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Papierblumen von Egon Wolff, im Ilisia Theater

Das Ilisia-Theater wird im wechselnden Repertoire das Stück „Der Kommissar kommt“ präsentieren., Egon Wolffs Werk mit dem Titel „Papierblumen“ jede Montag und Dienstag, aus 8 Oktober 2012.

Das Meisterwerk „Papierblumen“ des chilenischen Autors Egon Wolff, wird von Katerina Lechou und Aris Servetalis moderiert, Regie: Kostas Filippoglou, die sich im Endspurt der Proben mit den beiden Protagonisten befindet, um die Aspekte dieses ganz besonderen Werkes zu entdecken und zu beleuchten.

Es ist eine düstere und poetische Erkundung der menschlichen Natur auf der Suche, Ansprüche, Betteln und Niederlagen im Kampf um die Liebe, Annahme, Auferlegung und Dominanz. Eine aufschlussreiche Anatomie des nie endenden Kampfes der Geschlechter, von Klassen, von Ideologien und Vielfalt, das macht diese schöne und wilde Welt aus.

Die Aufführung von „Paper Flowers“ im „Ilisia“, geht hoch, übersetzt von Eva Bitha, Landschaft- Kostüme von Yannis Metzikof, Beleuchtung von Melina Masha, Sonderkonstruktionen von Guy Stefanos, Musik von Lost Bodies und mit der künstlerischen Zusammenarbeit von Frosos Korrou. Die Produktion stammt von Dimitris und Thodoris Marosoulis. Fotografien von Thomas Chrysochoidis. Künstlerische Leitung Grigoris Valtinos.

Für das Projekt
 Die Uraufführung von „Paper Flowers“ fand in Santiago statt 1970 und wurde von vielen als Wolffs bestes Werk angesehen, da es die „Schlüssel“ seiner gesamten Perspektive widerspiegelt: die soziale Kluft zwischen der privilegierten Klasse und der Randschicht, der Kampf zwischen Individuen und die Isolation der Menschen in ihrem Mikrokosmos, die von der Gesellschaft selbst ausgeübte Gewalt, sondern auch das Bedürfnis der Menschen nach Liebe und Zärtlichkeit. Der poetische Diskurs des Werkes bereichert die starke Struktur und den zeitgenössischen Stil von Wolffs Dramaturgie. Metaphern und Symbole werden in jeder Szene nach und nach verwendet, bis Beziehungen zwischen den Charakteren hergestellt werden und der Zuschauer emotional in den unerbittlichen Konflikt zwischen den beiden Helden verwickelt wird. Barracuda ist einer von „Los rotos“, ein armer Teufel, marginal, obdachlos, verzweifelt. Aber er ist auch gerissen, manipulativ, völlig herzlos. Er bricht in das Haus von Eva ein, die sein Gegenüber ist: zivilisiert, raffiniert, ehrlich und klar. Der Konflikt zwischen ihnen könnte überall stattfinden, sodass Evas Wohnung schließlich zum globalen Schlachtfeld wird..


Für den Autor
Egon Wolff
Egon Wolff wurde am geboren 1926 in Santiago, Chile, von deutschen Eltern, die an konservative Bildung und das Festhalten an traditionellen Werten und Ethik glaubten, Überzeugungen, die Pater Wolff zu der Entscheidung führten, seinen Sohn auf eine Militärschule zu schicken, aus ihrem Alter 14 Jahre, um ihn von seiner bereits offensichtlichen künstlerischen Natur zu distanzieren. Sondern die reiche Bibliothek seiner Mutter und vor allem die Bücher von Thomas Mann, von Kafka, von James Joyce und William Faulkner, Sie hatten bereits ihren eigenen Einfluss auf den jungen Egon ausgeübt, der im Alter seinen ersten Roman mit dem Titel „Twilight“ schrieb 16 Jahre. Eine schwere Lungenentzündung und sein angeschlagener Gesundheitszustand konnten die Pläne seines Vaters für eine Militärkarriere nur durchkreuzen, weshalb Egon Wolff Chemieingenieurwesen studierte. Er war mehrere Jahre in diesem Bereich tätig, im Bereich Handel und Industrie, Dies gab ihm die Möglichkeit, mit Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten in Kontakt zu kommen und den Kern des Themas „Klassenunterschiede“ zu verstehen, das er später in seinen Werken darlegte. Gleichzeitig begann er, das Schreiben von Theaterstücken zu kultivieren, hauptsächlich beeinflusst von Arthur Miller und Tennessee Williams. Seine Inspirationsquelle und größte Unterstützerin war Carmen Pena, wen er geheiratet hat 1953. Das 1960 gewann ein Fulbright-Stipendium und besuchte die Yale School of Drama. Erst nach dem Alter von 53 Jahre widmete sich Wolff ausschließlich dem Schreiben, obwohl aus dem 1979 Er unterrichtete an der Escuela de Teatro der Universität Santiago. Zutiefst politisiert, Er konnte es nicht, aber die meisten seiner Werke spiegeln die Spannungen wider, die in Chile zwischen Arm und Reich herrschten. Als Wolffs erstes Stück „Das Eulenhaus“ aufgeführt wurde 1958, Chile erlebte eine demokratische Zeit, aber die Spannungen zwischen den sozialen Klassen waren intensiv, wie in anderen lateinamerikanischen Ländern: auf dem Land zwischen Bauern und Grundbesitzern und in den Städten zwischen Arbeitern und Mittelschicht, ein kontinuierlicher Kampf, der sich insbesondere nach den Wahlen und dem Sieg von Salvador Allende manifestierte 1970, Jahr, in dem „Paper Flowers“ in Santiago auf den Markt kam. Werke von Egon Wolff wurden übersetzt 19 Sprachen und wurden in vorgestellt 27 Länder. Andere Werke von ihm: „Die Eindringlinge“ (1963), „Erzähl mir von Laura“ (1985), „Einladung zum Abendessen“ (1993), „Hinter verschlossenen Türen“ (2000), „Der Scheideweg“ (2000), „Die Empfehlung“ (2003).

Ein paar Worte zum Regisseur
Kostas Filippoglou
Kostas Filippoglou begann sein Theaterstudium in Athen und setzte seine Ausbildung im Ausland bei Lehrern wie Peter Brook fort, Ariane Mnuskin, und Theaterorganisationen wie das Théâtre de Complicité. Von der 1985 arbeitete als Schauspieler hauptsächlich mit der „Theama“-Gruppe von Yiannis Kakleas und dem „Theater des Südens“ in Amore. Von der 1999, Er arbeitet hauptsächlich im Ausland mit der Theatergruppe Complicite, Teilnahme an den Auftritten und Workshops der Gruppe in M. Großbritannien, Europa und die USA. Von der 1997 hat in Griechenland Schauspiel und Theater unterrichtet, als Assistenzprofessor in der Theaterabteilung der Universität Patras, sowie im Ausland in den Complicite-Laboren, in MATAN, Israel, in den USA am Lee Strasberg Institute, im Schauspielstudio, im Actor's Center usw.

Das 2011-2012 Regie und Schauspiel in dem Stück „Civil Disobedience“, aufgeführt in der „Kakogiannis Foundation“ in Athen und im „Artos“ Theater in Nikosia. Er schrieb und inszenierte auch das Stück „Orestes-Electra 0-1“., das im Bios in Athen und Zypern gespielt wurde. Sein Herbst 2012 wird in Paris im Theater „Bouf du Nord“ spielen, die kollektive Schöpfung „Ekti Epirus“, mit dem Dramatiker Daniel Pennac, Regie: Lilo Baur, Produktion: Peter Brook.

Quelle : culturenow.gr

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Unser großer Zirkus im Akropolis-Theater

Das Staatstheater Nordgriechenlands, in Koproduktion mit dem Akropolis-Theater, nach der sehr erfolgreichen Tournee in Theatern in ganz Griechenland, präsentiert es der athenischen Öffentlichkeit, die Produktion „UNSER GROSSER ZIRKUS“, von Iakovos Campanellis, in der Musik & Dirigent auf der Bühne von Stavros Xarchakos. Richtung: Sotiris Hatzakis.

Sie spielen die Hauptrolle: George Armenis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Sänger: Zacharias Karounis

„Unser großer Zirkus“, dieses symbolträchtige Werk von Iakovos Campanellis, ist eine Station nicht nur für das moderne griechische Theater, sondern auch für die moderne soziale und politische Geschichte Griechenlands.  Durch Lieder und satirische und dramatische Episoden, Das Werk durchläuft alle wichtigen Momente der griechischen Geschichte: die Antike, Byzanz, die türkische Besatzung, seine Revolution 1821, Die Herrschaft Ottos, die Katastrophe in Kleinasien, sein Krieg 1940 Sie sind nur einige der Hauptstationen des in diesem Projektdokument beschriebenen Kurses, die im Laufe der Zeit unverändert bleibt und heute so aktuell wie eh und je ist.

„Unser großer Zirkus“ wurde diesen Sommer zum ersten Mal aufgeführt 1973 im Athinaion Theater. Stavros Xarchakos schrieb die Musik für die Show und Evgenios Spatharis bearbeitete die Sets. Die Protagonistinnen der Show sind Jenny Karezis, Kostas Kazakos, Dionysis Papagiannopoulos, Christos Kalavrouzos und Timos Perleggas. Interpret der Lieder ist Nikos Xylouris. Die große Beteiligung und die große öffentliche Resonanz beim ersten Hochladen des Werks verärgerten das diktatorische Regime, was die Show zum Abbruch zwang. Nach dem Sturz der Diktatur wurde die Aufführung erneut im Akropolis-Theater aufgeführt.

39 Jahre nach seiner ersten Präsentation wurde das Werk von der KTHBE erneut inszeniert, in Koproduktion mit dem Akropolis-Theater, mit Stavros Xarchakos, der führende Komponist, dessen Musik die Uraufführung von ΄73 prägte, selbst auf der Bühne zu stehen und sein 9-köpfiges Orchester zu dirigieren, während das Publikum den aktuellen Protagonisten zusehen wird: Giorgos Armenis, Tasso Nousia, Marina Aslanoglou und Zacharias Karounis im Lied.

Gedanken zur Arbeit des Art Directors & Regisseur der Show
„Our Great Circus“ ist ein Zeugnis der Zeitlosigkeit unseres nationalen Abenteuers. Ein Volksepos, in dem die Tugenden, aber auch die Pathologien der Rasse hervorgehoben werden, die Höhen und Tiefen, die Kämpfe und Ängste eines Volkes, die mit ihrer schweren Geschichte beladen ist, testet seinen Schritt in Richtung des Orakels einer zweideutigen Zukunft. Ein Eintauchen des Patriarchen der Nachkriegsdramaturgie in die „göttliche Komödie“ der gnadenlosen griechischen Erzählung.

Es wurde als das „gesellschaftliche Phänomen“ des Sommers beschrieben.
In 40 Stationen einer Siegestournee waren dabei 100.000 Zuschauer.
„Unser großer Zirkus“ kehrt in seine „Heimat“ zurück., 
im Akropolis-Theater, nach 39 Jahre.

Quelle : culturenow.gr

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ActionAid: Er organisiert eine Erlebnisausstellung über das Leben in Afrika

„Sei an meinem Platz“ in der „Technopolis“ der Stadt Athen

Eine Erlebnisausstellung wird von ActionAid in der „Technopolis“ der Stadt Athen organisiert, beim 9, 10 und 11 November.

In der Ausstellung „Step into my place“, Besucher haben die Möglichkeit, die Lebensbedingungen der Menschen in einem armen Dorf in Kongelai, Kenia, kennenzulernen.

Wie ist eine afrikanische Gemeinschaft?; Wie ernähren sich seine Bewohner?; Wie groß ist eine Hütte?; Was bedeutet die Suche nach Wasser?;

Innerhalb von ca 20 Minuten, audiovisuelles Material, Erlebnisaktivitäten und Artefakte aus Kenia werden die Besucher in die Realität der Menschen in Afrika entführen.

Die Lebensbedingungen werden auch von den ActionAid-Freiwilligen vermittelt, die eine Woche lang in Kongelai, Kenia, zusammen mit Hirtenfamilien in einer der trockensten und abgelegensten Gegenden des Landes lebten.

Sie werden vor Ort sein, um Informationen zu geben und ihre Erfahrungen auszutauschen.

Die Ausstellung findet anlässlich des statt 40 Jahre ActionAid.

Neben, eine Fotoausstellung mit dem Titel: „Afrika aus der Sicht von Freiwilligen“, gezeichnet von ActionAid-Freiwilligen auf Solidaritätsreisen.

Auch, Es werden fünf Dokumentarfilme mit afrikanischen Themen gezeigt.

Weitere Informationen zu Vorführungen finden Sie unter: www.actionaid.gr/events

„Technopolis“ der Stadt Athen, Halle „Nikos Gatsos“ (Gebäude „D12“) und im Hof ​​D12, Piräus 100, Gas.

Öffnungszeiten :

Freitag 9 November, 15.00 mit 22.00
Samstag 10 November, 11.00 mit 19.30
Sonntag 11 November, 11.00 mit 20.00

Der Eintritt zur Erlebnisausstellung ist kostenpflichtig 2 Euro (kostenlos für Kinder).

Am Samstag 10 November am 20.30, Es wird eine Feier für die Kinderpaten von ActionAid geben. Freiwillige und Auftragnehmer werden Besucher nach Afrika transportieren. Der Eintritt zur Feier ist frei und die Veranstaltung steht allen offen.

Quelle : tovima.gr

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KRETA Ein „Herr“ in Chania

Nach den Schlachten in Tolkiens Werk, wiederum haben die… Spaziergänge und Spieße für Viggo Mortensen, am Set von „Two Faces of January“ neben Kirsten Dunst

Die Schauspieler des Films „Die zwei Gesichter des Januars“ befinden sich derzeit im wunderschönen alten Hafen von Chania, denn seit letzter Woche haben die Dreharbeiten auf Kreta begonnen, von der archäologischen Stätte Knossos und dem kleinen Dorf Kallikratis in der Gegend von Chora toni Sfakia.

Das erste offizielle Foto des Films, Dabei handelt es sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Patricia Highsmith aus dem Jahr 1964, mit dem Protagonisten-Trio Viggo Mortensen, Kirsten Dunst und Oscar Isaac erschienen am 1. Oktober, Schon jetzt sind wir gespannt auf den Film, der frühestens im Dezember in die Kinos kommt 2013.
Der Film, amerikanisch, Englische und französische Koproduktion, ist Hossein Aminis Regiedebüt (Kandidat es 1997 für das Oscar-adaptierte Drehbuch zu „Wings of Love“ und verantwortlich für das Drehbuch von „Drive“), der auch die Adaption der Geschichte signiert – ein Thriller mit einem amerikanischen Paar, ein junger Student und ein Polizist, der von einem der drei versehentlich getötet wird.

Für die Bedürfnisse von Dreharbeiten auf Kreta, Die Produktion hat Räume angemietet 4 verschiedene Hotels in Chania, während sie in der Festung von Firka verwendet werden 15 Zellen als Basis, wo alle Vorbereitungen getroffen werden, bevor der Klöppel angeschlagen wird (die Haare, die Zusammensetzung der Schauspieler, die Anzüge usw.).
Wie jeder Film, der in einer anderen Zeit spielt und seinem Stil und seiner Kultur treu bleiben muss, Die „Two Faces of January“ beherbergen die Flachwagen der frühen 60er Jahre: alter Trainer, BMW und Aston Martin dieser Ära, während auf… Heraklion hat Hilfsgüter beigesteuert, Athen und Livadia.
Die Protagonisten, Jedoch, Sie fahren in modernen Autos herum, da für den Transport drei Saabs vorgesehen sind 9-5 Aero und zu ihrer Verfügung haben sie 3 Wohnmobile als Umkleidekabinen.
Sie ergänzen das Produktionsvolumen 10 Lastwagen, die von Athen nach Kreta umgezogen sind – jeweils mit unterschiedlicher Ausstattung (Arten der Beleuchtung, bilden, Bühnenelemente), während van von 9 Der Werkstatt stehen für ihre Bewegungen Sitzplätze zur Verfügung (in Summe, Sie arbeiten in der Werkstatt 143 Griechen und 33 Ausländer verschiedener Nationalitäten).

Sie erhellen den Hafen

In der Woche, die wir gerade durchmachen, in Chania, Die Kameras sind für Dreharbeiten im Bezirk Halepa im Einsatz, im Kloster Agia Kyriaki und in der Altstadt. Das große Shooting, Dennoch, findet am Samstag statt, Zu diesem Zeitpunkt wird der gesamte historische Hafen von Chania beleuchtet sein.
Mit Blick auf Kreta, Also, wir warten auf die Ankunft der Produktion in Athen, innerhalb von etwa zwei Wochen, um Szenen auf der Akropolis und Plaka zu drehen.
Inzwischen, Viggo Mortensen geht ungestört spazieren, wie wir lernen, in den Gassen von Chania, Er genießt seine Spieße und Biere, was ihm sehr gut gefällt, ohne dass irgendjemand merkte, dass der charmante Däne ein Star in der epischen „Herr der Ringe“-Trilogie war.

Buch
Das Buch „Die zwei Gesichter des Januar“, auf dem der Film basiert, veröffentlicht in griechischer Sprache von „Agra“-Publikationen.

Quelle : ethnos.gr

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Aki Kaurismaki: Vom „Hafen von Le Havre“, in dem… Hafen von Thessaloniki

Er führte Regie bei einem der großartigsten Filme der letzten Jahre, das „Hafen von Le Havre“ die nicht nur künstlerischen, sondern auch kommerziellen Erfolg erzielte. Keine Einführung erforderlich. Schon seit vielen Jahren, Der finnische Regisseur Aki Kaurismäki hat das zu Recht, einer der führenden Filmemacher Europas. Zusammen mit dem Preisgekrönten, kurdischer Herkunft Bahman Gobadi und der Deutsche Andreas Dresen, Karourismaki stellt eine sehr gute Gästegruppe für das bevorstehende 53. Thessaloniki Film Festival zusammen, wie am Dienstagmittag bekannt gegeben wurde, hat Hommagen an ihre Arbeit geplant.
 
Das Humanistische, Kaurismakis minimalistisches Kino begann in seinem Jahrzehnt Gehör zu finden 1980 durch die „Proletariat-Trilogie“ – „Schatten im Paradies“ (1986), „Arielle“ (1988) und „Die Frau mit den Streichhölzern“ (1990)- wo er in komisch-tragischer Stimmung über die Arbeiterklasse seiner Heimat sprach. Es folgte die Trilogie der Verlierer – „Wolken fliegen weg“ (1996), „Der Mann ohne Vergangenheit“ (2002), „Lichter in der Abenddämmerung“ (2006)- wo Kaurismaki durch Geschichten über Unglück und Schmerz Reserven an Mut und Solidarität fand. Und natürlich, am „Hafen von Le Havre“, sein Meisterwerk, berührt mit seinem, abstrakte, aber so direkte Art und Weise das Problem der illegalen Einwanderung.

Eine subtile Kombination aus Realismus und Mythos, das vielschichtige Kino von Bahman Ghobadi(ehemaliger Assistent von Abbas Kiarostami) es ist ein Schrei nach Gerechtigkeit und Freiheit. Sein Spielfilmdebüt gab Gobadi mit „Drunken Horses“. (2000), der erste kurdische Film in der Geschichte des iranischen Kinos, der bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Camera d'Or ausgezeichnet wurde. Vier Jahre später drang er mit „Und Schildkröten fliegen“ in den Alltag einer Gruppe von Kindern ein, die in einem kurdischen Flüchtlingslager leben, an der Grenze zum Irak und sammeln Minen, ein ewiges russisches Roulette um Tod oder Zerstückelung spielen, während die Musik zu Gobadis großen Lieben gehört, spielt beide Hauptrollen im Film „Half Moon“ (2006), wie in „Wer hat Angst vor Perserkatzen“ (2009), Darin wird darauf hingewiesen, dass westliche Musik im Iran auch heute noch verboten ist.

Ende, der in unserem Land am wenigsten bekannte, aber einer der profiliertesten Vertreter der neuen Generation deutscher Filmemacher, Der Ostdeutsche Andreas Dresen stellt den Menschen stets in den Mittelpunkt durch kleine Alltagsgeschichten zwischenmenschlicher Beziehungen, die durch ihre Stärke und Sensibilität überraschen. Charakteristische Filme der: «Wolke 9» (2008, Auszeichnung in der Kategorie „Ein bestimmter Look“ bei den Filmfestspielen von Cannes), „Whisky mit Wodka“ (2009, Regiepreis beim Karlsbader Festival), «Grillpunkt» (2002) und sein neuestes „Stopped on Track“, das letztes Jahr den Preis in der Kategorie „A Certain Look“ gewann.

Quelle : tovima.gr
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David Cronenberg: Der Zusammenbruch Griechenlands ist beängstigend

Der kanadische Regisseur spricht mit „Vima“ über seinen neuen Film, die Verfilmung von Don DeLillos Roman Cosmopolis, für das Geld, Technologie und die Finanzkrise

„Der Filmtrailer ist sehr interessant“, ist das Erste, was ich zu David Cronenberg sage, nachdem ich ihn auf dem Dach des Noga Hilton Hotels in Cannes vorgestellt habe. Der kanadische Regisseur, in Schwarz gekleidet, mit Turnschuhen und einem weißen T-Shirt, er sieht mich verwirrt an. Er versucht zu verstehen. „Der erste Film für das neue Jahrtausend“ wiederhole ich das Motto und bitte ihn, die Werbephilosophie für mich zu entwickeln. Und ich falle aus den Wolken: „Es ist besser, den Anzeigen nicht immer zu glauben. Nicht einmal in den Trailern“.

Aber wie ist das möglich?, Ich frage mich laut. Schließlich ist es nicht sein Film; „Ich bin nicht anderer Meinung, Wir haben uns alle den Trailer angesehen, Wir haben unsere Meinung geäußert. Aber Werbetreibende arbeiten sehr seltsam. Sie haben einen Rohstoff in der Hand und das Ergebnis der Verarbeitung, die sie zum Verkauf des Produkts durchführen, schläft den Schöpfer oft selbst ein. Manchmal repräsentiert es nicht den Film, manchmal repräsentiert es sie“. Aber für Cronenberg gilt das Ziel dieser besonderen Botschaft auch heute noch, Es war nicht so real, als er es zum ersten Mal sah.

„Es ist ein Aspekt des Films – vielleicht weil‘ Dagegen hatte ich nichts einzuwenden“, erklärt er. „Man würde sagen, dass der Film, gegen einen Fremden, ganz besondere Art und Weise, ist ein Dokumentarfilm über die Zeit, in der die Geschichte spielt, zu Beginn des neuen Jahrtausends. Aber es wurde von Anfang an nichts mit Absicht gemacht“.

Was genau ist also in „Cosmopolis“ los?, Es stellt sich heraus, dass es dem klassischen Roman von Don DeLillo sehr ähnlich ist, wo das Drehbuch basiert; Wir befinden uns in New York zu Beginn des neuen Jahrtausends. Eric Parker ist ein 28-jähriger Wirtschaftswissenschaftler, unangefochtener Herrscher der Wall Street, welche, während ich davon träume, in einer anderen Zivilisation der Zukunft zu leben, Er sieht einen unbestimmten Schatten über der Galaxis seines Imperiums.

Das alles passiert im Laufe eines Tages, während er durch Manhattan fährt, um sich im alten Friseurladen seines Vaters die Haare schneiden zu lassen.. Sein Blick bleibt an der Yen-Parität hängen: steigt gefährlich hoch, trotz aller Erwartungen, seine Investitionen zerstören. Mit jeder Minute, die vergeht, sieht Eric, wie ihm sein Imperium entgleitet. Währenddessen kommt es in den Straßen der Stadt zu wilden Kämpfen. Die reale Welt bedroht die Wolke, in der Eric gelebt hat, und seine Odyssee eskaliert.


Das Kino des Konsums
Es waren die Dialoge in Don DeLillos Roman, die David Cronenberg zu seinem Werk Cosmopolis inspirierten. „Als Regisseur ist man Dramatiker, Man kommt nicht umhin, an Schauspieler zu denken, die reden und handeln. Das bekannteste Filmbild zeigt das menschliche Gesicht beim Sprechen. Beim Lesen von DeLillos Roman blickte ich ständig nach vorne, ekstatisch, Schauspieler, die seine Worte sprechen. Das war mein Schlüssel, Das ist es, was ich auch von den Zuschauern wünsche: sich von den Dialogen mitreißen lassen“.

Das bedeute nicht zwangsläufig, dass das Publikum „auf Anhieb alles aufnimmt“, sagt der Regisseur, bezog sich sogar auf seine unmittelbar vorangegangene Arbeit, „Eine gefährliche Methode“, auch ein Film „mit Dialog von Raum zu Raum.“. Natürlich nicht, und ich möchte, dass die Leute meine Filme zweimal sehen. Aber ich garantiere Ihnen, dass nach dem zweiten Betrachten vieles klar wird..

Für Cronenberg, ein sanfter Mann, der langsam und leise spricht, Es ist ziemlich enttäuschend, dass das moderne Kino größtenteils nur konsumorientiert ist. „Als würde man einen Lutscher essen. Wenn der Lutscher aufgebraucht ist, Du hast es genossen, aber auch vergessen. Mein Ziel ist es, ein Kino zu schaffen, das mit den Jahren nicht altert, im Gegenteil, wird immer reicher, tiefer und tiefer. Y‘ Das ist es, was ich sehr gerne in meine Filme einbaue..

„Geld zeigt uns, wer wir sind“
„Geld ist Technologie und wie Sie wissen, interessiert mich Technologie“, sagt Cronenberg. „Im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, Technologie ist letztlich ein menschlicher Zustand, es ist der Ausdruck des menschlichen Körpers. Die Stimme, das Ohr, das Auge, alle Werkzeuge des menschlichen Körpers. Genauso wie Geld. Es ist keine Erfindung von Tieren, sondern vom Menschen. In gewissem Sinne ist Geld der Ausdruck von Mensch zu Mensch. Geld zeigt uns, wer wir sind. Die Finanzkrise, die wir erleben, ist nicht so etwas wie der Tsunami in Japan. Es ist keine Naturkatastrophe, von Menschen gemacht“.

Für ihn kann die Wirtschaftskrise „zu etwas Optimistischem“ führen, wenn es die ganze Welt zur Zusammenarbeit zwingt. Sie sagen, wenn Griechenland zusammenbricht, Jeder wird niedergerissen. Das ist für mich gut, Denn es bedeutet, dass jeder versuchen sollte, eine Lösung zu finden, damit Griechenland nicht zusammenbricht. „Der Zusammenbruch Griechenlands ist beängstigend“, sagt er und bringt damit die Besorgnis der Griechen von Toronto zum Ausdruck, wo er wohnt. „Ich glaube an Optimismus, solange es keine optimistische Fantasie ist“.

Und die Opfer; Sicherheitenverluste; Es ist schwer zu sagen, ob die Reaktion des Regisseurs Zynismus oder Emotion ist: „Es gibt keinen Krieg ohne Verluste und wir leben derzeit in einem Kriegszustand.“. Ich glaube sicherlich nicht, dass es das Ende der Welt ist, sondern Schmerz und Leid, das sind echt“.

„Mir wäre langweilig, wenn ich vorher wüsste, welchen Film ich mache“
Kurz vor meinem Treffen mit Regisseur Robert Pattinson, in der Hauptrolle als Eric Packer, das wurde mir gestanden, Habe einfach das Drehbuch und den Roman gelesen, erzählte Cronenberg, dass er zögerte, die Rolle anzunehmen, weil er nicht verstand, was der Roman sagen wollte. Cronenberg antwortete: „Kein Problem, Ich verstehe es auch nicht“. Ich erwähne es dem Regisseur gegenüber.

„Eigentlich habe ich gesagt, dass wir nicht alles sofort verstehen müssen, denn es gibt sowieso Dutzende verschiedener Lesarten derselben Sache. Auch wenn ich meine eigenen Originalskripte schreibe, Ich musste den Film zuerst drehen, um vollständig zu verstehen, warum ich ihn gemacht habe oder was ich mit dem Schreiben des Drehbuchs sagen wollte. Weil ich nicht alles weiß und es mir wahnsinnig langweilig wäre, wenn ich es wüsste. Es wäre langweilig, den Film zu machen.. Er möchte nur wissen, ob er das Buch interessant fand und ob ihn die Idee, daraus einen Film zu machen, fasziniert, damit er beim Filmen auch noch etwas dazulernt.

Wann & Wo:
Der Film „Kosmopolis“  wird im Kino gezeigt von Donnerstag 27 September im Dorfvertrieb

Quelle : tovima.gr

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In Bulgarien wurden frühchristliche Zisternen entdeckt

Bulgarische Archäologen machten eine wichtige Entdeckung, der Schwimmbäder aus den ersten Jahrhunderten des Christentums ans Licht brachte, in einer alten Festung am Kap Agios Athanasios, in Varna am Schwarzen Meer.

Archäologen entdeckten auch die Fundamente einer Basilika und eines Hauses, Es wird angenommen, dass es die Residenz eines örtlichen Bischofs war.

Insbesondere wurden drei Schwimmbäder identifiziert, Einer davon befindet sich innerhalb der Basilika und die anderen beiden ein paar Meter weiter und haben die Form eines Kreuzes. Auch eine Quelle wurde enthüllt, Es wird angenommen, dass es zur Reinigung verwendet wurde, auch ein Weingut, ein Badehaus und ein Töpferofen.

Dies sind Funde, die den Stil zeigen, der in den byzantinischen Jahren und in der frühchristlichen Architektur vorherrschte. Tatsächlich argumentieren die Archäologen, dass die spezifischen Funde den Blick auf die Bauwerke dieser Zeit veränderten.

Quelle : protothema.gr