Sie ist blind, aber nicht spirituell parfümfrei, oder schlafend. Gerechtigkeit schläft nie. Zumindest nicht in den Köpfen der Künstler, wo er ständig Überstunden macht. Ein ständiges Kriegsgericht, was sich gegen alles wendet – manchmal von sich selbst.

Deshalb im imaginären „Gericht der rechten Vernunft“, so heißt der erste Teil der Ausstellung „Versuchung der Freiheit“ im Deutschen Historischen Museum in Berlin, Die Rollen sind nicht klar. Auf der Anklagebank sitzen nicht nur Freiheitsgegner, sondern auch viele seiner Unterstützer. Richter sind keine Profis, aber Amateure. Und ihr Urteil ist nicht in Dokumenten festgehalten, aber in Bildern – Tische, Skulpturen, Einrichtungen, Fotos, Video.

Auf den Kopf gestellte Welt: Künstler beurteilen nicht nur die im Namen der Aufklärung begangenen Verbrechen, aber notwendigerweise auch das Richtige Wort selbst, als potenzielle Quelle von Gräueltaten. Nicht nur der Schlaf der Logik, sagen sie, Aber ihr Kielwasser kann auch Monster hervorbringen – beängstigender, von allem anderen.

Angeklagt sind Robespierre und Marat: Schuldig! sagt Richter Yiannis Kounelis. Seine Arbeit, eine Metallplatte, auf dem mit Kreide die Namen der beiden Helden der Französischen Revolution geschrieben sind, sowie der Satz: „Freier Tod“ (Freiheit oder Tod), erinnert, dass jeder, der damals nicht mit dem jakobinischen Regime einverstanden war, er war in Gefahr, auf der Guillotine zu landen. Freiheit der Jakobiner, basierend auf „terreur“, der Terror, es brachte Unfreiheit und Tod hervor. Eine brennende weiße Kerze vor der Gedenktafel verleiht dem Urteil einen religiösen Unterton.

Das Urteil des Richters ist zudem spekulativ extrem – ob es ein „süßer“ Gruß ist, wie in der Skulptur „Je vous salue Marat“ (Grüße Mara) von Ian Hamilton Finley – wobei die Phrase das Werk selbst ist, aus Neonröhren geformt. Entweder ein „scharfer“ Satz wie ein Guillotinenschlag, wie „Das Zeitalter der Aufklärung“ von Ginka Shonibare, welches den Orthologus als enthauptet zeigt, d.h. geistloser Körper.

Die Ausstellung präsentiert Projekte 113 Künstler von total 28 Länder, die nach dem entstanden sind 1945. Von griechischer Seite, mit Ausnahme der Installation von Kounellis, Außerdem ist ein surrealistisches Gemälde von Nikos Eggonopoulos zu sehen.

 Zwei Prostituierte, umgeben von Faschisten, Stalinistische und demokratische Symbole, Sie entkommen einem Schlamassel, nur um in noch viel Schlimmerem zu enden – wie es immer in einem „Bürgerkrieg“ passiert, wie das Werk heißt.

Der Ausgangspunkt der Arbeiten ist die Freiheit, als sie das sicherte 1949 in der Charta der Menschenrechte der Vereinten Nationen.

Die Ausstellung folgt den ästhetischen Abenteuern der Freiheit vor dem Hintergrund der beiden Blöcke des Kalten Krieges, der Osten, unter Führung der Sowjetunion, und der Westen, unter US-Hegemonie.

Eineinhalb Jahrhunderte voller schwindelerregender Erfolge, aber auch tragische Fehler, in klassischen Werken festgehalten, wie René Magrittes „Memory“ aus 1948, oder in ganz modernen, wie „Untitled“ von Maria Bartusova aus 2012: eine Reihe kleiner, amorpher Säcke, die mit dünnen Schnüren zusammengebunden sind, Dies zeigt, wie fragil das Gleichgewicht zwischen den Komponenten des sozialen Gefüges heute ist.

Das neueste aller Projekte: „Kapitalismus“ von Dan Perjovsky, die höchste Stufe des sozialen Chaos, das gerade am Vorabend der Einweihung entstand – beim 17 Oktober.

Das Gute an der Ausstellung ist ihre systematische Aufteilung in 12 thematische Abschnitte mit mehr oder weniger poetischen Titeln: „Reise zum Garten der Wunder“, „Angst und Dunkelheit“, „Der andere Ort“ sozusagen. Der Besucher kann so die Problematik und die Verwandtschaft der Werke in den einzelnen Abschnitten besser verstehen.

Am interessantesten sind natürlich diejenigen, die mit den etablierten politischen und ästhetischen Vorstellungen in Einklang stehen.

Beispiel, der „Tragbare Stich für drei Personen“ von Tamas Oby, ein 90x155x53 cm großes Parallelepiped aus Pappe mit drei offenen Flächen, das entstand 1969 als Reaktion auf den Panzerangriff des Warschauer Pakts 1968 in Prag. Ein völlig unangemessenes, wenn nicht sogar ein lächerliches Mittel zum Selbstschutz, was gerade aus diesem Grund jeden Kriegsbegriff zum Gespött macht.

Auch die 10x10 machen Spaß, nämlich 100 Unaufgezogene Wecker mit der Aufschrift „Minuten der Stunde“, die Armand auf einem Tableau aufgereiht hat (Fernandez). Für den französischen Künstler gibt es nur subjektive Zeit: politisch, persönlich, erotisch, Koks. Objektive Zeit, andererseits, es existiert nicht, die Metronome, sagt, sie dokumentieren lediglich die Zerstörung menschlichen Lebens. Deshalb versucht er, selbst Zerstörer zu zerstören – die Uhren aufziehen.

Frage des Unterzeichners: Raum, Es gibt;

Doch auch Damien Hirsts Gemälde „Berufe ohne Zukunft“ kehrt nicht zum Einfallsreichtum zurück. Nur hier, statt Wecker, Erloschene Zigarettenkippen werden freigelegt. „Sie drücken Unsicherheit auf dem Arbeitsmarkt aus“, sagt die Künstlerin. „Das ist der Preis des sogenannten freien Marktes im Zeitalter der Globalisierung“.

Das Projekt, vor dem man geblendet bleibt, ist „Flowers“ von Aurora Reinhardt: Ein Strauß Handschuhe, an dessen Rand sie wachsen, wie Blumen, „lebende“ polierte Nägel. „Es ist die Projektion männlicher Fantasien in unseren Accessoires“, sagt ihr Produzent. Auch Feministinnen schlafen nie: Das Neueste hier, Der Besucher erkennt, dass sich der feministische „Gerichtshof der rechten Vernunft“ nicht mit Handschuhen benimmt. Und dass er befehlen wird, die Finger abzuschneiden, es wird nicht weiblich sein.

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Die Ausstellung „Versuchung Freiheit“ im Historischen Museum Berlin, die unter der Schirmherrschaft des Europarats stattfindet, dauert bis 26 Januar 2013.