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„Regen“ die Anfragen für Dreharbeiten auf der Akropolis

Der Zentrale Archäologische Rat steckt in einem Dilemma bezüglich der Genehmigung

Der Zentrale Archäologische Rat wird sich am Dienstag in einem Dilemma befinden, da die Anfragen für Dreharbeiten an archäologischen Stätten nun auch die Akropolis erreichen. Die Produktionsfirma des Films „The Two Faces of January“ mit Viggo Mortensen und Kirsten Dunst,  der bereits die Dreherlaubnis in Knossos erhalten hat, kommt zurück,  „To Vima“ hatte mit der Bitte um Dreharbeiten auf der Akropolis und rund um die römische Agora geschrieben 14 ab 17 Oktober. Das fordert der griechische Regisseur Nikos Panagiotopoulos für seinen eigenen Film „Valley of Roses“.,  auf dem gefilmt wird 5 Oktober in der römischen Agora und so weiter 5 November auf der Akropolis.

Beide Fälle,  Selbstverständlich werden sie gleichermaßen berücksichtigt, schließlich beachtet der Zentrale Archäologische Rat stets diesen Grundsatz, aber die Hauptfrage, auf die es ankommt, Um noch einmal zu antworten, betrifft es eindeutig die Akropolis. Denn die Anfragen für Dreharbeiten im bedeutendsten Denkmal des Weltkulturerbes sind nicht nur die oben genannten,  im Gegenteil, sie sind vielfältig und kommen ständig aus verschiedenen Teilen der Welt.

Daher ist es legitim, die Akropolis jedem zu geben, als wäre sie eine einfache Stadtstraße; So werden sein Image und seine Bedeutung nicht durch die Verharmlosung seines ständigen Erscheinens irgendwo gefährdet; Andererseits kann das niemand leugnen,  dass das Bild der Akropolis in sorgfältig ausgewählten künstlerischen Produktionen den gleichen Wert verleihen kann, aber gleichzeitig weisen sie auf die Schönheit und Zeitlosigkeit des Denkmals hin und wecken das Interesse der Welt,  wo Land,  es zu wissen.

Wir erinnern Sie daran, dass „Die zwei Gesichter des Januar“, Der Film nach dem gleichnamigen Roman von Patricia Highsmith hat bereits die Drehgenehmigung in Knossos erhalten. „Das Tal der Rosen“ von Nikos Panagiotopoulos mit einem Drehbuch nach dem Buch des Schweizer Philhellenen Paul Amadeus Dinach bezieht sich auf das Jahr 3906 ANZEIGE. und in der spirituellen Hauptstadt der Welt,  liegt irgendwo im Mittelmeerraum und wird nur von äußerst begabten spirituellen Menschen bewohnt.

Quelle : tovima.gr

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Schurken und Herren wieder bei Pallas für 15 nur Aufführungen

Nachdem sie von vierzigtausend Zuschauern herzlichen Applaus für ihre wunderbare Leistung erhalten hatten „Schurken und Herren“  unsere Lieben Yannis Bezos und Petros Filippidis Sie bringen die Szene von Pallas aus dem zurück 20 September nur für 15 Darstellungen. Mit ihnen tanzen und singen die funkelnde Katerina Papoutsakis und dreizehn weitere Schauspieler in einer großen Produktion, die mit Flugzeugen fasziniert und begeistert, Super-Luxushotels, Züge, Autos, Sandstrände,  Betrügereien, Liebe und vor allem viel, viel Lachen!!

Zwölf Jahre nach ihrem letzten gemeinsamen Auftritt, Das führende Comedy-Duo ist Co-Autor der Regie und Übersetzung, sorgte im Publikum für Aufregung, die die fantastische Landschaft von Manolis Pantelidakis genossen, aber auch die 120  wundervolle Kostüme von Vassilis Zoulias.

Crooks and Gentlemen ist ein actiongeladenes Musical, Humor, Emotion, Zärtlichkeit und natürlich viel Lachen, eine Ensembleshow, die vom überbordenden Talent der Hauptdarsteller dominiert wird.

Die Geschichte
Zwei charmante Heiratsvermittler treffen sich in einem Strandresort in Südfrankreich, von den Reichen frequentiert, reife, aber naive Damen, die sie betrügen, indem sie große Geldsummen von ihnen erpressen.

Der ruhige und komische Lawrence Jameson (Yannis Bezos) regt sich auf, als er entdeckt, dass der schroffe, aber effiziente Freddy Benson (Petros Filippidis) steht seinen Plänen im Weg. Dann beschließen sie, gegeneinander anzutreten und eine Wette abzuschließen: Wer verliert, muss die Stadt verlassen. Aber verführt vom Charme der jungen und beeindruckenden Christine Colgate (Katerina Papoutsaki) Sie tappen ahnungslos in ihre Falle.

Die Show basiert auf seinem großen Filmerfolg 1988 „Dirty Rotten Scoundrels“ erfreut Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt mit Steve Martin und Michael Caine in den Rollen der beiden charmanten Schurken, Später wurde daraus ein Musical mit großem kommerziellen und künstlerischen Erfolg.

Die Shows im Pallas dauern von 20 September bis 7 Oktober.


Quelle : culturenow.gr

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Bob Dylans harte Reaktion

Mit einem langen Interview im Magazin „Rolling Stone“, das am Freitag erscheint, Der legendäre Bob Dylan spricht über alles und jeden, sondern vor allem wegen der Vorwürfe, dass er andere Künstler für seine Lieder „klaut“.. „Sie können alle in der Hölle schmelzen“, sagt er voller Abneigung gegen seine Rede!

Im 71 seine Jahre, der große Robert Allen Zimmerman – von World Bob Dylan – kehrt mit seinem 35. Album zur Diskographie zurück, der „Tempest“, der vor ein paar Tagen veröffentlicht wurde, und mit einem Interview das schon, bevor es in den US-Kiosk kommt, hat eine Debatte ausgelöst, vor allem wegen der harten Worte, die er gegen seine Kritiker verwendet.

Im Interview mit „Rolling Stone“, Dylan wird vom Journalisten Sam Jones zu den Vorwürfen befragt, er sei „geliehen“ worden, ohne den Text von Henry Timrod zu erwähnen, ein Dichter des 19. Jahrhunderts, für Songs auf seinem sechs Jahre alten Album Modern Times. Ihm wurde auch vorgeworfen, dass auf dem Album „Love and Theft“ die 2001 hatte Auszüge aus „Bekenntnisse eines Yakuza“ verwendet, der düstere Roman des japanischen Autors Yunishi Saga, ohne es noch einmal zu erwähnen.

„Tatsächlich ist die Übernahme von Anleihen im Folk- und Jazzbereich eine Tradition, die reich und sogar bereichernd ist. Es gilt für jeden. Außer mir. Für mich gelten andere Regeln“, betont Dylan und fährt in härterem Ton fort. „Sie sprechen von Henry Timrod, hast du jemals von ihm gehört?; Wer hat ihn in letzter Zeit gelesen?; Und wer hat ihn in den Vordergrund gerückt?; Wer bringt dich dazu, ihn zu lesen?; Fragen Sie seine Nachkommen, was sie von all dem halten. Und wenn Sie denken, dass es so einfach ist, seine Verse zu verwenden und Ihnen bei Ihrer Arbeit zu helfen, Mach es und lass uns sehen, wie weit du kommst. Auch Frauen beschweren sich über so etwas!».

Dylan, der seine Karriere in der Musik begann 1959, er behauptet in seinem Interview, dass er schon lange im Rampenlicht stehe. „Das ist alles Teil einer Tradition, das liegt schon lange zurück. Es sind dieselben, die mir einst den Namen Judas aufgeklebt haben. Juda, der meistgehasste Name der Geschichte! Wenn Sie denken, dass Ihr Name schlecht ist, Versuchen Sie, sich mit einem solchen Namen zurechtzufinden. Und das alles warum; Weil ich E-Gitarre gespielt hatte; Als ob das dasselbe sei, als würde man den Herrn verraten und ihn zur Kreuzigung ausliefern. All diese teuflischen Spielereien…sehen, Sie können in der Hölle schmelzen!».

Quelle : tanea.gr

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Griechisches Kino und seine „Reiter“.

Zweitägige Veranstaltung, die sich mit der Notwendigkeit der Extraversion des griechischen Kinos befasst

Das vollständige Programm des zweitägigen Treffens der Vertreter des Kinos, das am stattfinden wird 29 und 30 September im Haus der Literatur und Kunst.

Die Initiative wird von der Hellenischen Filmakademie unterstützt und zielt auf die Extraversion des griechischen Kinos ab, das sich seit Jahren auf Festivals im Ausland gut schlägt und sich dort hervorgetan hat. Ein jüngeres Beispiel ist der Kurzfilm „Ending Titles“ von Giorgos Zois, der bei den Filmfestspielen in Venedig ausgezeichnet wurde. Zois und seine Produzentin Maria Drandaki gehören zu den Moderatoren der Veranstaltung und werden den Entwicklungsprozess des ersten Spielfilms des Erstgenannten vorstellen, «Lampenfieber».

Die Philosophie der zweitägigen Konferenz mit dem allgemeinen Titel „Riding the Greek Wave“ („Auf der griechischen Welle reiten“) sind Treffen und Austausch von Ideen und Erfahrungen zwischen griechischen und ausländischen Vertretern des Kinos.

Für weitere Details besuchen Sie estovima.gr
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Wildbret von The Helter Skelter Company in der Michalis Kakogiannis Foundation

Die Michalis Kakogiannis Foundation präsentiert die Ausstellung Wild vom Team der Helter Skelter Company aus12 Oktober bis 11 November 2012.

Ein Mann liegt verletzt in einem Krankenzimmer. Niemand weiß, woher er kommt und was mit ihm passiert ist. Eine Krankenschwester leistet ihm Erste Hilfe. Ein Fernseher im Zimmer zeigt einen Film, den niemand sieht. Der Mann verliert das Bewusstsein und die Krankenschwester rennt los, um Hilfe zu rufen.

Der Mann versinkt und ist in fremden Welten gefangen, unerklärlich, chaotisch. Er verliert sich in einem wahnhaften Labyrinth persönlicher und kollektiver Erinnerungen, Personen, Kreaturen und Stimmen, die ihn verfolgen. Es wird festgestellt, dass er ein Verbrechen begangen hat, und als Träger eines tragischen Schicksals, sucht seine Strafe. Bis seine Wanderungen ihn in das Land der Leere führen. In diesem paradoxen Raum, in dem nichts existiert und alles von Grund auf neu definiert werden muss. Im Mutterleib. Anstelle der Unschuld. In einer Landschaft ohne Zeit, Schuld und Rückkehr.

Das Team „The Helter Skelter Company“ kehrt zur Michalis Kakogiannis Foundation zurück ["Weiler, der Prinz von Dänemark“, Blackbox, März – April 2011] mit der Performance „Venison“ und greift auf Material aus Aischylos‘ Eumenides und Dostojewski zurück, um ineinander schwebende Welten aufzuspüren- der Sturz eines Menschen von der Zivilisation in die Barbarei, vom Verbrechen zur Bestrafung, vom Menschen zum Tier.

(Wildbret = Fleisch aus der Jagd)

Quelle : culturenow.gr

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Pemy Zouni im Badminton mit Tango und Zeibeki

Am Samstag präsentiert er die Sendung „17. 37΄Πειραιάς – Der Mund»

Griechenland und Argentinien treffen in einem Hafen aufeinander. Auf einer Zeitreise. Sechs Gesichter, jedes mit seiner eigenen Geschichte und seinen eigenen Erinnerungen, mit seinen Abschieden und Träumen. Dominierendes Thema, das Warten. Ihre Waffen, das Lied und der Tanz. Tango und Zeibeki, Ball und Tzakarera. Karneval und Demonstration. Bilder von ihm 30, von 70 und sein 2012. Alles verwickelt und vereint sie auf süße Weise.

So läuft am Samstag die Theaterproduktion ab, die die Aktionen des Tango-Akropolis-Festivals krönt 8 September mit dem Titel „17. 37„Piräus – La Boca“ im Badminton Theater.

„Es ist eine Theateraufführung mit viel Tanz, an der Griechen und Argentinier teilnehmen.“, sagt Pemy Zouni, Regisseurin und Hauptdarstellerin der Produktion. „Ich würde im Wesentlichen sagen, dass es sich um eine Begegnung der Kulturen zweier Länder handelt, die möglicherweise weit voneinander entfernt sind, aber sie haben, viele gemeinsame Elemente. Der Verlauf Griechenlands und Argentiniens im 20. Jahrhundert weist viele Gemeinsamkeiten auf. Umfassende Regelungen, verbotene Lieder ( Zeibekiko und Tango), Fluchtneigung und Städte voller Einwanderer. Es sind zwei Länder mit großen Herzen und widerspenstigen Köpfen ...“

Die „Seele“ der Show sind die Tangeros, die Gemeinschaft der Griechen und Argentinier, die in unserem Land leben und Tango und die argentinische Kultur lieben. Ab Ende April, Die kleine Gruppe der Hauptdarsteller der Show bereitet das Stück vor. Eine Frau wartet in einem Hafen auf die Rückkehr ihres Geliebten, der ein Seemann ist. Basierend auf einer Geschichte des Wartens, viele verschiedene Trennungsgeschichten, der Liebe, von Träumen und Hoffnung entfalten sich parallel.

Die Regie führt Pemis Zounis und die Texte stammen von Stelios Hatziadamidis. Stellvertretende Direktorin ist Pella Makrodimitri. Sie spielen: Pemy Zounis, Elena und Luis Mestre, Panis Kalofolias, Dimitris Nikolaidis, Marianna Cutulas. Marios Strofalis nimmt teil (Akkordeon), Costas Vlachopoulos (Mundharmonika) und die Percussion-Gruppe Quilombo.

Was wird der Zuschauer von der Show mitnehmen?; „Eine Süße der Dinge, die er kennt und liebt, und aus Geschichten, die er vielleicht erkannt hat. Erinnerungen „berühren“. Und den Hafen sehen kann, Zum Beispiel, Vielleicht fällt Ihnen „Das Moll der Morgenröte“ mit der Stimme von Sotiria Bellou ein ...“

Es gibt einen Grund, die Aufführung zu wiederholen; „Wir sind in Gesprächen mit Buenos Aires“, Pemy Zouni antwortet. „Ich würde mir auch wünschen, dass die Show in Thessaloniki stattfindet. Alle Möglichkeiten stehen offen…“

Samstag 8 September
Badminton-Theater
«17. 37΄Πειραιάς – Der Mund»

Quelle : tovima.gr
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Mikis Theodorakis – Axion Esti in Herodion

Das Zentrum zur Unterstützung pflegebedürftiger Menschen präsentiert in Herodion eine der interessantesten künstlerischen Veranstaltungen des Jahres 24 September 2012.

Das monumentale Werk „Axion Esti“ von Mikis Theodorakis, basierend auf Gedichten des Nobelpreisträgers, Odysseus Elytis, wird unter dem Parthenon präsentiert, begleitet von den Kompositionen „Stabat Mater“ und „Song of Ascent“ von Metropolit Hilarion Alfeyev, einer der bedeutendsten zeitgenössischen russischen Komponisten.

Das ist ein einzigartiges Konzert, in dem griechische Musik und Geschichte auf die traditionelle und orthodoxe Kirchenmusik Russlands treffen.

Die beiden Komponisten haben diese zutiefst humanistischen Werke ausgewählt, wo Kunst religiöse innere Spiritualität zum Ausdruck bringt.

Zwei Länder, Zwei Kulturen werden in diesem Konzert vertreten sein, in dem herausragende Künstler von Weltruf auftreten.

„Axion Esti“ ist ein Denkmal griechischer Kunst. Seine Bedeutung sowie die Form des poetischen Textes führten zur Überlegung einer neuen musikalischen Form.

Das Werk umfasst die gesamte Geschichte der griechischen Nation. „Dies ist eine kleine Welt, der Große“… von der Genesis bis zur prophetischen Vision der uns auferlegten Leiden.

Es ist in drei Hauptteile unterteilt: „Die Genesis“, „Die Leidenschaften“, „Doxasticon“, während es in seiner inneren Struktur auch drei Elemente gibt – die Erzählung, die Hymne und der Refrain.

Der Erzähler liest den Prosatext, der Psalmist in den Hymnen und der Laie in den Chorabschnitten.

Solist: Marios Frangoulis (Volkssänger), Dimitris Kavrakos (Chanter).
Erzähler: Stavros Zalmas

Metropolit Hilarion Alfeyev, Er ist der am häufigsten aufgeführte russische Komponist.

Seine Fähigkeit, die Musik mit einem tiefen religiösen Inhalt zu ergänzen, verschiedene Kulturen zu vereinen, Die Fähigkeit, tiefe Bedeutungen mit einfacher und verständlicher Sprache auszudrücken, macht ihn einzigartig unter den modernen Komponisten.

Seine Musik berührt Menschen unabhängig von ihrer Herkunft, die Sprache, ihre politische Orientierung und sogar ihre religiösen Überzeugungen.

Die heiligen Texte, einschließlich der Evangelien, von Psalmen, orthodoxe liturgische Texte sowie mittelalterliche lateinische Poesie, Sie werden für den Komponisten zu einer Quelle ständiger Inspiration, der sich sowohl durch seine hervorragende Handwerkskunst auszeichnet, sowie für seine spirituelle Einsicht.

Seine Werke, die im Konzert präsentiert werden, sind::

Die Mutter war eine stehende Sopranistin, Mezzoorchester und Chor, Lied des Aufstiegs, Symphonie für Orchester und Chor, eine Arie aus der Matthäus-Passion und eine Arie aus dem Weihnachtsoratorium mit Solist: Svetlana Kasyan und Marita Paparizou

Sie machen mit:

• Symphonieorchester der Stadt Athen
• Gemischter Stadtchor von Athen, Maestro: Stavros Beris
• PPC Gemischter Chor, Maestro: Kostis Constantaras
• Chor „Ambitus“ des Leontio Lyceum, Maestro: Katerina Vasilikou
• Solist traditioneller Instrumente

Quelle : culturenow.gr