde. In diesem Jahr veröffentlichte Pataki Publications seinen Aufsatz „Die Liebesheirat ist gescheitert.“;» übersetzt von Sotis Triantafillou.
Protagonist der „Neuen Philosophen“-Bewegung, was Ende des Jahrzehnts in Paris für heftige Debatten sorgte 1970, Brückner errichtete seine Diktatur unter der Leitung von Roland Barthes und vertrat als politischer Denker die unterschiedlichsten politischen Positionen: nach einer öffentlichkeitswirksamen Denunziation des Westens wegen Manipulation der Dritten Welt, unterstützte die Bombardierung Serbiens durch die NATO 2009 und war im Irak-Krieg gegen Saddam Hussein 2003.
Kurz darauf kritisierte er die US-Regierung scharf für die offenbaren Ereignisse in den Gefängnissen Abu Ghraib und Guantanamo..
In seinen philosophischen Auseinandersetzungen hat Bruckner Katze‘ verteidige erneut die Aufklärung, Er sagte, dass die meisten jüngeren Philosophen die Kraft seines kritischen Geistes ignorierten.
In seinem literarischen Werk beschäftigt er sich mit einem breiten Themenspektrum: mit der schwierigen Aufgabe der Schönheit und Perfektion, mit den Freuden und Frustrationen der Ehe und Elternschaft, aber auch mit den idealisierten oder abstoßenden Aspekten der Liebe.
Quelle : tovima.gr

Arclight Festival: Die griechische Landschaft bewegt Hollywood

Der Dokumentarfilm „Farming On Crisis?» von H. Donia wurde in Los Angeles ausgezeichnet

Der diesjährige Preis für den besten Kurzdokumentarfilm Arclight Dokumentarfilm FestivalAIch bin in Los Angeles (5-10 November) verliehen an „Farming On Crisis?» unter der Regie von Haris Donias, finanziert vom niederländischen Landwirtschaftsministerium.

Der Dokumentarfilm „Farming On Crisis?» zeichnet eine Reise des Reporters Pavlos Georgiadis durch das Land auf, Dort entdeckt er die Geschichten junger Landwirte und die Aussichten für eine Aufwertung der Wirtschaft durch nachhaltige ländliche Entwicklung.

Zwischen „Klein“ und „Groß“, von „städtisch“ und „ländlich“, des „Lokalen“ und des „Globalen“, Am Beispiel Griechenlands thematisiert der Film globale Herausforderungen, wie zum Beispiel Ernährungssicherheit, die Zukunft unserer Ernährung und der Umwelt.

Nachdem der Film die erste Vorvorführung im Auftrag des Festivals bestanden hatte, wurde mit den anderen, die sich für die Online-Abstimmung qualifiziert hatten, zusammengestellt, Endlich, Sie gehörte zu den sechs Finalistinnen ihrer Kategorie, wo sie schließlich als Beste ausgezeichnet wurde.

Auch der Produzent Leslie Chilcott war Mitglied der Jury des Festivals („Eine unbequeme Wahrheit“, „Warten auf Superman“).

Regie führte Haris Donias, einschließlich, der Videoclip von Giorgos Margaritis & 667 „Wohin gehst du, meine Freude?“;» (2002), die Werbespots der MEGA-Kampagne „All Mega“ (2002), der – noch unveröffentlichte – Dokumentarfilm über das „turbulente“ Jahr des 100. Jubiläums von Panathinaikos (2008-9), während die 2011 nahm mit dem Film „240“ am Drama-Kurzfilmfestival teil, mit Yiannis Stankoglou und Errikos Litsis.

Quelle : tovima.gr

Die Welt Alexanders des Großen in einem Online-Museum

Neueste Ausgrabungen und Studien zum mazedonischen Soldaten auf internationaler Konferenz

Was könnte Alexander der Große mit dem … Internet zu tun haben?; Anscheinend keine.  Es sei denn, Letzteres wird zum Motor für die Verbreitung der Geschichte,  von Ideen,  des Wissens, das die Welt Alexanders des Großen mit sich brachte.  Eine Versammlung, was dank des „Virtuellen Museums Alexanders des Großen“ Wirklichkeit werden kann: Von den Ziegen bis zum Universum“,  ein Programm der digitalen Konvergenz des Generalsekretariats für Kultur,  die während der viertägigen 15er Jahre vorgestellt wurde 18 November in Naoussa, im Rahmen der Internationalen Wissenschaftskonferenz „Discovering the World of Alexander the Great“.

„Die ökumenische Welt des Internets hat viele Gemeinsamkeiten mit der von Alexander geschaffenen, und ist daher irgendwie konzeptionell und ideologisch verwandt“,  sagte Generalsekretärin Frau Lina Mendoni während ihrer Einführung in die Konferenz. Und das,  weil es um „eine Welt“ geht, wo die Zirkulation von Ideen, Die Weitergabe von Wissen und der fruchtbare Kontakt und das Kennenlernen menschlicher kultureller Errungenschaften können auf massive und effiziente, aber gleichzeitig intime Weise erfolgen, individuell und erschwinglich“,  wie er hinzufügte.

Das 19. Ephorat für prähistorische und klassische Altertümer unter der Leitung der Archäologin Frau Angeliki Kottaridis organisierte diese Konferenz, um dieses virtuelle Museum der internationalen wissenschaftlichen Gemeinschaft sowie der breiten Öffentlichkeit vorzustellen, ein großes und originelles digitales Projekt, mit Fördermitteln durchgeführt 1, 4 Million. Euro aus dem NSRF.  Schließlich erfüllt dieses Programm auch eine „Pflicht“,  wie Frau Mendoni es gegenüber der Geschichte charakterisierte. Weil es möglicherweise Zehntausende Websites gibt, die sich auf das große Mazedonische beziehen,  jedoch, inwieweit und inwieweit dieses Material zuverlässig ist,  objektiv und wissenschaftlich; Und wie kann man sie von denen unterscheiden, die von Zweckmäßigkeit und Propaganda getrieben werden?;

„Verwendung aller Mittel der modernen Technologie und des Internets in einer konzertierten Anstrengung, um historische und archäologische Daten zu sammeln.“, der Quellen, wissenschaftlicher Interpretationen und auf Synthese ausgerichteter Ansätze, wissenschaftlich fundierte und zugleich elegante und ansprechende Darstellung der Form, über das Wirken und Vermächtnis Alexanders des Großen in der Weltgeschichte und der menschlichen Kultur, ist ein wichtiger Schritt in Richtung der Erfüllung dieser Schulden“, sagte Frau Mendoni.

Ideen und Zwecke,  Verzerrungen und Ungenauigkeiten sind in der Präambel selbstverständlich ausgeschlossen,  Wie sonst könnte dieses Museum für Alexander den Großen internationale Anerkennung erlangen,  Anerkennung der Gültigkeit angestrebt. Darüber hinaus sind die Besucher in diesem Museum nicht einfach nur Leser vorab ausgewählter Einträge und Texte, sondern Teilnehmer einer lebendigen und interaktiven Erzählung, die mit Fotografien durchsetzt ist., Videos und Töne.  So,  Virtual-Reality-Technologien werden es Besuchern aus allen Teilen der Welt und zu jeder Tageszeit ermöglichen, in den digitalen Räumen frei auf ihrem Computer zu surfen, um durch seine Sammlungen geführt zu werden und neugierig auf seine Exponate zu sein. Regelmäßige Ausstellungen und besondere Ehrungen, die erneuert werden, Sie werden ihr Interesse aufrechterhalten und sie ermutigen, in Zukunft für neue Besuche wiederzukommen. Dank des virtuellen Charakters des Museums, Seine Sammlungen und Ausstellungen können Zeugnisse aus allen Teilen der Welt umfassen, sogar aus anderen Museen, auf eine Weise, die für ein herkömmliches Museum niemals möglich wäre.

Allerdings über das virtuelle Museum hinaus, Die Konferenz war eine internationale Veranstaltung für Wissenschaftler der Geschichte der mazedonischen Könige, von Alexander dem Großen und seinem Feldzug,  des von ihm geschaffenen Reiches und der Veränderung, die er in der östlichen Welt herbeiführte. Weil es zum ersten Mal präsentiert wurde, durch die Anregungen großer Wissenschaftler das Gesamtbild der Forschung über Alexander den Großen und die Folgen seines Laufs in der Welt. Ein besonders wichtiges Ereignis war die Präsentation der Ausgrabungen, in den Ländern durchgeführt, die die hellenistische Welt mitkonstituierte. Also international renommierte Wissenschaftler und Grabungsmanager aus der Türkei, Jordanien, Israel, Ägypten, Usbekistan, Tadschikistan und Afghanistan, aber auch aus England, Frankreich, Deutschland, Italien, Schweiz, Russland und natürlich Griechenland übermittelten die Schlussfolgerungen ihrer Forschung und gaben die neuen historischen und archäologischen Daten für Städte in Kleinasien bekannt, von Syro-Palästina, von Mesopotamien Ägypten, von Persien, von Bactriani et al.  Weil,  wie man leicht erkennen kann,  Nur durch globale und umfassende Kenntnis des Themas können sichere Schlussfolgerungen gezogen werden.

Gleichzeitig wurde es auf der Konferenz von den erfahrensten Wissenschaftlern vorgestellt, Historiker und Museumsdirektoren beleuchten die Persönlichkeit Alexanders des Großen und seinen zeitlosen Einfluss auf die Geschichte, Mythos und Kunst.  Und noch mehr,  die neuen archäologischen Daten, die sich aus den Forschungen im Ziegenpalast ergaben, das symbolträchtige Gebäude, das Mitte des 4. Jahrhunderts von Philipp II. gegründet wurde. B.C. eine architektonische, Techniker, künstlerisch, politisches und philosophisches Modell des öffentlichen Gebäudes, die dann alles Hellenistische beherrschen würde, Römische und mittelalterliche Welt. Darüber hinaus sind die Arbeiten des 17. Ephorats an der Restaurierung beteiligt, Erhaltung und Förderung der Königlichen Nekropole und des Ziegenpalastes, Frau Angeliki Kottaridis und der Bauingenieur der 16. EPKA wurden vorgestellt, Frau Olympia Felekidou.

Quelle : tovima.gr

FILM : „Es ist nie zu spät“

 ..in den Kinos

Feelgood präsentiert David Frankels Film mit dem Titel „Es ist nie zu spät“ und mit Meryl Streep und Tommy Lee Jones in den Hauptrollen, der am 17. März in den Kinos Premiere feiert Donnerstag 22 November 2012.

Es ist nie zu spät – Eine Sofahochzeit

Ich kann Ihnen nicht sagen, wie herzerwärmend und erhebend es ist, einen sanften Menschen zu sehen, Einfühlsamer und intelligenter Film mit Topstars, die echte Menschen mit echten Problemen in der Alltagswelt spielen. Der New York Observer, Rex Reed

Spektakulär gut aufeinander abgestimmt und aufeinander abgestimmt, Meryl Streep und Tommy Lee Jones liefern zwei der ausgefeiltesten Auftritte des Jahres. Lisa Schwarzbaum, Wöchentliche Unterhaltung

„It's Never Too Late“ bedenkt, dass das gute Ende nur vorübergehend ist. Was der überschwängliche Film den beiden Protagonisten verleiht, ist neue Lebensfreude. Und das ist etwas, das niemals alt wird.Peter Travers , Rollender Stein

„Es ist nie zu spät“ ist ein kleines Wunder. Während die Hollywood-Tradition dazu neigt, Sex als etwas Erregendes oder Idealisiertes zu behandeln, als tabu oder völlig pornographisch eingestuft, Endlich hat jemand einen Film gemacht, der das auf die gewagteste Art und Weise handhabt: als körperlicher Ausdruck der Intimität zwischen zwei unvollkommenen Erwachsenen. Ann Hornaday,Washington Post.

Nach dem großen Kassen- und künstlerischen Erfolg von „Der Teufel trägt Prada“, das perfekte Duo, Regisseur David Frankel und Hauptdarstellerin Meryl Streep treffen sich für eine entzückende Komödie über die unerwartete Entscheidung einer Frau, ihr Sexualleben danach wiederzubeleben 30 Jahre der Ehe. Geschrieben von der talentierten Vanessa Taylor (Game of Thrones) und mit dem einzigen Tommy Lee Jones und Steve Carell in den Hauptrollen, „It's Never Too Late“ bietet neben erstaunlichen Darbietungen alle Zutaten eines kühnen Films, der selbst die zynischsten Menschen entwaffnen kann.

Zusammenfassung:
Kay (Meryl Streep) und Arnold (Tommy Lee Jones) Sie können ein liebevolles Paar sein,  aber sie leiden unter allen Symptomen der Vertrautheit. Nach Jahrzehnten des Ehelebens, Kay verspürt das Bedürfnis, die Leidenschaft zwischen ihnen wiederzubeleben. So, als er von einem berühmten Eheberater erfährt (Steve Carell) mit Sitz in Great Hope Springs, eine Landstadt, Sie versucht ihren misstrauischen Mann davon zu überzeugen, mit ihr eine Woche lang auf die Intensivstation zu gehen. Aber das ist erst der Anfang. So schwierig es auch sein mag, den eigensinnigen und arbeitssüchtigen Arnold dazu zu bringen, sie auf dieser Reise voller Vergnügen und Entdeckungen zu begleiten, Die wahre Herausforderung erwartet sie, wenn sie ihr Ziel erreichen. Dort, Sie müssen alle Hemmungen ablegen und es versuchen, mit ihren Herzen, um den Funken wieder zu entfachen, der sie einst zusammengebracht hat.
Dauer: 100'

Wissenswertes/Lustige Fakten:
• Drehbuchautorin Vanessa Taylor hat für dieses Drehbuch viel durchgemacht, nach, wie bekannt, Eine gute Idee reicht nicht aus, um einen Film zu machen. Als sie ihrem Mentor das erste Manuskript zeigte, Er sagte ihr, sie solle die letzten wegwerfen 60 Seiten. Natürlich gefiel ihr diese Idee überhaupt nicht, aber beschloss, seinem Rat zu folgen und die letzte Szene neu zu schreiben. Nach seiner Fertigstellung wurde das Drehbuch verbreitet, wie man in Hollywood sagt, aber niemand hat es gewählt. Und dann wurde das Drehbuch auf die sogenannte Schwarze Liste gesetzt. Auf der Schwarzen Liste stehen die vielversprechendsten Drehbücher, die in Hollywood im Umlauf sind und noch nicht verfilmt wurden.
• Es war Produzent Guymon Casady, der die Initiative ergriff, das Drehbuch ans Licht zu bringen. Er selbst erinnert sich: „Meine Frau Robyn, die selbst auch Drehbuchautorin ist, hatte Vanessa Taylor bei einem Grillfest kennengelernt, was dazu führte, dass Vanessa Robyn das Drehbuch von Never Too Late schenkte. Eine Woche später, Wir lagen im Bett und lasen, und meine Frau war in das Drehbuch vertieft. Als er damit fertig war, Er kam zurück und sagte, ich weiß, es ist spät, aber Sie müssen dieses Skript lesen. Es ist erstaunlich. Ich habe es an diesem Abend gelesen, mich darin verliebt und beschlossen, es als Produzent zu übernehmen..
• Für die Szenen, wo sich das Paar mit dem Psychologen trifft, Der Regisseur war der Meinung, dass dies der beste Weg sei, ein Leben zu führen, frische und lustige Szene, bestand darin, viele Proben oder in manchen Fällen überhaupt keine Proben zu vermeiden. Für Steve Carell war dies aus offensichtlichen Gründen eine große Herausforderung. "Vorstellen! Sie sitzen Meryl Streep und Tommy Lee Jones gegenüber für eine Szene, in der es so ist 9 Seiten und sagen Sie „Aktion!” und du fängst an. Es gab definitiv ein Element der Angst, und ich denke, David wollte das einfangen. Aber es hat Spaß gemacht. Ich verstehe, warum David nicht viele Proben wollte. Er wollte, dass es sich frisch und organisch anfühlt, und nicht das des geschriebenen Drehbuchs“.
• Der Film wurde ausschließlich in Connecticut gedreht. In den ersten drei Wochen wurden die Szenen im Büro von Dr. gedreht. Feld, Dafür wurde eine alte Fabrik in einen Konferenzraum umgewandelt. Als nächstes folgten die Szenen mit dem Hauptduo in ihrem Haus in Omaha, im Hotel in Maine und im Zimmer eines romantischen Gasthauses.
• Die fiktive Stadt Great Hope Springs im Drehbuch spielt in einem idyllischen Fischerdorf namens Stonington. Dort, Die Crew musste für die Erfordernisse des Drehbuchs in einige Gebäude eingreifen, während die Einheimischen nicht nur die Dreharbeiten sahen, aber sie wirkten auch als Statisten mit.

Quelle : culturenow.gr