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Θεατρικές πρεμιέρες στην Αθήνα

Από αυτή την εβδομάδα καινούργιες παραστάσεις σηκώνουν την αυλαία τους

Οι πρεμιέρες αρχίζουν να βγαίνουν, σαν τα μανιτάρια, μετά τις πρώτες ψιχάλες…. Από αυτή την εβδομάδα το θέατρο ξαναμπαίνει στους κανονικούς του ρυθμούς, με τις καινούργιες παραστάσεις να σηκώνουν την αυλαία τους, σχεδόν σε καθημερινή βάση.


Το τρίτο κουδούνι ετοιμάζεται να χτυπήσει άμεσα σε τρία κεντρικά θέατρα:

Ο Γιώργος Κιμούλης προτείνει μια «Συνέντευξη»: Ερμηνεύει έναν απαξιωμένο, die meisten, πολεμικό ανταποκριτή που συναντά τυχαία μια σταρ της τηλεόρασης _την υποδύεται η Δήμητρα Ματσούκα. Η σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ τους είναι ησύγκρουση. Πρόκειται για το έργο των Χόλμαν και Βαν Γκoγκ που γνωρίσαμε από τη μεγάλη οθόνη πρώτα στην ολλανδική παραγωγή με την υπογραφή του Τέο Βαν Γκογκ (2003), και έπειτα στην αμερικανική , das 2007 από τον Στιβ Μπουσέμι _ο οποίος και έπαιζε μαζί με τη Σιένα Μίλερ.  Ο Κιμούλης σκηνοθετεί και συνυπογράφει με τον Ακη Δήμου τη μετάφραση και τη διασκευή. Η σκηνογραφία είναι του Γιάννη Μετζικώφ. Premiere am Freitag 12 Oktober, στο θέατρο Αθηνών, beim 21.00. Παραστάσεις κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00, κάθε Σάββατο στις 18.00 und 21.00 και κάθε Τετάρτη στις 19.00.  

Την Παρασκευή ξεκινά και ο Γρηγόρης Βαλτινός στο θέατρο Ιλίσια (στη φωτογραφία αριστερά), με το έργο του Τζον Πρίσλεϊ «Ο Επιθεωρητής έρχεται» σε δική του απόδοσησκηνοθεσία. Μαζί του ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και οι Κερασία Σαμαρά, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Βασαρδάνης, Ευτυχία Γιακουμή και Σταύρος Νικολαΐδης.

Τρίτη πρεμιέρα, am Freitag, mit «Το μεγάλο μας τσίρκο» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, την παράσταση που περιόδευσε όλο το καλοκαίρι και τώρα εγκαθίσταται στο θέατρο Ακροπόλ, εγκαινιάζοντας τη νέα σεζόν. Σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη και με τη μουσική του Σταύρου Ξαρχάκου το έργο που γράφτηκε στη μεταπολίτευση, μεταφέρει τον παλμό του στο σήμερα. Παίζουν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου κ.ά.

Quelle : tovima.gr

Στις αγορές του Μάνου Χατζιδάκι, μουσικό αφιέρωμα στο Θέατρο Badminton

Das Θέατρο Badminton ετοιμάζεται να φιλοξενήσει ένα μουσικό αφιέρωμα στα τραγούδια του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη Μάνου Χατζιδάκι την Freitag 9 November 2012.

Η σειρά συναυλιών «Τα Θέματα της Ελληνικής Μουσικής και του Ελληνικού Τραγουδιού», που επιμελείται ο συνθέτης Μιχάλης Κουμπιός, ξεκινά με ένα συναυλιακό γεγονός. Πολυαγαπημένα τραγούδια από τον πολύχρωμο πλανήτη του Μάνου Χατζιδάκι, έτσι όπως καταγράφηκαν στη δισκογραφία ως έργα με τους τίτλους «Λαϊκή αγορά» και «Ρωμαϊκή αγορά», όπου ένας από τους ερμηνευτές ήταν ο Ηλίας Λιούγκος.

Μανούλα μου, Το Κυπαρισσάκι, Στο Λαύριο γίνεται χορός, Ξημερώνει, (Πάει) Έφυγε το τρένο, Μια πόλη μαγική, Ήρθε βοριάς, ήρθε νοτιάς, Χάρτινο το φεγγαράκι, Αγάπη που ’γινες δίκοπο μαχαίρι, Θάλασσα πλατιά, Το μαντολίνο, Το πέλαγο είναι βαθύ… Ενδεικτικά λίγοι τίτλοι από το πρόγραμμα, για να μας πλημμυρίσει η γοητευτική μουσική γλώσσα του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. Ja, ο Μάνος Χατζιδάκις ήταν γόης. Και αυτή η γοητεία του αποτελεί την πεμπτουσία της μουσικής του, που αναστατώνει τις αισθήσεις και τη σκέψη μας.

Τραγουδούν (με αλφαβητική σειρά): Καλλιόπη Βέττα, Χρήστος Θηβαίος, Ηλίας Λιούγκος, Ανδριάννα Μπάμπαλη, Ορφέας Περίδης.

Quelle : culturenow.gr

Die „Anonymen“ des Syntagma-Platzes

Der Film des jungen Regisseurs Dinos Panagokos sorgte bei den Premierennächten für Furore

Es ist nur 29 Jahre alt und fest entschlossen, das Kino zu erobern, auch wenn ihm klar ist, wie schwer ein solcher Traum im heutigen Griechenland zu sein scheint, besonders für junge Menschen. Sein Name ist Dinos Panagokos und das erste Beispiel seiner Arbeit war während des letzten Films zu sehen Festival Premiere Nights Cosmote. Sein Kurzfilm „Anonymous“ wurde in der neuen Wettbewerbssektion der Veranstaltung gezeigt und möglicherweise nicht ausgezeichnet, aber es machte eine Sensation.

Der zehnminütige Film ist sehr aktuell, auch wenn Mr. Papagokos weist darauf hin, dass „Journalismus aktuell sein muss, nicht die Kunst“. Und er hat allen Grund dazu, denn "Anonymous", die 24 Stunden einer Schließung (Panos Kranidiotis) die langsam degeneriert, "verschwindet" auf dem heutigen Syntagma-Platz, wurde vor einigen Jahren in der Fantasie des Regisseurs geboren. Lange bevor Griechenland sein aktuelles Drama zu erleben begann.

Eigentlich, die Geburtsstunde der Idee von „Anonymous“ datiert zurück 2005 zu der Zeit, als der zukünftige Regisseur ein Gedicht schrieb. Aus dem Gedicht wurde eine Geschichte und aus der Geschichte ein Drehbuch.

Aber das Drehbuch wäre nie verwirklicht worden, wenn der Produzent Telemachos Sarlis nicht im Mittelpunkt gestanden hätte. Kindheitsfreund von Dinos Panagokos, Herr. Charles spricht mit der gleichen Leidenschaft über das Kino wie sein Partner. Die beiden hinterlassen den Eindruck, dass der Geist der Zusammenarbeit in solchen Zeiten A und Z ist.

Dinos Panagokos wurde in geboren 1983 in Athen und ist arkadischen und lakonischen Ursprungs. Er studierte Chemie an der Kapodistrian University of Athens, in der Wissenschaftsabteilung. Aber er gab auf. Der autodidaktische Filmemacher hat eine große Leidenschaft für das Kino und begann bei Boo Productions in der Produktionsabteilung zu arbeiten.

Ein Gespräch mit ihm wird von Francois Truffaut begonnen, es geht durch Theodoros Angelopoulos und endet mit Andrei Tarkovsky. „Das Bedürfnis, mich durch das Kino auszudrücken, ist innerlich“, sagt D. Panagokos "aber ich bin mir nicht sicher, was genau das ist. Denn je mehr ich lerne, desto größer wird meine Angst, Je begrenzter ich fühle, ist der Umfang meines Wissens".

Und finanzielle Schwierigkeiten; Die schwere Atmosphäre der Zeit; Die Enttäuschung; Herr. Panagokos lächelt, als er sich an einen Satz seines absoluten Idols erinnert, des wegweisenden mitteleuropäischen Erfinders, Nikola Tesla: „Ich gebe dir dieses Geschenk. Die Zukunft gehört mir“.

Quelle : tovima.gr

Papierblumen von Egon Wolff, im Ilisia Theater

Das Ilisia-Theater wird im wechselnden Repertoire das Stück „Der Kommissar kommt“ präsentieren., Egon Wolffs Werk mit dem Titel „Papierblumen“ jede Montag und Dienstag, aus 8 Oktober 2012.

Das Meisterwerk „Papierblumen“ des chilenischen Autors Egon Wolff, wird von Katerina Lechou und Aris Servetalis moderiert, Regie: Kostas Filippoglou, die sich im Endspurt der Proben mit den beiden Protagonisten befindet, um die Aspekte dieses ganz besonderen Werkes zu entdecken und zu beleuchten.

Es ist eine düstere und poetische Erkundung der menschlichen Natur auf der Suche, Ansprüche, Betteln und Niederlagen im Kampf um die Liebe, Annahme, Auferlegung und Dominanz. Eine aufschlussreiche Anatomie des nie endenden Kampfes der Geschlechter, von Klassen, von Ideologien und Vielfalt, das macht diese schöne und wilde Welt aus.

Die Aufführung von „Paper Flowers“ im „Ilisia“, geht hoch, übersetzt von Eva Bitha, Landschaft- Kostüme von Yannis Metzikof, Beleuchtung von Melina Masha, Sonderkonstruktionen von Guy Stefanos, Musik von Lost Bodies und mit der künstlerischen Zusammenarbeit von Frosos Korrou. Die Produktion stammt von Dimitris und Thodoris Marosoulis. Fotografien von Thomas Chrysochoidis. Künstlerische Leitung Grigoris Valtinos.

Für das Projekt
 Die Uraufführung von „Paper Flowers“ fand in Santiago statt 1970 und wurde von vielen als Wolffs bestes Werk angesehen, da es die „Schlüssel“ seiner gesamten Perspektive widerspiegelt: die soziale Kluft zwischen der privilegierten Klasse und der Randschicht, der Kampf zwischen Individuen und die Isolation der Menschen in ihrem Mikrokosmos, die von der Gesellschaft selbst ausgeübte Gewalt, sondern auch das Bedürfnis der Menschen nach Liebe und Zärtlichkeit. Der poetische Diskurs des Werkes bereichert die starke Struktur und den zeitgenössischen Stil von Wolffs Dramaturgie. Metaphern und Symbole werden in jeder Szene nach und nach verwendet, bis Beziehungen zwischen den Charakteren hergestellt werden und der Zuschauer emotional in den unerbittlichen Konflikt zwischen den beiden Helden verwickelt wird. Barracuda ist einer von „Los rotos“, ein armer Teufel, marginal, obdachlos, verzweifelt. Aber er ist auch gerissen, manipulativ, völlig herzlos. Er bricht in das Haus von Eva ein, die sein Gegenüber ist: zivilisiert, raffiniert, ehrlich und klar. Der Konflikt zwischen ihnen könnte überall stattfinden, sodass Evas Wohnung schließlich zum globalen Schlachtfeld wird..


Für den Autor
Egon Wolff
Egon Wolff wurde am geboren 1926 in Santiago, Chile, von deutschen Eltern, die an konservative Bildung und das Festhalten an traditionellen Werten und Ethik glaubten, Überzeugungen, die Pater Wolff zu der Entscheidung führten, seinen Sohn auf eine Militärschule zu schicken, aus ihrem Alter 14 Jahre, um ihn von seiner bereits offensichtlichen künstlerischen Natur zu distanzieren. Sondern die reiche Bibliothek seiner Mutter und vor allem die Bücher von Thomas Mann, von Kafka, von James Joyce und William Faulkner, Sie hatten bereits ihren eigenen Einfluss auf den jungen Egon ausgeübt, der im Alter seinen ersten Roman mit dem Titel „Twilight“ schrieb 16 Jahre. Eine schwere Lungenentzündung und sein angeschlagener Gesundheitszustand konnten die Pläne seines Vaters für eine Militärkarriere nur durchkreuzen, weshalb Egon Wolff Chemieingenieurwesen studierte. Er war mehrere Jahre in diesem Bereich tätig, im Bereich Handel und Industrie, Dies gab ihm die Möglichkeit, mit Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten in Kontakt zu kommen und den Kern des Themas „Klassenunterschiede“ zu verstehen, das er später in seinen Werken darlegte. Gleichzeitig begann er, das Schreiben von Theaterstücken zu kultivieren, hauptsächlich beeinflusst von Arthur Miller und Tennessee Williams. Seine Inspirationsquelle und größte Unterstützerin war Carmen Pena, wen er geheiratet hat 1953. Das 1960 gewann ein Fulbright-Stipendium und besuchte die Yale School of Drama. Erst nach dem Alter von 53 Jahre widmete sich Wolff ausschließlich dem Schreiben, obwohl aus dem 1979 Er unterrichtete an der Escuela de Teatro der Universität Santiago. Zutiefst politisiert, Er konnte es nicht, aber die meisten seiner Werke spiegeln die Spannungen wider, die in Chile zwischen Arm und Reich herrschten. Als Wolffs erstes Stück „Das Eulenhaus“ aufgeführt wurde 1958, Chile erlebte eine demokratische Zeit, aber die Spannungen zwischen den sozialen Klassen waren intensiv, wie in anderen lateinamerikanischen Ländern: auf dem Land zwischen Bauern und Grundbesitzern und in den Städten zwischen Arbeitern und Mittelschicht, ein kontinuierlicher Kampf, der sich insbesondere nach den Wahlen und dem Sieg von Salvador Allende manifestierte 1970, Jahr, in dem „Paper Flowers“ in Santiago auf den Markt kam. Werke von Egon Wolff wurden übersetzt 19 Sprachen und wurden in vorgestellt 27 Länder. Andere Werke von ihm: „Die Eindringlinge“ (1963), „Erzähl mir von Laura“ (1985), „Einladung zum Abendessen“ (1993), „Hinter verschlossenen Türen“ (2000), „Der Scheideweg“ (2000), „Die Empfehlung“ (2003).

Ein paar Worte zum Regisseur
Kostas Filippoglou
Kostas Filippoglou begann sein Theaterstudium in Athen und setzte seine Ausbildung im Ausland bei Lehrern wie Peter Brook fort, Ariane Mnuskin, und Theaterorganisationen wie das Théâtre de Complicité. Von der 1985 arbeitete als Schauspieler hauptsächlich mit der „Theama“-Gruppe von Yiannis Kakleas und dem „Theater des Südens“ in Amore. Von der 1999, Er arbeitet hauptsächlich im Ausland mit der Theatergruppe Complicite, Teilnahme an den Auftritten und Workshops der Gruppe in M. Großbritannien, Europa und die USA. Von der 1997 hat in Griechenland Schauspiel und Theater unterrichtet, als Assistenzprofessor in der Theaterabteilung der Universität Patras, sowie im Ausland in den Complicite-Laboren, in MATAN, Israel, in den USA am Lee Strasberg Institute, im Schauspielstudio, im Actor's Center usw.

Das 2011-2012 Regie und Schauspiel in dem Stück „Civil Disobedience“, aufgeführt in der „Kakogiannis Foundation“ in Athen und im „Artos“ Theater in Nikosia. Er schrieb und inszenierte auch das Stück „Orestes-Electra 0-1“., das im Bios in Athen und Zypern gespielt wurde. Sein Herbst 2012 wird in Paris im Theater „Bouf du Nord“ spielen, die kollektive Schöpfung „Ekti Epirus“, mit dem Dramatiker Daniel Pennac, Regie: Lilo Baur, Produktion: Peter Brook.

Quelle : culturenow.gr

Το μεγάλο μας τσίρκο στο θέατρο Ακροπόλ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία σε θέατρα όλης της Ελλάδας, παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό, την παραγωγή «ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΜΑΣ ΤΣΙΡΚΟ», τoυ Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική & διεύθυνση ορχήστρας επί σκηνής Σταύρου Ξαρχάκου. Richtung: Σωτήρης Χατζάκης.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου. Τραγουδιστής: Ζαχαρίας Καρούνης

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το εμβληματικό αυτό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, αποτελεί σταθμό όχι μόνο για το νεοελληνικό θέατρο, αλλά και για τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική ελληνική ιστορία.  Μέσα από τραγούδια και σατιρικά και δραματικά επεισόδια, το έργο διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές της ελληνική ιστορίας: ο αρχαίος κόσμος, το Βυζάντιο, η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ.

«Το Μεγάλο μας τσίρκο» ανέβηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1973 στο θέατρο Αθήναιον. Ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραψε τη μουσική της παράστασης και ο Ευγένιος Σπαθάρης επιμελήθηκε τα σκηνικά. Πρωταγωνιστές της παράστασης η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Χρήστος Καλαβρούζος και ο Τίμος Περλέγκας. Ερμηνευτής των τραγουδιών ο Νίκος Ξυλούρης. Η μαζική προσέλευση και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στο πρώτο ανέβασμα του έργου ενόχλησε το δικτατορικό καθεστώς, που επέβαλε τη διακοπή των παραστάσεων. Μετά την πτώση της δικτατορίας η παράσταση ανέβηκε εκ νέου στο Θέατρο Ακροπόλ.

Τριανταεννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση το έργο ανέβηκε ξανά από το ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον κορυφαίο συνθέτη που οι μουσικές του χαρακτήρισαν εκείνη τη πρώτη παράσταση του ΄73, να είναι ο ίδιος παρών στη σκηνή διευθύνοντας την 9μελή του ορχήστρα ενώ το κοινό θα παρακολουθεί τους τωρινούς πρωταγωνιστές: τους Γιώργο Αρμένη, Τάσο Νούσια, Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Ζαχαρία Καρούνη στο τραγούδι.

Σκέψεις για το έργο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή & Σκηνοθέτη της παράστασης
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Ένα λαϊκό έπος στο οποίο διαγράφονται ανάγλυφα οι αρετές αλλά και οι παθογένειες της φυλής, οι ανατάσεις και οι πτώσεις, οι αγώνες και οι αγωνίες ενός λαού, που φορτωμένος τη βαριά του ιστορία, δοκιμάζει τον βηματισμό του προς τον χρησμό ενός αμφίσημου μέλλοντος. Μια καταβύθιση του Πατριάρχη της μεταπολεμικής δραματουργίας στη «θεία κωμωδία» του ανελέητου ελληνικού αφηγήματος.

Χαρακτηρίστηκε ως «κοινωνικό φαινόμενο» του καλοκαιριού.
Σε 40 σταθμούς μιας θριαμβευτικής περιοδείας το παρακολούθησαν 100.000 θεατές.
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» επιστρέφει στο «σπίτι» του
στο Θέατρο Ακροπόλ, nach 39 Jahre.

Quelle : culturenow.gr

ActionAid: Er organisiert eine Erlebnisausstellung über das Leben in Afrika

„Sei an meinem Platz“ in der „Technopolis“ der Stadt Athen

Eine Erlebnisausstellung wird von ActionAid in der „Technopolis“ der Stadt Athen organisiert, beim 9, 10 und 11 November.

In der Ausstellung „Step into my place“, Besucher haben die Möglichkeit, die Lebensbedingungen der Menschen in einem armen Dorf in Kongelai, Kenia, kennenzulernen.

Wie ist eine afrikanische Gemeinschaft?; Wie ernähren sich seine Bewohner?; Wie groß ist eine Hütte?; Was bedeutet die Suche nach Wasser?;

Innerhalb von ca 20 Minuten, audiovisuelles Material, Erlebnisaktivitäten und Artefakte aus Kenia werden die Besucher in die Realität der Menschen in Afrika entführen.

Die Lebensbedingungen werden auch von den ActionAid-Freiwilligen vermittelt, die eine Woche lang in Kongelai, Kenia, zusammen mit Hirtenfamilien in einer der trockensten und abgelegensten Gegenden des Landes lebten.

Sie werden vor Ort sein, um Informationen zu geben und ihre Erfahrungen auszutauschen.

Die Ausstellung findet anlässlich des statt 40 Jahre ActionAid.

Neben, eine Fotoausstellung mit dem Titel: „Afrika aus der Sicht von Freiwilligen“, gezeichnet von ActionAid-Freiwilligen auf Solidaritätsreisen.

Auch, Es werden fünf Dokumentarfilme mit afrikanischen Themen gezeigt.

Weitere Informationen zu Vorführungen finden Sie unter: www.actionaid.gr/events

„Technopolis“ der Stadt Athen, Halle „Nikos Gatsos“ (Gebäude „D12“) und im Hof ​​D12, Piräus 100, Gas.

Öffnungszeiten :

Freitag 9 November, 15.00 mit 22.00
Samstag 10 November, 11.00 mit 19.30
Sonntag 11 November, 11.00 mit 20.00

Der Eintritt zur Erlebnisausstellung ist kostenpflichtig 2 Euro (kostenlos für Kinder).

Am Samstag 10 November am 20.30, Es wird eine Feier für die Kinderpaten von ActionAid geben. Freiwillige und Auftragnehmer werden Besucher nach Afrika transportieren. Der Eintritt zur Feier ist frei und die Veranstaltung steht allen offen.

Quelle : tovima.gr

KRETA Ein „Herr“ in Chania

Nach den Schlachten in Tolkiens Werk, wiederum haben die… Spaziergänge und Spieße für Viggo Mortensen, am Set von „Two Faces of January“ neben Kirsten Dunst

Die Schauspieler des Films „Die zwei Gesichter des Januars“ befinden sich derzeit im wunderschönen alten Hafen von Chania, denn seit letzter Woche haben die Dreharbeiten auf Kreta begonnen, von der archäologischen Stätte Knossos und dem kleinen Dorf Kallikratis in der Gegend von Chora toni Sfakia.

Das erste offizielle Foto des Films, Dabei handelt es sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Patricia Highsmith aus dem Jahr 1964, mit dem Protagonisten-Trio Viggo Mortensen, Kirsten Dunst und Oscar Isaac erschienen am 1. Oktober, Schon jetzt sind wir gespannt auf den Film, der frühestens im Dezember in die Kinos kommt 2013.
Der Film, amerikanisch, Englische und französische Koproduktion, ist Hossein Aminis Regiedebüt (Kandidat es 1997 für das Oscar-adaptierte Drehbuch zu „Wings of Love“ und verantwortlich für das Drehbuch von „Drive“), der auch die Adaption der Geschichte signiert – ein Thriller mit einem amerikanischen Paar, ein junger Student und ein Polizist, der von einem der drei versehentlich getötet wird.

Für die Bedürfnisse von Dreharbeiten auf Kreta, Die Produktion hat Räume angemietet 4 verschiedene Hotels in Chania, während sie in der Festung von Firka verwendet werden 15 Zellen als Basis, wo alle Vorbereitungen getroffen werden, bevor der Klöppel angeschlagen wird (die Haare, die Zusammensetzung der Schauspieler, die Anzüge usw.).
Wie jeder Film, der in einer anderen Zeit spielt und seinem Stil und seiner Kultur treu bleiben muss, Die „Two Faces of January“ beherbergen die Flachwagen der frühen 60er Jahre: alter Trainer, BMW und Aston Martin dieser Ära, während auf… Heraklion hat Hilfsgüter beigesteuert, Athen und Livadia.
Die Protagonisten, Jedoch, Sie fahren in modernen Autos herum, da für den Transport drei Saabs vorgesehen sind 9-5 Aero und zu ihrer Verfügung haben sie 3 Wohnmobile als Umkleidekabinen.
Sie ergänzen das Produktionsvolumen 10 Lastwagen, die von Athen nach Kreta umgezogen sind – jeweils mit unterschiedlicher Ausstattung (Arten der Beleuchtung, bilden, Bühnenelemente), während van von 9 Der Werkstatt stehen für ihre Bewegungen Sitzplätze zur Verfügung (in Summe, Sie arbeiten in der Werkstatt 143 Griechen und 33 Ausländer verschiedener Nationalitäten).

Sie erhellen den Hafen

In der Woche, die wir gerade durchmachen, in Chania, Die Kameras sind für Dreharbeiten im Bezirk Halepa im Einsatz, im Kloster Agia Kyriaki und in der Altstadt. Das große Shooting, Dennoch, findet am Samstag statt, Zu diesem Zeitpunkt wird der gesamte historische Hafen von Chania beleuchtet sein.
Mit Blick auf Kreta, Also, wir warten auf die Ankunft der Produktion in Athen, innerhalb von etwa zwei Wochen, um Szenen auf der Akropolis und Plaka zu drehen.
Inzwischen, Viggo Mortensen geht ungestört spazieren, wie wir lernen, in den Gassen von Chania, Er genießt seine Spieße und Biere, was ihm sehr gut gefällt, ohne dass irgendjemand merkte, dass der charmante Däne ein Star in der epischen „Herr der Ringe“-Trilogie war.

Buch
Das Buch „Die zwei Gesichter des Januar“, auf dem der Film basiert, veröffentlicht in griechischer Sprache von „Agra“-Publikationen.

Quelle : ethnos.gr