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Kulturhauptstadt Europas für 2012 Maribor, Slowenien

Sloweniens Maribor und seine Partnerstädte werden im Rahmen des Projekts „Kulturhauptstadt Europas 2012“ zahlreiche Veranstaltungen veranstalten, dessen Umsetzung nun offiziell auf den Weg gebracht wird, mit großem Fest, beim 14 Januar.
Die Städte Maribor, Murska Sobota, Slowenien Grandec, Velenie, Novo Mesto und Ptui werden gemeinsam ein Programm organisieren, in vier Abschnitte unterteilt, was beinhaltet 412 Floß.
Der Bereich „Terminal 12“ konzentriert sich auf künstlerische Veranstaltungen und der Bereich „Schlüssel zur Stadt“ auf Stadterneuerung.
Projekte zu Umwelt- und Sozialthemen sind in der Rubrik „Urban Channels“ enthalten und in der Rubrik „One Click to Life“ geht es um Online-Events.
Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung fand die Einweihung der Kulturbotschaften von mehr als statt 20 teilnehmenden Ländern und dem Haus der Architektur.
Der EU-Kommissar wird an der Veranstaltung teilnehmen, zuständig für Kultur, Androula Vassiliou.
Am Sonntag, 15 Januar, Das Slowenische Nationaltheater in Maribor wird die Oper zum ersten Mal aufführen „Schwarze Masken“ vom slowenischen Komponisten Marij Kogoi unter der Regie von Janez Burger.
Maribor ist die erste Stadt in Slowenien, die zur Kulturhauptstadt Europas erklärt wurde 1985, als Athen der Titel der ersten Kulturhauptstadt Europas verliehen wurde.
Außer der slowenischen Stadt, Der Titel Kulturhauptstadt Europas geht in diesem Jahr an Guimaraes, Portugal, wo eine große Eröffnungsveranstaltung stattfinden wird 21 Januar.
Quelle : protothema.gr
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THEATER : „Ivan und die Hunde" mit Aris Servetalis in Thessaloniki

 Die erfolgreiche Show wurde von Giorgos Oikonomou mit Aris Servetalis inszeniert und bis zum 1. Januar in Athen gezeigt, geht auch in Thessaloniki auf und erweckt die wahre Geschichte des kleinen Ivan zum Leben 5 bis 15 Januar 2012.
Die Aufführung eröffnet die Wiedereröffnung des AVLAIA-Theaters.
„Und so ging das Geld aus und es gab keine Möglichkeit
Essen zu kaufen.
Sie haben alles versucht, um Geld zu finden und Lebensmittel zu kaufen, aber es wurde nichts unternommen, weil das Geld völlig verschwunden war.
Also versuchten Mütter und Väter, Dinge zu finden, die sie loswerden konnten, Dinge, die sie gegessen haben, Dinge, die sie tranken oder Dinge, die Wärme brauchten.
Sie durchsuchten ihre Häuser nach solchen Dingen.
Die Hunde gingen zuerst.“
Wie überlebt man in der gewalttätigen und unwirtlichen Landschaft einer Stadt, die von der Rezession schwer getroffen wurde?; „Ivan und die Hunde“ ist eine packende Überlebensgeschichte, die die düsteren Straßen Moskaus des 19. Jahrhunderts zum Leben erweckt 1990 durch die Augen eines Kindes.
„Ich werde nicht über das Waisenhaus sprechen.
Das waren die schlimmsten Tage.
Sie bringen mich zur Kirche.
Sie sagen mir, ich habe eine Seele.
Es ist etwas Helles, das in mir ist und ein Teil davon ist
Gott, aber wenn ich es mir ansehe, dieser Teil Gottes,
Es hat einen Schwanz und einen Krallenfuß und eine schwarze, nasse Schnauze.
Wahre Geschichte: Moskau, Winter von 1996. Von seinem brutalen Stiefvater verängstigt und misshandelt, Ein vierjähriger Junge rennt von zu Hause weg und überlebt wie durch ein Wunder, indem er sich einem Rudel Hunde anschließt. Nach drei erfolglosen Versuchen der Polizei wird er schließlich „verhaftet“ 1998 und ist in einer Anstalt eingesperrt. Dann wird es übernommen. In seinen Träumen rennt Ivan Mishukov immer noch mit seinen Hunden am Rande der Stadt entlang.
In der von Giorgos Oikonomou inszenierten Aufführung erzählt und erlebt Aris Servetalis in der Ich-Perspektive die Geschichte von Ivans Kindheit. Er ist der Protagonist einer Geschichte, die, obwohl völlig wahr, es wurde mit den Materialien des extremsten Märchens geschrieben: das Risiko, der Mut, die Gewalt, die Verzweiflung, der Sturz, die Panik, die Hoffnung, die Verfolgung, die Freundschaft, Erwachsensein, Liebe und Frieden. Er ist ein moderner Mogli, ein vierjähriger Junge im Moskauer Dschungel seines Jahrzehnts 90 wo die Angst ums Überleben immens ist und die Hoffnung gleich Null ist. Der kleine Ivan bewegt sich in einer Landschaft, in der obdachlose Alkoholiker die Protagonisten sind, die neureichen Gangster, jugendliche Gefangene, die Angst, Kälte und Hunger. Eines Nachts lässt er den Albtraum seines Zuhauses hinter sich und stürzt sich in diese Landschaft völliger Armut. Er rennt weg, um zu entkommen. Und dort neben einem Rudel Hunde findet er endlich Harmonie.
Die in London geborene Schriftstellerin Hattie Naylor studierte Malerei, als die BBC ihren Beitrag für das Young Playwrights Festival mit ihrem Stück The Box annahm. Seitdem hat sie für ihre Hörspiele zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen gewonnen. Er lebt in Bristol und hat über Theater geschrieben, die Oper und das Kino.
„Ivan and the Dogs“ wurde im Drum Theater uraufgeführt, in Plymouth, im September 2010 und wurde mit großem Erfolg in London und New York aufgeführt. Das 2011 ist für einen Olivier Award nominiert.
Die Übersetzung des Werkes ist von Giorgos Kalamandis signiert, Regie führte Giorgos Oikonomou, die Bühnenbilder und Kostüme stammen von Kostas Velinopoulos, Musik von Nikos Portokaloglou, Beleuchtung von Yiannis Drakularakos.
Aris Servetalis in der Rolle des Ivan
Info
Standort Theater Avlaia, HANTH-Quadrat (Tsimiski-Seite), Saloniki
Premiere-Termin Donnerstag 5 Januar 2012
Darstellungen: Jeden Tag außer Montag, Zeit 21:00. Dauer: 1.05'
Informationen Tel. 2310423925
Ticketpreise 15 €, Student 10 €
Quelle : culturenow.gr
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STEVEN SPIELBERG : Er kandidiert mit „Horse“ für einen Oscar

"Schlachtross"
Der neue Film hat ihn gekostet 70 Euro aus dem NSRF in der Wirtschaft. Für die Dreharbeiten wurden ebenfalls Dollar benötigt 6.000 Kameraden, 300 Pferde und drei Behälter mit Gegenständen von A‘ Global
Das „Kriegspferd“, eine grenzenlose Odyssee der Freundschaft, gefilmt in der ländlichen Gegend von Devon, England
Freundschaft und Loyalität. Leidenschaft, Glaube und Mut. Er inspirierte ein Hollywood-Kino, das sich mit diesen Idealen auseinandersetzt, Steven Spielberg hat sich der Verfilmung eines beliebten Buches aus den 80er Jahren angenommen, ähnlicher Stil, das auch mit Erfolg auf die Londoner und Broadway-Bühnen übertragen wurde. Das „Kriegspferd“, Oscar-prämierter Film mit britischen Stars, wird seit Weihnachten in den USA ausgestrahlt, während es in griechischen Kinos erwartet wird 19 Januar.
Spielberg selbst, Trotzdem, Er vermeidet es, über die Oscar-Chancen seiner Filme zu sprechen (das 3D-Abenteuer „The Adventures of Ten Ten: „The Secret of the Unicorn“ feierte im November in Europa Premiere und kam erst vor wenigen Tagen in Amerika heraus, am Heiligabend), in der Vergangenheit „verbrannt“ wurde. Sich bedeckt halten, Der Regisseur sagte: „Die Geschichte faszinierte ihn, weil sie ihn genau in diese Zeit versetzte.“, nachdem ich das Stück gesehen habe.
Er bekam einen passenden Handschuh, mit anderen Worten, Spielbergs Geschichte vom Autor Michael Morpurgo, die in der Ära von A. spielt‘ Weltkrieg, kurz nach seinem Ausbruch, und erzählt von der beispielhaften Freundschaft eines Jungen mit seinem Pferd. Der Held, der Teenager Albert, Er macht sich auf die Suche nach seinem Pferd auf dem Schlachtfeld, da sein Vater es an die britische Kavallerie verkauft. Er verlässt seinen Hof, Ränge in der Armee, während Joey, sein Pferd, Es steht an vorderster Front der französischen Front und verändert mit seiner Präsenz das Leben derer, die ihm begegnen (Englisch, Französisch, Deutsche).
Was könnte besser zum „Spielbergschen“ Kino passen als diese Kurzgeschichte, man findet. Also machte sich der Regisseur daran, daraus einen Film zu machen. Er beauftragte Richard Curtis mit dem Schreiben des Drehbuchs („Ein Abend in Notting Hill, «Eigentlich Liebe», „Vier Hochzeiten und ein Begräbnis“) und wählte als Protagonisten den unbekannten jungen Engländer Jeremy Irvine, stammt ursprünglich aus der englischen Theaterszene, für „die absolute provinzielle Unschuld“, die sie in ihm sah. Mit Produktionskosten in Höhe von 70 Million. Dollar, filmte die grenzenlose Odyssee der Freundschaft auf dem Land in Devon, England. Gebraucht – laut offiziellen Angaben- 300 Pferde und 6.000 Kameraden, während er in seiner Arbeit auch Gegenstände von A. verstreute‘ Weltkrieg, aus der persönlichen Sammlung von Peter Jackson, der sie ihm in drei Behältern schickte!
„Sie hat mich mit ihrer Authentizität und Ehrlichkeit überzeugt“, bemerkt Steven Spielberg für die Geschichte und gibt zu, dass er sich dank der Liebe seiner Tochter für Pferde interessierte‘ diese. „Ich hoffe, es bringt Menschen zusammen, als ihre Botschaft, in seinem Wesen, Menschen aus verschiedenen Ländern und Nationalitäten können es spüren.“, schließt.
Das Plakat und die …Gewebe
Im Endspurt zur Bekanntgabe seiner Oscar-Nominierungen 2012, „War Horse“ galoppiert als einer der Favoriten auf einen Platz in der Kategorie „Beste Bilder“ mit (Gestern hat die American Academy of Motion Picture Arts and Sciences das Poster der 84. Oscar-Verleihung enthüllt – eine Collage der berühmtesten Filmstills, mit der goldenen Statuette ausgezeichnet). Das emotionale Finale – Der Höhepunkt der Geschichte erfordert viel… Taschentücher von den Zuschauern, während amerikanische Kritiker loben: „Technisch super, stolz sentimental und unverfroren altmodisch, das “Schlachtross“ ist ein bewegendes Drama, das mit Spielbergs üblichem Gewohnheitsrecht hart ans Herz geht.“, wir lesen.
Die Besetzung
Das „Kriegspferd“, Produziert von Dreamworks und vertrieben von Disney, mit Jeremy Irvine in der Hauptrolle, Peter Malan, Emma Watson, David Thewlis und Benedict Cumberbatch. Kameramann Janusz Kaminski und der erfahrene Musikkomponist John Williams standen dem Regisseur zum x-ten Mal zur Seite.
Quelle : ethnos.gr
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Lynyrd Skynyrd in Griechenland!

Der beliebteste Name von South Rock, Von Lynyrd Skynyrd, lebe endlich in Athen weiter 12 Juni! Und wir werden auch zuhören, live, Titel wie „Free Bird“, „Sweet Home Alabama“ und „That Smell“.

Jenseits der Gitarrenriffs des amerikanischen Südens und der „tödlichen“ Lieder, Lynyrd Skynyrd ist eine Band mit unstillbarer Leidenschaft, eine Gruppe, die dafür verantwortlich ist, den einzigartigen amerikanischen Geist aufrechtzuerhalten.

Und mit neuem Material, der erste nach dem 2003 und der Teufelskreis. Die legendäre Band Lynyrd Skynyrd ist mit „God“ zurück & Waffen», ein Album, das auf dem Label des historischen Labels „Loud“ veröffentlicht wurde & Stolz / Roadrunner Records». Aufgenommen in Nashville zwischen 2008 – 2009, aber mit verschiedenen Unglücksfällen, die die Band trafen. Das Projekt wurde durch den Tod des Gründungsmitglieds und Keyboarders Billy Powell und des späteren Bassisten Ean Evans abrupt gestoppt (2011).

Unter Anleitung der Hauptbandmitglieder, von Gary Rossington (Gitarren), Johnny Van Zant (stimmlich) und Rickey Medlocke (Gitarren), zusammen mit Schlagzeuger Michael Cartellone, Lynyrd Skynyrd hat ein Album aufgenommen (unter dem Status „Bedrohung“., wie gewöhnlich, laut Van Zant), das der Legende, mit der es begann, alle Ehre macht 35 vor Jahren in Jacksonville, Florida.

Es war die Zeit, in der ihre Karriere ihren Höhepunkt erreichte, das Jahrzehnt bis einschließlich 1977, als drei ihrer Mitglieder bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kamen, darunter Ronnie Van Zant und Steve Gaines. Seit, obwohl die Band erneut Allen Collins auf tragische Weise verlor, Leon Wilkeson und Hughie Thomasson, es hörte nicht auf zu rocken.

Nach dem jüngsten Tod von Powell und Evans, „Viele würden natürlich erwarten, dass wir sagen, dass es so lange gedauert hat.“, Medlocke gibt zu. Mit einem Katalog, der übertrifft 60 Alben und Verkäufe erreichen die 30 Millionen, Lynyrd Skynyrd bleibt eine kulturelle Ikone, die bei allen Generationen Anklang findet. Ihr neues Album God & Guns kommt, um die Regel zu bestätigen. „Wir wollten der Welt beweisen, dass wir immer noch Asse im Ärmel haben“, sagt Gründungsmitglied und Gitarrist Gary Rossington.

Rückkehr aus dem Studio nach Powells Tod, deren Keyboards in mehr als der Hälfte der Songs auf God zu hören sind & Waffen, „Es war wirklich sehr schwierig, Ich werde dich nicht anlügen“, gesteht Van Zant. „Aber wir haben es überstanden, wie von‘ Das,was Lynyrd Skynyrd immer zu tun scheint. Musik ist die beste Therapie. Diese Aufzeichnung musste gemacht werden. Gary, o Rickey und ich sagten nur: „Lass uns weitermachen.“, Lass es uns zu Ende bringen!”».

Auch die Tränen haben jetzt aufgehört.. Es ist Zeit zu rocken! „Ich bin so froh, dass wir endlich wieder aufgestanden sind und weiterspielen können“, fügt Medlocke hinzu. „Für uns steht es darüber hinaus.“,was ist passiert, macht diese Platte noch spezieller. Ich bin mir absolut sicher, dass Billy und Ean mit einem breiten Lächeln auf uns herabblicken!».

Mit der Unterzeichnung der Produktion durch den berühmten Bob Marlette und der Hinzufügung des Gitarristen John 5, Das Album klingt dichter als jedes andere. „Noch nie haben wir so gut mit Produzenten zusammengearbeitet, „Wir wollten schon immer, dass die Dinge auf unsere Weise erledigt werden“, gibt Rossington zu. „Bob Marlette ist ein toller Kerl. Er hat einen Weg gefunden, „musikalisch“ mit uns zu reden, und das hat uns sofort zu Freunden gemacht. Er hatte viele neue, frische Ideen und Vorgehensweisen, gleichzeitig wollte er die alten Klänge bewahren“.

Für John 5, Rossington fügt hinzu: „Er ist wahrscheinlich einer der besten Gitarristen, mit denen ich je zusammengearbeitet habe, und wie Sie wissen, habe ich mit vielen hervorragenden gespielt. Er lebt mit seiner Gitarre“. Basierend auf Southern Rock und Country, mit leidenschaftlichem Gesang von Van Zant, und mit den charakteristischen Gitarren der Gruppe, der Gott & Guns schafft es, den bekannten Stil von Skynyrd beizubehalten, gleichzeitig, es klingt völlig modern. Und auch pünktlich, etwas sehr Notwendiges p‘ In diesen politisch unbeständigen Zeiten – das lässt sich an den Titeln mancher Tracks ablesen, die ein Gefühl der Bedrohung und der Weigerung suggerieren, ruhig und untätig zu bleiben. Dinge, die sicherlich viele an die Anfänge von Skynyrd erinnern.

„Es sind nicht nur die Worte ‚Gott und Waffen‘. Man muss einen Blick in die Vergangenheit werfen und sehen, auf welchen Grundlagen dieses Land aufgebaut wurde: zur Freiheit“, sagt Medlocke. „Jeder sollte in der Lage sein, seine eigenen Entscheidungen zu treffen, ohne dass der andere ihm sagt, was er wann tun soll. Das nennt man Wahlfreiheit“, fährt Medlocke fort, der stolz darauf ist, ein amerikanischer Ureinwohner zu sein. „Ich bin mir sicher, dass einige sagen werden, dass die Rednecks zurück sind (weiße Rassisten). Also antworte ich ihnen, dass die Mitglieder dieser Band keine „Rednecks“ sind.. Der einzige verdammte Redneck bin ich, weil ich einfach ein Redneck bin!».

Skynyrd hält die Standards hoch. Live und in ihren Liedern. „Manche werden uns vorwerfen, dass wir auf Tour gehen, weil wir das Geld brauchen. Die Realität ist, dass wir Musik einfach lieben, es ist viel mehr als nur Geld. Wir leben dafür, auf die Bühne zu gehen und live zu spielen. Und in die Augen der Menschen zu sehen, wie sehr sie diese Musik lieben“.

Beim 18 Im Juni werden wir in Elliniko sein, auf dem Baseballfeld, um zu sehen, wie Lynyrd Skynyrd weiterhin der beste Botschafter des amerikanischen Südens ist. Und sie spielen authentischen Southern Rock. Die meisten von uns werden zum ersten Mal gemeinsam Texte singen, die unsere eigene Vergangenheit geprägt haben. Süßes Zuhause, Alabama, Wo der Himmel so blau ist, Süßes Zuhause, Alabama, Herr, Ich komme zu dir nach Hause..

Lynyrd Skynyrd mit voller Band:
Gary Rossington- Gitarre Johnny Van Zant- Gesang: Rickey Medlocke- Gitarrenmarke „Sparky“ Matejka- Gitarre Michael Cartellone- Schlagzeug: Robert Kearns – Bass Peter „Keys“ Pisarczyk – Tastaturen Honkettes: Dale Krantz Rossington- Hintergrundgesang: Carol Chase- Hintergrundgesang

Raum: Baseballfeld Hellinikon
Datum: 18 Juni 2012

Ticketverkauf
zum Preis von 35 €
bis 31/01/12 unter www.livetickets.gr

Neue Verkaufsstellen werden in Kürze bekannt gegeben.

Quelle : zougla.gr
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Don Quijote „tanzt“ in der Lyrik

Basierend auf dem Roman „Don Quijote“ von Miguel de Cervantes, klassisches Ballett-Meisterwerk, präsentiert von 4 Februar bis 3 März in der Nationaloper.

Die Kombination aus temperamentvoller Choreographie mit der starken Präsenz spanischer Farbe und Temperaments, sorgt für die angenehme Note der Feier... Die absolut inspirierte Musik des österreichischen Komponisten trägt entscheidend zum enormen Erfolg der Show bei, zeitlos.

Wie Vladimir Vasiliev typischerweise berichtet, "Heute, Don Quijote ist eine Repertoireauswahl der weltweit führenden Ballettgruppen und ein Qualitätskriterium für die Aufführung. Im Wesentlichen, die Gruppe, die Don Quijote richtig wiedergeben kann, Sie kann alles tanzen…“.

Darstellungen
4, 5, 12, 19, 24, 25 Februar
2, 3 Marz 2012

Ludwig Minkus/ Wladimir Wassiljew
Libretto: Marius Petipa in der Version von Vladimir Vasiliev
Mit dem Orchester, die ersten Tänzer, Solist, Spitzenkünstler und das Corps de Ballet der Nationaloper

Ticketpreise 50 €, 45 €, 40 €, 30 €, 25 €, 20 €

Student 15 €

Olympia-Theater,  Akademie 59-61, Athena

Quelle : newsbeast.gr

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Zu 2011 er nimmt große Griechen mit

Unsere Kultur ist ärmer

Am Mittwoch wurde auf protothema.gr ein Artikel mit den Menschen der Weltkultur veröffentlicht, die „sie gingen“ aus dem Leben 2011. So schwer es auch ist, über den Tod von Elizabeth Taylor und Sidney Lumet zu schreiben, Stellen Sie sich vor, wie schwer die Hand Namen wie Thanasis Veggos und Nikos Papazoglou tippen kann…
Das aktuelle Bild von Griechenland ist nicht der Fall „sagt“ die wahrheit.
So viel Kultur, wie dieses Land hervorgebracht hat, Kein anderes Land hat es gemeinsam geschafft. Als die Gesellschaft unterdrückt wurde, dann seine Rolle „Wecker“ er wurde von der Kunst gespielt. Leider viele „Wecker“ Gewissen verließen die 2011 und sie hinterließen eine große Lücke, nicht nur in der griechischen Kultur, aber im globalen.
In der Liste unten, Es wurde versucht, alle großen Griechen zu erwähnen, die uns hinterlassen haben 2011. Hoffen wir es 2012, die entsprechende Liste kürzer.
Als ich die Nachricht vom Tod von Thanasis Veggos hörte, Jeder spürte, wie ein Schauer durch ihn lief. Alle Medien waren betitelt „Unser guter Mann, er ging“. Was kann man über den unermüdlichen Thanasis sagen?, die Thanasis unserer Herzen, die Thanasis der Seele eines jeden Griechen. Es ist schwierig, seinen künstlerischen Werdegang zu beschreiben, und noch schwieriger ist es, zu beschreiben, was er zur griechischen Kultur beigetragen hat. Sie wurden ihm zugeschrieben 126 Filme, In 52 als Hauptdarsteller und hatte bei sieben weiteren Filmen Regie geführt. Einer der beliebtesten Filme des griechischen Kinos, während er bis vor Kurzem weiterhin in Filmen auftrat, im Fernsehen und im Theater.
Michalis Kakogiannis ist einer der wenigen Griechen, die im Ausland so anerkannt sind. Er hat seinen Namen mit drei Oscar-Nominierungen in Verbindung gebracht, für den unvergesslichen Film „Zorbas“, wo Anthony Quinn, mit der Hilfe von Kakogiannis, Sie zeigten die griechische Größe in ihrer ganzen Bandbreite. Außerdem können wir die Filme nicht unerwähnt lassen „Electra“, „Stella“ und „Iphigenie“.
Das 2011 wurde auch durch den Tod von Nikos Papazoglou stigmatisiert, eines zurückhaltenden Künstlers. Doch sein Tod bewegte die Griechen zutiefst. Er begann seine Karriere in den 60er Jahren, als er Olympioniken und Zealots absolvierte. Er arbeitete viele Jahre mit Dionysis Savvopoulos zusammen, Manoli Rasouli und Nikos Xydakis. Er wurde mit dem Album von Manolis Rasouli weithin bekannt, „Die Rache der Besetzung“. Einige seiner Lieder werden wir noch viele Jahre lang summen, wie er „August“ und die „Ich bin kein Dichter“.
Vor einem Monat, Auch Manolis Rasoulis reiste ins Land der Engel. Texter, Schriftsteller, Sänger, Komponist, Journalist oder einfach, Diener der Kultur, bis zum letzten Moment. Seine Verse wurden vertont, einschließlich, Manos Loizos, Stavros Kouyoumtzis, Nikos Xydakis, Petros Vagiopoulos, Sokrates Malamas und Christos Nikolopoulos.
Der Autor des gleichnamigen Werks befindet sich heute im Viertel Angelo, Iakovos Kampanelis, unser großer Dramatiker und Journalist. Weitere bekannte Werke von ihm, hauptsächlich für das Theater, „Siebter Tag der Schöpfung“, „Der Hof der Wunder“, „Eine Geschichte ohne Namen“, “ Viva Aspasia“, „Odysseus kehrte nach Hause zurück“, „Kolonie der Bestraften“ und „Unser großer Zirkus“.Seine Werke wurden in England übersetzt und aufgeführt, Österreich, Deutschland, Ungarn, Rumänien, Bulgarien und Schweden.
Der Schriftsteller und Politiker Nikos Themelis im Alter 64 Jahre, nach einem langen Kampf gegen den Krebs, hinterließ eine große Lücke in der griechischen Kultur. Er schrieb mehrere Romane („Die Suche“ 1998, „Der Umbruch“ 2000, „Der Blitz“ 2003, „Für eine Gemeinschaft unter uns“ 2005, „Ein Leben, zwei Leben“ 2007, „Die Wahrheiten anderer“ 2008 und „Traumdeal“ 2010), mit Bezügen zum Hellenismus der letzten drei Jahrhunderte.
Der Kulturbereich ist riesig und natürlich darf der Textverarbeiter oder Andreas Marnezos, wie er genannt wird, nicht fehlen. Tatsächlich war er derjenige, der die Mode des Piercings und der Tätowierung in unser Land brachte. Bekannt wurde er aber durch seine Songs im Rap-Bereich. Er war auch ein Hip-Hop-Produzent, Gründer der griechischen Underground-Hip-Hop-Gruppe BarCodeCrew (BCC).
Kürzlich „er ging“ aus dem Leben von Loukia Rikaki. Sie war verantwortlich für Bildungsprogramme der IYF International Youth Federation. Sie hat in Executive Education-Programmen am Europäischen Jugendzentrum des Europarats unterrichtet und war Koordinatorin des Forschungsprogramms des Europarats zu audiovisuellen Medien in der Bildung., das 1990. Sie war Mitglied des Bildungsausschusses des Europäischen Jugendforums und verantwortlich für das Kino in Lehrerseminaren des MELINA-Programms 2000. Dokumentarfilme sind ihre große Leidenschaft.
Denn es ist nicht möglich, die Karrieren aller großen Griechen unserer Kultur im Detail zu erwähnen „sie gingen“ das 2011, jedes wird kurz erwähnt, in seiner Eigenschaft.
Yannis Karamitsopoulos (Dichter und Verleger), Yannis Karabesinis (Folk-Songwriter und Bouzouki-Meister), Akis Cleanthus (ehemaliger Minister für Bildung und Kultur Zyperns), Spyros Alamanos (Maler, Graveur, Grafikdesigner und Fotograf), Yannis Varveris (Dichter, Kritiker, Essayist und Übersetzer), Takis Varvitsiotis (Dichter), Alexandros Yotis (Küchenchef, Geschmacksmacher und Schriftsteller), Anna Gertsou-Sarri (Schriftsteller und Übersetzer), Markos N. Dragoumi (Schriftsteller und Politiker), Anthi Zaharatou (Sprecher und Schauspieler), Kate Lampropoulou (Schauspieler), Yannis Lambrou (Direktor), Vangelis Livadas (Theaterunternehmer), Lykourgos Kallergis (Schauspieler, Direktor, Schauspiellehrer, Stylist – Übersetzer und Abgeordneter), Kostas Balafas (Fotograf), Theoni Vahliotis-Aldridge (Oscar-prämierter Kostümbildner), Christos Tsagas (Schauspieler), John Modinos (Bariton – Musical), Stratos Kamenidis (Komponist), Yannis Vasilopoulos (Musical – Klarinettist), Dimitris Katsaganis (Dichter), Nikos Alexiou (fantasievoll ), Vlasis Kaniaris (fantasievoll), George Perros (Maler), Dimitris Laletas (Maler), Tasos Zografos (Maler und Szenograf), Tonia Nikolaidis (Graveur und Maler), Monica Vassiliou (Schauspieler und Regisseur), Stavros Zoras (Sänger), Sarantis Karavouzis (fantasievoll – Maler), Sophia Filtisi (Schriftsteller), Manos Loukakis (Dichter und Kritiker), Ioannis Daglis (Betreuer – fantasievoll), Vassilis Platanos (Journalist, Folklorist, Schriftsteller), Takis Varlamos (Tänzer und Choreograf), Anthi Zaharatou (Sprecher und Schauspieler), Kostas Zacharakis (Schauspieler), Efi Metaggitsinou (Schauspieler), Spyros Alamanos (Maler, Graveur, Grafikdesigner und Fotograf), Konstantinos Kavarnos (Professor und Autor), Vasilis Andreopoulos (Schauspieler und Autor), Nikos Minardos (Schauspieler), Pepi Svoronu (Maler), Pavlos Tassios (Direktor), Diana Antonakatu (Maler), Thanasis Fabas (Maler), Marios Leousis – Lesini (Zauberer), Chrysanthos Kyprianou (Philologe, pädagogisch, Autor und Folklorist), Engel Skordilis (Musical, Sänger), Sasha Kritsi (Schauspieler), Dinos Katsouridis (Direktor, Redakteur und Kameramann).
Quelle : protothema.gr
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„Letzte Titel“ für Loukia Rikakis…

Er ist verstorben, Im Alter 50 Jahre, der griechische Regisseur, Loukia Rikakis, die seit langem unter gesundheitlichen Problemen litten. Die Beerdigung findet am Freitag statt. Sie selbst hatte darum gebeten, auf Kränze zu verzichten, sondern Spenden.

Loukia Rikaki wurde in geboren 1961 in Piräus.

• Studierte Kunstgeschichte, Kino, Grafik und Fotografie am Dartington College of Arts in England.

• Arbeitete beim Europarat in Straßburg und beim dänischen Umweltministerium als Schulungsprogrammmanager.

• Der 1982 kehrte nach Griechenland zurück und gründete die Firma ORAMA FILMS, eine der etablierten Produktionsfirmen für Theateraufführungen und Qualitätsfilme für Kino und Fernsehen 2000 gründete die Firma TRICKY TRICK FILMS.

• Der 1996 gründete sie 2 Theaterszenen des „Theaters“. 104 – Speech and Art Center“ und der Greek Comedy Club in Aiolou 48-50.

Loukia Rikakis unterrichtete Schauspieler im „Workshop“ von Vassilis Diamantopoulos und bei Christies-Seminaren in Griechenland.

Sie war verantwortlich für Bildungsprogramme der IYF International Youth Federation. Sie hat in Executive Education-Programmen am Europäischen Jugendzentrum des Europarats unterrichtet und war Koordinatorin des Forschungsprogramms des Europarats zu audiovisuellen Medien in der Bildung., das 1990.

Sie war Mitglied des Bildungsausschusses des Europäischen Jugendforums und verantwortlich für das Kino in Lehrerseminaren des MELINA-Programms 2000.

Sehen Sie sich ihr umfangreiches Werk im Detail an:

K i n i m a t o g r a f o s

Richtung – Spielfilme

2010 DU BIST MEIN SPIEGEL in der Produktion
2007 Du hast mein Herz verletzt, Rückenband, 4 Regisseure
2000 TAINIA COMEDY SHOWS www.standupcomedy.gr
1998 SYMPHONIA XAPAKTHPÓN Worldfest Houston Bronze Award
1994 KOYAPTETO ΣE 4 KINHΣEIΣ – 2 staatliche Auszeichnungen
1990 TAΞIΔI ΣTHN AYΣTPAΛIA

Dokumentarfilm – Lange Länge

2009 ANNAHME… Welcher Wind hat uns hierher gebracht?;
2009 DIE KINDER DES CHORES
2007 Ich musste gehen
2006 Das GEMEINSAME Was wir gemeinsam haben
2004 DAS ANDERE
2003 DIE ÄGÄIS DURCH DIE REDE DES SPÄTEREN AGOON Award- YΠΠO
2003 NYXTES COMEDY Nr. 2 – NEIN 3 -NEIN 4
2002 TA LOGIA THS SIOPHS – Preis für den besten beschreibenden Dokumentarfilm des Kalamata Festivals – Preis des Wissenschaftlichen Filmfestivals Ungarn www.wordsofsilence.gr
2003 Preis des Wissenschaftsfilmfestivals Ungarn 2003 www.wordsofsilence.gr
1990 ΣTA IXNH TΩN APΓONAYTΩN 60′

Filme – Kurze Länge

2007 NACH IHREM EIGENEN ERMESSEN
2006 DIE STUDIERENDEN
2002 ΠAPAΘYPO XPONOY
2000 TΩPA ΠIA TAΞIΔEYOYME – B.‘ Mikrokino-Preis
1998 AΓKAΛIAZΩ BIS ΔENTPO – Erster Preis des Lille-Festivals
1999 ANOIΞE MY OPTA
1983 THESSALONIKEN
1981 DIE PEPIPATOS THS SOYZY

Ntokymander – Kurze Länge

2008 Kleine Umzüge, die sich lohnen
2000 GEFÄLSCHTE PATCHES 30'
1989 MAPIA ΦAPANTOYPH ΛEO MΠPOOYEP 30′
1993 O ΘHΣAYPOΣ SPIELZEUG ΠPIAMOY 30’
1992 DER XOPOS TON 20. JAHRHUNDERT 55′
1992 ΠPEΛΛOYΔIO ΣTHN AΦPIKH
1993 APXAIO ΔPAMA SYXPONES OPTICS 55′
1986 TO TAΞIΔI TOY ΔIONYΣOY 60′
1987 NACH MONOPATI ΣTHN INDIEN 14'
1988 BAKXEΣ 80′
1992 KALLITEXNES UND POLITICOI APXITEKTONES THS NEAS EYPOPHS 60′
1991 HΛEKTPONIKH EIKONA – Dokumentarfilm über das Ferrara 30 Festival′
1985 ZU ΦEΣTIBAΛ SPIELZEUG ΛOKAPNO 55′

Theater

1995 Pasolinis OPΓIA – Adaption und Regie im Elyze Theatre
1996 SOYPEABITTE – Originalwerk, Schreiben-Regie, im Fournos Theater
1997 MOYΣIKH ΔYO – Von M. Ntyra, Übersetzungsrichtung, im Theater 104
1998 DIE BLÜTE DES MEERES – Originalwerk, Schreiben-Regie, Theater 104
1998 Die Dialoge der Odyssee – Originalwerk, Anpassungsrichtung, im Konzerthaus
1995-2003 COMEDY-NEWSLETTER , im Theater 104 und im Comedy Club – http://www.standupcomedy.gr/ ,

Fernseher – Produktion für das Fernsehen der folgenden Serie über Kunst und Regie in einzelnen Abschnitten der Serie.

2003-2005 100% COMEDY Star Channel-Comedy-Show
1996 ZAΠ 13 Episoden X30‘ ET1
1995 AΛHΘINEΣ IΣTOPIEΣ 13 Episoden X90‘ ET2
1993 NTOKΙMANTΕP ΣOK 26 Episoden X 90' SKAI
1993 ΣTH ΦAPMA TΩN ANΘPΩΠΩN 26 Episoden X 90' SKAI
1992 ΦΣΤΥΤΟΤΟΤΟ Kulturelles Fernsehmagazin 43 Episoden X 30’ ET2
1992 TANZ PLUS Zeitgenössische griechische Tänzer und Choreografen 45' ET2
1991 REISEKUNST Kunst reist ,die Kunst des Reisens 60 X 5' ET2
1993 92,9 Europäisches Fernsehmagazin für junge Leute ET1
1992 ΣTHN TPELLA THS DIAFHMIΣHS mit Giorgos Veltsos 26 X 30’ ET1
1993 MAGEIPIKH TEXNH 26 X 30’ ET1
1994 52 Kultur-TV-Magazin 12 X 52’ ΣKAI
1992 Griechische Künstler in Schweden E.T.1 60'
1994 Wie geht es den Kindern? 6 X 30’ ET1
1993 Die Königlichen Ballette von Flandern 120' E.T.1
1990 Sakis Soudoulidis 30' ET1
1991 Bilder von Gewalt und Krieg im Mittelmeerraum 6 X 30’
1995 Filmmagazin für den deutschen Sender 30' WDR
1995 IN THE MONOPATIA OF TPAGOYDION für die Aborigines 30' RTP
1995 ENA FESTIVAL BEI PEPITHOPIO 30' in Australien
1985-1987 Wöchentliche Show XPOMATA E.T.1 72 Episoden x 60'
1995 ELLHNES ΣTHN AYSTPALIA Fernsehserie 4 Episoden
1989 GIOPGOS KOSTAKHS Dokumentarfilm 30' ET1
1990 SEPGEI PAPATZANOV Art Channel Niederlande,30’ SVT Schweden
1983 HXOXPÓMA Wöchentliche Show über Rockmusik 13 X30' E.T.2
1982 HIER KAI ΣHMEPA ANOIXTA XAPTIA E.T. Produktionsassistent

Quelle : protothema.gr