Αρχείο ετικέτας Uncategorized

Η Official Charts Company αποκαλύπτει τους πιο «μοσχοπουλημένους» καλλιτέχνες όλων των εποχών στη Μ. Βρετανία

Η Official Charts Company για να γιορτάσει την 60η επέτειο των Official Singles Chart αποκάλυψε τη λίστα με τα συγκροτήματα που έχουν πουλήσει τα περισσότερα singles στο Ην. Βασίλειο.

Στην κορυφή βρίσκουμε, όπως είναι αναμενόμενο, τους Beatles, με 22,1 εκατομμύρια πωλήσεις. Τα σκαθάρια απολαμβάνουν τεράστιο προβάδισμα, έχοντας περίπου τις διπλάσιες πωλήσεις από το δεύτερο όνομα της λίστας, τους Queen. Την πεντάδα συμπληρώνουν οι ABBA, Rolling Stones και Oasis.

Παρακάτω παρατίθεται η λίστα με τους καλλιτέχνες, τις μεικτές πωλήσεις (όλοι οι αριθμοί υποδηλώνουν εκατομμύρια) και το πιο επιτυχημένο εμπορικά single τους:

01. The Beatles – 22,1 – “She Loves You”
02. Queen – 12,8 – “Bohemian Rhapsody”
03. Abba – 11,3 – “Dancing Queen”
04. The Rolling Stones – 10,1 – “(I Can’t Get No) Satisfaction”
05. Oasis – 9,079 – “Wonderwall”
06. Take That – 9,078 – “Back For Good”
07. Spice Girls – 8,0 – “Wannabe”
08. Bee Gees – 7,6 – “How Deep Is Your Love”
09. U2 – 7,5 – “With Or Without You”
10. Status Quo – 7,2 – “Rockin’ All Over The World”
11. Boyzone – 7,1 – “No Matter What”
12. Blondie – 7,037 – “Heart Of Glass”
13. Black Eyed Peas – 7,034 – “I Gotta Feeling”
14. Boney M – 6,859 – “Rivers Of Babylon” / “Brown Girl In The Ring”
15. Slade – 6,856 – “Merry Xmas Everybody”
16. Westlife – 6,830 – “Uptown Girl”
17. UB40 – 6,6 – “Red Red Wine”
18. Madness – 6,15 – “Baggy Trousers”
19. Police – 6,1 – “Don’t Stand So Close To Me”
20. Wham! – 5,9 – “Last Christmas” / “Everything She Wants”


Πηγή : rocking.gr

Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους στο θεάτρου Χώρα

Ο Γιάννης  Ζουγανέλης, με την πολύτιμη βοήθεια χιλιάδων θεατών, θεράπευσε τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας …
Νικολαΐδη» και τώρα καταπιάνεται με τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους».
Έτσι θα ονομάζεται η συνέχεια, το νούμερο δύο, η νέα βερσιόν ή, αν προτιμάτε, το sequel της sold out (για δυο θεατρικές σεζόν) κωμωδίας της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Οι φετινοί ψυχαναλυόμενοι είναι ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και η Τζόυς Ευείδη. Μέσα από τη δική τους σχέση, διαμορφώνεται επί σκηνής μια καινούρια συνθήκη ψυχανάλυσης.

Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη τα ξαναβρήκαν και επαναπροσδιόρισαν τη σεξουαλικότητα τους με επιτυχία. Γι’ αυτό και με ασφάλεια σύστησαν το  σεξολόγο Γιάννη Λεονάρδο στους καλούς τους φίλους Γεράσιμο και Τζόυς.
Τι ακριβώς συμβαίνει; Ο κύριος και η κυρία Παπαχαραλάμπους περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους, βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο… συμμετέχει και το κοινό! Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να καλούς καθοδηγήσει άπαντες στη σεξουαλική ευτυχία.

Σε σχέση με το 2010, όταν πρωτοανέβηκε το έργο, τώρα τα οικονομικά προβλήματα είναι ακόμη χειρότερα και η λίμπιντο των Ελλήνων ακόμη πιο πεσμένη. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το ζευγάρι υπήρξε για χρόνια παράνομο, μέχρι που η σχέση τους νομιμοποιήθηκε. Τώρα, βιώνει τη σεξουαλικότητά του υπό συνθήκες έγγαμου βίου και υπόκειται στη φθορά της ρουτίνας και της καθημερινότητας, η οποία σε συνδυασμό με την πίεση της οικονομικής κρίσης, κάνει την κατάσταση να φαντάζει ανεξέλεγκτη. Προσθέστε και την ασυμφωνία χαρακτήρων σε πολιτικό επίπεδο. Αμφότεροι, κάποτε ΚΝΙΤΕΣ. Τώρα πια, ο μεν Γεράσιμος-δημοσιογράφος στο επάγγελμα- έγινε Τσίπρας, η δε Τζόυς -κομμώτρια, με δική της επιχείρηση-ψήφισε Σαμαρά. Όλα αυτά κι άλλα πολλά, όπως ανομολόγητα πάθη, περίεργες επιθυμίες  και απωθημένα αποκαλύπτονται, καταγράφονται και ψυχαναλύονται.

Την ώρα που το ζευγάρι βγάζει επί σκηνής τα «εν οίκω εν Δήμω» το κοινό συμμετέχει  σε ασκήσεις αποσυμπίεσης, χαλάρωσης και γελοιοθεραπείας και διώχνει από πάνω του παρακρατημένο θυμό χρόνων.  Επίσης  καθοδηγεί την τύχη του ζευγαριού με τον πιο δημοκρατικό τρόπο. Εκλογές!

Η «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» είναι η καθημερινότητά μας. Οι συνεδρίες του Γεράσιμου και της Τζόυς αποτυπώνουν  τις  ζωές όλων μας. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου υπογράφει μια ακόμη ρεαλιστική μυθοπλασία που μας καθρεφτίζει, με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φθορά και την προσπάθεια αναγέννησής τους. Η ίδια εξηγεί: «Ενώ το σεξ από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρξε η πιο φθηνή διασκέδαση, με την κρίση πολλά ζευγάρια πλέον είναι υποχρεωμένα να πληρώσουν (σ.σ.: τον γιατρό) για να θυμηθούν πώς γίνεται».
Περισσότερα στο θέατρο «Χώρα» . «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Γεράσιμο Σκιαδαρέση και Τζόυς Ευείδη ενώπιον σας σύντομα!

Πηγή : culturenow.gr

Jan Fabre: Η δύναμη της θεατρικής τρέλας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει την παράσταση του Γιαν Φαμπρ, «Η δύναμη της θεατρικής τρέλας» στις 14 και 15 Νοεμβρίου 2012. 

 «Ένα είδος θεατρικού κουίζ, διάρκειας τεσσάρων ωρών και είκοσι λεπτών», κατά τη δημοσιογράφο Μπάρμπαρα Φράιτακ. «Η δύναμη της θεατρικής τρέλας» (The power of theatrical Madness), είναι ένα έργο για πέντε γυναίκες, δέκα άνδρες και έναν λυρικό τραγουδιστή, που μετρά μια πορεία 28 χρόνων και αποτελεί μια ιστορική παράσταση. Όχι μόνο όσον αφορά τη θέση της στο συνολικό έργο του Γιαν Φαμπρ (είναι το πρώτο έργο που τον καθιέρωσε διεθνώς), αλλά επίσης γιατί ορίζει το απώτατο σημείο που έφτασε η οικονομία της ψευδαίσθησης πριν αυτή ξεπεραστεί.

Ως κομβικό σημείο στην ιστορία της θεατρικής ψευδαίσθησης ο Φαμπρ επιλέγει μία εντυπωσιακή δημιουργία του Βάγκνερ, «Το δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν». Ο Βάγκνερ ήταν εκείνος που μεταμόρφωσε την όπερα σε Gesamtkunstwerk (συνολικό έργο τέχνης) και ο πρώτος που μετέτρεψε ένα λαϊκό μέσον διασκέδασης σε προϊόν αυτόνομης αισθητικής. Ο Φαμπρ δημιουργεί το δικό του Gesamtkunstwerk, αναμειγνύοντας μια σύνθεση διαφορετικών μεταξύ τους στοιχείων (εκλεκτικισμός), όπου κυριαρχεί ο στόμφος, η έμφαση και ο μανιερισμός, ενώ την ίδια στιγμή όλος αυτός ο στόμφος διακόπτεται και διαλύεται από μια αίσθηση ρεαλισμού.

Στη «δύναμη της θεατρικής τρέλας», το θέατρο του 19ου αιώνα παρουσιάζεται ως η πιο αγαπημένη διασκέδαση της ανώτερης τάξης, που παραδίδεται σε σαγηνευτικές παραισθήσεις. Μέσα από το ανατρεπτικό έργο του Γιαν Φαμπρ αναδύεται τελικά η δύναμη ενός εντελώς καινούργιου, σύγχρονου θεάτρου: πέρα από τον Βάγκνερ – πέρα από όλους τους ανανεωτές που είναι «παρόντες» καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, από τον Μπεζάρ στον Μπρουκ, από τους Μάμπου Μάινς στον Μύλλερ. Ηχητικά αποσπάσματα των Βάγκνερ, Στράους, Μπιζέ κ.α. αναμιγνύονται με το μινιμαλισμό του Βιμ Μέρτενς.

Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα, ωστόσο οι θεατές μπορούν κατά τη διάρκεια της παράστασης να βγαίνουν από την αίθουσα και να επιστρέφουν. Το μπαρ θα λειτουργεί καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Η ιδέα, η σκηνοθεσία, τα σκηνικά και οι φωτισμοί ανήκουν στον Γιαν Φαμπρ, οι χορευτές είναι μέλη της ομάδας Troubleyn, τα κοστούμια(1984) της ιστορικής παράστασης έχει επιμεληθεί ο Πολ Ένγκελς, ενώ της παράστασης του Μεγάρου η Katarzyna Mielczarek. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την ιστορικό τέχνης Κατερίνα Κοσκινά.

Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες. Δεν συνιστάται για ηλικίες κάτω των 16 ετών.

Πηγή : culturenow.gr

Οι Led Zeppelin και η ιστορική συναυλία του Λονδίνου στο Μέγαρο

Θα προβληθεί ντοκυμαντέρ με το live του 2007 στην Ο2 Αρένα του Λονδίνου

Οι Led Zeppelin,  ένα από τα σημαντικότερα ροκ συγκροτήματα των τελευταίων 50 χρόνων, έρχονται όσο πιο κοντά γίνεται, με το ντοκυμαντέρ από την συναρπαστική συναυλία που έδωσαν το 2007 στην Ο2 Αρένα του Λονδίνου, το οποίο θα προβληθεί την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου στις 9 το βράδυ, στην οθόνη της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευκαιρία της κυκλοφορίας του DVD, Celebration Day, και προσφέρει στο κοινό μια εμπειρία ενός ιστορικού γεγονότος, με μοναδική υψηλή ευκρίνεια και άψογο ήχο.

Οι κλασικοί ρόκερς παίζουν εξαιρετικά και τα θρυλικά τραγούδια τους, όπως το «Stairway to Heaven», «Whole Lotta Love» και «Kashmir» ακούγονται με την ίδια δύναμη.

Το φιλμ έχει ήδη παρουσιαστεί στο Μανχάταν, στο Λονδίνο, στο Βερολίνο, το Τόκιο και προγραμματίζεται να προβληθεί σε 1.500 μεγάλες οθόνες σε 40 χώρες.

Είκοσι εκατομμύρια άνθρωποι προσπάθησαν να αποκτήσουν εισιτήρια για αυτή τη συναυλία-σταθμό. Μόνο 18.000 τυχεροί εξασφάλισαν μια θέση μετά από διεθνή κλήρωση και οι Led Zeppelin είπαν «ναι» στην κυκλοφορία σε DVD από τη Warner Music αλλά και σε CD και Blu-ray, αυτής της τελευταίας συναρπαστικής εμφάνισής τους, ένα δώρο στο πλήθος των θαυμαστών τους, μια από τις πιο σημαντικές εμφανίσεις στην ιστορία του ροκ, που κάθε της λεπτό απογειώνει.

Οι τρεις δημιουργοί του συγκροτήματος, ο μπασίστας Τζον Πολ Τζονς, ο κιθαρίστας Τζίμι Πέιτζ και ο τραγουδιστής Ρόμπερτ Πλαντ με τη συνοδεία του Τζέισον Μπόναμ, γιού του ντράμερ Τζον Μπόναμ, που χάθηκε αιφνίδια πριν από χρόνια, δικαιώνουν απόλυτα σε αυτή τη συναυλία το θρύλο τους, μια συναυλία-αποθέωση, που μέσα από το φακό και τις δέκα κάμερες του σκηνοθέτη Ντικ Καράδερς, φέρνει αυτούς τους αξεπέραστους μουσικούς σε απόσταση αναπνοής από τους θεατές και καταγράφει κάθε λεπτομέρεια της δυναμικής τους ιδιοφυΐας, της φινέτσας και της δημιουργικής τους επικοινωνίας.

Η συναυλία ήταν ένας φόρος τιμής στον Αχμέτ Ερτεγκαν, δημιουργό της δισκογραφικής εταιρίας Atlantic Records, της εταιρίας που σύστησε στο παγκόσμιο κοινό τους Led Zeppelin από τα πρώτα τους βήματα, στα τέλη της δεκαετίας του 60. Η καταγραφή της σε DVD έχει συναρπάσει κοινό και κριτικούς, όπου έχει προβληθεί μέχρι τώρα: καθηλωτικό, μεταδίδει όλη την έξαψη της ζωντανής συναυλίας, ένα επιστέγασμα της σεισμικής καριέρας του συγκροτήματος, που δίνει στους θαυμαστές τους να αντιληφθούν το μεγαλείο τους, το προνόμιο να δουν από κοντά «τους Θεούς εν δράσει».

Με μυθική επικοινωνιακή δύναμη, γνήσιοι και αδιανόητα ταλαντούχοι, οι Led Zeppelin ήταν πάντα τέσσερις κορυφαίοι μουσικοί, που κατάφεραν να παίζουν ως συγκρότημα και να σφραγίσουν τη δεκαετία του ’70 με τον ίδιο τρόπο που οι Beatles σφράγισαν τη δεκαετία του ’60. Σύνθετες προσωπικότητες, με αίσθηση της εποχής τους, δημιούργησαν ένα από τα πιο ανθεκτικά σώματα συνθέσεων και εμφανίσεων στην ιστορία της ροκ μουσικής.

Οι τέσσερις Αγγλοι μουσικοί εμφανίστηκαν στα τέλη του ’60, απογειώθηκαν στα μέσα του ’70, έγραψαν μερικά από τα πιο επιδραστικά τραγούδια της ροκ μουσικής, πούλησαν 300 εκατομμύρια άλμπουμ, καταγράφηκαν στο βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες για τον αριθμό των συναυλιών τους και το πλήθος των θεατών τους, έγιναν Νο1 συγκρότημα στον κόσμο και όταν διαλύθηκαν, το 1980, είχαν κατακτήσει την απόλυτη κορυφή και είχαν εξασφαλίσει τον τίτλο του σημαντικότερου ροκ συγκροτήματος όλων των εποχών.

Με αφετηρία τα μπλουζ, οι Led Zeppelin πειραματίστηκαν με μια μεγάλη γκάμα μουσικών ειδών: βρετανική, κέλτικη και αμερικανική λαϊκή μουσική, πρώιμο rock n’roll, τζαζ, κάντρι, φανκ, σόουλ, ρέγκε και ο ήχος τους ξεχώρισε με την ταχύτητα και την έντασή του, τα ασυνήθιστα ρυθμικά μοντέλα, το χιούμορ, τη στοχαστικότητα, τον μυστικισμό και την φινέτσα του. Για πολλούς θαυμαστές και κριτικούς, οι Led Zeppelin τελειοποίησαν την μπαρόκ ροκ μουσική και εξαπέλυσαν μια από τις πιο απαιτητικές εκστρατείες στην ιστορία της μουσικής ταξιδεύοντας στη λαϊκή παράδοση, τα μπλουζ του Δέλτα, τον Μπαχ, την ινδική και άλλες μη-δυτικές μουσικές και περιφρονώντας την παράδοση.

Πολυβραβευμένοι, το 2003 τιμήθηκαν με το Βραβείο Grammy για όλη τη μουσική τους καριέρα, το 2006 ήταν μαζί με τον Ρώσο μαέστρο Βαλέρι Γκεργκίεφ, οι νικητές του Polar Music Prize, το οποίο τους απένειμε ο Βασιλιάς της Σουηδίας στη Στοκχόλμη, την ίδια χρονιά μπήκαν στο βρετανικό Music Hall of Fame και τον ερχόμενο Δεκέμβριο θα τιμηθούν στο Kennedy Center, στην Ουάσιγκτον, για τη συνεισφορά τους στη μουσική.

Πηγή : tovima.gr

ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ : Λιτότητα και νέες «εικόνες»

Ξεκινά την Παρασκευή με καινούργια ενότητα για το αντεργκράουντ σινεμά, 15 ταινίες στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα και 14 ελληνικές πρεμιέρες

Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Γ. Μπουτάρης και η συντονίστρια του Φεστιβάλ Ελ. Ράμμου
Τη δόση των 31,5 δισ. ευρώ περιμένει (και) το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για να κλείσει την «τρύπα» των 6,2 που άφησε η Δέσποινα Μουζάκη από την επετειακή διοργάνωση των 50 χρόνων το 2009.
Από το χρέος εκείνο απέμειναν οφειλές 2 εκατ. ευρώ που αναμένεται να καλυφθούν από τη δόση των 31,5 δισ. ευρώ, ενώ η φετινή 53η διοργάνωση, που ξεκινά την Παρασκευή και θα διαρκέσει έως τις 11 Νοεμβρίου, θα κοστίζει 1,6 εκατ. ευρώ -κάτι περισσότερο από πέρυσι και θα τη λαμπρύνει με την παρουσία του ο διεθνούς φήμης Ελληνας σκηνοθέτης, Κ. Γαβράς, με αφορμή την προβολή της νέας του ταινίας, «Capital».
Μια εμπύρετη ίωση κράτησε στην Αθήνα τον Δημ. Εϊπίδη και τη χθεσινή συνέντευξη Τύπου έδωσαν οι συνεργάτες του, ενώ ο πρόεδρος του Φεστιβάλ και δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Γ. Μπουτάρης, δεν έκρυψε την επιθυμία του «να γίνονται περισσότερες δράσεις στη διάρκεια της χρονιάς, αλλά δεν βοηθά η οικονομική συγκυρία».

Από φέτος και λόγω της κρίσης τα βραβεία θα είναι τιμητικά και δεν θα συνοδεύονται από χρηματικό έπαθλο. Μια ακόμη καινοτομία είναι η νέα ενότητα για τους μυημένους στην «αντεργκράουντ» πλευρά του σινεμά με τίτλο «Νυχτερινές Εικόνες», την οποία εγκαινιάζουν το ανήσυχο βλέμμα του Κώστα Ζάπα και το πειραματικό έργο του Ισραηλινού Λιόρ Σαμρίζ.
Στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα συμμετέχουν 15 ταινίες -και δύο ελληνικές, «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού» του Ε. Λυγίζου και «Χαρά» του Η. Γιαννακάκη- ενώ την κριτική επιτροπή απαρτίζουν οι: Τόμας Ελζεσερ (πρόεδρος)-καθηγητής στο τμήμα Κινηματογράφου στα Πανεπιστήμια Αμστερνταμ και Γέιλ, Ολε Κρίστιαν Μάντσεν-σκηνοθέτης από τη Δανία, Λόιβελ Γκούδγιονσντοτιρ-διευθύντρια του Ισλανδικού Κέντρου Κινηματογράφου, Ζουάου Πέντρου Ροντρίγκες-σκηνοθέτης από την Πορτογαλία και ο Ελληνας διευθυντής φωτογραφίας Θύμιος Μπακατάκης.
Στο Ελληνικό τμήμα θα προβληθούν 14 ταινίες που κάνουν πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, ενώ άλλες 19 εντάχθηκαν στην Ψηφιακή Βιβλιοθήκη της Αγοράς.
Οι σκηνοθέτες
Το 53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου θα τιμήσουν με την παρουσία τους σημαντικά ονόματα του κινηματογραφικού χώρου. Ο ιδιαίτερα αγαπητός Φινλανδός σκηνοθέτης Ακι Καουρισμάκι, ο πολυβραβευμένος κουρδικής καταγωγής δημιουργός Μπαχμάν Γκομπαντί, ο Γερμανός κινηματογραφιστής Αντρέας Ντρέζεν, καθώς και ο Κριστιάν Μουνγκίου, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρουμανικού σινεμά.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ Θ. ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ

«Ταξίδι στα Κύθηρα» και τζαζ συναυλία
Το 53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου περιλαμβάνει και ένα αφιέρωμα στο έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου, ο πρόωρος θάνατος του οποίου άφησε δυσαναπλήρωτο κενό στον χώρο του κινηματογράφου.
Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τρεις ταινίες-σταθμούς του σκηνοθέτη -«Ο θίασος» (1974), «Ταξίδι στα Κύθηρα» (1984) και «Τοπίο στην ομίχλη» (1988)- καθώς επίσης μία συζήτηση και μία συναυλία της Ελένης Καραΐνδρου, στις 9 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με τη Δήμητρα Γαλάνη και το τζαζ τρίο «Human Touch».
Στη συζήτηση, που θα γίνει την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου, παίρνουν μέρος συνεργάτες του Θ. Αγγελόπουλου, ανάμεσά τους η σκηνοθέτις Μ. Μαντά, ο φωτογράφος Δ. Σοφικίτης, η συνθέτρια Ελ. Καραΐνδρου, οι ηθοποιοί Ε. Κοταμανίδου και Ο. Αντονούτι.

Πηγή : ethnos.gr

O Αλκίνοος Ιωαννίδης στην κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και οι μουσικοί και τεχνικοί του συνοδοιπόροι, ξεκινούν τις χειμερινές τους εμφανίσεις σε μια από τις παλαιότερες και πιο ζεστές μουσικές σκηνές της Αθήνας, τον «Σταυρό του Νότου».

Το νέο πρόγραμμα, που αποτελείται από τραγούδια της δισκογραφίας του αλλά και διασκευές, στηρίζεται στη βαθύτητα και την απλότητα του τραγουδιού, τη μοιρασιά και την επικοινωνία.

Μαζί του οι σπουδαίοι μουσικοί:

Γιώργος Κοντραφούρης: Hammond organ, πιάνο
Σωτήρης Λεμονίδης: πλήκτρα
Γιώργος Καλούδης: τσέλο, κρητική λύρα
Νίκος Παραουλάκης: νέυ
Άγγελος Πολυχρόνου: κρουστά

Info

Τοποθεσία Σταυρός του Νότου – Κεντρική Σκηνή, Φραντζή & Θαρύπου 35-37,  Ν. Κόσμος
Ημερομηνία Παρασκευή και Σάββατο, από 9 Νοεμβρίου  – Ώρα προσέλευσης: 22.30
Πληροφορίες Τηλ. Κρατήσεων: 210.9226975, 210.9239031

Πηγή : culturenow.gr

Μια καταναλωτική κοινωνία θαμμένη στα ερείπια

Ακολουθούμε στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης τους επιστήμονες που αποκάλυψαν και μελέτησαν τον πολιτισμό που εξαφανίστηκε με τη μεγάλη ηφαιστειακή έκρηξη του 17ου αιώνα π.Χ.

«Οταν πρωτοήρθα στο νησί, το 1961, ως νεοδιόριστος επιμελητής Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, ο παλιός φύλακας του μουσείου μού είπε: “Αν είστε τυχερός, κύριε επιμελητά, μπορεί να έχουμε καμιά εκρηξούλα του ηφαιστείου για να τη θαυμάσετε. Είναι υπέροχο θέαμα”». Καθισμένοι γύρω από ένα ωραίο σαντορινιό τραπέζι, με την ευωχία που δημιουργούν ο οίνος και η καλή παρέα, ο καθηγητής κ. Χρίστος Ντούμας ανακαλεί στη μνήμη του την πρώτη επίσκεψή του στο νησί πριν από μισό αιώνα.
Ως τώρα δεν υπήρξε «τυχερός» να δει το ηφαίστειο να ξυπνά, γεγονός όμως είναι ότι οι κάτοικοι της Σαντορίνης και συνηθισμένοι και συμφιλιωμένοι είναι με το θεριό που κρύβεται στα έγκατα της γης τους. Μπορεί να το αγαπούν κιόλας γνωρίζοντας ότι σε αυτό οφείλονται άπαντα τα ευρισκόμενα στο νησί σήμερα, και τα δικά τους υπάρχοντα βεβαίως. Οσο για τον ίδιο, μάλλον δεν μπορούσε να φανταστεί όσα θα επακολουθούσαν: το 1967 ο Σπυρίδων Μαρινάτος θα άρχιζε τις ανασκαφές στο Ακρωτήρι (η πρώτη ένδειξη ύπαρξης προϊστορικών αρχαιοτήτων είχε έρθει το 1866, όταν θηραϊκή γη χρησιμοποιήθηκε για τη μόνωση των τοιχωμάτων της διώρυγας του Σουέζ), σύντομα θα ανακοίνωνε τα ευρήματά του, αλλά το 1974 θα πέθαινε, έπειτα από ατύχημα στη λεγόμενη Τριγωνική πλατεία του οικισμού. Ο Χρίστος Ντούμας ανέλαβε το Ακρωτήρι και έκτοτε συνδέθηκε μαζί του με δεσμά άλυτα.
Η αντικατάσταση του παλαιού και σκουριασμένου πλέον στεγάστρου που ο Μαρινάτος είχε μεριμνήσει να τοποθετηθεί πάνω από τα ευαίσθητα κατάλοιπα της προϊστορικής πόλης, η οποία διατηρήθηκε στον χρόνο επειδή τάφηκε από τα ηφαιστειακά υλικά της μεγάλης έκρηξης του 17ου αιώνα π.Χ., ήταν ο λόγος που μας έφερε για μία ακόμη φορά στη Σαντορίνη, καλεσμένους του δημάρχου κ. Ζώρζου.
Το νέο, βιοκλιματικό στέγαστρο, έκτασης 12 στρεμμάτων – όσο και η ανασκαμμένη πόλη -, με όλες τις σύγχρονες εγκαταστάσεις που επιβάλλονται πλέον σε αρχαιολογικούς χώρους, αποτελεί έναν ακόμη σταθμό στην ιστορία του Ακρωτηρίου, το οποίο ήκμασε από το 2000 ως το 1613 π.Χ., όταν δηλαδή εξερράγη το ηφαίστειο, σύμφωνα με την τελευταία χρονολόγηση από τον ηφαιστειολόγο κ. Γιώργη Βουγιουκαλάκη.
Μια πόλη-ανοιχτό μουσείο ήταν ο στόχος του εγχειρήματος, που σε μεγάλο βαθμό έχει επιτευχθεί χάρη στη στενή και πολυετή συνεργασία του κ. Ντούμα με τον αρχιτέκτονα κ. Νίκο Φιντικάκη, βραβευμένο διεθνώς για τον σχεδιασμό αυτού του στεγάστρου. «Μνημείο της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής, άξιο θαυμασμού» το χαρακτηρίζει άλλωστε και ο αρχαιολόγος. Προσαρμοσμένη στο περιβάλλον, καλυμμένη από θηραϊκή γη που επιτρέπει την ανάπτυξη πρασινάδας στην οροφή της, όπως σε όλη τη γύρω περιοχή, αυτή η κατασκευή γίνεται «ένα» με το τοπίο, παρά το μέγεθός της.

Η εικόνα
Η δροσιά που επικρατεί στο εσωτερικό, ο φωτισμός και η διαρρύθμιση του χώρου κάνουν τις συνθήκες παραμονής ιδανικές, ενώ η ξύλινη ράμπα επιτρέπει την εξερεύνηση της πόλης με τα σπίτια – τόσο σημερινά που θα έλεγε κανείς ότι κατοικούνται. Η ίδια αίσθηση εντείνεται όταν φθάνουμε στην περίφημη Τριγωνική πλατεία του οικισμού, με την οικεία εικόνα της να παραπέμπει σε αντίστοιχες σύγχρονες, μικρές πλατείες των κυκλαδίτικων νησιών. «Ο πολιτισμός δεν είναι παρά η συνισταμένη των αποκρίσεων του ανθρώπου στις πιεστικές προκλήσεις του περιβάλλοντος» λέει ο κ. Ντούμας. «Αυτό συμβαίνει τώρα, αυτό συνέβαινε πάντοτε. Η Σαντορίνη είναι ένα μεγάλο παράδειγμα».
Ιδρυμένο στα μέσα της 5ης χιλιετίας π.Χ. σε μια χερσόνησο στα νότια του νησιού, το μικρό, κατ’ αρχάς νεολιθικό χωριό είχε κατορθώσει μέσα στους αιώνες και χάρη στη στρατηγική, γεωγραφική θέση του να αναπτυχθεί σε ένα κοσμοπολίτικο, εμπορικό λιμάνι. Το μαρτυρούν τα εξωτικά αντικείμενα που έφερναν οι πολυταξιδεμένοι ναυτικοί από τόπους άγνωστους με τοπία, πανίδα και χλωρίδα, που περιγράφονται στις τοιχογραφίες των οικιών.
«Ο αρχαιολόγος που αναδιφεί τα ερείπια της πόλης έχει έντονη την αίσθηση ότι διαβάζει την ιστορία μιας καταναλωτικής κοινωνίας» επιβεβαιώνει ο κ. Ντούμας, ο οποίος μας ξεναγεί στο Ακρωτήρι. «Ούτε ένα από τα κτίρια που έχουν αποκαλυφθεί δεν βρέθηκε χωρίς να διαθέτει τουλάχιστον ένα δωμάτιο διακοσμημένο με τοιχογραφίες. Είναι σαν η νέα πόλη να είχε μετατραπεί σε ένα τεράστιο εργαστήριο όπου πάτρωνες και καλλιτέχνες αμιλλώνταν πώς να αναδείξουν καλύτερα την κοινωνική τους θέση οι μεν, το καλλιτεχνικό τους ταλέντο οι δε» προσθέτει.

Η τέχνη
Περί τα 200 μ. τοιχογραφιών, τα περισσότερα από ένα και μόνο οίκημα το οποίο θεωρείται ότι αποτελούσε χώρο τελετουργιών, περιμένουν, αποθηκευμένα σε κιβώτια, την ώρα που θα συντηρηθούν. Οι πιο «τυχερές» βρίσκονται ήδη στο εργαστήριο του Ακρωτηρίου, όπου τις ανασυνθέτουν επιστήμονες και τεχνίτες αποκαλύπτοντας μοναδικά χρώματα, σχήματα και συνθέσεις που μιλούν για τη ζωή των ανθρώπων πριν από 3.700 χρόνια. Και είναι άδικο πραγματικά που δεν κατέστη δυνατόν να βρεθεί λύση ώστε ορισμένες τουλάχιστον τοιχογραφίες να αναδεικνύονται στον φυσικό χώρο τους. (Σήμερα μπορεί να τις δει κανείς μόνο στο Μουσείο Προϊστορικής Θήρας στα Φηρά και στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.) Εξ ου και το αίτημα του καθηγητή για ένα μουσείο δίπλα στον αρχαιολογικό χώρο ειδικά για αυτές, κάτι πάντως που δεν προβλέπεται επί του παρόντος.
Εκτός από τις τοιχογραφίες, όμως, σε ένα σπίτι ήρθαν στο φως περί τα 2.000 κεραμικά ποτήρια, σε ένα κατάστημα εντοπίστηκαν 700 αγγεία, οι λεγόμενοι ψευδόστομοι αμφορείς, που χρησίμευαν για τη μεταφορά ελαίου και οίνου, που αντιστοιχούν στο ήμισυ όσων έχουν βρεθεί σε όλο το Αιγαίο, ενώ η πληθώρα των σκευών μαγειρέματος και σερβιρίσματος δείχνει μια κοινωνία που ήξερε να απολαμβάνει και το καλό φαγητό. Οπως λέει μάλιστα ο κ. Ντούμας, «από τη δειγματοληψία των στοιχείων που έχουν προκύψει από την έρευνα γίνεται κατανοητή η συμμετοχή του Ακρωτηρίου σε ένα είδος πολιτισμικής “κοινής” που χαρακτηρίζει την Ανατολική Μεσόγειο στις αρχές της Υστερης Εποχής του Χαλκού».

Εκθέσεις
Η εντυπωσιακή εικόνα του οικισμού μειώνεται ωστόσο από την έλλειψη κατάλληλης πληροφόρησης – ήδη καταγράφεται στα παράπονα των επισκεπτών -, παρ’ ότι ο κ. Ντούμας διαβεβαιώνει ότι σε έναν μήνα οι πινακίδες θα βρίσκονται στη θέση τους. Πλήρης όμως θα είναι η λειτουργία του αρχαιολογικού χώρου μόνο με την οργάνωση των επιτόπιων «εκθέσεων» με ευρήματα του Ακρωτηρίου, τα οποία είναι πλούσια σε αριθμό, τέχνη και ποικιλία.
Συγκεκριμένα, για την κατανόηση της ζωής στο Ακρωτήρι έχουν προβλεφθεί 12 εκθεσιακές ενότητες οι οποίες απηχούν σε αντίστοιχα ζητήματα που θα ήθελε να γνωρίζει κανείς: τη δομή της κοινωνίας, το εμπόριο, το ναυτικό, τη λατρεία κτλ., ενώ ισάριθμες είναι οι στάσεις ξενάγησης και ενημέρωσης μέσω πληροφοριακού υλικού. Τα αντικείμενα θα εκτεθούν σε 100 προθήκες (60Χ60Χ90 εκ.), έτοιμες ήδη και χωροθετημένες σε συγκεκριμένα σημεία.
Είναι φτιαγμένες από ξύλο και στο σκούρο γκρι χρώμα της ηφαιστειακής πέτρας (μύδρου) του νησιού, παρ’ ότι στην όλη κατασκευή υπερισχύει το γυαλί, έτσι ώστε να είναι ορατό το περιεχόμενό τους. Αγνωστο όμως είναι το πότε θα υλοποιηθούν οι εκθέσεις λόγω έλλειψης κονδυλίων, όπως αναφέρει ο κ. Ντούμας. Το στέγαστρο πάντως επισήμως δεν έχει παραδοθεί ακόμη. Αυτό θα γίνει τον Ιούλιο του 2013 και ως τότε μπορεί κανείς να ελπίζει ότι όλοι οι αναμειγνυόμενοι – Αρχαιολογική Εταιρεία, κατασκευαστές, υπουργείο, δήμος – θα συντονισθούν για την εξεύρεση λύσης. «Για να αναδειχθεί το στέγαστρο πρέπει να ολοκληρωθεί και η αρχαιολογική έκθεση. Είναι η μόνη έλλειψη. Ολα τα άλλα λειτουργούν τέλεια» λέει ο κ. Φιντικάκης, ο οποίος μόλις πριν από μερικές ημέρες έδωσε διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου και στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο με θέμα το στέγαστρο του Ακρωτηρίου.

Τι είδε ο Κινέζος
Αργά το βράδυ, κοιτάζοντας τον θόλο πάνω από το κεφάλι μου, βαθιά μέσα σε ένα υπόσκαφο δωμάτιο του «Ηλιότοπου», σκέφτομαι την εφευρετικότητα και την προσαρμοστικότητα των Σαντορινιών. Αυτοί οι σκαμμένοι μέσα στην «άσπα» (θηραϊκή γη) χώροι, με τη θολωτή οροφή και τη στενή πρόσοψη σαν λαγούμια, δηλαδή, που στέγαζαν τους φτωχούς ναυτικούς – τα πλουσιόσπιτα βρίσκονταν βεβαίως στο κέντρο του χωριού -, ποιος να το φανταζόταν ότι σήμερα θα ήταν πανάκριβα ακίνητα, πρώτα στη λίστα ζήτησης από τους επισκέπτες του νησιού.
Η κινεζική γλώσσα κυριαρχεί πάντως στο βιβλίο επισκεπτών του ξενοδοχείου με μόνο αναγνωρίσιμο στοιχείο τις… διεθνείς καρδούλες στα ενδιάμεσα των κειμένων, ζωγραφισμένες από νιόπαντρα ζευγάρια.
«Μας γράφουν καλά πράγματα» μου λέει γελώντας μια υπεύθυνη του ξενοδοχείου. «Ετσι τουλάχιστον μας είπε η μεταφράστρια». Αν τη συναντούσα κι εγώ, πολύ θα ήθελα να μάθω τι είδαν και τι κατάλαβαν από την προϊστορική Σαντορίνη.



Η μεγαλύτερη έκρηξη ηφαιστείου στη Γη
«Δύο εκατομμύρια χρόνια πέρασαν από τότε που το μάγμα, το λιωμένο πέτρωμα, βρήκε τον δρόμο και έκανε την εμφάνισή του στην περιοχή. Από τότε χιλιάδες εκρήξεις χρειάστηκαν για να οικοδομήσουν το νησί της Σαντορίνης, η τελευταία από αυτές περί τα 3.600 χρόνια πριν, όταν το νησί έσφυζε από ζωή και κίνηση και ήκμαζε ένας σπουδαίος πολιτισμός» λέει ο ηφαιστειολόγος κ. Γιώργης Βουγιουκαλάκης του Ινστιτούτου Μελέτης και Παρακολούθησης Ηφαιστείου Σαντορίνης.

Σε ό,τι αφορά το μέγεθος της έκρηξης, ο όγκος των προϊόντων της υπολογίστηκε σε 150 δισ. τόνους πετρώματος. Και με αυτή την εκτίμηση η μινωική έκρηξη της Σαντορίνης βρίσκεται στην πρώτη θέση μεγέθους έκρηξης ηφαιστείου των τελευταίων 10.000 ετών στη Γη. Αρκεί να σκεφτεί κανείς ότι η έκρηξη του Βεζούβιου, που κατέστρεψε την Πομπηία, ήταν πέντε φορές μικρότερη.
Πρόδρομα φαινόμενα μεγάλων σεισμών και κυρίως ενός επιφανειακού, μεγέθους 7 Ρίχτερ, κατέστρεψαν το Ακρωτήρι. «Εξαιτίας των σεισμών οι κάτοικοι πρέπει να μετακινήθηκαν στο ύπαιθρο όπου θα δημιούργησαν πρόχειρους καταυλισμούς και εκεί πρέπει να τους βρήκε η έκρηξη» λέει ο καθηγητής κ. Χρίστος Ντούμας. «Εβρεχε ελαφρόπετρα για τέσσερις ως έξι ώρες και τα ηφαιστειακά υλικά εκτοξεύονταν σε ύψος 36 χλμ. Θα πρέπει να πέθαναν όλοι από ασφυξία μέσα σε λίγα λεπτά» προσθέτει ο κ. Βουγιουκαλάκης.
Το βέβαιο είναι άλλωστε ότι δεν έχει εντοπισθεί ούτε ένας σκελετός στον οικισμό. Επίσης βέβαιο είναι ότι οι κάτοικοί του δεν κατόρθωσαν να πάνε μακριά. Ακόμη κι αν κάποιοι είχαν μετακινηθεί εξαρχής στα κοντινά νησιά, και πάλι δεν επέζησαν, αφού οι επιπτώσεις της έκρηξης εξαπλώθηκαν σε όλο το Αιγαίο και μακρύτερα από αυτό.

Πηγή : tovima.gr