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Filmpremiere Donnerstag 16 Februar 2012

Ab heute in den Hallen..

Und das Los fällt ins Lächeln
(TINKER SCHNEIDERSOLDAT SPY)

Fall : George Smiley, ein MI6-Agent, der kürzlich aus dem aktiven Dienst ausgeschieden ist, unternimmt ehrgeizige Anstrengungen, um sich an sein neues Leben anzupassen, außerhalb der Geheimdienste. Wenn ein beschädigter Agent erneut angezeigt wird, informieren, dass es eine gibt „Nagel“ in ihren Kreisen, Smiley wird gezwungen sein, wieder in die düstere Welt der Spionage einzutreten. Mission… zu untersuchen, welcher seiner ehemaligen vertrauenswürdigen Mitarbeiter, sowohl sich selbst als auch seine Heimat verraten. Seine Untersuchung wird sich auf vier Verdächtige konzentrieren – Alle von ihnen sind erfahrene und erfolgreiche Agenten – aber ältere Hass und Freundschaften, wird es schwierig machen, denjenigen zu identifizieren, der die Integrität des britischen Dienstes von innen heraus untergräbt.

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HUGO


Fall : Paris, 30er Jahre : Ein 12-jähriger Waisenjunge, Hugo Cabre, befindet sich in den inneren Galerien des Bahnhofs in der Innenstadt, kümmert sich um die Uhren des belebten Bahnhofs und lebt an den Schaltern der Geschäfte, die im Bahnhof existieren. Seine stabile Gesellschaft, Eine mysteriöse anthropomorphe Maschine, in deren Mitte sich ein Schlitz für einen herzförmigen Schlüssel befindet, Das ist das einzige, was ihm sein Vater hinterlassen hat. Wenn seine Welt plötzlich verbunden ist - wie die Zahnräder der Uhren, um die er sich kümmert- mit einem exzentrischen Mädchen, das Bücher und Abenteuer liebt, und einem bitteren alten Mann, Besitzer eines kleinen Spielzeugladens am Bahnhof, das geheime Leben und das kostbare Geheimnis von Hugo, das ihn mit seinem toten Vater verbindet, sind in Gefahr, enthüllt zu werden.

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Quelle : villagecinemas.gr

Badminton-THEATER : Im „Mantra“ von Atticus

Das Leben der „legendären Form“ des Liedes und seiner Ära wird in der Musiktheateraufführung unter der Regie von Sofia Spyratou wiederbelebt

Akis Sakellariou und Alexandros Bourdoumis spielen Atticus in der Show, die am Premiere feiert 22 Februar

Ich weinte, um zu schreiben, Ich habe geschrieben, um zu singen, und gesungen, um zu leben… schrieb die handschriftliche Notiz, die Atticus mit dem Wunsch hinterlassen hatte, auf seinem Grab geschrieben zu werden. In einer der führenden Formen des griechischen Liedes, Cleon Triantafillou, der weltliche Atticus, die Musiktheateraufführung wird erwähnt, „Looking for Atticus“, das Premiere hat 22 Februar, im Badminton, in musikwissenschaftlichen Forschungen und Texten von Lambros Liavas, Regie und Choreographie: Sofia Spyratou.

„Die Show lädt das heutige Publikum dazu ein, sich erneut in die Schönheit der Lieder einzutauchen, die das Leben von Millionen Griechen geprägt haben, und die Werte des Lebens und den künstlerischen Mut einer so schwierigen und vergänglichen Ära wie heute zu entdecken“, bemerkt Lambros Liavas.
Atticus gilt zu Recht als Vater aller modernen griechischen Troubadours. Sein Vorschlag wurde nicht einmal von seinen geistlichen Enkeln übertroffen, Manos Hadjidakis und Dionysis Savvopoulos. Auch wenn sie eine Zeit lang in Eile waren, einige kleingeistige Leute, um das Label Retro aufrechtzuerhalten", sagt er. Es sei eine „legendäre Form“ gewesen, die „Erotik und ewige Emotionen“ zum Ausdruck bringe… Kosmopolitisch und zutiefst kultiviert, großer Komponist und Pianist, Sänger, Dichter, Reimschmied, Schauspieler, Dozent, Zauberer, Tänzer und Akrobat (!), war eine facettenreiche und charmante Persönlichkeit“.

Ein Rückblick ohne „Retro“-Flair, aber mit viel Humor, Sarkasmus, Zärtlichkeit und Emotion sind die Produktion. Im Mittelpunkt steht eine herzhafte Auswahl der beliebtesten Lieder von Atticus und anderen führenden Komponisten seiner Zeit. Die Show folgt dem „Epos des Lebens“ von Cleon Triantaphyllos-Atticus (1885-1944) und seine Generation. Es beginnt in Alexandria und seinem Athen 1900, mit den Spaziergängen im Zappeion, die Weihnachtslieder und Musikabende im Herrenhaus der Familie Triantaphyllos. Es findet im Belle Epoque Paris statt, mit dem berühmten Mistenge, der an den Folies Berge misst, und dem jungen Cleon am Konservatorium, Musiktheater und Kabarett, um seine Karriere als „Attic“ zu beginnen – Songwriter.

Wir begleiten ihn auf seinen abenteuerlichen Touren‘ die ganze Welt.
Um im Athen der Zwischenkriegszeit zu landen, mit den „Varietés“ und dem berühmten „Mantra“, eine bahnbrechende Art der künstlerischen Kommunikation für die griechische Realität. „Mantra“ war der Kunsttempel von Attic und funktionierte ein ganzes Jahrzehnt lang (1930-1940), kombiniert Elemente aus dem Pariser Boudoir, die Athener Inspektion, es ist langweilig, die Taverne und die musikphilologische Galerie. Es war eine Kinderstube großer Künstler. Begleitend zur Aufführung findet eine Nacherzählung der damaligen Ereignisse statt.
Die Aufführung wird das Potenzial des Theaters nutzen, wie von S. erklärt. Spyratou. Y‘ Diese Stufe führt über Stufen zum Platz, wie es in „Mantra“ war. Die Künstler rücken näher an das Publikum heran und werden mit ihm zu einem Unternehmen.

TALENTWETTBEWERBE
Eines der Merkmale der „Madras of Attic“ waren die verschiedenen Talentwettbewerbe, etwas, das die Show, in Anlehnung an die Legende von Atticus, wird es wahr werden lassen. Zuschauer, die sich angemeldet und vorgesprochen haben, treten in verschiedenen Talentshows mit Schwerpunkt auf Gesangstalenten gegeneinander an, so wie es im Mantra von Atticus gemacht wurde. Weitere Informationen für Interessenten an den Wettbewerben unter Tel.: 211 10 10000. Anmeldungen an attik@badmintontheater.gr.

DIE SCHAUSPIELER Die lyrischen Zwischenspiele stammen von Yiannis Xanthoulis und die Bühnenbilder – Kostüme von Lili Pezanou. Sie spielen die Hauptrolle (in alphabetischer Reihenfolge): S. Siebe, Ν. Lotsar, Ev. Trauer, Al. Bourdumis, Englisch. Papadimitriou, Ak. Sakellariou et al., 10Ballettmitglieder und ein 7-köpfiges Orchester, unter der Orchestrierung – Musikalische Leitung: Theodoros Kotepanos.

Quelle : ethnos.gr

Neues Leben für das antike Theater von Larissa

Es tauchte buchstäblich unter den Gebäuden der modernen Stadt hervor

Das antike Theater von Larissa erlangt langsam einen Teil seines verlorenen Glanzes zurück, die buchstäblich unter den Gebäuden der modernen Stadt hervorkamen, vor einigen Jahren ein umfangreiches Wartungs- und Restaurierungsprogramm zu starten. Jetzt der nächste Schritt, es ist die Wiederherstellung seiner Maßstäbe, aber auch einer seiner Seiten, Eingriffe, die wesentlich zum Image des Denkmals beitragen werden, sowohl ästhetisch als auch in seinem Verständnis.

Das Studium, Die am Dienstag vom Zentralen Archäologischen Rat genehmigten Maßnahmen zielen sicherlich zunächst darauf ab, die statische Eignung des Haupttheaters zu stärken, indem sie verhindern, dass die Sitze herunterfallen. Darüber hinaus wird es den Besuchern möglich sein, sich auf dem Gelände fortzubewegen, Dies ist aufgrund der Diskontinuität der Ränge derzeit unmöglich, während die Gesamtheit der Eingriffe im Wesentlichen zur Wiederherstellung eines Teils der verlorenen Akustik des Theaters beitragen wird.
Um die spezifische Aufgabe zu erfüllen, Archäologen und Architekten haben die Identifizierung aller verstreuten architektonischen Mitglieder abgeschlossen, kommt aus den Reihen, Ihre Wartung und Schweißarbeiten wurden bereits durchgeführt, wo erforderlich, Zusätzlich wird neuer Marmor aus dem alten Steinbruch in Kastri Larissa verwendet.

Um die Hänge wiederherzustellen, müssen zunächst mehrere ältere Bauwerke sowie die Umzäunung aus Eisenrohren, die heute ein wichtiges ästhetisches Ärgernis für das Denkmal darstellt, entfernt werden, während im Bereich des ursprünglichen Gebäudes der Militärbäckereien, die sich oberhalb des Theaters befanden, eine Ausgrabung durchgeführt wird, Zumindest in der Tiefe 1,50 Maßnahmen zur Suche nach architektonischen Mitgliedern. Aber einige davon, sind bereits sichtbar, während andere sicherlich gesucht werden, die in der Gegend verstreut sein können. Abschließend wird die Böschung durch Verfüllung wiederhergestellt.

Das erste antike Theater von Larissa wurde im 3. Jahrhundert v. Chr. erbaut. Χ. Jahrhundert, erstreckt sich am Südhang des Hügels von Ag. Achilleiou (antike Akropolis) und war sechs Jahrhunderte lang tätig, Während dieser Zeit erfuhr es verschiedene Transformationen. Am 2. Χ. Jahrhundert wurde das Bühnengebäude mit einem Proszenium vervollständigt und während der Römerzeit erfuhr das Gebäude erhebliche Veränderungen: Ab der 1. S. Χ. Jahrhundert also, Es wurde Ende des 2. Jahrhunderts n. Chr. als römische Arena genutzt. Χ. Zur Vergrößerung des Orchesters wurden die ersten vier Sitzreihen entfernt. Ein Freiwurf auf das Gebäude beendete das Spiel, ein Erdbeben im 7. n. Chr. Χ. Jahrhundert, als ein Großteil des Amphitheaters und der zweiten Etage der Bühne einstürzte. In den Jahren der türkischen Besatzung war jedoch ein großer Teil davon sichtbar. Auf der 1. S. Χ. Jahrhundert wurde jedoch auch ein zweites gebaut, kleineres und bescheidenes Theater in Larissa, was entdeckt wurde 1978 auch innerhalb der Stadt.

Die Ausgrabungen begannen im Jahrzehnt 1980 aber er ging langsam voran, da Enteignungen und Abrisse der auf dem Denkmal befindlichen Grundstücke vorausgehen mussten. Das Restaurierungsprojekt ist Teil des Credit Management Fund für die Durchführung archäologischer Projekte.

Quelle : tovima.gr

Chick Corea und Gary Burton in der Athener Konzerthalle

Die Athener Konzerthalle präsentiert Chick Corea und Gary Burton, Eine Zusammenarbeit, auf die Jazz-Fans sehnsüchtig warten. Das Konzert findet am statt 15 Marz 2012 als Teil der Bridges-Reihe.

Küken Corea

Wenn man den Umfang seiner jüngsten Diskographie bedenkt 40 Jahre, Es besteht kein Zweifel daran, dass Chick Corea einer der produktivsten Songwriter unserer Zeit ist. Von Avantgarde bis Bebop, vom Kinderlied bis zur Avantgarde, von Fusion bis Klassik, Chick Corea achtet bei seiner Arbeit stets auf hohe Qualitätsstandards.

Er hat gewonnen 14 Grammy, Zumindest solange er Kandidat war 50 mal. Das 2005 wurde mit dem Ruhrfestspielpreis in Deutschland ausgezeichnet (eine Auszeichnung, die erstmals einem Jazzpianisten verliehen wurde) und die 2006 Er wurde zum „New Jazz Master“ ernannt, der höchsten Auszeichnung für Jazz in den USA.

Gary Burton

Geboren und aufgewachsen in Indiana. Autodidaktisches Vibraphon, der geniale Musiker Gary Burton 1971 wurde Professor am Berklee College of Music in Boston (in Percussion und Improvisation), das 1985 wurde zum Rektor ernannt, das 1989 ihm wurde vom selben College und dem die Ehrendoktorwürde verliehen 1996 wurde zum Vizepräsidenten ernannt.

Seinen ersten Grammy gewann er für das Album Alone at Last (Solo-Vibraphon) aufgenommen beim Montreux Festival 1971. Es folgten viele weitere Grammy Awards (genug von seiner Zusammenarbeit mit Koria) und wurde für denselben Preis nominiert 14 mal.

Er hat eine lange und tiefe berufliche persönliche Beziehung zu Chick Koria. Über ihre Aufnahmen hinaus, Als Duo geben sie zahlreiche Konzerte in Amerika und Europa.

Chick Corea Klavier
Gary Burton Vibraphon

Regie bei der Bridges-Reihe führt Dimitris Maragopoulos

„Eine der beliebtesten Kooperationen im Jazz“
„Tolle dynamische Balance“
Los Angeles Times

Quelle : culturenow.gr

Bericht über die „absurde Wahrheit“ von Papadiamantis

Einhundertdreizehn Künstler nehmen an der Hommage an das Archäologische Museum von Patras teil

Von Nikos Stefanos bis Yiannis Psychopaidis, und von Alexis Veroukas bis Michalis Madeni. Einhundertdreizehn Künstler sprechen über die „absurde Wahrheit“ eines immer wieder faszinierenden Schriftstellers, des Skiathiten Alexandros Papadiamantis. Von dem Wanderer mit den unordentlichen Bärten, die ungepflegte Umgebung, die schlammigen Schuhe, das verblasste Halbhoch, der papadistische Lauf mit dem silbernen Griff und der improvisierte Kragen mit der schwarzen Kordel“.

Die Ausstellung „Visuelle Hommage an Alexandros Papadiamantis: Die Wahrheit ist immer absurd“ wird bereits gehostet von 9 Februar im Archäologischen Museum von Patras und dauert bis 18 Marz.

Nach ihrer sehr erfolgreichen Präsentation in Athen im Melina Cultural Center im vergangenen Dezember, Die dem führenden griechischen Schriftsteller gewidmete Ausstellung, die von der Künstlergruppe Mikri Arktos organisiert wurde, wird in das neue Archäologische Museum von Patras übertragen, das von Art in Progress organisiert wird, mit der Überzeugung, dass Papadiamantis heute ist, bescheiden und zugleich äußerst eindringlich und selbstbewusst sowohl in seinem Leben als auch in seiner Arbeit, bleibt so aktuell wie eh und je“. Das 6. Ephorat für prähistorische und klassische Altertümer und die Universität Patras arbeiten zusammen.

Der 113 Die teilnehmenden Künstler schaffen Wand- und Skulpturenarbeiten, beginnend mit Alexandros Papadiamantis, versucht, kleine Aspekte seines Lebens und Werks zu durchdringen: um über Papadiamantis zu sprechen, das Skurrile und Bohemien in seinem Privatleben, je mehr kirchlich als religiös, das „Einsame, ungeliebt und leidend“, die rücksichtslose Verschwendung bei der Verwendung seines hart verdienten Geldes, obwohl es im Hinblick auf seine täglichen Bedürfnisse äußerst unnötig war, der Retter und nicht der Seelenfresser, der Benutzer einer seltenen Privatsprache, die sowohl aus der Umgangssprache als auch aus dem Reinen schöpft, der „Heilige der griechischen Buchstaben“ und „dunkler Spatz“ seiner eigenen Geschichten, der Patron des Cafés Dexameni, der einsame Wanderer von Psyrris und regelmäßiger Sänger von Agios Eliseus, der manchmal an die autobiografischen Landschaften und die bescheidenen, aber dunklen Leidenschaften von Skiathos erinnert und manchmal akribisch die Slums von Athen und seine seltsamen Bewohner skizziert.

Archäologisches Museum von Patras Neue Nationalstraße von Patras – Athen Tel: 2613 616100

Der Eintritt zur Ausstellung ist frei

Quelle : tovima.gr

Das Nationaltheater von England in der Konzerthalle

Eine theatralische Reise der Erinnerung, aus seinem Hollywood 1936, in dem kleinen osteuropäischen Dorf des frühen 20. Jahrhunderts, in den ersten Schritten des bewegten Bildes und in der Explosion des Wunders der Technologie, ist das neue Werk von Nicholas Wright unter der Regie von Nicholas Heitner, das verwandelt die Theaterbühne in eine Filmleinwand.

Der Grund für die Show "The Travelling Light" (Reiselicht), die in der Athener Konzerthalle präsentiert wird (Alexandra Trianti Hall) am Donnerstag 16 Februar (um 9 Uhr abends.) in einem Band, das vom National Theatre of England ausgestrahlt wurde.

Das Projekt verbindet die Idee von Einwanderung und Kino, Die Reise von der jüdischen Volkstradition Europas zum amerikanischen Kino ist inspiriert von der Tatsache, dass viele Hollywood-Regisseure jüdische Einwanderer aus Osteuropa waren. In den Hauptrollen hat das athenische Publikum die Möglichkeit, den preisgekrönten Theaterschauspieler zu genießen ‚Anthony Sir, und Paul Jason.

Zwei Jahre und zwei Orte sind die Raumzeit der Aktion: Am Anfang sind wir in seinem Hollywood 1936 mit Maurice Montgomery, ein erfolgreicher Regisseur, Wer in 60 von, "Besuche" die Ausgangspunkte seiner Karriere in einem kleinen Dorf in Osteuropa in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts.

Die geschickte Leitung des Direktors des National Theatre of England, Nicholas Heitner, zusammen mit der Kulisse von Bob Crowley, unter Bezugnahme auf Chagall und den Geiger auf dem Dach, Erstellen Sie die richtige Landschaft für John Dyscols Videos und Filmvorführungen, mit denen wir aus den ersten filmen reisen, mit bärtigen Dorfbewohnern, in den Melodramen des Stummkinos. Ein Großteil von "Travelling Light" wird auf dem Bildschirm abgespielt, hinter den Schauspielern, ein Hauch von Produktion für die Schulden des heutigen Theaters gegenüber dem Kino.

Dies ist die vierte Sendung des National Theatre of England- nach "Diener zweier Meister", die "Küche" und die "Mitarbeiter"- die dieses Jahr die Konzerthalle "beherbergt", in Zusammenarbeit mit der British Embassy und dem British Council.

Quelle : newsbeast.gr

Amen Amen: eine Aufführung von Stavros Xarhakos im Akropolis-Theater

Premiere im renovierten Akropolis-Theater am 17 Februar und für 20 Aufführungen bis einschließlich 31 Marz

Das Akropolis-Theater und das Staatstheater von Nordgriechenland koproduzieren „Aman Amen“, sein Lieblingswerk
Stavros Xarhakos, eine musikalische Darbietung basierend auf dem Rebetiko-Lied, unter der Regie des Komponisten selbst.

Die Premiere fand am Freitag statt 30 Dezember im Königlichen Theater der Co-Hauptstadt, während es in Athen im renovierten Akropolis-Theater Premiere feiert 17 Februar und für 20 Aufführungen bis einschließlich 31 Marz.

Laut Stavros Xarchakos, Rebetika-Lieder sind Lieder der Vision für ein besseres Leben, es sind die Lieder der Verleugnung von Träumen, Sie sind die Rebetikas der ewigen Nostalgie der Schönheit, die Rebetikas der Heiligkeit des Verlangens, die Rebetikas des Trotzes gegen den Terror, die Rebetika-Lieder vom herausfordernden Schicksal und dem ruhelosen Kampf mit dem Tod ...

Das „Aman“, das aus der Seele kommt, trifft auf das „Amen“ eines Gebets. In der geraden Linie, die die byzantinische Orgel mit dem Rebetiko und dem kleinasiatischen Lied verbindet, reist die Liebe, die Leidenschaft, die Lust, die Nostalgie, das Schicksal, der Tod, Träume von einem besseren Leben, Freiheitsberaubung und Flüchtlingsstatus. So lauschte Stavros Xarchakos diesen Klängen der Vergangenheit und bereitete eine musikalische Darbietung mit dem Titel „Aman Amen“ vor.. Ein Spektakel-Hören mit alten und neuen Kompositionen, eine Volksbühne, so überwältigend wie eine Liturgie.

Jeder der beiden Teile ist in drei Abschnitte unterteilt. Es gibt Lieder der Gnade, von Teke und dem Osten.

Quelle : culturenow.gr