Gewalt im Griechenland des Nihilismus wird das Thema des nächsten Films des 50-jährigen Regisseurs sein
Ein Spiegel der griechischen Realität, mit intensiver gesellschaftspolitischer Reflexion über Identitätsfragen, Geschlecht und Rasse, Die Arbeit des Regisseurs Constantinos Giannaris bedarf keiner Vorstellung. Die Einwanderung, die Entfremdung, Subkultur und Randgebiete sind die Reize des Regisseurs in rastlosen Filmkreationen wie „Vom Rande der Stadt“, der „Fünfzehnte August“, „Homer“ und neuerdings „Man at sea“.
Und während „Man at sea“ noch keine Verbreitung gefunden hat, Sein unermüdlicher und stets ruheloser 50-jähriger Regisseur arbeitet bereits am Drehbuch für seinen nächsten Film. „Es ist ein Szenario, das von der umgebenden Gewalt und dem allgemeinen Nihilismus inspiriert ist, der jetzt in Griechenland vorherrscht“, erzählte uns Giannaris vor einiger Zeit telefonisch vom Peloponnes aus, wo er herkommt. Anspruchsvoll wie immer, Giannaris „taufte“ seinen Film „Kalaschnikow“. Überhaupt nicht seltsam, Denn diese spezielle russische Waffe ist eines der charakteristischsten Symbole der Gewalt in Griechenland und dominiert ständig die Nachrichten, „vor allem in der athenischen Gesellschaft“, wie der Regisseur charakteristischerweise sagte.
Wenn alles nach Plan läuft‘ Bitte, das 2012 Es wird vorausgesagt, dass es ein aktives Jahr für K wird. Giannari. Während des letzten Thessaloniki-Festivals, letzten November, wo Giannaris mit der Vorführung aller seiner Filme geehrt wurde, Lawrence Cardis, Leitender Kurator für Film am Museum of Modern Art, New York (und Präsident der Jury des Festivals, bei dem Giannaris Mitglied war), begeistert von „Shards“, die experimentell verfilmten Tagebücher des griechischen Regisseurs. Tatsächlich war der Gedanke von Mr. Cardis wird „Fragments“ nächste Saison im MoMA präsentieren, während, wie uns Herr erzählte. Giannaris, „Fragmente“ dürfen auch im Bildforum spielen, ein großes Festival, das in Tokio und Yokohama stattfindet.
„Fragmente“ ist der allgemeine Titel, mit dem K. Giannaris nannte die Filmnotizen, die er jahrelang aufbewahrte (und tut es immer noch). Begeisterter Filmemacher, der K. Giannaris, wohin er geht, er trägt eine Kamera bei sich. Heute ein digitales, früher ein Super 8. Und es zieht alles. Wie Notizen. „Als Schriftsteller würde ich mir in meiner Position Notizen in einem Notizbuch machen oder als Maler Skizzen anfertigen, So filme ich auch. Und dann habe ich sie beiseite gelegt“.
Aber es scheint, dass er sich irgendwann an sie erinnerte und beschloss, sie in zwei „Kapiteln“ mit einer Gesamtdauer von etwa dreieinhalb Stunden zusammenzufassen. Sie haben Bilder aus Giannaris' Leben in London, wo er studierte und Kino machte, persönliche Angelegenheiten, erotisch, noch schwieriger, wie zum Beispiel die Beerdigung eines Cousins.
In was,Was ist mit dem „unruhigen“ neuesten Film von „Man at Sea“?, der K. Giannaris hofft, diesen Winter in die Kinos zu kommen, denn es sei „ein Film, der viele Wellen durchgemacht hat und nun seinen Kontakt zum Publikum sucht“. Derzeit ist es nicht gelungen, in Griechenland eine Verbreitung zu finden, trotz ihrer Teilnahme an den Berliner Festspielen im letzten Jahr (Panorama) und beim Thessaloniki Festival vor ein paar Monaten, wo es mit einer neuen Bearbeitung angezeigt wurde.
Giannaris glaubt immer noch, dass die Dreharbeiten zu „Man at Sea“ die schwierigsten seiner Karriere waren, fügt aber hinzu: „Dieser Plan war ehrgeizig und hatte angesichts des knappen Budgets etwas Eitelkeit. Es war ein großes Unterfangen, das unter unerträglichem Druck durchgeführt wurde.“. Jedenfalls laut dem Regisseur, Der Produzent des Films, George Lykiardopoulos, ist damit beschäftigt, einen Verleiher zu finden.
Sowohl in Thessaloniki als auch in der Filmbibliothek und auch an der Sorbonne-Universität, wo er kürzlich Seminare über seine Arbeit gab, der K. Giannaris verspürte wieder einmal die Freude, seine Filme als einfacher Zuschauer zu genießen. „Wenn man am Set ist oder sich im Bearbeitungsprozess befindet, „Man verliert den emotionalen Kontakt zu dem Ereignis, das man selbst erschafft“, erzählte er uns. „Man braucht _insbesondere bei Spielfilmen mit den Schwierigkeiten und Traumata des Drehs _ mindestens fünf Jahre, um sie als Zuschauer sehen zu können. Und wenn das passiert, wie es mir passiert ist, das Gefühl ist großartig“.
