Die Geschichte von Peter Pan unter der Regie von G. Kalantzopoulos bei KTHBE

Und wer hat nicht geträumt, wie Peter Pan, niemals erwachsen zu werden; WHO, er wollte wirklich kein Kind bleiben und, Warum nicht, in das Land von Never-Never zu ziehen; Deshalb bleibt die Geschichte von Peter Pan für Erwachsene und Kinder von ewigem Charme. Es ist kein Zufall, dass er an den Tatort zurückkehrt, dieses Mal vom Staatstheater von Nordgriechenland, um ihr Publikum erneut zu verzaubern. Basierend auf dem Stück von James Matthew Barry, Die Show wird von Yiannis Kalatzopoulos inszeniert, der auch den Text geschrieben hat.

Nach erneuter Lektüre des Originals, nach dem Ansehen und erneuten Ansehen der Animationsfilme, aber auch mit Schauspielern, nachdem ich Comics durchgeblättert habe, Yiannis Kalatzopoulos, wie er sagt: „Ich erinnerte mich an was,Was hatte ich gesehen?, ich hatte es gehört, oder ich hatte darüber nachgedacht‘ dieser unwahrscheinliche Bobber, der nicht erwachsen werden wollte, Ich habe mit Pädagogen und Psychologen gesprochen und irgendwann fühlte ich mich bereit zu gehen‘ Start". So nahm seine Adaption Gestalt an. Er gibt zu, dass er Schwierigkeiten hatte, weil der Mythos so mächtig ist, so bezaubernd. Vergessen Sie nicht, dass wir ihm auf der von Peter Pan vorgeschlagenen Reise folgen, führt uns nach Nimmerland, wo Piraten leben, Feen, Meerjungfrauen und Indianer, während Goldstaub hilft, unsere Probleme zu lösen…

„Also habe ich beschlossen, auch zu gehen, und gehe selbst in das Land des Niemals-Niemals“, weist darauf hin, „damit ich die verlorenen Kinder und die Piraten treffen kann. Ohne darüber nachzudenken, Ich ließ meinen Kaffee halb ausgetrunken stehen und rannte zum Abwaschen, um meine Haare zu kämmen, und dann die Reise beginnen…». Und so, Irgendwo zwischen dem Land von Peter Pan und dem „unbekannten und magischen Land, das in uns wohnt“., Die Show wurde gemacht“, Er kommt zum Schluss und lädt uns ein, ihm zu folgen.
Text und Regie stammen von Yiannis Kalatzopoulos, Die Bühnenbilder und Bühnenbilder und Kostüme stammen von Katerina Papageorgiou, die Musik von Giorgos Kazantzis, die Choreografie von Katerina Andriopoulou, die Videos von Yiannis Piralis, der Musikunterricht von Nikos Voudouris und die Beleuchtung von Tasos Dailidis. Sie spielen: Thanos Feretzelis, Ioanna Payatakis, Yannis Kalantzopoulos, Eva Oikonomou-Vamvaka, Lucia Vassiliou, Thanasis Dislis, Christos Stylianou, Marianna Tandou, Yannis Tsatsaris, Yannis Tsiakmakis, Anne Tsolakidou, Marina Hatziioannou.

„Peter Pan“ im Royal Theatre – Weißer Turmplatz. Die Premiere der Show findet am Sonntag statt 4 Marz. Für die Öffentlichkeit finden die Aufführungen jeden Sonntag statt 11.00 und weiter 15.00. Für Reservierungen: 2315 200200.

Quelle : tovima.gr

Reihe von Live-Events, Buchpräsentationen und Fotoausstellung

Im Restaurant-Bar RIFIFI finden eine Reihe von vier Veranstaltungen zum Thema der Beziehung zwischen Jazz und Literatur sowie eine Jazz-Fotoausstellung statt (Emm. Benaki 69A, Ablauf)  jeden Donnerstag im März. Ziel der Veranstaltungen ist die Präsentation von vom Jazz inspirierten literarischen Büchern oder Büchern, die das ästhetische Klima der Musiker dieses Genres widerspiegeln. Die Präsentation der Bücher wird von Live-Musik von Jazzgruppen und Sängern begleitet.

Die vorgestellten Bücher sind „Who Still Listens to Jazz“.;» (Zeder) von John N. Bascozu (1 Marsch). Präsentiert wird es vom Autor selbst und es spielt die Band Swing Shoes unter Mitwirkung der Sängerin Irini Dimopoulou. Das zweite Buch, das vorgestellt wird (8 Marz) Es ist wahrscheinlich der beste Text, der über Jazzmusiker spricht, die Geschichte geschrieben haben, das von Geoff Dyer „Und doch, schön…» (Papyrus). Präsentiert von Thanasis Minas und gespielt von der Band Human Touch. Das dritte Buch, das vorgestellt wird (15 Marz) ist die „Marseille-Trilogie“ Jean – Claude Izzo (Stadt), was die Jazz-Atmosphäre des Detektivbuchs widerspiegelt. Präsentiert von Giorgos – Ikaros Babasakis und der Band, die John Floros spielt- Musiksuppe. Der Monat wird mit der Präsentation abgeschlossen (22 Marz) von Jack Kerouacs Buch Peak (Versuchen), ein Hinweis auf die Liebe der Beats zum Jazz. Präsentiert von Thanasis Minas und G. Micky Pantelus spielt Baskisch.

Auf der RIFIFI-Website wird den ganzen Monat über die Fotoausstellung „Jazzmomente“ von Andreas Zaharatos mit Fotos griechischer und ausländischer Jazzkünstler präsentiert, die in unserem Land Konzerte gegeben haben.

Alle Veranstaltungen beginnen nach 22 Uhr.

Einzelheiten zu den Büchern, die vorgestellt werden:

DONNERSTAG 1 MARSCH

Yannis N. Bascozos – Wer hört noch Jazz?; und andere seltsame Geschichten

Zeder, 2011

(Der Autor stellt es vor)

„Musik ist deine Erfahrung, deine Gedanken, deine Weisheit, wenn du es nicht lebst, es wird nicht aus deinem Horn kommen“, sagte Charlie Parker.

Die meisten Geschichten in diesem Buch verlaufen umgekehrt: die Erfahrung, die Gedanken, die Handlungen der Protagonisten werden geprägt, aus irgendeinem unerklärlichen Grund, durch Musik.

Musik vieler Genres, die zu einem Erzählfeld wird, auf dem sich Geschichten alltäglicher Menschen entfalten.

Geschichten über fehlgeleitete Freundschaften, schwierige Beziehungen, plötzliche, kleine und manchmal verratene Lieben, kleine Laster, große Erwartungen. Geschichten über Menschen, die ihre Zunge herausstrecken p‘ Das,was ihnen und anderen nicht passt, die am zahlreichsten sind und sich vor einer Gesellschaft zurückziehen, die sie einfach toleriert.

Unter menschlichen Verstrickungen, einmal dominant, manchmal begleitend, sogar still, es glänzt, alles, die Musik.

DONNERSTAG 8 MARSCH

Geoff Dyer – Und doch, schön… Ein Buch über Jazz

Übersetzung: Danai Stefanou

Papyrus, 2008

(Es wird von Thanasis Minas präsentiert)

Lester Young, Thelonischer Mönch, Bud Powell, Ben Webster, Charles Minkus, Kunstpfeffer, Herzog Ellington, Schwindelerregender Gillespie…: Der Autor porträtiert Künstler, die mit ihrer Musik die Entwicklung des Jazz besiegelten. Das Verb „philosophieren“ wird wörtlich verwendet; Dyer listet nicht nur biografische Fakten auf, Er entwickelt auch nicht mit der Sprache eines Musikkritikers theoretische Meinungen über ihre Arbeit, aber er greift auf Fiktion und poetische Sprache zurück, um den Erfahrungsraum nachzubilden, in dem ihre Musik geboren wurde. Ich akzeptiere das als Standardkritik, als Mittler zwischen dem Schöpfer und dem Zuhörer, Es fungiert normalerweise als einfacher Ersatz, der das Wesentliche nicht hervorhebt, die Seele des Projekts, Dyer spricht auf die Art des Machers über Jazz, Kritik und Fiktion verbinden.

Dyer „schreibt“ wie ein Jazzmusiker: Als Ausgangsmaterial dienen ihm Sprüche von Musikern, Informationen über ihr Leben aus verschiedenen Quellen, aber auch Fotos von Musikern auf der Bühne. Das sind seine „Konstanten“., die jedoch als Ausgangspunkt für eine kreative Improvisation fungieren, die ihn in das Feld der Fiktion führt, auf die gleiche Weise, wie sich ein Jazzmusiker beim Improvisieren auf die „Konstanten“ seiner Musiktradition verlässt. Die Art und Weise, wie er das Fotomaterial nutzt, ist aufschlussreich: „Obwohl es nur den Bruchteil einer Sekunde erfasst, Die erlebte Dauer des Bildes wird um einige Sekunden vor und nach diesem stillen Moment verlängert […] Das,was gerade passiert ist oder was,was passieren wird…Dyer transformiert also Bilder, Klänge und Informationen in der Sprachkunst, um dem Leser zu helfen – der manchmal das Gefühl hat, ein Zuhörer zu werden, das „Laut liest“- um die Seele von Lester Young zu hören, von Thelonious Monk oder Bud Powell, die Seele des Jazz zu „hören“..

DONNERSTAG 15 MARSCH

Jean – Claude Izzo – Die Marseille-Trilogie

(Das schwarze Lied von Marseille. Die Menge. Solea)

Übersetzung: Richard Someritis, Alexis Emmanuel

Stadt, 2011

(George präsentiert es- Ikaros Babasakis )

Jean-Claude Izzos Romane „Das schwarze Lied von Marseille“ wurden in einem Band unter dem Titel „Die Marseille-Trilogie“ neu veröffentlicht., „Die Menge“, "Üblich", mit Fabio Modal als Held, dieser sensible Polizist, Nachkomme von Einwanderern, Feind der Gewalt, der Poesie liebt, der Jazz, das Angeln, seine Frauen und seine Stadt, Marseille: eine Stadt am Schnittpunkt von Völkern und Kulturen, der große Hafen Frankreichs.

Marseille, mit dem Hafen und seinen Menschen, die Straßen und ihre Mädchen, wo französische Rassisten kreuzen, korrupte Polizisten, Islamische Fanatiker, während sich der Schatten der Mafia überall ausbreitet, Es ist der ideale Schauplatz für Noir-Geschichten.

Und der Held, voller Selbstzweifel, immer entschlossen, es bis zum Ende zu schaffen, setzt seine Wanderungen durch die Straßen der verlorenen Unschuld fort. Im Kampf zwischen Nostalgie und Rebellion, es handelt im Interesse der Kameradschaft und Freundschaft mit der Menschheit selbst.

Izzo, auch Kind der „illegalen Einwanderung“., ebenso wie Zidane, Er hat seiner Stadt etwas gegeben, was seine Stadt nun mit Liebe und Dankbarkeit zurückgibt: ein neues Bild, ein neues Leben. Ein Mythos. „Ich beneide Marseille. Besonders gern ‚Ich wollte eines Tages Fonfons Bar finden – seine gute Zeit- und schreie ihn an: „Patron, ein Pastis!“». In Erinnerung an Izzo.

DONNERSTAG 22 MARSCH

Jack Kerouac – Bild

Übersetzung: Yannis Livadas

Versuchen, 2008

(Es wird von Yiannis Baskozos und Thanasis Minas präsentiert)

Der kleine Pike entkommt mit Hilfe seines großen Bruders dem Haus seiner Tante in North Carolina. Sie gehen nach New York, und von dort aus landen sie im begehrten Kalifornien. Jack Kerouac scheint an die Romantik der alten amerikanischen Tradition zu erinnern, und übergibt ihr sein letztes literarisches Kind: eine neue Art von Huckleberry Finn, was einen bereits abgeschlossenen darstellt, Fertiger Schnappschuss von American Quest.

Die zentrale Figur der Erzählung ist ein wesentlicher Bestandteil der amerikanischen Null oder des vergeblichen Versuchs, dem Albtraum von Barba-Sam zu entkommen.

Es ist nicht schwer, die Ähnlichkeiten mit dem Lebensverlauf von Jack Kerouac selbst zu erkennen . Die Konstanten des Ausgestoßenen, der Straße, des Jazz und der Kult der amerikanischen Landschaft bleiben bestehen.

Quelle : tovima.gr

Die auf seinen Texten basierenden Aufführungen werden in Theatern innerhalb und außerhalb Athens fortgesetzt

Wenn die 2011 es war Alexandros Papadiamantis gewidmet, aus Anlass seines 100. Todestages (3/1/1911), das 2012 es scheint eine Fortsetzung des Jubiläums zu sein. Zumindest wird dies durch die immer größer werdende Zahl von Aufführungen bewiesen, die auf den athenischen Bühnen aufgeführt oder innerhalb und außerhalb der Hauptstadt wiederholt werden, ebenso wie das Festival „Dream on the wave“, das es tun wird (wieder)feiert Premiere, dieses Mal im Akropolis-Theater, beim 13 Marz, mit Thanasis Sarandos. Etwas früher, beim 3 „Dark Tales“ beginnt im März, eine Aufführung basierend auf drei dramatisierten Kurzgeschichten von ihm, herausgegeben und inszeniert von Stamatis Bandouna.

„Ich denke, besonders in der heutigen Zeit, mit der wirtschaftlichen, aber vor allem der moralischen Krise, Die Suche nach der verlorenen griechischen Identität ist es, die den Betrachter vor allem anregt. Er möchte die griechische Sprache sehen und hören. Er möchte daran erinnern, dass Griechenland neben Schulden auch Menschen hervorgebracht hat, die unsere Seelen sehr berührt haben., sagt Thanasis Sarandos, der bei „Dream on the Wave“ Regie führt und den Monolog vorträgt. „Die Welt sucht die Reinheit und Wahrheit von Papadiamantis“, fügt hinzu, als seine Erfahrung mit dem skiathitischen Dichter mit seiner Auseinandersetzung mit dem „Amerikaner“ beginnt, die er vor drei Jahren hochgeladen hat, eine Show, die kürzlich ihren Zyklus abgeschlossen hat. „Mir ist aufgefallen, dass das Publikum am Anfang älter war, nach und nach kamen immer mehr junge Leute“.

Takis Chrysikakos richtet sich an Zuschauer jeden Alters sowie an Oberstufenschüler, durch „Die Blume von Gialos“, Eine der Top-Kurzgeschichten von Alexandros Papadiamantis wurde von Errico Belier in einen Theatermonolog umgewandelt. Die Aufführung wurde von Mania Papadimitriou geleitet, hat die Bühne des Anesis-Theaters betreten, und wird an zwei weiteren Wochenenden gespielt (25-26/2 und 3-4/3, beim 18.00). „Wir geben auch einige Shows für Oberstufenschüler, der ihn auch unterrichtete. Ich gebe das gegenüber einem so schwierigen Publikum wie Teenagern zu, nicht einmal ein Flüstern ist zu hören. Sogar ihre Lehrer sind vom Verhalten der Schüler überrascht.“, sagt der Schauspieler, der sich dem sprachlichen Reichtum von Papadiamantis beugt, „mit dem 13.500 Worte, in einer Zeit, in der junge Menschen mit wenigen reden“. Und das in so schwierigen Zeiten wie unseren jetzigen, Ich habe das Gefühl, dass ich mich weigere, den Reichtum von Papadiamantis zu hören.“.

Seit seiner Gründung, die Theatersaison 2011-2012 definiert durch eine Reihe von Werken von Papadiamantis: Beginnend mit „Fonissa“, das Stathis Livathinos im Kefallinia Street Theater inszenieren wollte, mit Betty Arvanitis. „Nostalgo“ wird von der Free Expression-Bühne vorgeschlagen, Regie führte Dimos Avdeliodi mit Mary Inglesi, während Antonis und Konstantinos Koufalis weitermachen, ab 28 Februar, mit den „Armen und Heiligen“, eine Zusammenstellung seiner adaptierten Kurzgeschichten (im Vasilakou-Theater).

Ende, „Die Kaufleute der Nationen“, die zum Haus der Literatur und Künste hinaufgingen, Sie zogen nach Thessaloniki und werden jetzt im Avlaia-Theater aufgeführt. Die Aufführung der OPERA-Gruppe wird von Thodoris Abazis „Alithinos“ geleitet, er hatte Geld und materielle Werte abgewertet. Ein Kämpfer für griechische Moral und griechische Identität, mit einem politischen Grund, drückt noch heute unsere Zeit aus. Außerdem", erinnert Thanasis Sarandos, „hatte den Bankrott während Trikoupis und die Verschwendung bei der Vorbereitung der Olympiade erlebt“. Ο Mal o Manieren…..

Quelle : tovima.gr