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Das Afghanistan des Krieges und der Musik!

Schulmitglieder sind arme und obdachlose Kinder

Kultur ist in schwierigen Zeiten Balsam für Menschen, die Schwierigkeiten durchgemacht haben, sagen sie. Dies scheint die Meinung der Leiter der Musikakademie in Afghanistan zu sein, die versuchen, durch Musik die Schmerzen kleiner Kinder zu lindern oder zumindest zu lindern, der Zeuge eines heftigen Krieges war.
Die Noten folgen einander, im zweistöckigen Gebäude im Zentrum von Kabul und das klassische Klavier harmoniert perfekt mit den Geigen und der Flöte. Junge Schüler erhalten Musikunterricht, in der Hoffnung, wie die Lehrer sagen, die grausamen Details des Krieges, den sie durchlebten, und die Armut, die sie ertragen mussten, zu vergessen.
Der Leiter des Nationalen Musikinstituts Afghanistans, Ahmad Sarmast, In einem Interview mit der Agentur Reuters sagte er unter anderem: „Wir setzen uns dafür ein, das Leben dieser unruhigen Kinder durch Musik aufzubauen.“, angesichts seiner heilenden Kraft.
Schule zählt 140 Studenten, Die meisten Mitglieder sind Waisen und obdachlose Kinder, was laut Ahmad, Sie haben eine Leidenschaft für Musik.
„Dieses Land dürstet nach Musik und Kunst im Allgemeinen.“, was die Veränderung angeht“, schloss der Lehrer. Damals betonte er, dass die Hochschule auch Stipendien an Schulen im Ausland vergibt, wie Großbritannien und Dänemark, die die Schule bereits finanzieren.
Quelle : protothema.gr
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Das Almodóvar-Archiv

Almodovars filmischer Stil, seine Drehbücher, Seine Charaktere haben sich gleichzeitig mit seiner Ikonographie weiterentwickelt. Helle Farben sind immer da, gepaart mit starken Leidenschaften, aber die Sprache seiner Kinematographie ist nicht mehr der prätentiöse Kitsch seiner frühen Filme. Nehmen wir an, Volver und The Skin I Inhabit sind zwei gute Beispiele dafür. Das erste enthält Bilder aus der Arbeiterklasse, von der Stadt und der Straße die zweite von der Oberstadt, vom Wohnzimmer und den Designmöbeln. Aber beide sind elegant, Seine Fotografie und künstlerische Ausrichtung sind mittlerweile alles andere als kitschig.
Solche Fotos wurden im Taschen-Buch The Pedro Almodóvar Archives gesammelt und sind oben aufgeführt 600, aus dem persönlichen Archiv des spanischen Regisseurs. Sie beginnen mit 87, von der Zeit von „Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs“ bis heute 2011. Auch die Bildunterschriften stammen von ihm.
Quelle : tovima.gr
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BUCHEN : Geschichte des Kinos: Kristin Thompson und David Bordwell

Pataki-Veröffentlichungen: „Geschichte des Kinos“ ihr Kristin Thompsonund seinDavid Bordwell.


 In diesem Buch erzählen die Autoren die Geschichte des Kinos, wie sie es konzipiert haben, es wurde von den bedeutendsten Theoretikern und Historikern der siebten Kunst geschrieben und gelehrt. Mit Hilfe von Hunderten von Beispielen und Fotos, Der Leser kann sich ein gründliches und umfassendes Bild von der Entwicklung des Kinos machen, von den ersten Versuchen, bewegte Bilder mit dem Kinetoskop zu projizieren, bis zu den Blockbustern des 21. Jahrhunderts.
Filmhistoriker sagen oft, dass es nicht eine „Filmgeschichte“ gibt, sondern viele. Für einige bedeutet dies, dass es nicht möglich ist, alle Genres in einer einzigen Erzählung einzubeziehen, die Schulen, Trends und Ereignisse. Aber für andere, Eine „Kinogeschichte“ ist gefordert, unterschiedliche Perspektiven zu nutzen und verschiedene methodische Werkzeuge zu kombinieren, Interessen und Ziele. Der vorliegende Band verfolgt den zweiten Ansatz und lädt den Leser ein, die Kunst des Kinos anhand zeitgenössischer ästhetischer und ideologischer Wahrnehmungen kennenzulernen.
Das Buch erfordert keine besonderen Kenntnisse der Filmästhetik oder -theorie, und wird sowohl in Spielfilmen als auch in Dokumentarfilmen erwähnt, im experimentellen oder avantgardistischen Kino und Animationsfilmen. Es ist ein unverzichtbares Lehrbuch für alle, die Filmstudiengänge besuchen, sondern auch eine reichhaltige Informationsquelle für alle Filmliebhaber.
DASCHRISTIAN THOMPSONist Ehrendoktor der Abteilung für Kunst und Kommunikation der University of Wisconsin-Madison. Er hat einen MA in Film von der University of Iowa und einen PhD von der University of Wisconsin-Madison.
DAS DAVID BORDWELList Professor für Filmwissenschaft am Jacques Ledoux-Lehrstuhl im Fachbereich Kunst und Kommunikation, sowie einen Hilldale-Lehrstuhl im Fachbereich Geisteswissenschaften der University of Wisconsin–Madison.
 Quelle : culturenow.gr
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Eine internationale Spirale hat Picassos Gemälde zerrissen

Zu den gestern aufgeworfenen Fragen gehört der Diebstahl von Picassos Werken in der Nationalgalerie, sinnvoll sind auch die einer möglichen Verwicklung von Räubern in eine internationale Spirale, die sich auf bestimmte Diebstähle "spezialisiert" hat.

Angesichts des weltweit steigenden Diebstahls großer Kunstwerke sowie der Nachfrage nach bestimmten Gemälden und Signaturen ist es naheliegend, dass sich der Verdacht auf das internationale Umfeld richtet.. Es genügt zu sagen, dass erst im letzten Sommer der Dieb des berühmten Werkes "Woman's Head" festgenommen wurde - das aus der Galerie gestohlene Gemälde trägt durch einen tragischen Zufall den Titel "Female Head" - das aus einer Galerie in San Francisco gestohlen wurde.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Täter, der nach seiner Festnahme freigelassen wurde, eine Kaution erhalten hat 5 Millionen von Dollar, ohne dass sich irgendjemand jemals gefragt hat, woher sie kommen! Ähnlich paradox war der Versuch, den Namen dieses Räubers aus einer internationalen Spirale von Kunstschmugglern herauszulösen.

Zwei Jahre vor dem Raubüberfall in San Francisco ging auch der Raub auf das Picasso-Museum voraus, Tag Mittag, von zwei bewaffneten Räubern. Die Räuber waren dann mit zwei Großen entkommen, sehr teure und wertvolle Werke von Picasso, das: „Der Maler und das Modell“ (1963) und „Minotaur, Trinker und Frauen“ (1933) sowie ein Block mit Zeichnungen des spanischen Malers. Es genügt zu sagen, dass sich das Picasso-Museum im belebten Marais-Viertel von Paris befindet., in engen und unzugänglichen Gassen - für solche Fluchten nicht geeignet.

Der größte Raub von Picasso funktioniert jedoch, war bemerkt worden 1993 aus dem Stockholmer Museum für Moderne Kunst,  wo sie hatten, unter anderem acht gestohlen (;) Werke von Picasso und eines des französischen Kubisten Georges Braque, wert 40 Millionen Dollar. Einige von ihnen wurden gefunden, andere bleiben unbeansprucht, wie so viele andere mit der Handschrift des berühmten spanischen Künstlers. Wie auch immer, in Krisenzeiten, Picassos Name bleibt hoch auf dem internationalen Kunstmarkt, und es ist selbstverständlich, im Zentrum erfahrener - und nicht nur - Kunsträuber zu stehen.

Die von der Polizei untersuchten Szenarien

Für ihren Teil, Die Sicherheitspolizei hat sich zwei mögliche Szenarien für das ausgedacht, was gestern im Morgengrauen in der Nationalgalerie wirklich passiert ist. Angesichts der Tatsache, dass die Täter in nur sieben Minuten "zuschlagen", sie wussten Details und hatten möglicherweise Insiderinformationen über den großen Job big, sie führen zu dem Schluss, dass es sich um professionelle Einbrecher handelt, die den Trick schon lange planen.

Absolut gültige Informationen besagen, dass das erste Szenario will:

–    Die Täter müssen Mitglieder eines internationalen Netzwerks sein, "Kunstverbrecher", wer, nachdem er die Bilder gestohlen hat, wirf sie auf den Schwarzmarkt. Außer auf der ganzen Welt und vor allem in Russland, China und Amerika haben begeisterte Sammler, die viel Geld geben würden, um einen Picasso zu bekommen, sogar über unterirdische Schwarzmarktschnittstellen.

"Wir haben dies und die anderen beiden, die Flügel gemacht haben, bereits die internationalen Sicherheitsbehörden informiert", hebt in protothema.gr einen Polizisten hervor, der sich mit dem Fall befasst und ergänzt: "Tatsächlich, Wir versuchen durch Informanten herauszufinden, ob es auf den Schwarzmärkten der Kunst spezifische Informationen zu den einzelnen Gemälden gibt..

–    Der Diebstahl wurde auf Bestellung angefertigt. Das heißt, ein Sammler hat mit Mäusen einen Deal über eine große Summe abgeschlossen, um die Nationalgalerie zu betreten und die Werke zu verschwinden. In diesem Fall, die Arbeit der Polizei ist schwieriger, denn die drei gestohlenen Gemälde und vor allem der einzige Picasso, der in Griechenland existierte, werden nicht unter den Hammer kommen.

Welches der beiden Szenarien auch immer endgültig verifiziert ist, die Arbeit der Polizei ist besonders schwierig, da die Täter kaum Spuren hinterlassen haben;

Quelle : protothema.gr
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Harlem Swing – Ist kein schlechtes Benehmen: Musical im Badminton Theater

DasBadminton-Theaterverwandelt sich inBaumwollclub und jeder Swing tanzt zu seinem HerzenHarlem! DasIst kein Fehlverhalten‘ ist AMusical in einem SkriptMurray Horwitzund Richard Maltby Jr. undMusik von Thomas Wright „Fats“ Waller. Aus dem berühmten Lied, das er selbst geschrieben hat 1929, schließlich, bekam das Werk und seinen Namen. Es ist eine Hommage an die afroamerikanischen Musiker der 20er und 30er Jahre, die Teil der sogenannten Harlem Renaissance waren (Harlem Renaissance), eine Zeit wachsender Kreativität, kulturelles Bewusstsein und Nationalstolz.
Es war eine Zeit, in der Manhattans legendäre Nachtclubs existierten, wie der Cotton Club und der Savoy Ballroom,  und die Lenox Avenue geben den Ton für High-Society-Unterhaltung an, voller Pianisten, die die Stadt mit einem „neuen“ Beat rockten, Sie brachte der Stadt ihre ersten Schwungschritte bei. Fünf Darsteller präsentieren ein lautstarkes, „unzüchtige“ Nacht, mit humorvollen Liedern, Ein Abend, der dem Publikum das Gefühl gibt, einen Tisch im Cotton Club reserviert und der Garderobe gerade Hut und Handschuhe überreicht zu haben.
DasIst kein schlechtes Benehmen Premiere am 1. Februar 1978 in einem kleinen New Yorker Kabarett und bis 5 June desselben Jahres hatte mehrere Auszeichnungen in der Kategorie Musical gewonnen (Tony, New Yorker Dramakritiker, Äußerer Kritikerkreis, Drama Desk Award, Obie), während Richard Maltby Jr. (Ist, Gesang und Tanz, Baby, Fräulein Saigon) gewinnt einen Tony Award für die beste Regie und Nell Carter einen Tony Award für ihre Leistung und das Originalmusikalbum der Serie erhielt einen Grammy Award. Ein Jahr später, Es wurden bereits fünf Truppen gebildet, die durch die Vereinigten Staaten tourten, während London und Paris sich bald seiner Magie ergaben. So auch der Rest der Welt auf allen sechs bisherigen Welttourneen, Dabei scheint es mittlerweile völlig normal zu sein, dass es keinen Tag vergeht, an dem Ain't Misbehavin' nicht irgendwo auf der Welt gespielt wird.
Bei seiner Erstaufführung im Kabarett des Manhattan Theatre Club konnte man in seiner Besetzung die junge Sängerin Irene Cara entdecken (Jahre später würde er durch den Soundtrack des Hits „Fame“ „glänzen“.. Bald die Broadway-Produktion unter der Leitung von Maltby, Regie und Choreographie: Arthur Faria, hochgeladen am 9 Mai 1978 im Longacre Theater, während er später in Plymouth und Belasco einsprang 21 Februar 1982 1604 Darstellungen. Zur Originalbesetzung gehörte Nell Carter, Andre DeShields, Armelia McQueen, Ken Page an Charlayne Woodard.
Luther Henderson adaptierte Wallers Partitur und war auch der Pianist der Produktion. Einige der Ersatzspieler in den späteren Shows waren Debbie Allen, Yvette Freeman, Adriane Lenox und Alan Weeks. Die West End-Inszenierung des Stücks in London wurde am uraufgeführt 22 März von 1979 im Theater Ihrer Majestät, während seiner Wiederbelebung der 1995. Ein Broadway-Revival unter demselben Regisseur, derselbe Choreograf und die gleiche Besetzung wie bei der ersten Produktion vor zehn Jahren, Premiere am 15 August 1988, im Ambassador Theatre in New York, wo es blieb 176 Darstellungen. Der 2009 Aint Misbehavin wurde dreißig (30) Jahre und die Jubiläumsvorstellung bestand aus American Idol-Gewinner Ruben Studdard und den Teilnehmern Frenchie Davis und Trenyce Cobbins.
In dieser besonderen Aufführung, die im Badminton Theater stattfinden wird, spielen amerikanische Stars die Hauptrolle, wie Yvette Monique Clark, die sich in Haarspray hervorgetan hatte, Kronen, Chicago et al., Grammy-Nominierte Patricia Covington, o Milton Nealy (Traummädchen, Der volle Monty, Jesus Christus Superstar, Der Käfig Aux Folles), η Rebecca Covington (Oh Mama, Durch und durch moderne Millie) und TV-Star Wayne Pretlow (Die gute Frau, Gesetz & Befehl),  flankiert von einer talentierten Besetzung aus Sängern und Tänzern.
Die musikalische Leitung liegt beiWilliam Foster McDaniel, während die Richtung von Richard E. Maltby, Jr. und die Choreographie oArthur Faria.
• Das erste Broadway-Musical über die Arbeit und das Leben eines Songwriters/Künstlers, von Thomas Wright „Fats“ Waller.
• Das erste Musical seiner Art, das einen Tony Award gewann.
• Das erste Musical seiner Art, das ein weltweiter Erfolg wurde.
• Das erste Musical seiner Art, das einen New Yorker Theaterpreis gewann.
• Das erste „Biografie“-Musical, mit dem alle anderen verglichen werden.
 Quelle: culturenow.gr
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Charles Gounod – Faust von der Lyric Stage im Athener Konzerthaus

Einer der beliebtestenFranzösische Opern, das auf dem ersten Teil seiner bekannten Tragödie basiertGoethit, präsentiert die NationalLyrische Bühnebeim20 Januar 2012und fürnur acht Vorstellungen, in demAthens Concert Hall- SaalAlexandra Trianti. Das Meisterwerk der französischen Romantik mit den berühmten Arien, die großartigen Chor- und Ballettaufführungen der Walpurgisnacht, wird unter der musikalischen Leitung von Myron Michaelidis präsentiert und von Renato Tzanella geleitet.
Es ist eine der beliebtesten Grands Opéras der Welt, das seit den 90er Jahren in Griechenland präsentiert wird. Es basiert auf Goethes berühmter Tragödie, wo der alte Wissenschaftler Faust seine Seele an Mephistopheles verkauft, im Austausch für Jugend und Liebe. Im Zentrum der Oper steht weniger Faust selbst als vielmehr Margarita, die durch die Liebe verwandelt wird und letztendlich teuer für ihre Entscheidungen bezahlen muss.
Nach seinem Amtsantritt als künstlerischer Leiter der Griechischen Nationaloper dirigiert er erstmals das Orchester der Nationaloper, der Chefmusiker Myron Michaelidis, der einige der bedeutendsten Symphonieorchester dirigiert hat, wie unter anderem, die Berliner Symphoniker, von Rom, von Jerusalem und Mexiko, die Philharmonie von Bukarest und Bratislava, das Prager Rundfunkorchester, sowie alle griechischen Orchester.
Der Direktor und Leiter des ELS Balletts, Renato Zanellamit langjähriger Tätigkeit in der Leitung des Balletts der Wiener Staatsoper, stellt den Fall in einem alten, leeren Klassenzimmer auf. Dort, vor Tafeln voller Wissen, Faust allein, gequält von den Grundfragen des Lebens, des Todes, Liebe, des Glücks. In seinem getrübten Geist begegnet er Mephistopheles, der Margarita verführte, überredet ihn, den Deal mit dem Teufel zu unterzeichnen.
Zanella bemerkt: „Mein Ansatz entfernt sich sowohl vom übernatürlichen als auch vom religiösen Element und stellt den Menschen und seine Schwächen in den Mittelpunkt.“. Faust wird wirklich wieder jung, oder Mephistopheles zeigt ihm einfach, was er sehen möchte; Sie verlassen wirklich den Raum, um an andere Orte zu reisen und die tollsten Abenteuer zu erleben, oder vielleicht verlassen sie das Klassenzimmer nie; Ist dieser Saal Fausts Kopf?, Es ist mit so vielen Informationen gefüllt, dass es das Reale nicht vom Imaginären unterscheiden kann; Dank der Hilfe und des Erstaunlichen hat sich meine Arbeit in diese Richtung entwickelt, einzigartige Aufnahme von Alessandro Camera (Landschaft), Carla Ricotti(Anzüge) und Vinicio Kelly(Beleuchtungen)».
An der Produktion nehmen zahlreiche führende griechische und ausländische Künstler teil. Die Rolle des Faust übernimmt der amerikanische Tenor Eric Cutler, der in den letzten Jahren in den größten Lyric Theatern der Welt aufgetreten ist, wie der New Yorker Metropolitan Opera, die Royal Opera of London und die Pariser Oper, während seines Auftritts mit Anna Netrebko am MET, in Bellinis Puritanern gilt als einer der Höhepunkte seiner Karriere.
Margarita wird von Alexia Voulgaridou gespielt, die führende griechische Sopranistin, die im Ausland eine äußerst wichtige Karriere macht, mit Auftritten an führenden Theatern wie der Royal Opera, die Mailänder Scala, und der Berliner Staatsoper, während er unter anderem mit Riccardo Muti zusammengearbeitet hat, Ronaldo Villazon, Sir Colin Davies, Andrea Bocelli, aber auch Isabelle Hyper im Film „Deux“ von Werner Schroeter. Voulgaridou hat die Rolle der Margarita in Rom mit großem Erfolg gesungen, Basel sowie das Ravenna-Festival.
Mephistopheles wird von Paata Boursoulatze aufgeführt, der berühmte georgische Bass, Auch in Griechenland ist es beim Opernpublikum äußerst beliebt. Boursoulage spielte führende Rollen im Metropolitan in New York, in der Mailänder Scala, in der Wiener Oper und in vielen anderen Theatern weltweit. Letzten Sommer applaudierte ihm das athenische Publikum in Verdis Nabucco, im Konservatorium des Herodes Atticus.
Abgerundet wird die Distribution durch führende griechische Solisten wie Dimitris Platanias, der bei Verdis Maskentanz im ELLS herzlichen Applaus erhielt, im Dezember, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni und Ines Zikou. In der zweiten Verteilung finden wir unter anderem, die kürzlich mit dem Großen Preis der griechischen Musikkritikerin Tselia Kostea ausgezeichnet wurde, Askar Abdrajakov und viele andere berühmte Sänger.
Nikos Vassiliou leitet den ELLS-Chor. Das ELS Ballett nimmt teil, Choreografie von Renato Zanella.
Faust auf einen Blick
Der Komponist / Charles Gounod wurde in Paris geboren 1818 und nahm seinen ersten Klavierunterricht bei seiner Mutter. Er studierte am Pariser Konservatorium und am 1839 gewann den berühmten Preis von Rom für die Kantate von Ferdinand. In Italien studierte er die Werke Palestrinas und andere Kompositionen der Kirchenmusik. Später, Dank Fanny und Felix Mendelssohn kam er mit der Musik von JS Bach in Kontakt. Das 1851 komponierte seine erste Oper, Sappho. Das 1859 Faust machte den Komponisten in der ganzen Welt bekannt. Ihnen folgte die Mireille mit französischem Thema (1864), was in letzter Zeit wieder in den Vordergrund gerückt ist, und die Oper Romeo und Julia (1867), basierend auf Shakespeare. Neben lyrischen Werken komponierte Gounod auch Symphonien, wobei er sich in seinen letzten Lebensjahren insbesondere mit Werken religiöser Musik beschäftigte, Oratorien, Funktionen, Motette. Er starb an einer Gehirnstauung 1893.
Das Projekt / Oper in fünf Akten, Faust basiert auf einem poetischen Text von Jules Barbier und Michel Carré, die ihren Stoff aus Carrés Theaterstück Faust und Margarita bezogen (1850), sowie aus Teil I des Faust, von Johann Wolfgang von Goethe (1808) in der französischen Übersetzung von Gerard de Nerval (1828). Ein typisches Beispiel für die große französische Oper – Grand Opéra- und das erste seiner Art, das weltweit so erfolgreich war, Faust blieb bis etwa zum Zweiten Weltkrieg das beliebteste lyrische Werk. Es begann als Opéra comique mit unsinnigen Dialogen und wurde nach und nach verändert, während eines Jahrzehnts, um den Geschmack des globalen Publikums zu treffen. Der Begriff opéra comique – komische Oper- weist nicht auf komische Elemente hin, aber es geht um strukturelle und ästhetische Merkmale, Einer davon sind Prosadialoge. Von Goethe behält Faust nur die Erzählung und überspringt den philosophischen Hintergrund: Der alte Wissenschaftler Faust verkauft seine Seele an Mephistopheles, im Austausch für Jugend und Liebe. Im Zentrum der Oper steht weniger Faust selbst als vielmehr Margarita, die durch die Liebe verwandelt wird und letztendlich teuer für ihre Entscheidungen bezahlen muss.
Premieren / Als komische Oper, mit prosaischen Dialogen, Faust wurde am Pariser Lyric Theatre uraufgeführt 19 Marz 1859. In seiner majestätischen Version, mit Dialogen zu Musik und Ballett, gegeben von der Pariser Oper am 3 Marz 1869. Das Stück wurde an der New Yorker Metropolitan Opera uraufgeführt 22 Oktober 1883.
Aus der Nationaloper, die den Betrieb aufgenommen hat 1939/40 als Teil des National – dann Royal- Theater, Faust erschien erstmals am 12 November 1959 mit Nikos Hatzinikolaou in der Hauptrolle (Faust), Zoe Vlachopoulos (Gänseblümchen) und Nikos Moschonas (Mephistopheles). Orchester und Chor wurden von Antiochos Evangeliatos geleitet, die Leitung übernahm Leo Nedomanski.
Zusammenfassung
Akt I / Deutschland, 16das Jahrhundert. In seiner Werkstatt, Faust, ein älterer Wissenschaftler, Er argumentiert, dass seine Nachforschungen nichts ergeben hätten, während im Gegenteil, Sie zwangen ihn, das Leben und die Liebe zu umgehen. Er versucht, sich umzubringen, Er verflucht Wissenschaft und Glauben und bittet dunkle Mächte um Hilfe. Mephistopheles erscheint, der ihn mit einem Bild der unschuldigen Margarita in Versuchung führt und folgende Vereinbarung vorschlägt: Er wird Faust auf Erden dienen, als Gegenleistung dafür, dass Faust ihm in der Hölle dient. Das Gift in Fausts Becher verwandelt sich in ein Elixier der Jugend, Der alte Wissenschaftler verwandelt sich in einen charmanten jungen Mann und macht sich gemeinsam mit Mephistopheles auf den Weg, die Welt zu erobern.
Akt II / Vor den Toren der Studentenstadt, Soldaten und Dorfbewohner freuen sich. Valentin zieht mit seinem Freund Wagner in den Krieg und vertraut seine Schwester Margarita seinem jungen Freund Zibel an. Mephistopheles spendiert der Menge Wein und singt eine Hymne auf das „Goldene Kalb“. Er spricht schlecht über Margarita und als Valentine ihre Ehre verteidigt, sein Schwert zerbricht in der Luft. Valentine und Co. erkennen dunkle übernatürliche Kräfte und widersetzen sich dem Kreuzzeichen. Mephistopheles, Faust und die Dorfbewohner tanzen einen Walzer. Es erscheint Margarita, der Faust seine Bewunderung ausdrückt.
Akt III / Der verliebte Zibel hinterlässt einen Blumenstrauß in Margaritas Garten. Faust bittet Mephistopheles, ihm ebenfalls ein Geschenk zu besorgen, und hinterlässt eine Schmuckschatulle und einen Spiegel vor der Tür des Mädchens. Margaret denkt über ihre Begegnung mit Faust nach, er sieht die Geschenke: In wenigen Minuten hat sich das zurückhaltende Mädchen in eine kokette junge Frau verwandelt, die zusammen mit Marthas Nachbarin Faust und Mephistopheles im Garten begrüßen. Sie lässt Faust allein, um sie zu küssen, aber nachdem er gegangen ist, allein, an ihrem Fenster, möchte zurückkehren. Das ist tatsächlich der Fall, und mit Hilfe von Mephistopheles ist es sicher, dass der junge Faust sie davon abbringen wird.
Akt D / Faust ließ Margaret schwanger zurück. Sie brachte das Kind zur Welt und lebt als Außenseiterin der Gesellschaft. Er betet in der Kirche, Doch sie wird von Mephistopheles und einem Dämonenchor aufgehalten. Sie beendet ihr Gebet, doch sie ist entsetzt, als Mephistopheles sie verflucht. Als Valentine aus dem Krieg zurückkehrt, bittet Zibel ihn, seiner Schwester zu vergeben. Als Valentine ihre Wohnung betritt, Faust und Mephistopheles treffen ein, der Margarita nachlässig ein ironisches Ständchen singt. Valentine kommt heraus, er sieht die beiden, er versteht, was passiert ist und greift Faust an. Mephistopheles greift in den Schwertkampf ein, was dazu führt, dass Faust Valentin tötet, dem es gelingt, seine Schwester zu verfluchen, bevor er sich beruhigt.
Akt V / Hexen haben Faust und Mephistopheles umzingelt. In einer Höhle trifft Faust auf Königinnen und Kurtisanen anderer Zeiten. Mephistopheles verspricht ihm die Liebe der bedeutendsten und schönsten Frauen der Geschichte. Die Orgie-Nacht dauert bis zum Höhepunkt. Im Morgengrauen sieht Faust Margaret als Vision und ruft sie. Mephistopheles hilft ihm, das Gefängnis zu betreten, in dem das Mädchen festgehalten wird, nachdem es ihr Kind getötet hat. Nur eine sterbliche Hand kann Margaret vor ihrem Schicksal retten, und Faust will ihr das seine geben, aber sie hat auf Gott vertraut. Im Delirium sieht er Fausts blutbefleckte Hände, Sie stößt ihn weg und wird ohnmächtig. Mephistopheles schreit, dass Margarita verurteilt wurde: Sie ist aufgrund ihres Glaubens und ihrer Buße geschützt. Es genügt ihm, Faust mit in die Hölle zu schleppen. Margaret steigt in den Himmel auf, während Engel singen, dass sie gerettet ist.
Im Rahmen seiner sozialen Preispolitik, ELLS hat die Ticketpreise für die Faust-Inszenierung reduziert, die nun wie folgt konfiguriert sind: 22 €, 40 €, 60 €, 80 € / kindisch, Student 13 €.
Musikalische LeitungMyron Michaelidis
Richtung – Choreographie – KinesiologieRenato Zanella
LandschaftAlessandro Kamera
AnzügeCarla Ricotti
BeleuchtungVinicio Kelly
ChorleitungNikos Vassiliou
Verteilung
Faust Eric Cutler (20,22,24,27,29/1)
WILLE. (21,25,28/1)
Margarita Alexia Voulgaridou (20,22,24,27,29/1)
Tselia Costea (21,25,28/1)
Mephistopheles Paata Bourjulatze (20,22,29/1) Tasos Apostolou (21,25,28/1)
Askar Abdrajakov (24, 27/1)
Valentine Dimitris Platanias (20,22,24,27/1)
Dionysis Sourbis (21,25,28,29/1)
Wagner Dimitris Kasioumis (20,22,24,27,29/1)
Dionysis Tsantinis (21,25,28/1)
Zibel Irini Karayanni (20,24,27/1)
 Georgia Iliopoulou (21,22,25,28,29/1)
Martha Ines Zikou (20,22,24,27/1)
Angeliki Kathariou (21,25,28,29/1)
Das Orchester beteiligt sich, Chor und Ballett der Nationaloper
Info
Standort
Athens Concert Hall, Vasilissis Sofias und Kokkalis 1, Athena
Datum
Premiere am Freitag 20 Januar 2011. Aufführungstermine: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Januar 2012. Startzeit 20.00
Ticketpreise
22 €, 40 €, 60 €, 80 €. Kinder, Student 13 €
Ticketverkauf
Aus den Kassen der Athener Konzerthalle, Bas. Sophia & Boney
Montag-Freitag 10 bis 18 Uhr. und Samstag 10 14:00-14:00 Uhr
während der Aufführungstage: Montag-Freitag 10 Bin.- 8.30 pm. /
Samstag 10 14:00-14:00 Uhr. & 6 Uhr- 8.30 pm. Sonntag 6 20:00-20:30 Uhr
Homer 8 Betriebsstunden: Montag-Freitag 10 Bin.- 4 pm.
Telefonischer Ticketkauf – 210 7282333
& aus Mitteln des OLYMPIA THEATER, Akademie 59-61, Athena
Täglich 9.00–21.00 Uhr. Tel. Verkäufe 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Elektronischer Vorverkauf: www.megaron.gr – GRUPPENTICKETS Tel. 210 3711 342, ABONNENTENSERVICE Tel. 210 3711 381
 Quelle : culturenow.gr
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Jonathan Meese: Ausstellung bei Bernier-Eliades

Die Bernier-Eliades-Galerie präsentiert die erste Einzelausstellung des deutschen Künstlers Jonathan Meese in Griechenland. Der Künstler wird bei der Eröffnung anwesend sein, am Donnerstag 12 Januar, 2012, 20:00-22:00

 Jonathan Meese (Gen. 1970, Tokio) trat in der internationalen Kunstszene auf 1998 und gilt heute als einer der erfolgreichsten Vertreter der zeitgenössischen Kunst. Er ist bekannt für seine vielseitige Arbeit, Dazu gehören üppige Tische (die persönliche Hieroglyphen und Collagen verwechseln), Einrichtungen, ekstatische Darbietungen, Skulpturen, Entwürfe und Bühnenbilder für Theateraufführungen.
In dieser Ausstellung präsentiert der Künstler eine Reihe neuer Skulpturen und Gemälde.
Im Mittelpunkt von Meeses Werk steht nach wie vor ein unerbittlicher Sinn für Geschichte,aus denen Figuren hervorgehen, Symbole und Objekte, die später zu einem mythologischen Universum werden, das sein Werk vervollständigt und den Betrachter mit Gewalt hineinzieht.
Meese entfaltet seine Materialien auf großen Flächen und platziert darauf mythologische Figuren, Collage, Farben und Zitate auf kraftvolle und ausdrucksstarke Weise. In seiner Arbeit kann man einen besonderen Blick auf die aggressivsten oder tragischsten Figuren der Geschichte erkennen. Persönlichkeiten wie Nero, Imhotep, Caligula, Stalin, Mussolini, Hitler, Sie sind in seinen Werken aufgetaucht und können mit Meeses eigenen Selbstporträts koexistieren, aber auch Verweise auf literarische Passagen der Geschichte oder weltanschauliche und politische Aussagen.
Seine neuen Gemälde, es ist die Frucht einer neuen Phase der Erforschung des Mediums. Die Bilder sind voller Collagen, Slogans und Graffiti, irgendwo zwischen Humor und Gewalt balancierend. Der Künstler inszeniert einen Konflikt zwischen Lacken und Impastos, dynamische Striche und feine Linien.
Seine Skulpturen entspringen einem persönlichen mythologischen Universum, das die Kräfte von Gut und Böse mit Bezügen zur Antike verbindet, Geschichte und zeitgenössische Populärkultur.
 Werke von Jonathan Meese befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen, wie zum Beispiel: MOMA-New York, Centre Pompidou-Paris, Louisiana Museum of Modern Art – Neuseeland, Saatchi-Sammlung. Er hat an bedeutenden Ausstellungen teilgenommen wie z: Berlin Biennale, 1998, „Generation Z“, PS1-New York, 1999, „Neues Blut“, Saatchi Collection-London, 2004, „dionysisch“, Centre Pompidou-Paris, 2005. Im Dezember 2010 das MOCA-North Miami Museum, veranstaltete eine große Einzelausstellung des Künstlers.
Er hat wichtige Leistungen erbracht, darunter: die Improvisation zu Wagners Parsifal an der Staatsoper;, Berlin, 2005, und Noël Coward ist zurück, in der Tate Modern, 2006.
Das 2010 entwarf das Bühnenbild für die Uraufführung der Oper „Dionysos“, eine neue Oper von Wolfgang Rihm nach Nietzsches letztem Gedichtzyklus „Dionysos-Dithyramben“.
Jonathan Meese lebt und arbeitet in Berlin.
Info
Bernier-Eliades-Website, Heptachalkou 11, Thisio, Athena
Eröffnungstermin Donnerstag 12 Januar, 20:00-22:00. Dauer: 12 Januar - 1 Marz 2012. Öffnungszeiten: Tr- Fr 10:30-18:30, Sa 12:00-16:00
Informationen Tel.: 210 3413 937
Quelle : culturenow.gr