Η πόλη της Καλαμάτας από μακριά στο «Μέσα» του Δημήτρη Παπαϊωάννου, που ολοκλήρωσε το περυσινό Φεστιβάλ. Η πόλη της Καλαμάτας και ο σύγχρονος χορός, μια σχέση λατρείας που γιορτάζει φέτος τα είκοσι χρόνια της, προβάλλοντας περισσότερο από κάθε άλλη χρονιά την ίδια την πόλη. Σήμερα το βράδυ το Μέγαρο Χορού της Καλαμάτας θα είναι κατάμεστο για την πρεμιέρα του 20ού Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας (καλλιτεχνική διεύθυνση: Βίκυ Μαραγκοπούλου), όπου θα παρουσιαστεί η παράσταση του πολυαγαπημένου στην Ελλάδα Nederlands Dans Theater. Από πολύ νωρίτερα στους δρόμους της πόλης, στις πλατείες, στο λιμάνι, γύρω από τα πανέμορφα νεοκλασικά κτίρια της Καλαμάτας θα έχει ξεκινήσει το ένα από τα δύο εργαστήρια του φετινού φεστιβάλ με τίτλο «On the road». Ενα μεγάλο άνοιγμα στην κοινότητα της πόλης που ακολουθεί τις ανάλογες πρωτοποριακές δράσεις οι οποίες γίνονται εδώ και χρόνια στο εξωτερικό. «Μιλάμε για ένα απολύτως νεανικό φεστιβάλ», μου λέει από την άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής ο δήμαρχος της Καλαμάτας Παναγιώτης Νίκας, ο οποίος μιλώντας στην «Κ» για την οικονομική διάσταση όσο και τον πολιτιστικό αντίκτυπο του Φεστιβάλ στην πόλη της Καλαμάτας επισήμανε την τεράστια συμμετοχή των νέων όχι μόνο ως θεατών αλλά και ως εθελοντών («μια προσέλευση τόσο μεγάλη που δεν μπορεί να ικανοποιηθεί»). Μπορεί να μην έχει χτιστεί κάποιο νέο ξενοδοχειακό συγκρότημα για να καλυφθούν ανάγκες του Φεστιβάλ, Dennoch, όπως επισήμανε ο Παναγιώτης Νίκας, «κάθε χρόνο είναι εντυπωσιακή η μεταμόρφωση της παραλιακής ζώνης της Καλαμάτας τις ημέρες του Φεστιβάλ. Αθηναίοι, Ευρωπαίοι, καλλιτέχνες και θεατές όλων των ηλικιών αλλάζουν τους ρυθμούς της πόλης». Ετσι είναι. Το ξέρουν καλά αυτό όσοι έχουν έρθει έστω κι ένα καλοκαίρι στην Καλαμάτα για το φεστιβάλ χορού. Αύξηση των διανυκτερεύσεων στα ξενοδοχεία της πόλης κυρίως τις ημέρες που διαρκεί το Φεστιβάλ, καθώς και αύξηση των συναλλαγών σε καταστήματα εστίασης και διασκέδασης επισημαίνει ο Παναγιώτης Νίκας ως «άμεσα οφέλη στην οικονομική ζωή της πόλης». Ενα ακόμη συναρπαστικό Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας είναι έτοιμο για δράση. Αναμένουμε με ενθουσιασμό! Έντυπη Εφημερίδα ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
Alle Beiträge von Kultur
Premiere in Locarno für den Film von Sylla Tzoumerka
Aus: http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22800&subid=2&pubid=64037974
Der neue Film von Sylla Tzoumerka feiert seine Weltpremiere in der Wettbewerbssektion des 67. Locarno Film Festival „Ein Knaller“ In der Hauptrolle spielt Angeliki Papoulia eine rebellische Mutter und Ehefrau, die ihr Leben wieder selbst in die Hand nehmen will.
Der neue Film von Sylla Tzoumerka feiert seine Weltpremiere in der Wettbewerbssektion des 67. Locarno Film Festival „Ein Knaller“ In der Hauptrolle spielt Angeliki Papoulia eine rebellische Mutter und Ehefrau, die ihr Leben wieder selbst in die Hand nehmen will.
Gefilmt in Athen, Hamburg und Pieria, Der Film wird von Griechenland koproduziert, Deutschland und die Niederlande, mit Unterstützung des Hellenic and Dutch Film Center. „Während der fieberhaften Jahre des Zusammenbruchs der griechischen Wirtschaft, das „Ein Knaller“ spricht darüber, was es bedeutet, abgelehnt zu werden und etwas dagegen zu unternehmen‘ Das", kommentiert der Regisseur, der seinen zweiten Spielfilm nach „Country of Origin“, der bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde, signiert 2010, nahm an vielen Festivals teil und gewann fünf Preise der Hellenic Film Academy.
Die Beatles… „lebendig werden“ in Herodion auf 17 Juli
Aus: http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=26513&subid=2&pubid=113309812
MIT DER KAMERA UND VIELEN GÄSTEN
Die zeitlosen Lieder der Beatles werden bei Herodio „zum Leben erweckt“., am Donnerstag 17 Juli, mit der Camerata – Orchester der Musikfreunde, die ihre Musik aufführt, unter der musikalischen Leitung von Miltos Logiadis, im Rahmen des Athener Festivals.
Die Sänger Kostas Vasiliagos, Geschenk von Demosthenes, Vassilis Gisdakis und Steve Kokkas werden sich in die vier Beatles „verwandeln“., Besonderer Gast wird die Band Melisses sein.
Die berühmtesten Lieder der legendären Gruppe werden in fantasievollen symphonischen Orchestrierungen des bekannten Komponisten Nikos Platyrrachos zum Leben erweckt, der den einzigartigen Stil und die Dynamik der Lieder bewahrt und sie mit der Größe des symphonischen Klangs bereichert.
Die Beatles waren geniale Musiker, die einige der großartigsten Alben aller Zeiten herausbrachten und klassische Songs hinterließen, die auch heute noch ihre Frische bewahren. Idole der Jugend, die im Gleichschritt mit den Strömungen ihrer Zeit experimentierten und sich weiterentwickelten und mit nur einem Haarschnitt revolutionierten. Die großartigen Kids aus Liverpool blieben zehn Jahre lang zusammen und veränderten den Lauf der Musikgeschichte für immer.
Herodes-Atticus-Konservatorium: Fußgängerzone Dionysios Areopagitou, Makrigianni. Öffnungszeiten: Täglich: 9:00-14:00 und 18:00-21:00
Startzeit: 21:00
Ticketpreise :Unteres Diazoma normal 30, Oberes Diazoma normal 15, Student 10, arbeitslos 5, behindert 10 Euro
Tickets für die Festivalveranstaltungen können gesichert werden: Online mit Kreditkartenabbuchung auf der Website www.greekfestival.gr., Telefonisch mit Kreditkartenabbuchung unter 210.3272000 täglich (und sonntags) 9:00 – 21:00., Aus den Verlagen des Festivals, Von PAPASOTIRIO Buchhandlungen, ÖFFENTLICHE Geschäfte und Ianos-Buchhandlungen, Universität 39 (in der Pesmazoglou-Stoa)
Auf der letzten Strecke nach Epidaurus
Aus: http://www.avgi.gr/article/3350630/stin-teliki-eutheia-gia-tin-epidauro
Das Epidaurus Festival präsentierte gestern seine neuesten Sommerproduktionen und Koproduktionen, Nun geht es in die Endphase der Fertigstellung des diesjährigen Epidavrias. Drei Theateraufführungen und eine Musikaufführung werden sich die Bühne des antiken Theaters teilen, sowie das von Little Epidaurus.
Es wird diese Woche beginnen, beim 18 und 19 Juli, mit ihm Philoktiti von Sophokles, das in Koproduktion mit der DIPETHE von Patras präsentiert wird – „Der einzige Weg, weiter zu existieren“, wie der Direktor von Thodoris Ambatzis sagte. Der Regisseur Kostas Filippoglou bemerkte, dass die Show speziell für die Region Epidaurus adaptiert sei, während er sich mit seinen Experimenten mit dem Tanz beschäftigte, der eine führende Rolle übernimmt. Michael Marmarinos, wer die Titelrolle spielt, verneinte jegliche Reduktion auf die Gegenwart, als „Wir bleiben weiterhin im Mythos“, während Konstantinos Markoulakis von einer Show sprach, die die akademische Opposition abschafft – Forschungsform.
Die gleichen zwei Tage, in Mikri Epidaurus präsentieren Dimitris Bassis und Iota Nega eine musikalische Darbietung, die den Liedern der Xenity gewidmet ist. Nachdem er darauf hingewiesen hatte, dass er ein Kind von Einwanderern sei, Der beliebte Sänger erklärte, dass es eine Wahl sei 35-40 wichtige Lieder, von traditionell bis zeitgenössisch, während G. Nega stellte fest, dass sie nicht nur diejenigen betreffen, die gehen, sondern auch diejenigen, die hier ein zweites Zuhause suchen, nach „Nosto hat keine Rasse oder Farbe“.
Im selben Theater, eine Woche später, der erste Teil davon wird vorgestellt Peloponnesischer Krieg von Roula Pateraki. Wie er erklärte, Achsen davon „entspannt im Zusammenhang mit der theatralischen Handlung“ sind die ersten Konflikte, die Pest, das Epitaph von Perikles und Thukydides selbst. Dimitris Lignadis wird die Demagogie durchführen, der feststellte, dass die Arbeit des antiken Historikers „fängt die moderne griechische Erzählung ein“.
Ende, zum zweiten Mal wird er im Argolic-Theater auftreten, beim 8-9 August, Angela Bruscu, wer leitet Bacchus, A „Wandern mit Dionysos, wen wir nach Epidaurus bringen werden“.
Es wird diese Woche beginnen, beim 18 und 19 Juli, mit ihm Philoktiti von Sophokles, das in Koproduktion mit der DIPETHE von Patras präsentiert wird – „Der einzige Weg, weiter zu existieren“, wie der Direktor von Thodoris Ambatzis sagte. Der Regisseur Kostas Filippoglou bemerkte, dass die Show speziell für die Region Epidaurus adaptiert sei, während er sich mit seinen Experimenten mit dem Tanz beschäftigte, der eine führende Rolle übernimmt. Michael Marmarinos, wer die Titelrolle spielt, verneinte jegliche Reduktion auf die Gegenwart, als „Wir bleiben weiterhin im Mythos“, während Konstantinos Markoulakis von einer Show sprach, die die akademische Opposition abschafft – Forschungsform.
Die gleichen zwei Tage, in Mikri Epidaurus präsentieren Dimitris Bassis und Iota Nega eine musikalische Darbietung, die den Liedern der Xenity gewidmet ist. Nachdem er darauf hingewiesen hatte, dass er ein Kind von Einwanderern sei, Der beliebte Sänger erklärte, dass es eine Wahl sei 35-40 wichtige Lieder, von traditionell bis zeitgenössisch, während G. Nega stellte fest, dass sie nicht nur diejenigen betreffen, die gehen, sondern auch diejenigen, die hier ein zweites Zuhause suchen, nach „Nosto hat keine Rasse oder Farbe“.
Im selben Theater, eine Woche später, der erste Teil davon wird vorgestellt Peloponnesischer Krieg von Roula Pateraki. Wie er erklärte, Achsen davon „entspannt im Zusammenhang mit der theatralischen Handlung“ sind die ersten Konflikte, die Pest, das Epitaph von Perikles und Thukydides selbst. Dimitris Lignadis wird die Demagogie durchführen, der feststellte, dass die Arbeit des antiken Historikers „fängt die moderne griechische Erzählung ein“.
Ende, zum zweiten Mal wird er im Argolic-Theater auftreten, beim 8-9 August, Angela Bruscu, wer leitet Bacchus, A „Wandern mit Dionysos, wen wir nach Epidaurus bringen werden“.
DER BRIEF „Ν“ UND SEINE Abschaffung
DAS Elpida Giannopoulou kommuniziert Foto aus Sivadhyanam Saraswati.
DER BRIEF „Ν“ UND SEINE Abschaffung
Von Spyros Markos, Direktor der 3. Grundschule von Larissa
Der ZYPERN GEHT ZUM EVEREST UND BITTET NACH EINEM SANDWICH
MIT TURIN UND DOMATAN UND PEPPERIAN UND CHERMYDIN.
Der Grieche nennt ihn Scherz:
„SIE, DIE ZYPRIOTEN, Was auch immer ich sagen soll „Ν“ AM ENDE HINZUFÜGEN…
SIE WOLLEN ETWAS ANDERES INNEN“;
WANN, Von der Beobachtung schockiert, sagt der Zyperer zögernd:
“ Geben Sie auch etwas Zamboo und Beiko dazu. ..“
Jeder Buchstabe des griechischen Alphabets strahlt einen Ton und ein Bild aus.
Jedes Wort wurde von den „Namers“ eingegeben, genau und nicht zufällig
und hat eine direkte Beziehung zwischen Ursache und Kausalität, zwischen Signifikant und Signifikat.
* Das „Ν“ stimmt das Gehirn.*
*Relativ neu (1996) im Medical Journal MEDIZIN-JOURNAL
in Deutschland, eine wissenschaftliche Arbeit wurde veröffentlicht, wonach:
„Das Aussprechen des Buchstabens ‚N‘ transportiert Sauerstoff zum Gehirn
und dass die Platzierung von „N“ kein Zufall war
genau in der Mitte des Alphabets – im ersten griechischen Alphabet mit dem 27 Buchstaben".
Auch, in Harvard, Durch medizinische Untersuchungen wurde es festgestellt.
dass die Rezitation der Homerischen Epen im Original, neben den anderen,
es ist gut für das Herz, als Atemübung.*
Und ich habe das Recht zu fragen:
Warum wir zu Verfolgern von „N“ wurden;
Als Kampfausbilder und Autor des Buches: DYSLEXIE,
Athena 1994, Veröffentlichungen zu griechischen Buchstaben, 6die Ausgabe,
Ich habe berechtigt zu fragen, aber auch zum Schluss zu empfehlen:
Die griechische Sprache hat inzwischen eine solche Form angenommen, dass sie keiner weiteren Extreme bedarf.
Aber ich frage mich:
Ist es ein Zufall, dass wir den Buchstaben „N“ am Ende von Wörtern entfernt haben und in unseren Lehrbüchern „Bereich“ schreiben? (!), statt Fläche!
Aber in den Schulbüchern lesen wir „die Fläche N“, d.h. N bleibt dort erhalten, während der offizielle Staat in den Büchern steht (MINISTERIUM FÜR, Pädagogisches Institut) sie haben es abgeschafft !!
Warum dieses Extrem?;
Warum lehren wir in unseren Schulen offiziell willkürlich konstruierte Regeln?, B.C. Gestern habe ich den Bürgermeister getroffen (der Freund, der Rat usw.).
Der Buchstabe N ist organisch und wenn wir ihn schneiden, tut es weh.
Es ist, als würde man uns den kleinen Finger abschneiden…
Falls jemand einwendet, dass dies ein unbedeutendes Detail sei, wir sollten ihm sagen, dass „das Detail den Parthenon beherrscht“!
Aber lassen Sie mich hier an das Schöne erinnern, ironischer Text von Od. Elytis:
„FÜR EINE OPTIK DES KLANGS“, wo es endet,
„Kein Herodes hätte es gewagt, einen solchen Völkermord anzuordnen,
wie das des letzten -N-, es sei denn, es gehört ihm‘ die Vision des Klangs fehlte“.
Der G. Ritsos schrieb auch:
„Und die Worte Venen sind. In ihnen fließt Blut“.
Bedauerlicherweise, Dennoch, Das erfahren wir heute, das nach Ni,
Das letzte Sigma ist an der Reihe (S).
Einige Journalisten auf den Kanälen sagen es bereits:
„die Methode“, die „Straße“, „das komplette! Beitritt" (!)…
Sie kultivieren so willkürlich mit der immensen Macht der Medien ein negatives Sprachmuster in unserer Jugend
und die Schule ist machtlos, zu reagieren, aber auch die Gesellschaft, diese Entwicklung passiv als nahezu fatal hinzunehmen.
Nach alledem formuliere ich die folgende Stellungnahme und lege Ihrem Kongress meine eigene „Theorie“ zu der betreffenden Angelegenheit vor:
Die einzigartige Musikalität der griechischen Sprache wird international erforscht
und seine Auswirkungen auf die spirituelle Klarheit des Menschen.
*Der Buchstabe „N“ stimuliert das Gehirn positiv und aktiviert den Menschen zum richtigen Denken.*
*Das letzte Sigma beruhigt den Mann.
Auch die moderne Psychiatrie akzeptiert dies.*
Die alten Griechen wussten das alles und es ist kein Zufall
das nur wir, die Griechen, wir sagen:
„Ich habe mich von Ni und Sigma verabschiedet“ und
wir sagen es nicht in anderen Briefen (obwohl wir am Ende der Wörter andere Buchstaben haben),
weil Ni unseren Geist aktiviert, um richtig zu denken, und Sigma unsere Seele beruhigt, nachdem wir öffentlich oder privat gesprochen haben.
Die moderne Psycholinguistik geht davon aus, dass Sprache und Denken gleichzeitig entstehen und sich parallel entwickeln und jederzeit eine untrennbare Einheit bilden.
*Sprache verkörpert Gedanken und Gedanken werden in Sprache umgewandelt.*
Es ist eine Münze mit zwei Seiten.
Es kann keinen geben
Seite, ohne das andere.
Ohne die griechische Sprache könnte es kein griechisches Denken geben.
Es ist eine Tatsache, dass die Qualität und Quantität der „Aufzeichnungen“ im Denken das geistige Niveau jedes Volkes bestimmt.
Daher bestimmt die mentale Ebene auch die Fähigkeit, Kultur zu schaffen.
* Das griechische Alphabet, im Laufe seiner Jahrtausende war er ursprünglich:
Ideografisch, dann wurde das Pictorial geprägt, dann kamen wir bei Grammographic an, dann in Rechtschreibung (Linear A und B) und schließlich wurde das aktuelle fotografische System eingeführt, das unübertroffen ist und dem die Entstehung der griechischen Sprache und der griechischen Universalkultur zu verdanken ist.*
Wir haben die Pflicht zu bewahren, wie ein Augapfel, der griechischen Sprache zu lernen und ihrem Missbrauch zu widerstehen.
„… Es ist kein Orchester, Es ist eine Revolution …“
Aus: http://www.o-klooun.com/anadimosiefseis/den-einai-orxistra-einai-epanastasi#.U4uOoHaVBRx
„… ist nicht Orchester, Es ist eine Revolution …“
Du siehst es und möchtest weinen. Aus Emotionen ; Aus Bewunderung; Aus Trauer um uns; Ich weiß nicht. Vor vielen Jahren ein Mann in Venezuela Machen Sie sich daran, einen Traum wahr werden zu lassen. Es war Jose Abreu, der Kinder aus allen armen Teilen seines Landes versammelte und begann, ihnen Musik beizubringen, um sie von der Kriminalität abzuhalten, die Drogen, das Elend und die Gefahren, die es mit sich bringt!!!
Sein Plan hieß El Systema.
Ein paar Jahre später, 250.000 (!) Kinder lernten Musik, und es wurden Schulorchester gegründet. Orchester im ganzen Land übertrafen die 100 und von diesen die 90 sie sind symphonisch !
Die besten dieser jungen Musiker versammeln sich in zentralen Orchestern, gekrönt vom Simon Bolivar Orchestra, der derzeit ein weiteres Produkt von el Sistema leitet, der 28-jährige Dirigent Gustavo Dudamel, der für einige Monate auch neuer Dirigent des Los Angeles Philharmonic ist.
Edgar wuchs in einem der rauesten Viertel von Caracas auf. Er hatte Angst, sein Haus zu verlassen und zurückzukommen. Nur Musik konnte ihn von der schlimmen Situation ablenken, in der er sich befand. Er ging zur El Sistema-Filiale in seiner Nachbarschaft und bat um eine Trompete. Sie konnten ihn nicht finden. Aber sie gaben ihm ein Fagott. Jetzt, Edgar glaubt, dass das Fagott ihm das Leben gerettet hat. El Sistema könnte der Name einer revolutionären Organisation aus den 1930er Jahren sein. Vielleicht kommt mir das in den Sinn, weil El Sistema hier geboren und entwickelt wurde Venezuela, ein Land, das viele Jahre lang für seine Unabhängigkeit, aber auch für die Abschaffung totalitärer Regime kämpfte.
El Sistema ist ein Gedanke, der im Kopf von Jose Antonio Abreu geboren wurde, eines Ökonomen, der Menschen und Musik mehr liebte als alles andere. Abreu glaubte das, wie arm ein Mann auch sein mag, wenn er auf die Musik zugreifen kann, sein Leben wird sich verändern. Und es stellte sich heraus, dass er völlig Recht hatte.
Der Anfang – die Entwicklung
Im 1975 Jose Antonio Abreu hat versucht, eines zu schaffen Orchester wo die Musiker, statt dass jeder alleine lernt, Sie würden alle zusammen lernen.
Es gab bereits ein ähnliches Erlebnis in Venezuela, wo die Schüler nach der Schule in große Säle gingen und gemeinsam ihre Hausaufgaben für den nächsten Tag vorbereiteten.
Dies war keine Art Innovation in der Art des Lernens. Einfach, Die meisten Eltern arbeiteten lange und, wenn die Kinder in ihre Nachbarschaft zurückkehren, Sie würden ein Studium meiden und das Land behält daher sein niedriges Bildungsniveau bei.
Zusätzlich, Kriminalität und Drogenkonsum waren weit verbreitet. Also, Die Kinder waren auf Schritt und Tritt in Gefahr. Abreu gelang es, musikalisch begabte Kinder sowie Lehrer aus aller Welt zu finden Venezuela.
Sein erster Orchester, sein Nationales Jugendsinfonieorchester VenezuelaS, wurde am erstellt 12 Februar 1975 und gab ihr erstes Konzert am 30 April desselben Jahres.
Sehr schnell knüpfte er Kontakte zu anderen Orchestern und nahm auch mit vielen namhaften Dirigenten auf. DAS Orchester Schon bald wurde es zu einem Anziehungspunkt für viele junge Menschen. Schon bald wollten immer mehr Menschen Tschaikowsky studieren, Mozart oder Berlioz und fast jeder wollte ihre Konzerte besuchen OrchesterS.
Jeder externe Beobachter würde denken, dass all diese Bemühungen keine Aussicht auf Erfolg hätten.
Abreu und seine Kollegen argumentierten, dass sie Erfolg haben würden.
Ihre zentrale Botschaft an die Jugend des ganzen Landes war „Spielen und kämpfen“..
Doch die ersten, die um den Erfolg des Programms kämpfen mussten, waren sie selbst. Sie stecken all ihre Energie und ihren ganzen Glauben hinein‘ diesen Zweck.
Vier Jahre nach ihrem zaghaften Anfang OrchesterS, beim 20 Februar 1979, Abreu erhält grünes Licht für die Ausweitung des Programms. Jetzt kann jede Stadt oder sogar jedes Viertel sein eigenes erstellen Orchester die aus Kindern und Jugendlichen bestehen wird. Jedes Kind wählt ein Instrument, Er wird es kostenlos nehmen und sich mit den anderen Kindern in großen Sälen treffen, um unter der Leitung der besten Lehrer des Landes zu lernen. Natürlich, Das Programm hatte enorme Schwierigkeiten.
Ihre Mittel wurden in Krisenzeiten gekürzt – sie betrugen mehrere n Venezuela– was Abreu und sein Team dazu veranlasste, hart zu kämpfen, um es am Leben zu erhalten.
Aber heute, El System, das sich nun zu Nukleos entwickelt (Kerne), steht unter seiner Aufsicht 150 Jugendorchester und 70 Kinderorchester, die in fast allen Städten zu finden sind VenezuelaS. Die besten Musiker des Landes werden kanalisiert Orchester junger Simon Bolivar, welches auch das zentrale ist Orchester des Programms. Das Programm Vorschulkinder beginnen, an der Ausdruckskraft und dem Rhythmus ihres Körpers zu arbeiten.
Ermutigen Sie Kinder, ihren Körper beim Spielen aktiv zu halten, ist einer der Schlüssel zur Programmentwicklung. Im Alter von fünf Jahren, Kinder bekommen ihre ersten Instrumente, meist Holzflöten und Schlagzeug. Gleichzeitig treten sie auch einem Chor bei, damit sie sich an die Teamarbeit gewöhnen. Im Alter von sieben Jahren, Kinder können ihr erstes Streich- oder Blasinstrument in die Hand nehmen. Sie können Instrumente wechseln, aber sie werden nicht dazu ermutigt, dies oft zu tun. Ihre erste Ausbildung umfasst das Singen und das Erlernen des Instruments.
Sie konzentrieren sich oft auf das Spielen einer einzelnen Note, um ein Gefühl für die Klangqualität ihres Instruments zu bekommen. Es gibt drei Stufen des täglichen Lernens: Im ersten, Kinder arbeiten mit dem Ganzen Orchester, im zweiten spielen sie in kleineren Ensembles und im dritten lernen sie einzeln. Auf all diesen Ebenen, Der Lehrer jedes Kindes ist derselbe. Dies führt dazu, dass der Lernprozess schneller abläuft, da der Lehrer frühzeitig die Stärken und Schwächen jedes Schülers erkennt.
Die Schüler spielen so oft wie möglich vor Publikum, Dadurch wird der Belastungsstress reduziert, da das Konzert zu einem natürlichen Teil des künstlerischen Prozesses wird. Auch, Junge Musiker werden ermutigt, andere Jugendorchester zu besuchen, um sich von ihnen inspirieren zu lassen. Schon in jungen Jahren spielen Kinder neben ihrem eigenen auch mit anderen Orchestern. Tatsächlich beteiligen sie sich sogar daran Orchester Simon Bolivar, in dem die besten Musiker des Landes zu festen Mitgliedern werden.
Der Hauptzweck von El Sistema besteht darin, jungen Musikern ein Gefühl der Sicherheit und Freude zu vermitteln, während sie ihr Selbstvertrauen durch das Gefühl für den Wert des Einzelnen innerhalb der Gruppe stärken. Disziplin ist jedoch nicht der grundlegendste Teil des Prozesses, wenn es nicht das Ergebnis von Druck ist, als nützliches Werkzeug angesehen. Der Besuch der Kurse ist nicht verpflichtend. Kinder machen selbst mit, ihre Freunde und Lehrer.
Keine harte Arbeit seitens der Studierenden, Das Programm würde mit Sicherheit scheitern. Aber, Der Spaß und die Spiele werden nie vergessen.
Die überwiegende Mehrheit der Lehrer und Führungskräfte jedes Kerns, stammt von ehemaligen Studierenden des Programms. Sie sind diejenigen, die die Ziele und Bedürfnisse des Prozesses am besten verstehen, Sie sind diejenigen, die verstehen, wie sich junge Musiker fühlen. Die Lehrer gehen individuell auf jedes Kind ein.
Wenn ein Kind die Unterrichtsstunde zweimal hintereinander verpasst, Sie gehen zu seinem Haus, um zu sehen, was los ist. Ihr Ziel ist es nicht, das Kind zu beobachten, sondern mit ihm die Gründe zu besprechen, warum er nicht zum Unterricht gekommen ist,damit es sich besser anfühlt.
Oft, Die Kerne passen ihre Arbeitsweise in gewissem Umfang an die Bedürfnisse der Kinder an. El Sistema verfügt nun über eine Reihe spezifischer Regeln, was während seiner Betriebsjahre, haben sich bewährt. Zum Beispiel, auf musikalischer Ebene, Die Programmmanager fanden es am besten, eine möglichst einfache Orchestrierung zu wählen, damit alle Kinder zusammen spielen und ein sehr lautes Geräusch machen.
Natürlich, Die Orchestrierung ändert sich, wenn die Kinder aufsteigen. Aber der kraftvolle Klang, der durch das Zusammenspiel vieler Instrumente entsteht, bleibt bestehen. Wie ihr Manager sagt Orchesterdes jungen Simon Bolivar, Gustavo Dudamel, „Wenn wir zum Beispiel Beethovens Donnerstag spielen, Der Donnerstag wird zum größten und wichtigsten Thema der Welt“. Die Orchester beschäftigen sich mit Werken bekannter und großer klassischer Komponisten sowie vielen Werken aus dem Repertoire lateinamerikanischer Komponisten, Das kommt den Geräuschen, die Kinder von Geburt an im Ohr haben, doch viel näher. Das Programm arbeitet sehr eng mit den Eltern der Kinder zusammen.
Wenn ein Kind zwei oder drei Jahre alt wird, Die Programmverantwortlichen treffen seine Eltern und erklären ihnen alle Einzelheiten und Schwierigkeiten, auf die sie stoßen könnten. Wenn Kinder ihre ersten Instrumente bekommen, Lehrer sprechen mit Eltern darüber, wie sie mit Kindern umgehen und sie beim Lernen fördern sollen. Von dem Moment an, in dem sich ein Kind dazu entschließt, einzutreten Orchester, er bekommt ein Stipendium. Das ist eine Ehre für seine Familie, hat aber auch praktischen Wert: Das Kind muss das Programm nicht mehr verlassen, weil es arbeiten muss.
El Sistema begann mehr aus Liebe zu Kindern und weniger aus Liebe zur Musik. Der Schwerpunkt liegt auf Gemeinschaftsentwicklung und Solidarität. Die Lehrer, Schüler und Eltern leben in einer Atmosphäre des gegenseitigen Respekts und der Liebe, die ihnen ein sicheres und glückliches Gefühl gibt. In einem Land, das sehr schwierige Zeiten durchgemacht hat, Das Gefühl, dass das eigene Leben in den eigenen Händen liegt, ist etwas sehr Positives. Und die Kinder von El Sistema haben nicht nur das Gefühl, dass sie so schön leben können, wie sie wollen, sondern auch, dass sie die Welt verändern können.
Die Anerkennung Die meisten globalen Organisationen haben El Sistema als großes soziales Experiment anerkannt, da es ihm gelungen ist, die Armut zu reduzieren und das Bildungsniveau seiner Bevölkerung zu verbessern VenezuelaS. Aber gleichzeitig, Es ist auch ein großartiges Musiklernprogramm. Länder wie Argentinien, Australien, Bolivien, Brasilien, Kanada, Costa Rica, Kuba, Ecuador, Peru, Schottland und neuerdings auch die meisten Staaten Nordamerikas, sie wollten es versuchen. Vielleicht hat vor ein paar Jahren niemand damit gerechnet, dass ein Land Dutzende großer Probleme durchgemacht hat, wie die Venezuela, könnte ein Vorbild für so viele Länder sein.
Auf rein musikalischer Ebene, Junge Leute, die bei El Sistema angefangen haben, fanden sich im Laufe der Jahre in einigen der besten Orchester der Welt wieder. Aber auch das Zentrale Orchester des Programms, oder Orchester junger Simon Bolivar, gilt heute als eines der wichtigsten. Maßgeblichen Anteil an dieser Entwicklung hatte auch Gustavo Dudamel, ihr Manager OrchesterS, der auch als Student des Programms angefangen hat. Dudamel wurde am geboren 1981 in einer Musikerfamilie. Sein Vater war Posaunist und seine Mutter Musiklehrerin. Sein Hauptinstrument war jedoch sehr schnell die Geige, mit gerade einmal vierzehn Jahren, begann ein Dirigierstudium Orchestermit Jose Antonio Abreu selbst als Lehrer.
Dudamel begann einen Wettbewerb nach dem anderen zu gewinnen und sehr schnell wurde sein Wert von Dirigenten wie Claudio Abbado und Sir Simon Rattle anerkannt. Mit ihr hat er vier Alben aufgenommen Orchester neuer Simon Bolivar und mehrere weitere mit anderen Orchestern.
Seit letztem September ist er Direktor des Los Angeles Philharmonic, mit dem er am Eröffnungsabend Gustav Mahlers Erste Symphonie aufführte, Projekt, das sowohl auf DVD als auch über i-tunes aufgenommen und veröffentlicht wurde. Natürlich, Dudamel ließ sie nicht im Stich Orchester junger Simon Bolivar, mit dem es weiterhin auf der ganzen Welt erscheinen wird. DAS Orchester hat das Interesse der größten Festivals geweckt und ist in den meisten Städten Europas und Amerikas aufgetreten, nicht nur, weil es das Produkt eines so wichtigen sozialen Experiments ist, sondern auch, weil es eines der dynamischsten Musikensembles ist. In einer gesellschaftlichen Realität, die die Menschen zunehmend isoliert, in einer Welt, in der Misstrauen die Bereitschaft zur Kommunikation ersetzt hat, oder Orchester Der junge Simon Bolivar beweist, dass es auch eine andere Perspektive geben kann. Zu spüren, wie viel Freude die Liebe zur Musik verbergen kann und darüber hinaus‘ Wie viel Hoffnung kann es geben, diese Liebe zu teilen, er muss ihnen einfach zuhören, wie sie Danzon Nr 2 von Arturo Marquez.
Oder noch mehr, um sie zu sehen, während sie über ihre Notenblätter gebeugt waren, um dem explosiven Finale standzuhalten.
Möge jeder von uns ein Vorbild haben, das Mut schöpft, aber auch das schwierige Leben erfolgreich und siegreich bewältigt.
Liebe Freunde! Hallo nochmal!!
Die Juroren von „THE VOICE“, Despina Vandi, Melina Aslanidou, Antonis Remos und Michalis/Stavento, In Zusammenarbeit mit der Wohltätigkeitsorganisation „Apostoli“ und der ANTENNA-Gruppe organisieren wir ein Konzert am 3 Juli im OAKA. Der Erlös wird den Liebesaktionen der Erzdiözese Athen gewidmet, an Kinder und Familien, die von Armut und Schwierigkeiten geplagt werden.
Ein großes BRAVO an diese vier Kinder, die in allen Shows von „THE VOICE“ großartige Moral und Liebe gezeigt haben., und weiterhin ein Vorbild für ganz Griechenland sein!! Wahrheit, der nicht von der Sensibilität seiner Seele versklavt ist;;
Ihr Beispiel verpflichtet uns alle, wo immer wir sind und mit welcher wirtschaftlichen Macht wir auch immer sind, unsere Augen wachsam zu halten für unsere Mitmenschen, die sich in Schwierigkeiten befinden. Heute sie… Wer weiß. morgen wir;
Ich kenne freundliche Seelen, die andere als Frau Latsis vorleben, andere von Frau Vardinogianni für die Wohltätigkeitsarbeit, die sie leisten, und andere von anderen bekannten oder unbekannten. Möge jeder von uns ein Vorbild haben, das Mut schöpft, aber auch das schwierige Leben erfolgreich und siegreich bewältigt. Denn was bleibt uns sonst noch übrig als unsere Menschlichkeit und Liebe?!!
Freundschaft,
Georg
http://www.viva.gr/tickets/music/mia-xora-mia-foni/