Aki Kaurismaki: Vom „Hafen von Le Havre“, in dem… Hafen von Thessaloniki

Er führte Regie bei einem der großartigsten Filme der letzten Jahre, das „Hafen von Le Havre“ die nicht nur künstlerischen, sondern auch kommerziellen Erfolg erzielte. Keine Einführung erforderlich. Schon seit vielen Jahren, Der finnische Regisseur Aki Kaurismäki hat das zu Recht, einer der führenden Filmemacher Europas. Zusammen mit dem Preisgekrönten, kurdischer Herkunft Bahman Gobadi und der Deutsche Andreas Dresen, Karourismaki stellt eine sehr gute Gästegruppe für das bevorstehende 53. Thessaloniki Film Festival zusammen, wie am Dienstagmittag bekannt gegeben wurde, hat Hommagen an ihre Arbeit geplant.
 
Das Humanistische, Kaurismakis minimalistisches Kino begann in seinem Jahrzehnt Gehör zu finden 1980 durch die „Proletariat-Trilogie“ – „Schatten im Paradies“ (1986), „Arielle“ (1988) und „Die Frau mit den Streichhölzern“ (1990)- wo er in komisch-tragischer Stimmung über die Arbeiterklasse seiner Heimat sprach. Es folgte die Trilogie der Verlierer – „Wolken fliegen weg“ (1996), „Der Mann ohne Vergangenheit“ (2002), „Lichter in der Abenddämmerung“ (2006)- wo Kaurismaki durch Geschichten über Unglück und Schmerz Reserven an Mut und Solidarität fand. Und natürlich, am „Hafen von Le Havre“, sein Meisterwerk, berührt mit seinem, abstrakte, aber so direkte Art und Weise das Problem der illegalen Einwanderung.

Eine subtile Kombination aus Realismus und Mythos, das vielschichtige Kino von Bahman Ghobadi(ehemaliger Assistent von Abbas Kiarostami) es ist ein Schrei nach Gerechtigkeit und Freiheit. Sein Spielfilmdebüt gab Gobadi mit „Drunken Horses“. (2000), der erste kurdische Film in der Geschichte des iranischen Kinos, der bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Camera d'Or ausgezeichnet wurde. Vier Jahre später drang er mit „Und Schildkröten fliegen“ in den Alltag einer Gruppe von Kindern ein, die in einem kurdischen Flüchtlingslager leben, an der Grenze zum Irak und sammeln Minen, ein ewiges russisches Roulette um Tod oder Zerstückelung spielen, während die Musik zu Gobadis großen Lieben gehört, spielt beide Hauptrollen im Film „Half Moon“ (2006), wie in „Wer hat Angst vor Perserkatzen“ (2009), Darin wird darauf hingewiesen, dass westliche Musik im Iran auch heute noch verboten ist.

Ende, der in unserem Land am wenigsten bekannte, aber einer der profiliertesten Vertreter der neuen Generation deutscher Filmemacher, Der Ostdeutsche Andreas Dresen stellt den Menschen stets in den Mittelpunkt durch kleine Alltagsgeschichten zwischenmenschlicher Beziehungen, die durch ihre Stärke und Sensibilität überraschen. Charakteristische Filme der: «Wolke 9» (2008, Auszeichnung in der Kategorie „Ein bestimmter Look“ bei den Filmfestspielen von Cannes), „Whisky mit Wodka“ (2009, Regiepreis beim Karlsbader Festival), «Grillpunkt» (2002) und sein neuestes „Stopped on Track“, das letztes Jahr den Preis in der Kategorie „A Certain Look“ gewann.

Quelle : tovima.gr

Aufsatz: Suzuki Swift 1,3 DDiS

Η Suzuki εκμεταλλεύεται τη συνεργασία της με τη Fiat και προικίζει το Swift με τον εξ’ Ιταλίας προερχόμενο 1.300άρη πετρελαιοκινήτηρα στοχεύοντας σε ακόμη καλύτερη οικονομία.

Η απελευθέρωση του ντίζελ στα δύο μεγάλα αστικά κέντρα έδωσε τη δυνατότητα εμπορικής ύπαρξης στη χώρα μας σε πολλά νέα μοντέλα. Ένα από αυτά είναι και το πετρελαιοκίνητο Suzuki Swift, το οποίο πλέον εκτός από ευχάριστα οδικά χαρακτηριστικά και ευελιξία στην πόλη, υπόσχεται και περισσότερη οικονομία καυσίμου.

Ο κινητήρας του Swift είναι ιταλικής καταγωγής και συγκεκριμένα προέρχεται από τη Fiat. Mε απόδοση 75 Pferde, ο κινητήρας αυτός καλύπτει τις προδιαγραφές Euro5 με εκπομπές C02 στα 109 γρ./χλμ. για την πεντάθυρη έκδοση (106 γρ./χλμ. για την τρίθυρη). Το Swift μπορεί να μην απαλλάσσεται από τέλη, συντελεί όμως στην καταβολή ελάχιστων τελών (98,1 ευρώ ετησίως).

Παραμένει ευχάριστο

Το Swift παραμένει ευχάριστο στο δρόμο μιας και οι αναλογίες του, το άμεσο σύστημα διεύθυνσης, το στιβαρό πλαίσιο και η σωστά ρυθμισμένη ανάρτηση, του προσδίδουν σπορτίφ χαρακτηριστικά. Είναι ελάχιστα πιο αργό από το 1,2 βενζίνης (0,5 δλ), αλλά εξαιρετικά πιο γρήγορο στις ρεπρίζ (4,1 δλ. στα 60-100 χλμ./ώρα με 4η και 11,2 δλ. στα 80-120 χλμ./ώρα με 5η). Σε συνδυασμό με την ευελιξία του μοντέλου και τη σχετική άνεση από τις αναρτήσεις το πετρελαιοκίνητο Swift καταφέρνει να αποσπάσει κολακευτικά σχόλια για τη συνολική εικόνα στο δρόμο.

Η τιμή του Swift 1,3 DDiS στο πιο δημοφιλές 5θυρο αμάξωμα ξεκινάει από 13.690 Euro, για την έκδοση GL με ικανοποιητικό επίπεδο εξοπλισμού. Η αμέσως πλουσιότερη έκδοση GLX στοιχίζει 14.890 Euro. jedoch, η τιμή για την τρίθυρη έκδοση του Swift είναι 13.190 Euro (GL). H διαφορά με την αντίστοιχη (GL) 3θυρη έκδοση βενζίνης είναι1.700 ευρώ.

Κινητήρας

DAS 1.248 κ.εκ. πετρελαιοκινητήρας που κινεί το Swift Golf είναι 4κύλινδρος, 16βάλβιδος με turbo, σύστημα κοινής γραμμής τροφοδοσίας και άμεσο ψεκασμό, ενώ αποδίδει 75 ίππους και κυρίως 190 Nm ροπής, από τις μόλις 1.750 σ.α.λ. Στην πράξη δείχνει ράθυμος χαμηλά, αλλά μετά τις 1.900 στροφές έχει γερό τράβηγμα, με αποτέλεσμα ο οδηγός να μην χρειάζεται να καταφεύγει συχνά στον εύχρηστο επιλογέα των 5 ταχυτήτων. Ο θόρυβος πάντως γίνεται αισθητός ακόμα και στο ρελαντί, αλλά οι κραδασμοί είναι περιορισμένοι. Ο κινητήρας προσφέρει γρήγορες επιταχύνσεις εν κινήσει, αλλά και από στάση, ωστόσο το μεγάλο του ατού είναι η χαμηλή κατανάλωσή των μόλις 4,2 lt./100 km.

Quelle : autotriti.gr

Aki Kaurismaki: Vom „Hafen von Le Havre“, in dem… Hafen von Thessaloniki

Er führte Regie bei einem der großartigsten Filme der letzten Jahre, das „Hafen von Le Havre“ die nicht nur künstlerischen, sondern auch kommerziellen Erfolg erzielte. Keine Einführung erforderlich. Schon seit vielen Jahren, Der finnische Regisseur Aki Kaurismäki hat das zu Recht, einer der führenden Filmemacher Europas. Zusammen mit dem Preisgekrönten, kurdischer Herkunft Bahman Gobadi und der Deutsche Andreas Dresen, Karourismaki stellt eine sehr gute Gästegruppe für das bevorstehende 53. Thessaloniki Film Festival zusammen, wie am Dienstagmittag bekannt gegeben wurde, hat Hommagen an ihre Arbeit geplant.
 
Das Humanistische, Kaurismakis minimalistisches Kino begann in seinem Jahrzehnt Gehör zu finden 1980 durch die „Proletariat-Trilogie“ – „Schatten im Paradies“ (1986), „Arielle“ (1988) und „Die Frau mit den Streichhölzern“ (1990)- wo er in komisch-tragischer Stimmung über die Arbeiterklasse seiner Heimat sprach. Es folgte die Trilogie der Verlierer – „Wolken fliegen weg“ (1996), „Der Mann ohne Vergangenheit“ (2002), „Lichter in der Abenddämmerung“ (2006)- wo Kaurismaki durch Geschichten über Unglück und Schmerz Reserven an Mut und Solidarität fand. Und natürlich, am „Hafen von Le Havre“, sein Meisterwerk, berührt mit seinem, abstrakte, aber so direkte Art und Weise das Problem der illegalen Einwanderung.

Eine subtile Kombination aus Realismus und Mythos, das vielschichtige Kino von Bahman Ghobadi(ehemaliger Assistent von Abbas Kiarostami) es ist ein Schrei nach Gerechtigkeit und Freiheit. Sein Spielfilmdebüt gab Gobadi mit „Drunken Horses“. (2000), der erste kurdische Film in der Geschichte des iranischen Kinos, der bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Camera d'Or ausgezeichnet wurde. Vier Jahre später drang er mit „Und Schildkröten fliegen“ in den Alltag einer Gruppe von Kindern ein, die in einem kurdischen Flüchtlingslager leben, an der Grenze zum Irak und sammeln Minen, ein ewiges russisches Roulette um Tod oder Zerstückelung spielen, während die Musik zu Gobadis großen Lieben gehört, spielt beide Hauptrollen im Film „Half Moon“ (2006), wie in „Wer hat Angst vor Perserkatzen“ (2009), Darin wird darauf hingewiesen, dass westliche Musik im Iran auch heute noch verboten ist.

Ende, der in unserem Land am wenigsten bekannte, aber einer der profiliertesten Vertreter der neuen Generation deutscher Filmemacher, Der Ostdeutsche Andreas Dresen stellt den Menschen stets in den Mittelpunkt durch kleine Alltagsgeschichten zwischenmenschlicher Beziehungen, die durch ihre Stärke und Sensibilität überraschen. Charakteristische Filme der: «Wolke 9» (2008, Auszeichnung in der Kategorie „Ein bestimmter Look“ bei den Filmfestspielen von Cannes), „Whisky mit Wodka“ (2009, Regiepreis beim Karlsbader Festival), «Grillpunkt» (2002) und sein neuestes „Stopped on Track“, das letztes Jahr den Preis in der Kategorie „A Certain Look“ gewann.

Quelle : tovima.gr

Νέο Mitsubishi Mirage

Η Mitsubishi παρουσίασε στο Παρίσι, βασισμένο στη νέα πλατφόρμα «Global Small», το νέο μικρό μοντέλο Mirage, το οποίο θα εφοδιάζεται με έναν οικονομικό 3-κύλινδρο κινητήρα.

Η Mitsubishi παρουσίασε το νέο Mirage στο Σαλόνι του Παρισιού. Πρόκειται για ένα νέο μοντέλο που κατατάσσεται στην κατηγορία των μικρών οχημάτων αλλά, σύμφωνα με την εταιρεία, η μετακίνηση των πέντε ανθρώπων μπορεί να γίνει με ιδιαίτερη ευκολία. Genauer, οι διαστάσεις του είναι 3.710 χλστ., 1.665 χλστ. und 1.490 χλστ. για μήκος, πλάτος και ύψος αντίστοιχα. Το βάρος του φτάνει τα 845 Kilogramm, ενώ ο χώρος αποθήκευσης, χωρίς την ανάκληση των πίσω καθισμάτων, αγγίζει τα 245 λίτρα.

Όσον αφορά στο μηχανικό σύνολο που εφοδιάζεται το Mitsubishi Mirage της ευρωπαϊκής αγοράς, είναι ένα 3κύλινδρο, 1.000 κ.εκ. με απόδοση 70 ίππων και 88 Nm ροπής. Η διαδικασία των 0-100 χλμ./ώρα ολοκληρώνεται σε 13,6 δλ. ενώ η κατανάλωσή του περιορίζεται στα 4 lt./100 km. και οι ρύποι CO2 είναι 92 γρ./χλμ. Auch, θα διατίθεται και ο κινητήρας 1,2 λτ., ο οποίος έχει 79 Pferde, με διαφορά στην κατανάλωση αυξημένη κατά 0,1 λτ./100 χλμ σε σχέση με το μικρότερο μηχανικό σύνολο. Ende, οι κινητήρες συνδυάζονται με 5τάχυτο χειροκίνητο κιβώτιο ταχυτήτων. Προαιρετικά, Jedoch, η Mitsubishi προσφέρει και τη δυνατότητα του αυτόματου κιβώτιου CVT, χωρίς να έχει ξεκαθαριστεί ακόμα αν τελικά θα είναι διαθέσιμο στην ευρωπαϊκή αγορά.

Quelle : autotriti.gr

David Cronenberg: Der Zusammenbruch Griechenlands ist beängstigend

Der kanadische Regisseur spricht mit „Vima“ über seinen neuen Film, die Verfilmung von Don DeLillos Roman Cosmopolis, für das Geld, Technologie und die Finanzkrise

„Der Filmtrailer ist sehr interessant“, ist das Erste, was ich zu David Cronenberg sage, nachdem ich ihn auf dem Dach des Noga Hilton Hotels in Cannes vorgestellt habe. Der kanadische Regisseur, in Schwarz gekleidet, mit Turnschuhen und einem weißen T-Shirt, er sieht mich verwirrt an. Er versucht zu verstehen. „Der erste Film für das neue Jahrtausend“ wiederhole ich das Motto und bitte ihn, die Werbephilosophie für mich zu entwickeln. Und ich falle aus den Wolken: „Es ist besser, den Anzeigen nicht immer zu glauben. Nicht einmal in den Trailern“.

Aber wie ist das möglich?, Ich frage mich laut. Schließlich ist es nicht sein Film; „Ich bin nicht anderer Meinung, Wir haben uns alle den Trailer angesehen, Wir haben unsere Meinung geäußert. Aber Werbetreibende arbeiten sehr seltsam. Sie haben einen Rohstoff in der Hand und das Ergebnis der Verarbeitung, die sie zum Verkauf des Produkts durchführen, schläft den Schöpfer oft selbst ein. Manchmal repräsentiert es nicht den Film, manchmal repräsentiert es sie“. Aber für Cronenberg gilt das Ziel dieser besonderen Botschaft auch heute noch, Es war nicht so real, als er es zum ersten Mal sah.

„Es ist ein Aspekt des Films – vielleicht weil‘ Dagegen hatte ich nichts einzuwenden“, erklärt er. „Man würde sagen, dass der Film, gegen einen Fremden, ganz besondere Art und Weise, ist ein Dokumentarfilm über die Zeit, in der die Geschichte spielt, zu Beginn des neuen Jahrtausends. Aber es wurde von Anfang an nichts mit Absicht gemacht“.

Was genau ist also in „Cosmopolis“ los?, Es stellt sich heraus, dass es dem klassischen Roman von Don DeLillo sehr ähnlich ist, wo das Drehbuch basiert; Wir befinden uns in New York zu Beginn des neuen Jahrtausends. Eric Parker ist ein 28-jähriger Wirtschaftswissenschaftler, unangefochtener Herrscher der Wall Street, welche, während ich davon träume, in einer anderen Zivilisation der Zukunft zu leben, Er sieht einen unbestimmten Schatten über der Galaxis seines Imperiums.

Das alles passiert im Laufe eines Tages, während er durch Manhattan fährt, um sich im alten Friseurladen seines Vaters die Haare schneiden zu lassen.. Sein Blick bleibt an der Yen-Parität hängen: steigt gefährlich hoch, trotz aller Erwartungen, seine Investitionen zerstören. Mit jeder Minute, die vergeht, sieht Eric, wie ihm sein Imperium entgleitet. Währenddessen kommt es in den Straßen der Stadt zu wilden Kämpfen. Die reale Welt bedroht die Wolke, in der Eric gelebt hat, und seine Odyssee eskaliert.

Das Kino des Konsums
Es waren die Dialoge in Don DeLillos Roman, die David Cronenberg zu seinem Werk Cosmopolis inspirierten. „Als Regisseur ist man Dramatiker, Man kommt nicht umhin, an Schauspieler zu denken, die reden und handeln. Das bekannteste Filmbild zeigt das menschliche Gesicht beim Sprechen. Beim Lesen von DeLillos Roman blickte ich ständig nach vorne, ekstatisch, Schauspieler, die seine Worte sprechen. Das war mein Schlüssel, Das ist es, was ich auch von den Zuschauern wünsche: sich von den Dialogen mitreißen lassen“.

Das bedeute nicht zwangsläufig, dass das Publikum „auf Anhieb alles aufnimmt“, sagt der Regisseur, bezog sich sogar auf seine unmittelbar vorangegangene Arbeit, „Eine gefährliche Methode“, auch ein Film „mit Dialog von Raum zu Raum.“. Natürlich nicht, und ich möchte, dass die Leute meine Filme zweimal sehen. Aber ich garantiere Ihnen, dass nach dem zweiten Betrachten vieles klar wird..

Für Cronenberg, ein sanfter Mann, der langsam und leise spricht, Es ist ziemlich enttäuschend, dass das moderne Kino größtenteils nur konsumorientiert ist. „Als würde man einen Lutscher essen. Wenn der Lutscher aufgebraucht ist, Du hast es genossen, aber auch vergessen. Mein Ziel ist es, ein Kino zu schaffen, das mit den Jahren nicht altert, im Gegenteil, wird immer reicher, tiefer und tiefer. Y‘ Das ist es, was ich sehr gerne in meine Filme einbaue..

„Geld zeigt uns, wer wir sind“
„Geld ist Technologie und wie Sie wissen, interessiert mich Technologie“, sagt Cronenberg. „Im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, Technologie ist letztlich ein menschlicher Zustand, es ist der Ausdruck des menschlichen Körpers. Die Stimme, das Ohr, das Auge, alle Werkzeuge des menschlichen Körpers. Genauso wie Geld. Es ist keine Erfindung von Tieren, sondern vom Menschen. In gewissem Sinne ist Geld der Ausdruck von Mensch zu Mensch. Geld zeigt uns, wer wir sind. Die Finanzkrise, die wir erleben, ist nicht so etwas wie der Tsunami in Japan. Es ist keine Naturkatastrophe, von Menschen gemacht“.

Für ihn kann die Wirtschaftskrise „zu etwas Optimistischem“ führen, wenn es die ganze Welt zur Zusammenarbeit zwingt. Sie sagen, wenn Griechenland zusammenbricht, Jeder wird niedergerissen. Das ist für mich gut, Denn es bedeutet, dass jeder versuchen sollte, eine Lösung zu finden, damit Griechenland nicht zusammenbricht. „Der Zusammenbruch Griechenlands ist beängstigend“, sagt er und bringt damit die Besorgnis der Griechen von Toronto zum Ausdruck, wo er wohnt. „Ich glaube an Optimismus, solange es keine optimistische Fantasie ist“.

Und die Opfer; Sicherheitenverluste; Es ist schwer zu sagen, ob die Reaktion des Regisseurs Zynismus oder Emotion ist: „Es gibt keinen Krieg ohne Verluste und wir leben derzeit in einem Kriegszustand.“. Ich glaube sicherlich nicht, dass es das Ende der Welt ist, sondern Schmerz und Leid, das sind echt“.

„Mir wäre langweilig, wenn ich vorher wüsste, welchen Film ich mache“
Kurz vor meinem Treffen mit Regisseur Robert Pattinson, in der Hauptrolle als Eric Packer, das wurde mir gestanden, Habe einfach das Drehbuch und den Roman gelesen, erzählte Cronenberg, dass er zögerte, die Rolle anzunehmen, weil er nicht verstand, was der Roman sagen wollte. Cronenberg antwortete: „Kein Problem, Ich verstehe es auch nicht“. Ich erwähne es dem Regisseur gegenüber.

„Eigentlich habe ich gesagt, dass wir nicht alles sofort verstehen müssen, denn es gibt sowieso Dutzende verschiedener Lesarten derselben Sache. Auch wenn ich meine eigenen Originalskripte schreibe, Ich musste den Film zuerst drehen, um vollständig zu verstehen, warum ich ihn gemacht habe oder was ich mit dem Schreiben des Drehbuchs sagen wollte. Weil ich nicht alles weiß und es mir wahnsinnig langweilig wäre, wenn ich es wüsste. Es wäre langweilig, den Film zu machen.. Er möchte nur wissen, ob er das Buch interessant fand und ob ihn die Idee, daraus einen Film zu machen, fasziniert, damit er beim Filmen auch noch etwas dazulernt.

Wann & Wo:
Der Film «Cosmopolis»  προβάλλεται στις αίθουσες από την Donnerstag 27 September σε διανομή Village

Quelle : tovima.gr

Marina Kalogirou : Was sagt er über Christoforos Papakaliatis?;

Marina Kalogirou, Protagonist des Films „Wenn… „ von Christoforos Papakaliatis, vermeidet Vorstellungsgespräche. Es sei denn, er hat etwas zu sagen, wie jetzt.

Ein… ist der erste Film von Christoforos Papakaliatis. Wie war Ihre Zusammenarbeit?;
Von Anfang bis Ende sehr gut. Er war sehr aufgeschlossen für meinen Weg und ich für seinen, so dass wir ohne Schwierigkeiten zusammengearbeitet haben. Besonders für Christopher war das sehr wichtig, weil es eine dreifache Rolle hatte: Drehbuchautor, Regisseur und Protagonist.
Was haben Sie an Christoforos bewundert?, sondern auch, was Ihnen in Ihrer Zusammenarbeit „schwierig“ ist;
Ich bewundere seine Fähigkeit, klug und schnell zu manövrieren 500 Dinge im Minutentakt und ununterbrochen, seit Monaten. Ich kann nicht sagen, dass es mir irgendetwas schwer gemacht hätte, Denn auch wenn wir unterschiedlicher Meinung waren, hatte ich immer vor, ihm bei dem, was er tut, zu helfen und ihn zu unterstützen und es ihm nicht schwer zu machen. So, Ein paar Mal, als wir drängten, wich ich zurück. Und Christopher, weil er sehr klug ist, aber auch sehr ok, er schätzte und erkannte es. Er hat es nie ausgenutzt.

Dies ist eines Ihrer seltenen Interviews. Warum halten Sie sich von der Öffentlichkeit und den Medien fern?;
Wenn Sie ein Interview geben, Du sprichst viele Menschen an. Und wenn man viele Menschen anspricht, Ich denke, Sie müssen etwas Wichtiges zu sagen haben. Ich habe auch nicht das Gefühl, dass ich etwas zu sagen habe, was so viele Menschen beunruhigen könnte.
Außerhalb der Mäßigung;
NEIN, es ist keine Mäßigung. Ehrlich gesagt geht es mir so. Ich habe das Gefühl, dass ich noch nicht den Reifegrad und die Weisheit erreicht habe, meine Gedanken und Meinungen öffentlich zu teilen. Zumindest im Moment. Kannst du 5 oder zu 10 Jahre, um sich innerlich ruhiger und reifer zu fühlen und etwas zu sagen zu haben.

Quelle : yupiii.gr

Maria Iliaki „Es war wahrscheinlich der schlimmste Sommer meines Lebens“

Maria Iliaki war am Sonntag zu Gast bei „Mes in good joy“..

Eines der ersten Dinge, die die „Tie Them“-Moderatorin gefragt wurde, war, wie ihr Sommer sei. „Diesen Sommer hatte ich keine besonders gute Zeit, Dich nicht anzulügen. Ich glaube, es war einer der schlimmsten Sommer meines Lebens – um nicht das Schlimmste zu sagen. Weil ich ein schwieriges Jahr hatte. Ich habe meine Mutter verloren und ja, ich habe das ganze Jahr über so gelebt, aber ich war in einer ganz seltsamen Glücksstimmung. Am Morgen beim Radio musste ich sehr eigensinnig sein,  Mittag auch in der Sendung, und der Rest des Tages war sehr traurig. Und so, Ich hatte nicht einmal Zeit, mich aufzuregen, noch zu trauern", erklärte Maria Iliaki, Sie fügte hinzu, dass die schwierigste Zeit mit dem endgültigen Ende ihrer beruflichen Verpflichtungen begann: „Der 1. Juli kam und plötzlich hörte alles auf. Ich hatte keinen Job, kein Fernseher oder Radio, und ich wurde allein gelassen“.

Quelle : yupiii.gr