Archiv der Kategorie: Allgemein

Jan Fabre: Die Macht des Theaterwahnsinns in der Athener Konzerthalle

Die Athener Konzerthalle präsentiert ihre Aufführung Jan Fabre, „Die Macht des theatralischen Wahnsinns“ beim14 und 15 November 2012.

 „Eine Art Theaterquiz, vier Stunden und zwanzig Minuten dauernd“, so die Journalistin Barbara Frytak. „Die Macht des theatralischen Wahnsinns“ (Die Macht des theatralischen Wahnsinns), ist ein Theaterstück für fünf Frauen, zehn Männer und ein lyrischer Sänger, welches einen Kurs misst 28 Jahre und ist eine historische Leistung. Nicht nur hinsichtlich seines Platzes im Gesamtwerk von Jan Fabre (es ist das erste Werk, das ihn international etablierte), sondern auch, weil es den äußersten Punkt definiert, den die Ökonomie der Illusion erreicht, bevor sie überwunden wird.

Als Wendepunkt in der Geschichte der theatralischen Illusion wählt Fabre eine beeindruckende Schöpfung Wagners, „Der Ring des Nibelungen“. Es war Wagner, der die Oper in ein Gesamtkunstwerk verwandelte (Gesamtkunstwerk) und der erste, der ein beliebtes Unterhaltungsmittel in ein Produkt autonomer Ästhetik verwandelte. Fabre schafft sein eigenes Gesamtkunstwerk, Mischen einer Komposition aus verschiedenen Elementen (Eklektizismus), wo das Stumpfe vorherrscht, Betonung und Manierismus, Gleichzeitig wird all dieses Getöse durch einen Sinn für Realismus unterbrochen und aufgelöst.

In „Die Macht des theatralischen Wahnsinns“, das Theater des 19. Jahrhunderts wird als beliebteste Freizeitbeschäftigung der Oberschicht dargestellt, verführerischen Illusionen ausgeliefert. Durch die subversive Arbeit von Jan Fabre entsteht endlich die Kraft eines völlig Neuen, modernes Theater: Jenseits von Wagner – zusätzlich zu allen Reenactors, die während der gesamten Aufführung „anwesend“ sind, von Bezar bis Brook, von Mabu Mines nach Muller. Audioauszüge von Wagner, Strauß, Bizet et al. gemischt mit dem Minimalismus von Wim Mertens.

Die Show hat keine Pause, Zuschauer können jedoch während der Vorstellung den Saal verlassen und zurückkehren. Die Bar bleibt während der gesamten Projektdauer geöffnet. Die Idee, die Richtung, Die Bühnenbilder und Beleuchtung stammen von Jan Fabre, Die Tänzer sind Mitglieder der Truppe Troubleyn, die Kostüme(1984) Die historische Aufführung wurde von Paul Engels herausgegeben, während Katarzyna Mielczarek von der Megaros-Aufführung. Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit der Kunsthistorikerin Katerina Koskina statt.

Die Show ist für Erwachsene. Nicht empfohlen für Kinder unter 2 Jahren 16 Jahre.

Quelle : culturenow.gr

Led Zeppelin und das historische Londoner Konzert im Megaro

Mit seinem Live wird eine Dokumentation gezeigt 2007 in der Londoner O2 Arena

Led Zeppelin,  eine der bedeutendsten Rockbands der letzten Zeit 50 Jahre, sie kommen so nah wie möglich, mit der Dokumentation des spannenden Konzerts, das sie gegeben haben 2007 in der Londoner O2 Arena, die am Freitag gezeigt wird 16 November am 9 nachts, auf der Leinwand des Alexandra-Trianti-Saals der Athener Konzerthalle.

Die Veranstaltung findet anlässlich der Veröffentlichung der DVD statt, Festtag, und bietet dem Publikum das Erlebnis eines historischen Ereignisses, mit einzigartiger High Definition und makellosem Klang.

Auch die klassischen Rocker spielen ihre legendären Songs brillant, wie „Stairway to Heaven“, „Whole Lotta Love“ und „Kashmir“ sind mit gleicher Kraft zu hören.

Der Film wurde bereits in Manhattan gezeigt, in London, in Berlin, Tokio und soll in gezeigt werden 1.500 große Bildschirme 40 Länder.

Zwanzig Millionen Menschen versuchten, Karten für dieses bahnbrechende Konzert zu bekommen. Nur 18.000 Glückliche Menschen sicherten sich nach einer internationalen Verlosung einen Platz und Led Zeppelin sagte „Ja“ zur Veröffentlichung auf DVD von Warner Music sowie auf CD und Blu-ray, von ihrem letzten aufregenden Auftritt, ein Geschenk an ihre zahlreichen Fans, einer der bedeutendsten Auftritte der Rockgeschichte, der jede Minute abhebt.

Die drei Gründer der Band, Bassist John Paul Jones, Gitarrist Jimmy Page und Sänger Robert Plant, begleitet von Jason Bonham, Sohn des Schlagzeugers John Bonham, der vor Jahren plötzlich verstorben ist, Sie rechtfertigen ihre Legende in diesem Konzert voll und ganz, eine Konzert-Apotheose, welches durch die Linse und die zehn Kameras des Regisseurs Dick Carathers, bringt diese unübertroffenen Musiker in greifbare Nähe zum Betrachter und fängt jedes Detail ihres dynamischen Genies ein, ihrer Finesse und kreativen Kommunikation.

Das Konzert war eine Hommage an Ahmet Ertegan, Gründer der Plattenfirma Atlantic Records, des Unternehmens, das Led Zeppelin von Anfang an dem Weltpublikum vorstellte, am Ende seines Jahrzehnts 60. Die Aufnahme auf DVD begeisterte Publikum und Kritiker gleichermaßen, wo es bisher gezeigt wurde: fesselnd, vermittelt die ganze Spannung des Live-Konzerts, ein Höhepunkt der seismischen Karriere der Band, was ihren Fans ein Gefühl ihrer Größe vermittelt, das Privileg, „die Götter in Aktion“ aus nächster Nähe zu sehen.

Mit legendärer Kommunikationskraft, echt und unvorstellbar talentiert, Led Zeppelin waren schon immer vier Spitzenmusiker, der es geschafft hat, als Band zu spielen und die 70er Jahre auf die gleiche Weise zu prägen, wie die Beatles die 60er Jahre geprägt haben. Komplexe Persönlichkeiten, mit einem Gespür für ihre Zeit, Sie schufen eine der beständigsten Kompositionen und Darbietungen in der Geschichte der Rockmusik.

Die vier englischen Musiker traten Ende der 60er Jahre auf, startete Mitte der 70er Jahre, Sie schrieben einige der einflussreichsten Songs der Rockmusik, sie haben verkauft 300 Millionen von Alben, Sie wurden für die Anzahl ihrer Konzerte und die Anzahl der Zuschauer im Guinness-Buch der Rekorde verzeichnet, Sie wurden zur Nummer 1 der Welt und lösten sich dann auf, das 1980, Sie hatten die absolute Spitze erobert und sich den Titel der größten Rockband aller Zeiten gesichert.

Beginnend mit dem Blues, Led Zeppelin experimentierte mit einer Vielzahl von Musikgenres: britisch, Keltische und amerikanische Volksmusik, früher Rock'n'Roll, Jazz, Land, Funk, Seele, Reggae und ihr Sound zeichneten sich durch Geschwindigkeit und Intensität aus, die ungewöhnlichen rhythmischen Muster, der Humor, Nachdenklichkeit, seine Mystik und Raffinesse. Für viele Fans und Kritiker, Led Zeppelin perfektionierte die barocke Rockmusik und startete eine der anspruchsvollsten Kampagnen der Musikgeschichte auf einer Reise durch die Folk-Tradition, der Delta-Blues, Bach, Indische und andere nicht-westliche Musik und Missachtung der Tradition.

Mehrfach preisgekrönt, das 2003 wurden für ihre gesamte musikalische Karriere mit einem Grammy Award ausgezeichnet, das 2006 er war mit dem russischen Dirigenten Valery Gergiev zusammen, die Gewinner des Polar Music Prize, der ihnen vom König von Schweden in Stockholm verliehen wurde, Im selben Jahr wurden sie in die British Music Hall of Fame aufgenommen und im kommenden Dezember werden sie im Kennedy Center geehrt, in Washington, für ihren Beitrag zur Musik.

Quelle : tovima.gr

BEIM THESSALONIKI FILM FESTIVAL : Sparmaßnahmen und neue „Bilder“

Los geht es am Freitag mit einer neuen Rubrik zum Thema Underground-Kino, 15 Filme im Internationalen Wettbewerb und 14 Griechische Premieren

Der Bürgermeister von Thessaloniki G. Boutaris und der Koordinator des Festivals El. Rammu
Die Dosis von 31,5 Vorteile in vielerlei Hinsicht und. Euro wartet (und) das Thessaloniki Film Festival, um das „Loch“ zu schließen 6,2 hinterlassen von Despina Mouzaki von der Jubiläumsveranstaltung von 50 Jahre es 2009.
Von dieser Schuld blieben Schulden übrig 2 Million. Euro, die voraussichtlich durch die Tranche abgedeckt werden 31,5 Vorteile in vielerlei Hinsicht und. Euro, während der diesjährigen 53. Veranstaltung, die am Freitag beginnt und bis dauern wird 11 November, es wird kosten 1,6 Million. Euro - etwas mehr als im letzten Jahr und wird durch die Anwesenheit des international bekannten griechischen Regisseurs aufgehellt, K. Gavras, anlässlich der Vorführung seines neuen Films, "Hauptstadt".
Eine fieberhafte Infektion hielt Dim zurück. Eipides und die gestrige Pressekonferenz wurden von seinen Kollegen gehalten, während der Präsident des Festivals und der Bürgermeister von Thessaloniki, C. Boutaris, Er machte keinen Hehl aus seinem Wunsch, „im Laufe des Jahres mehr Aktionen durchzuführen“., aber die wirtschaftliche Lage hilft nicht“.

Aufgrund der Krise sind die Auszeichnungen ab diesem Jahr ehrenamtlich und nicht mit einem Geldpreis verbunden. Eine weitere Neuerung ist die neue Rubrik „Nachtbilder“ für Einsteiger in die „Untergrund“-Seite des Kinos., das durch den ruhelosen Blick von Costa Zappa und die experimentelle Arbeit des Israelis Lior Shamriz eröffnet wird.
Sie nehmen am internationalen Wettbewerb teil 15 Filme - beide griechisch, „Der Junge frisst das Futter des Vogels“ von E. Lygizou und „Hara“ von H. Giannakakis- während die Jury besteht aus: Thomas Elgesser (Vorsitzende)-Professor am Fachbereich Kino der Universitäten Amsterdam und Yale, Ole Christian Madsen – Regisseur aus Dänemark, Lovel Gudjonsdóttir – Direktorin des isländischen Filmzentrums, Joao Pedro Rodriguez-Regisseur aus Portugal und griechischer Kameramann Thymios Bakatakis.
Sie werden im griechischen Teil gezeigt 14 Filme, die in Thessaloniki Premiere haben, während andere 19 ist der digitalen Bibliothek des Marktes beigetreten.
Die Regisseure
Das 53. Filmfestival wird mit seiner Anwesenheit wichtige Namen der Kinobranche ehren. Der beliebte finnische Regisseur Aki Kaurismäki, der mehrfach preisgekrönte Schöpfer kurdischer Herkunft Bahman Ghobadi;, der deutsche Filmemacher Andreas Dresden, sowie Christian Mungiu, einer der bedeutendsten Vertreter des zeitgenössischen rumänischen Kinos.

HOMMAGE AN TH. ANGELOPOULO

„Reise nach Kythira“ und Jazzkonzert
Das 53. Filmfestival beinhaltet eine Hommage an das Werk von Theodoros Angelopoulos, dessen früher Tod eine unfüllbare Lücke im Bereich des Kinos hinterließ.
Die Hommage umfasst drei Filmstationen des Regisseurs – „The Troupe“ (1974), „Reise nach Kythira“ (1984) und „Landschaft im Nebel“ (1988)- sowie eine Diskussion und ein Konzert von Eleni Karaindrou, beim 9 November im Thessaloniki Concert Hall mit Dimitra Galani und dem Jazztrio „Human Touch“.
In der Diskussion, die am Donnerstag stattfinden wird 8 November, Mitarbeiter von Th. Angelopoulou, darunter der Regisseur M. Manda, der Fotograf D. Sophikite, der Komponist El. Karaindrou, Die Schauspieler E. Kotamanidou und O. Antonutti.

Quelle : ethnos.gr

Alcinoos Ioannidis auf der Hauptbühne von Stavros tou Notou

Alcinoos Ioannidis und seine musikalischen und technischen Begleiter, beginnen ihre Winterauftritte in einer der ältesten und angesagtesten Musikszenen Athens, ihn „Kreuz des Südens“.

Das neue Programm, das aus Liedern aus seiner Diskographie sowie Coverversionen besteht, es beruht auf der Tiefe und Einfachheit des Liedes, Teilen und Kommunikation.

Mit ihm die großen Musiker:

George Kontrafouris: Hammond-Orgel, Klavier
Sotiris Lemonidis: Schlüssel
George Kaloudis: Cello, Kretische Lyra
Nikos Paraoulakis: neu
Aggelos Polychronos: Kruste

Info

Standort Southern Cross – Mittelpunkt, Randbereich & Tharipou 35-37,  Ν. Welt
Datum Freitag und Samstag, aus 9 November– Ankunftszeit: 22.30
Informationen Tel. Reservierungen: 210.9226975, 210.9239031

Quelle : culturenow.gr

Eine in Trümmern begrabene Konsumgesellschaft

Wir folgen den Wissenschaftlern zum Kap von Santorin, die die Zivilisation entdeckten und untersuchten, die mit dem großen Vulkanausbruch im 17. Jahrhundert v. Chr. verschwand.

„Als ich zum ersten Mal auf die Insel kam, das 1961, als neu ernannter Kurator für Altertümer der Kykladen, sagte mir der alte Museumswärter: „Wenn Sie Glück haben, Herr fleißig, Möglicherweise können Sie einige Vulkanausbrüche bewundern. Es ist ein wunderbarer Anblick“». Wir sitzen an einem schönen Santorini-Tisch, mit der Euphorie, die Wein und gute Gesellschaft hervorrufen, der Professor Herr. Christos Dumas erinnert sich an seinen ersten Besuch auf der Insel vor einem halben Jahrhundert.
Bisher hatte er kein „Glück“, den Vulkan erwachen zu sehen, Tatsache ist jedoch, dass die Einwohner von Santorini sowohl an das Tier gewöhnt als auch damit versöhnt sind, das sich in den Eingeweiden ihres Landes versteckt. Vielleicht lieben sie es sogar, wenn sie wissen, dass alles, was heute auf der Insel passiert, ihr zu verdanken ist, und natürlich ihre eigenen Sachen. Was ihn betrifft, er konnte sich wahrscheinlich nicht vorstellen, was folgen würde: das 1967 Spyridon Marinatos würde mit den Ausgrabungen in Akrotiri beginnen (Der erste Hinweis auf die Existenz prähistorischer Antiquitäten war gekommen 1866, als Terrakotta zur Isolierung der Wände des Suezkanals verwendet wurde), er würde bald seine Ergebnisse bekannt geben, aber die 1974 er würde sterben, nach einem Unfall auf dem sogenannten Trigoniki-Platz der Siedlung. Christos Dumas übernahm Akrotiri und ist seitdem durch lockere Bindungen mit ihm verbunden.
Der Ersatz des alten und inzwischen verrosteten Daches, das Marinatos über den empfindlichen Überresten der prähistorischen Stadt anbringen ließ, die im Laufe der Zeit erhalten blieb, weil sie von den vulkanischen Materialien des großen Ausbruchs im 17. Jahrhundert v. Chr. begraben wurde., Es war der Grund, der uns erneut nach Santorini führte, Gäste des Bürgermeisters Herrn. Georg.
Das Neue, bioklimatisches Vordach, Ausmaß 12 Hektar – sowie die ausgegrabene Stadt -, mit all den modernen Einrichtungen, die archäologischen Stätten heute geboten werden, ist eine weitere Station in der Geschichte von Akrotiri, die aus der blühte 2000 als die 1613 B.C., das heißt, als der Vulkan ausbrach, nach der neuesten Datierung des Vulkanologen Mr. George Vougioukalaki.
Ziel des Projekts war ein stadtoffenes Museum, Dies konnte größtenteils dank der engen und langjährigen Zusammenarbeit von Herrn erreicht werden. Duma mit dem Architekten Mr. Nikos Fintikakis, Für die Gestaltung dieses Carports wurde er international ausgezeichnet. „Denkmal moderner griechischer Architektur, „bewundernswert“ charakterisiert der Archäologe es. An die Umgebung angepasst, bedeckt mit theraischer Erde, die das Begrünen des Daches ermöglicht, wie in der gesamten Umgebung, diese Konstruktion wird „eins“ mit der Landschaft, trotz seiner Größe.

Das Bild
Die Kühle, die drinnen herrscht, Die Beleuchtung und Anordnung des Raumes sorgen für ideale Aufenthaltsbedingungen, während die Holzrampe es ermöglicht, die Stadt mit ihren Häusern zu erkunden – so dass man heute sagen würde, dass sie bewohnt sind. Das gleiche Gefühl verstärkt sich, als wir den berühmten Trigoniki-Platz der Siedlung erreichen, mit seinem vertrauten Bild, das an zeitgenössische Gegenstücke erinnert, kleine Plätze der Kykladeninseln. „Kultur ist nichts anderes als die Kombination der Reaktionen des Menschen auf die drängenden Herausforderungen der Umwelt“, sagt Herr. Dumas. „Das passiert jetzt, das ist immer passiert. Santorini ist ein großartiges Beispiel.“.
Mitte des 5. Jahrtausends v. Chr. gegründet. auf einer Halbinsel im Süden der Insel, der Kleine, Katze‘ Zunächst gelang es im Laufe der Jahrhunderte und dank der Strategie, ein neolithisches Dorf zu errichten, seine geographische Lage zu einer kosmopolitischen zu entwickeln, Handelshafen. Davon zeugen die exotischen Gegenstände, die die weitgereisten Seefahrer aus landschaftsfremden Orten mitbrachten, Fauna und Flora, beschrieben in den Fresken der Häuser.
„Der Archäologe, der die Ruinen der Stadt ausgräbt, hat das starke Gefühl, dass er die Geschichte einer Konsumgesellschaft liest“, bekräftigt Herr. Dumas, der uns nach Akrotiri führt. „In keinem der freigelegten Gebäude wurde mindestens ein mit Fresken geschmückter Raum gefunden. Es ist, als hätte sich die neue Stadt in eine riesige Werkstatt verwandelt, in der Mäzene und Künstler darüber diskutierten, wie sie ihren sozialen Status am besten zur Geltung bringen können., ihr künstlerisches Talent", fügt er hinzu.

Die Kunst
Über die 200 M. Wandgemälde, Die meisten stammen aus einem einzigen Haus, von dem man annimmt, dass es eine Ritualstätte war, sie warten, in Kisten gelagert, zu dem Zeitpunkt werden sie beibehalten. Die „Glücklichsten“ sind bereits im Akrotiri-Labor, wo Wissenschaftler und Handwerker sie rekonstruieren und einzigartige Farben zum Vorschein bringen, Formen und Kompositionen, die vom Leben der Menschen erzählen 3.700 Jahre. Und es ist wirklich unfair, dass es nicht gelungen ist, eine Lösung zu finden, damit zumindest einige Wandgemälde in ihrem natürlichen Raum hervorgehoben werden können. (Heute sind sie nur noch im Prähistorischen Museum Thera in Fira und im Nationalen Archäologischen Museum zu sehen.) Daher der Wunsch des Professors, neben der archäologischen Stätte speziell für sie ein Museum einzurichten, etwas, das derzeit ohnehin nicht absehbar ist.
Bis auf die Wandgemälde, Dennoch, In einem Haus kamen sie ans Licht 2.000 Keramikgläser, In einem Geschäft wurden sie gesichtet 700 Gefäße, die sogenannten Pseudomundamphoren, die zum Transport von Öl und Wein dienten, was der Hälfte derjenigen entspricht, die in der gesamten Ägäis gefunden werden, während die Fülle an Koch- und Servierutensilien auf eine Gesellschaft hinweist, die es auch verstand, gutes Essen zu genießen. Als Mr. Dumas, „Aus der Stichprobe der Daten, die aus der Forschung hervorgegangen sind, lässt sich die Teilnahme Akrotiris an einer Art kultureller Veranstaltung ableiten „gemeinsam“ das das östliche Mittelmeer zu Beginn der Spätbronzezeit charakterisiert..

Ausstellungen
Das eindrucksvolle Bild der Siedlung wird jedoch durch den Mangel an entsprechenden Informationen gemindert – bereits in Gästebeschwerden erfasst -, Par‘ dass Herr. Dumas versichert, dass die Schilder in einem Monat angebracht sein werden. Der Betrieb der archäologischen Stätte wird jedoch erst mit der Organisation von „Ausstellungen“ vor Ort mit Funden aus Akrotiri abgeschlossen sein, die zahlreich sind, Kunst und Abwechslung.
Speziell, zum Verständnis des Lebens in Akrotiri bereitgestellt 12 Ausstellungsabschnitte, die entsprechende Themen ansprechen, die man gerne wissen möchte: die Struktur der Gesellschaft, der Handel, die Marine, Anbetung usw., Es gibt ebenso viele Führungen und Informationsmaterial. Die Objekte werden ausgesetzt 100 Vitrinen (6060 x 90 cm.), bereits fertig und an bestimmten Orten platziert.
Sie sind aus Holz und in der dunkelgrauen Farbe des Vulkangesteins gefertigt (mittel) der Insel, Par‘ dass in der gesamten Konstruktion Glas vorherrscht, damit ihr Inhalt sichtbar ist. Es ist jedoch aufgrund fehlender Mittel nicht bekannt, wann die Berichte umgesetzt werden, wie von Herrn angegeben. Dumas. Allerdings wurde das Tierheim noch nicht offiziell übergeben. Dies wird im Juli sein 2013 und bis dahin kann man hoffen, dass sich alle vermischen – Archäologische Gesellschaft, Hersteller, Ministerium, Gemeinde – Sie werden sich abstimmen, um eine Lösung zu finden. „Um das Tierheim hervorzuheben, muss auch die archäologische Ausstellung fertiggestellt werden. Es ist der einzige Mangel. „Alles andere funktioniert perfekt“, sagt Herr. Fintikakis, der erst vor wenigen Tagen an der Universität Straßburg und im Europäischen Parlament Vorträge zum Thema Schutz des Kaps gehalten hat.

Was haben die Chinesen gesehen?
Spät in der Nacht, Ich schaue auf die Kuppel über meinem Kopf, tief in einem höhlenartigen Raum des „Sonnenuntergangs“, Ich denke an den Einfallsreichtum und die Anpassungsfähigkeit der Menschen auf Santorin. Die im "Aspa" gegrabenen (tierisches Land) Räume, mit gewölbtem Dach und schmaler, höhlenartiger Fassade, das heißt, in dem die armen Seeleute untergebracht waren – Die reichen Häuser befanden sich natürlich im Zentrum des Dorfes -, Wer hätte gedacht, dass es sich heute um sehr teure Immobilien handeln würde, steht bei Inselbesuchern ganz oben auf der Wunschliste.
Im Gästebuch des Hotels dominiert jedoch die chinesische Sprache mit nur erkennbaren Elementen… internationale Herzen zwischen den Texten, gemalt von frisch verheirateten Paaren.
„Sie schreiben uns gute Dinge“, erzählt mir ein Hotelmanager lachend. „Das hat uns zumindest der Übersetzer gesagt“. Wenn ich sie auch treffen würde, Ich würde wirklich gerne wissen, was sie vom prähistorischen Santorin gesehen und verstanden haben.



Der größte Vulkanausbruch auf der Erde
„Seit dem Magma sind zwei Millionen Jahre vergangen, das geschmolzene Gestein, Er fand seinen Weg und tauchte in der Gegend auf. Seitdem waren Tausende von Eruptionen nötig, um die Insel Santorin zu errichten, der letzte von ihnen ungefähr 3.600 vor Jahren, als die Insel voller Leben und Bewegung war und eine große Zivilisation blühte“, sagt der Vulkanologe. Giorgis Vougioukalakis vom Santorini Volcano Study and Monitoring Institute.

In was,Was ist mit der Größe der Explosion?, Das Volumen seiner Produkte wurde auf geschätzt 150 Vorteile in vielerlei Hinsicht und. Tonnen Gestein. Und mit dieser Schätzung steht der minoische Ausbruch von Santorin hinsichtlich der Größe an erster Stelle des letzten Vulkanausbruchs 10.000 Jahre auf der Erde. Es reicht aus, an den Ausbruch des Vesuvs zu denken, der Pompeji zerstörte, war fünfmal kleiner.
Vorläuferphänomene großer Erdbeben und insbesondere eines Oberflächenbebens, Größe 7 Richter, Sie zerstörten Akrotiri. „Aufgrund der Erdbeben müssen die Bewohner aufs Land gezogen sein, wo sie provisorische Lager errichtet hätten, und dort muss die Explosion sie gefunden haben“, sagt Professor K. Christos Dumas. „Es regnete vier bis sechs Stunden lang Bimsstein und das vulkanische Material wurde hochgeschleudert 36 km. Sie hätten alle innerhalb von Minuten ersticken sollen. fügt Herr hinzu. Vougioukalakis.
Sicher ist, dass in der Siedlung kein einziges Skelett gefunden wurde. Es ist auch sicher, dass seine Bewohner es nicht geschafft haben, weit zu kommen. Auch wenn einige von vornherein auf die umliegenden Inseln gezogen waren, wieder überlebten sie nicht, da sich die Auswirkungen der Explosion in der gesamten Ägäis und darüber hinaus ausbreiteten.

Quelle : tovima.gr

Starker Regen, in den Kinos

Mit dem Film wird es die lang erwartete Rückkehr des legendären James Bond auf die Leinwand geben „Starker Regen„, Regie führte Sam Mendes mit Daniel Craig in der Hauptrolle Donnerstag 1 November 2012.

„Skyfall“ ist nicht nur der 23. Film mit ihm 007. Es ist der Film, der mit fünfzig Jahren James Bond zusammenfällt.  Alles was nötig ist, um Ian Flemings legendären Agenten zum langlebigsten Junggesellen in der Geschichte des Kinos zu machen. Ein halbes Jahrhundert nachdem Dr. NEIN (1962), Sechs Schauspieler schlüpften in die Rolle, mit unzähligen Mädchen und Reisen in alle Ecken des Planeten und ikonischen Rivalen auf dem Weg, James Bond hat viel gesehen und noch mehr getan. Und dann, Ein goldenes Jubiläum verdient es, was zu sein,was will er, von langweilig oder glamourös bis einfach formell.

Im Fall von Skyfall ist eines sicher: dass das ganze Team – alt und neu-  wer für diesen Film gearbeitet hat, nutzte die Gelegenheit, um ausführlich über dieses britische Phänomen namens Bond zu berichten. So, Daniel Craig, wer die Rolle zum dritten Mal spielt, Tauchgänge, wörtlich und nicht,  in die Tiefe, um herauszufinden, was dieses Etwas ist, jenseits der Jagd und Frauen,  was ihn bestimmt hat 007 bis heute. Ähnliches passiert Judi Dench, die nach sieben härteren Filmen zurückkehrt,  aber auch verletzlicher denn je. Sie sind beide müde, oder um genau zu sein, unter der selbstbewussten Leitung von Sam Mendes, sie wagen es, müde zu sein. Und sie haben allen Grund,  Die erste und beste ist die atemberaubende Eröffnungs-Actionszene. Zwischen ihnen liegen Tausende von Kilometern (er ist in der Türkei, während sie vom MI6-Hauptquartier in London aus Befehle erteilt) , M wird eine Entscheidung treffen, die sie beide auseinander reißen wird. So, Die Femme Fatale im neuen James-Bond-Film ist niemand geringeres als M, die dank ihrer mütterlichen Dimension verschiedene persönliche Dämonen erweckt, einschließlich der des bösen Javier Bardem, der nicht angreift, um die Welt zu zerstören, sondern weil er eine persönliche Angelegenheit beenden will. Wie die Waffe, die der junge Q Bond liefert, welches ausschließlich durch seine eigenen Fingerabdrücke aktiviert wird, Skyfall erzählt also letztlich persönliche Geschichten.

Inzwischen, Adeles Lied wurde in eine traumhafte und stark verschlüsselte Unterwassersequenz gekleidet, tolle Zeilen – das wird in die Geschichte eingehen-  Es wurden auch zahlreiche heimliche Anspielungen auf sein Universum gemacht 007 ist aus den unerwartetsten Ecken aufgetaucht. Das ist auf jeden Fall ein positiver Bericht.

Zusammenfassung:
Bonds jüngste Mission in der Türkei endet überhaupt nicht gut und einige der wichtigsten Geheimagenten der Welt werden unwiderruflich entlarvt. Die Büros des MI6 werden bombardiert und M (Judi Dench), unter dem Druck und der Herausforderung des neuen Vorsitzenden des Geheimdienst- und Sicherheitsausschusses, Mallory(Ralph Fiennes), ist gezwungen, drastische Maßnahmen zu ergreifen. Der MI6 ist von innen und außen bedroht und M kann niemandem vertrauen, außer Bond. O 007 taucht ein in die dunkle Vergangenheit, mit Agent Eve als ihrer einzigen Assistentin, (Naomie Harris) um den Spuren des geheimnisvollen Silva zu folgen (Javier Bardem), wessen Motive er herausfinden muss.

„Die Ära von Daniel Craig wird erwachsen mit einem harten Bond, der für immer Risiken eingeht. Du weißt etwas; Endlich, man kann alten Hunden neue Tricks beibringen“. Neil Smith, Totaler Film

„Sie wurden gebraucht 23 Filme und 50 Jahre, um die Wahrheit über Bond zu erfahren,  Aber es hat sich gelohnt ... Ohne auf die Action zu verzichten, Mendes stellt die Schauspieler in den Mittelpunkt, erkundet ihre wunderbar komplexe Gefühlswelt auf eine Weise, die die Serie noch nie zuvor zu tun gewagt hat.“. Peter Debruge, Vielfalt

„Dramatisch fesselnd, aber seinen Underground-Humor behalten, Dieser wunderschöne Film wird von treuen Fans auf der ganzen Welt als einer der besten Bond-Filme aller Zeiten geliebt werden.“. Todd McCarthy, Der Hollywood-Reporter

„Skyfall ist ein großartiger britischer Film. Von dem Moment an, in dem der Orchesterklang mit Adeles Stimme hereinströmt, läuft dem Publikum ein nostalgischer Schauer über den Rücken, Wir wissen, dass dies eine triumphale Rückkehr zum klassischen Bond sein wird.“. Kate Muir, Die Times of London

„Mendes zögert nicht, die ruhigeren dramatischen Momente atmen zu lassen … und Meisterkameramann Roger Deakins macht die ambitionierten Actionszenen zu den schönsten in Bonds fünfzigjähriger Karriere“ Robbie Collin, Der Telegraph

Wissenswertes/Lustige Fakten:
• Die Rolle von Q hat ihre eigene besondere Geschichte. Bonds rechte Hand erschien erstmals in „Dr. NEIN", wo die Rolle des Major Boothroyd von Peter Burton gespielt wurde. Ihm folgte Desmond Llewelyn 17 Filme dazwischen 1963-1999. Später, Wir hatten die Gelegenheit, John Cleese zu genießen, der als R begann, d. h. Qs Kumpel in „Die Welt ist nicht genug“, um in die Rolle von Q in „Stirb an einem anderen Tag“ befördert zu werden.
• Auch wenn die Eröffnungsszene nur zwölf Minuten lang ist, Die Proben dauerten drei Monate, die Dreharbeiten zwei Monate.
• Das erste Mal, dass der Aston Martin DB5 an der Seite von Bond spielte, war im Film „Goldfinger“..
• Ein Großteil des Films wurde in den historischen Pinewood Studios gedreht, etwas außerhalb von London. Dort, schließlich, Die meisten davon wurden – bis auf drei – verfilmt- seine Filme 007.
• Für Skyfall wurden sie gebaut 31 verschiedene Szenen, darunter auch die Untergrundbüros des MI6, das Innere des Golden Dragon Casino, das Äußere von Dead City (das auf einer einsamen Insel in der Nähe von Macau liegt und den subchthonischen Silva beherbergt).
• Für die Szene, wo ein U-Bahn-Zug mit gefährlichen Folgen entgleist, die Werkstatt gebaut 2 Drähte mit regelmäßigen Abmessungen, dass sie wogen 7 Tonnen pro Stück.  Sie waren auf der Bühne platziert worden 10 Kameras mit Fernbedienung, den Konflikt aus verschiedenen Blickwinkeln einzufangen, ohne jemanden gefährden zu müssen.
• Für das Äußere des Golden Dragon Casino, wurden rekrutiert 12 Handwerker aus China herstellen 300 authentische chinesische Laternen.
• Viele Außenszenen wurden in London gedreht, sogar solche, die in China spielen. Speziell, das vierthöchste Gebäude in London, o Broadgate Tower, Es war so gestaltet und beleuchtet, dass es wie ein Firmengebäude in Shanghai aussah.
• In der National Portrait Gallery lernt Bond den neuen Q kennen, in einer der unterhaltsamsten Darbietungen von Skyfall.
• In Zusammenarbeit mit den Londoner Behörden, Der Produktion gelang es, Vauxhall und Milbank Bridge für eine spektakuläre Explosionsszene zu schließen.
• Die Dreharbeiten zur Londoner U-Bahn fanden am Bahnhof Charing Cross statt 4 Wochenenden.
• Im vorletzten Buch von Ian Fleming („Man lebt nur zweimal“), Der Autor erwähnte einige Fakten über Bonds familiäre Wurzeln, enthüllt, dass sein Vater aus Schottland stammte. Dieses Detail spielt im Film eine katalytische Rolle, denn eine der schönsten Szenen von Skyfall wurde in der wunderschönen schottischen Landschaft gedreht.
• Die Eröffnungsszene des Films wurde in Istanbul und Antana gedreht. Bindung, weder mehr noch weniger, verfolgt einen gefährlichen Rivalen im Bezirk Eminomu, eine der alten und schönen Gegenden Istanbuls, Das ist definitiv einer der belebtesten Orte. Für die Bedürfnisse dieser speziellen Sequenz, Die Produktion schuf einen riesigen Markt, wo sie untergebracht waren 250 Bänke.
• Die spektakuläre Verfolgungsjagd geht an den spektakulären Decken des Großen Basars weiter, welche, unter normalen Bedingungen, Gastgeber 400,000 Besucher täglich. Die Dreharbeiten fanden nur sonntags statt, als der Basar geschlossen war. Aus diesem Grund, Ein ganzes Unternehmen wurde für so viele Samstagabende wie nötig aufgebaut, um den Basar zu kleiden.
• Eine Flotte von 12 Land Rover Defenders und 16 Audi A5 wurden für diese Szene modifiziert.
• Es ist nicht das erste Mal, dass James Bond Istanbul besucht. Das erste Mal war im Film „From Russia with Love“, wo Ian Fleming höchstpersönlich die Produzenten Cubby Broccoli und Harry Saltzman und die Crew zum Dreh begleitete. Das zweite Mal war ein kurzer Auftritt in The World Is Not Enough.
• „Take the Bloody Shot“. Eine der ikonischsten Zeilen des Films ist zu hören, während Bond gegen seinen Gegner kämpft, auf dem Dach eines fahrenden Zuges. Dieser Dreh war einer der anspruchsvollsten und komplexesten Teile der Intro-Sequenz. Die spezifische Szene, die die Handlung des Films definiert, nimmt an der Varda-Brücke teil, die gebaut wurde 1912 und hat Höhe 100 messen . Wichtiges Detail, wenn man bedenkt, dass die Szene damit endet, dass Bond ins All fällt. Um dies zu erreichen, An einem der Drähte, an denen der Stuntman mit einem sehr langen Seil festgebunden war, musste ein Kran angebracht werden.
• Unsere eigene Tonia Sotiropoulou, könnte einen kurzen Auftritt im Film haben, genießt aber eine Sonderbehandlung, als ihre Rolle, sorgt für besonders intime Momente mit dem begehrten Junggesellen. Die Szene wurde an einem abgelegenen Strand in der Türkei gedreht, mit denen die Produktion verhandeln musste 613 Grundbesitzer, damit er dorthin zurückkehren konnte.

Quelle : culturenow.gr

Schreiben Sie eine Geschichte auf Twitter

Der Belletristikwettbewerb des bekannten Social-Networking-Mediums stellt die Literatur vor neue Ausdrucksherausforderungen

Einer literarischen Legende zufolge, Ernest Hemingway wettete einmal, dass er in weniger als einer Minute eine Geschichte schreiben könnte 10 Worte. Er hat es sich mit einer spannenden Geschichte verdient, dramatische Spannung und… nur sechs Worte: "Zu verkaufen: Babyschuhe, nie getragen» (Sie werden verkauft: Babyschuhe, unerträglich).

Gesamt, auf Englisch, 27 Charaktere, viel weniger als ein Tweet, was vergleichsweise den Liebhabern des Kleinen etwas gibt, kleinste Form 140 Charaktere, die eine Geschichte erzählen, Zum Beispiel die Geschichten, die die Teilnehmer des fünftägigen Online-Festivals für literarische Belletristik Ende November auf Twitter erzählen werden.

„Twitter ist ein Ort, an dem wir Geschichten erzählen. Dabei geht es häufig um die Berichterstattung über Nachrichten, die Politik, Sport oder Musik, Aber, wie sich herausstellt, Twitter ist auch ein Ort, um fantastische Geschichten zu erzählen. Wie ein Professor der Michigan State University argumentiert, „Twittern kann als neue literarische Praxis betrachtet werden“. Wir wollen es feiern!». Mit diesen Worten kündigt das Twitter-Team den Start des Twitter Fiction Festivals an (#Twitterfiktion), ein kreatives Experiment im fiktionalen Geschichtenerzählen, an dem Autoren aus der ganzen Welt beteiligt sind.

„Twitter hat bereits großartige literarische Experimente veranstaltet, wie die „Blackbox“ von Jennifer Egan, das „Kleine Schicksale“ von Teju Cole oder @mayoremanuel von Dan Sinker. Jetzt wollen wir weiter gehen“, sagt das Twitter-Team.

Wenn die Frage einfach der Kürze dient, das umfassende, lakonischer Ausdruck in 140 Worte, dann ist das Medium nicht original. Das 2007, als Twitter noch ein Baby war (wurde gegründet am 2006) Die britische Zeitung Guardian forderte etablierte Schriftsteller auf, Hemingways Beispiel zu folgen und Geschichten aus sechs Wörtern zu schreiben. John Banville, David Lodge, Jeffrey Eugenides, die A. S. Bayat, Ian Rankin, die jüngste Bi-Booker-Preisträgerin Hilary Mandel und andere zeitgenössische Autoren, in Summe 35 Schriftsteller, Sie stellten sich der Herausforderung. Bestenfalls, wie das von David Lodge ("Apfel;"NEIN." „Versuchen Sie es!""ADAM;» Mein Gott!) Es herrscht witziger Humor. Im schlimmsten Fall scheitert das Vorhaben, unverständliche verbale Äußerung.

Ein ähnliches Experiment mit der Tweet-Mikroform wurde kürzlich in Griechenland von den Autoren des E-Books Tweet_Stories versucht – Literatur in 140 Charaktere (Openbook.gr, 2012), Dabei handelt es sich um eine digitale Version der Openbook-Bibliothek. „Kann Literatur im erdrückenden Kontext der sehr kleinen Form sozialer Netzwerke funktionieren?;„ war die Frage, die Internetnutzern gestellt wurde, erklärte der kretische Autor und IT-Professor Giannis Farsaris gegenüber „Vima“, wer den Band herausgegeben hat.

„Viele renommierte griechische Schriftsteller haben auf die Herausforderung reagiert, wie Evgenios Trivizas, Manos Kontoleon, Ersi Sotiropoulou, Nikos Dimos, Eleni Ghika, Sakis Serefas, Christoforos Kasdaglis und Dutzende andere, der Erfolg hatte und die Inspiration ausdrückte, die Handlung und den Dialog ihrer Geschichten innerhalb der engen Grenzen von Twitter-Posts“, für uns geklärt.

Mehr gesammelt als 600 originelle Mikrogeschichten, im Umfang bis zu 140 Charaktere. Ich lese sie 371 Wenn jemand für die Veröffentlichung in einem frei verbreiteten E-Book ausgewählt wurde, versteht man, wie schwierig es ist, eine Geschichte in einem Tweet zu schreiben. Die meisten Formulierungen enden in Aphorismen, einige sarkastisch und andere witzig, oder sie verfallen in die Sentimentalität eines High-School-Sammelalbums, im Schlagwort der Beschwerde oder im elliptisch verzerrten Ausdruck der Anzeige.

Es gibt jedoch Anzeichen dafür, dass das Projekt erfolgreich sein kann, wie zum Beispiel, Zum Beispiel, die folgende: „Nehmen Sie zum Essen immer etwas Lebendiges mit. Sie verrotten nicht. Jetzt zählt nur noch das Überleben. Die Straße. Die Reise. „Junge; Mein Sohn; Komm her“.» (# 006: Kyriakos Athanasiadis). „Er kommt pünktlich. Er trägt ihn jeden Tag, Ich nehme das gute Geschirr heraus. Ich erinnere mich an die falsche Person, es scheint. Aber der Name ist derselbe. Es verschwindet nie.“ (# 008: Dimitris Athinakis). «“Bitte gnädige Frau, Ich habe drei Tage Zeit zum Essen“. Sie drehte sich nicht um, um ihn anzusehen. Er konnte Mr. Head nicht noch einmal in die Augen sehen. (034: Alexander Vlazakis). „Schau dir das Wort an. Wenn der Staatsdienst zur Überprüfung käme; Lexi und er, eine neue Umgebung. Lies es noch einmal, zu allem bereit!» (# 078: Mitsakos Zaf). „Er mochte Männer. Die Mutter sprach nicht mit ihm, aber an Feiertagen schickte er Krawatten. Nach der Beerdigung trat er zurück. Jetzt verkauft er Bücher auf Basaren.“ (# 332: Annita Hadjikou).

Das Suggestive, staccato, knappe Art zu twittern, Der suggestive und witzige Stil inspirierte auch ihre „Twitteratur“.: Die besten Bücher der Welt in zwanzig Tweets oder weniger» (Wikinger/Pinguin 2009) von Alexander Eichmann und Emmett Rensin. Die Zweitsemester, Dann, Studenten der University of Chicago zusammengefasst 80 bekannte Texte, von Homers „Ilias“ und „Odyssee“ bis zu Shakespeares „Hamlet“, „Anna Karenina“ von Tolstoi, „Great Expectations“ von Dickens und „Harry Potter“ von J. K. Rowling rein 20 twittert jeweils. Manche nannten das Ergebnis eine Schändung literarischer Meisterwerke. Andere fanden es urkomisch. So endete „Der Fremde“ von Albert Camus: „Die Mutter ist tot. Heute oder gestern unbekannt./ Bei der Beerdigung. Mir ist langweilig. Die Leute sehen traurig aus. Dieser alte Mann „arrangiert“ die Mama!/ Die Beerdigung sollte nicht enden. Auf dem Rückweg habe ich eine Frau verbannt. Ich werde sie morgen sehen, vielleicht passt es zu mir. /… ».

Das Buch der beiden jungen Männer erschien im Verlag Penguin, der nicht nur der Verlag mit der berühmtesten Reihe moderner klassischer Literatur ist, sondern auch großes Interesse an literarischen Experimenten im Internet zeigt. Das 2007 hatte das partizipative Literaturprogramm „Million Penguins“ durchgeführt, ein Experiment, gemeinsam einen Roman zu schreiben, inspiriert von der Logik von Wikipedia, an dem sie mitgearbeitet haben 1.500 Menschen.

Teilnahme, und nicht nur die Kondensation auf engstem Raum 140 Charaktere, scheint das Ziel der Organisatoren des Twitter Fiction Festival-Wettbewerbs zu sein. Sie bitten daher diejenigen, die am Wettbewerb teilnehmen möchten, dies in ihrer Bewerbung anzugeben: „Wie werden Sie unsere globale Echtzeitplattform und die darin angebotenen Inhalte nutzen – Mikrogeschichten in Tweets?, Twitter-Chat, Live-Twittern-, wo jeder jederzeit zu Ihrer Geschichte beitragen kann oder, noch besser, wie Sie planen, neue Inhalte auf dieser Plattform zu erstellen;;».

Wir erwarten sicherlich, dass dies eine der häufigsten Praktiken bei Tweets ist, Senden einer URL (der Adresse einer Ressource im World Wide Web), wird auch während des Wettbewerbs verwendet. Das Experiment wird daher auch in Richtung „Hyperliteratur“ ausgeweitet, das sind interaktive Texte, die Hyperlinks enthalten und umfassend nutzen, Durchsetzen des geschriebenen Wortes mit anderen Texten, Bild, Klang, Karten usw. und Katalysieren des linearen Auslesens.

Kürze und Fragmentierung, Gebärdensprache, Polyphonie und thematische Vielfalt, sind die Funktionen von Twitter, welches der amerikanische Prosaschriftsteller Jonathan Franzen, in einem aktuellen Interview als „unaussprechlich irritierend“ beschrieben. Er kommentierte, dass Twitter ein unverantwortliches Medium sei, Raum nicht für ernsthafte Leser und Schriftsteller, sondern für diejenigen, die es lieben, unnötig und unnötig über sich selbst zu plaudern: „Twitter repräsentiert alles, was ich verabscheue. Es ist schwierig, Fakten zu zitieren oder ein Argument zu strukturieren 140 Charaktere… Es ist, als würde man einen Roman ohne den Buchstaben P schreiben…“.

Habe Philologie studiert, Franzen ist sich dieser Ausdrucksbeschränkungen natürlich bewusst, B. in Bezug auf die Länge eines Satzes oder die Anzahl oder Art der in einem Text zu verwendenden Buchstaben, sind keine Erfindung von Twitter. Der bahnbrechende französische Workshop für potenzielle Literatur OuLiPo von Raymond Kenaud, Francois Le Lione, Georges Perec et al. übt experimentelle Literatur aus dem 1960 der literarischen Komposition verschiedene morphologische Beschränkungen auferlegen und Schreiben mit Malerei und Mathematik kombinieren. Texte wurden ausschließlich mit Wörtern geschrieben, die mit demselben Buchstaben beginnen und enden, oder mit Phrasen, bei denen ein Buchstabe komplett fehlt, wie der Roman „La disparition“ (1969, Das Verschwinden) von Georges Perec, wobei e völlig fehlt, der häufigste Buchstabe in der französischen Sprache.

Der Punkt ist das, trotz ihres Interesses, Diese Experimente finden in der Regel keine breite Akzeptanz, die engen Grenzen der Gruppe, die sie inspiriert hat, zu überschreiten und von Dauer zu sein. Mit Twitter werden wir sehen, ob experimentelle Literatur im Zeitalter des Internets eine größere Anerkennung finden kann oder ob traditionelle Formen des Geschichtenerzählens stärker sind als die technologischen Herausforderungen.

Der große neue Parameter, der durch das Internet und Twitter eingeführt wurde, ist die Zeit: Wir beobachten einen Text in seiner Entstehung. Das Zeitintervall der Tweets, Ihre Verdickung oder Verdünnung im Laufe der Zeit ist ein Stilelement. Neben, Der Konsum des Textes in Echtzeit hat großen Einfluss auf seine Bedeutung und Interpretation. Das sind alles völlig neue Daten, und spannend. Traditionelle Medien, wie das amerikanische Magazin „New Yorker“, Unterstützen Sie das Festival nachdrücklich und die New York Public Library hat eine große offene Diskussion geplant.

Wer sich für die Teilnahme am Twitter Fiction Festival interessiert, kann die entsprechende Bewerbung per E-Mail ausfüllen 15 November. Ausgewählte Autoren werden am bekannt gegeben 19 November. Der Wettbewerb findet online statt 28 November bis 2 Dezember.

Quelle : tovima.gr