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Opera Chaotique kehren in den Half Note Jazz Club zurück

Nach ihren erfolgreichen Auftritten inHalbe Note, DieOper chaotischRückkehr, um das Chaotischste zu präsentieren, komische Oper ihnenMontags 6, 13, 20 & 27 Februar auf 21:30 nachts.
Mitte des 19. Jahrhunderts in einem dunklen Theater im Zentrum von Paris, Der Tenor spielte das Phantom der Oper und der Voodoo-Schlagzeuger spielte Schlagzeug im Orchester. Die Show ging sofort unter. So haben sie Opera Chaotique ins Leben gerufen und präsentieren nun eine einzigartige Show, die verschiedene Musikrichtungen wie zOper, Jazz, Kabarett, Musicalund mehr, alles durch eine komödiantische Geschichte, in einer Kombination aus Improvisation und unmittelbarer Interaktion mit dem Publikum, die bereits die Gunst der Berliner Presse und darüber hinaus gewonnen hat.
Don Juan und Carmen in drei Akten, das Phantom der Oper, Figaro und Charles Bukowski mit Faust, Sie lassen sich auf Abenteuer ein und spielen die Hauptrolle in einer surrealen, komisch-tragischen Geschichte.
Von der Oper des 18. und 19. Jahrhunderts bis zur Entstehung des Jazz in New Orleans in seinen Anfängen 1900, bis hin zu den Berliner Kabaretts der 1920er und 1930er Jahre.
Tenormann : Gesang / Klavier & Geheimnis
Voodoo-Schlagzeuger : Schlagzeug & Tricks
Quelle : culturenow.gr
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Die symphonische Musik von Mikis Theodorakis in der Athener Konzerthalle

DasAthens Concert Hallpräsentiert einen Konzertmit demsymphonische MusikvonMiki Theodorakisihr Freitag 10 Februar 2012.
DASMikis Theodorakis hat einen großen Teil seiner Schaffenstätigkeit der symphonischen Musik gewidmet. Das Werk des KomponistenTheodorakisist ein wichtiger Bezugspunkt für seine Planung Musiksaal: Dieses Konzert ist Teil seiner Gesamtpräsentation, die für die nächsten künstlerischen Perioden geplant ist.
Mikis Theodorakis:
– Adagio
– Klavierkonzert Nr. 2
 
Dmitri Schostakowitsch:
– Vereinbarung Nr. 6, arbeiten 54
Solist: Kyprianos KatsarisKlavier
Staatsorchester von Athen
Musikalische Leitung: Loukas Karytinos

Koproduktion:
Organisation der Athener Konzerthalle & Staatsorchester von Athen

Quelle : culturenow.gr

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Da sein – Korfu Animationsfestival 2012

 DasDa sein! Korfu Animationsfestival, was für die stark zurückkehrtzweites Jahrnächstes JahrMarsch Und gerade an seinem 29. Tag verkündet er mit besonderer Begeisterung und Ehre, dass die beeindruckende Teilnahme an künstlerischen Filmen in seinem Wettbewerbsprogramm zu einer Verdoppelung der bereits großen Anzahl von Einreichungen im letzten Jahr geführt hat.
Mit 49 Filme im Kurzfilm-Wettbewerb, 34 Filme in der jeweiligen Fachabteilung und 14 ausgewählte Filme außerhalb des Wettbewerbs, offizieller Teil des „Panorama“-Festivals, das ab diesem Jahr vom internationalen Animationsfestival von Korfu eröffnet wird, Die Erwartungen an eine weitere erfolgreiche Veranstaltung sind deutlich gestiegen.
Mit 32 Markierungen auf der Weltkarte, so viele Länder wie möglich werden am diesjährigen Be there teilnehmen! Die Gesellschaft internationaler Freunde des Festivals wächst und wird bereichert, indem Europa dem wunderbar eleganten Frankreich und unserem aus dem letzten Jahr bekannten und traditionell starken Animationsland das Zepter des ersten Stuhls übergibt, Polen, aber auch mit der ziemlich starken Präsenz Lateinamerikas, Asien und den Vereinigten Staaten von Amerika.
Die schiere Anzahl an Filmen und ihr kultureller Reichtum 32 der teilnehmenden Länder versprechen eine Fülle an Ästhetik und eine Fülle an Emotionen für die gesamte Bandbreite der Kinoliebhaber und insbesondere deren FreundeAnimation.
Zu den diesjährigen Beiträgen gehören: 2 Filme, bereits für einen Oscar für den Animationskurzfilm nominiert. Das erste trägt den Titel „Sunday/Dimanche“ und ist eine Kreation von Patrick Doyon aus Kanada, während der zweite mit dem Titel „A Morning Walk“ Grand Orchard aus Großbritannien gehört.
Zu den ausgewählten Filmen gehört der bahnbrechende Regisseur unabhängiger Animationen, Bill Plympton bekannt für „Summer Bummer“, sowie die international gefeierten Quay Brothers , Schöpfer von „Maska“ und der gefeierte griechische Regisseur Nasos Vakalis, Schöpfer von „Human Nature“.
Auch in diesem Jahr sind die zahlreichen griechischen Beiträge wichtig und interessant, darunter ehrgeizige Unternehmungen vielversprechender Studenten – angehende Animatoren aus der Abteilung für Audio- und visuelle Künste unserer eigenen Ionischen Universität, sondern auch andere talentierte Studierende – Künstler aus anderen Fachbereichen der Universität.
Die Themen der diesjährigen Filme reichen von intensivem Nonkonformismus(„Den Teufel schlucken“) und familiäre Beziehungen ("Holzfäller", "Sonntag") zu politisch kontroversen Situationen („Oktober 1961“, „Zombierama“) und die Freude an der Schöpfung und am Leben selbst („aus Licht“, „Ein Schatten von Blau“).
Die Ergebnisse der Kategorie Spielfilmwettbewerb werden im Februar bekannt gegeben.
Quelle : culturenow.gr
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Der Triumph von Glucks Clelia bei der ersten Weltwiederaufnahme im Athener Konzerthaus

DASspannende Operin seinen drei AktenChristoph Willibald von Glück in der Wiederbelebung der Ersten Welt 250 Jahre nach seiner Premiere wird es präsentiertAthens Concert HallihrDienstag 14 und am Mittwoch 15 Februar 2012 beim 20.00 nachts.
Eine internationale Koproduktion abConcert Hallihre Reise auf europäischen Bühnen, und hineinCovent Garden (Linbury Studio).
Die OperDer Triumph von Clelia, es ist mutig und anspruchsvoll für seine Zeit, geschrieben für die Eröffnung des Teatro Comunale in Bologna, es wurde nach ein paar Aufführungen aufgegeben und vergessen, das 1763. Zweihundertfünfzig Jahre später wird es mit einer beeindruckenden Produktion im Konzertsaal im Rahmen der Metatropies-Reihe wiederbelebt.
Eine anspruchsvolle Show des 21. Jahrhunderts trifft auf die großartige Musik des 18. Jahrhunderts, mit zwei dynamischen Signaturen, die ein Spektakel voller Frische und Inspiration versprechen: von Nigel Lowry in der Regie und Chefmusiker Giorgos Petros in der Regie von Camerata, Orchester der Musikfreunde, mit historischen Instrumenten.
Die künstlerische Leitung der Produktion liegt bei Giuseppe Sigismonti de Risio. Die Szenerie stammt von Nigel Lowry, die Kostüme und die Umsetzung der Szenografie von Paris Mexi, die Beleuchtung stammt von Giorgos Tellos und die musikalische Vorbereitung von Mata Katsoulis und Markellos Chrysikopoulos.
Glucks mitreißende Oper in drei Akten, nach einem Libretto von Pietro Metastazio, ist eine Koproduktion von „Et in Arcadia ego“ und der Athener Konzerthalle und wird mit Unterstützung der Europäischen Union in Athen aufgeführt, im Rahmen des Kulturprogramms und in Zusammenarbeit mit „Tuttiall' Opera – TAO“ und The City of London Sinfonia. Sie wird ihre Reise im Linbury Studio in Covent Garden fortsetzen, im Juni 2012 und auf anderen europäischen Bühnen mit einer hervorragenden Besetzung griechischer und ausländischer Sänger, die sich auf Musik des 18. Jahrhunderts spezialisiert haben. Das Werk wird durch eine neue kritische Ausgabe des Bologna-Manuskripts präsentiert, welches speziell für die Bedürfnisse dieser Produktion angefertigt wurde.
Die Titelrolle übernimmt die französische Sopranistin Hélène Lecour (Hélène LeCorre), Horatio wird von der Mezzosopranistin Mary Ellen Nezi gespielt, Larissa, die türkische Sopranistin Burtsu Ouyar(Burcu Uyar), die Mezzosopranistin Irene Karagianni als Tarquinio, Porsinna vom Tenor Vassilis Kavaias und Mannio von Artemis Bogri (Mezzo).
DASTriumph von Clelia, ein Kriegsabenteuer, inspiriert von den legendären Seiten der römischen Geschichte, es hat alles: die mythische Kunst der Kastraten, die grenzenlose Virtuosität des Belcanto, Das Barockdrama, die Neuheiten des Galante-Stils. Glück, Für die glanzvolle Eröffnung des Teatro Comunale arbeitet er mit Pietro Metastazio zusammen, einer der bedeutendsten Librettisten/Dichter aller Zeiten, er schreibt anspruchsvolle Musik, Musik für virtuose Solisten und fordert ihre Protagonisten an die Grenzen ihrer stimmlichen und dramatischen Belastbarkeit.
Das Camerata-Orchester der Musikfreunde nahm im Sommer die erste Welteinspielung des Werks vor 2011, unter der musikalischen Leitung von Giuseppe Sigismondi de Risio für die deutsche Firma MDG. Das Album wird im März international veröffentlicht 2012 während es an den Tagen der Megaros-Aufführungen verfügbar sein wird.
Faszinierender und poetischer Nigel Lowry, herausfordernder Regisseur, mit umfangreicher Erfahrung in modernen und gewagten Produktionen in den größten Theatern Europas, schlägt eine besonders emotionale und eindrucksvolle Lektüre des Werkes vor, und zwar mit einer Ästhetik, die die analogen Standards unserer Zeit zum Verständnis schafft: Intrigen, Diplomatie, Korruption durch Ideologie, Fanatismus ohne Ethik.
Ideales Treffen von Lauri mit ECHO KLASSIC-Preisträger Giorgos Petrou, ein hochsensibler Musiker, der sich auf das Repertoire dieser Zeit spezialisiert hat, unter Mitwirkung des mittlerweile international renommierten Camerata-Orchesters der Musikfreunde.
Der Anlass: Das Teatro Comunale von Bologna wollte eine beeindruckende Premiere. Sein Impresario suchte Gluck auf, der bereits geschrieben hatte 30 Opern, Er war auf den Bühnen Europas berühmt und hatte begonnen, die Oper zu verändern, indem er immer mehr dramatische Elemente hinzufügte. Gluck akzeptierte, obwohl er keine enge Bindung zu Bologna hatte, aber er verwendete lieber andere Libretti von Metastasius, πρότεινε την Ολυμπιάδα, aber das Theater bestand auf Clelias Triumph. Es gab spektakuläre Szenen, die die technische Exzellenz des Theaters zeigten, und einen originellen Text, der verkündete, dass die neue Bühne innovativ sei.
Die Handlung: Die römische Adlige Clelia wird vom etruskischen König Porcinna gefangen genommen, der Rom belagert. Tarquinius, Römischer Offizier, er kämpft an Porsinnas Seite, in der Hoffnung, dass er den Thron von Rom und die Liebe von Clelia gewinnen wird. Durch Betrug und Machenschaften, betrügt den römischen Soldaten Horatio, Geliebte von Clelia und provoziert die tödliche Konfrontation: Auf der Tiberbrücke treffen Etrusker und Römer aufeinander. Clelia wird mit ihrem Mut und ihren hohen Prinzipien ihre Stadt retten und Gluck wird eine Hymne an das weibliche Heldentum und den Triumph der Liebe unterzeichnen.
Die Show: 14 Kann 1763. Die Oper war ein Erfolg, aber es war kein Triumph. Das eher ängstliche Publikum reagierte auf einige Titel, schätzen die neue Musiksprache, die reiche und raffinierte Orchestrierung, aber das konservative Publikum wollte konventionellere Spektakel. Die Kostüme stammen von Antonio Galli da Bibiena, des Architekten, der auch das Theater entworfen hatte und der von den anderen Architekten der Stadt beneidet wurde, die organisiert worden war, um die Oper zu diskreditieren. Clelia wurde in dieser Zeit mehrmals aufgeführt, wobei das Theater immer voll war. Gluck betreute die Proben der ersten drei Aufführungen, wie im Vertrag vorgesehen und verließ die Stadt.
Die Fortsetzung: Clelia wurde nach den Bologna-Aufführungen verlassen. Ihre Regieanforderungen, ihre Stimmschwierigkeiten, die Tatsache, dass es als ein für einen bestimmten Anlass geschriebenes Werk galt, Sie verurteilten sie zur Dunkelheit. Das 1904 In einem österreichischen Kloster wurde eine Manuskriptkopie ihrer Partitur entdeckt, aber niemand achtete darauf und es landete im Archiv des Brüsseler Konservatoriums. Von dort holte er es zurück 1963 Gianpietro Tidori und wollte es für veröffentlichen 200 Jahre des Kommunaltheaters. Er hatte einen Unfall. Das Manuskript wurde schließlich am veröffentlicht 2008 aus dem Bärenreiter-Verlag, in allen Glucks.
Die Komposition: DASGlück(1714-1787) ein Drama von Metastasios vertonen (1698-1782) und schuf eine Oper, deren Kern die Stimme ist, Stimme der Meister, die eine Vielzahl beeindruckender Arien singen. Clelias Charakter ist komplex und mehrdimensional, manchmal heroisch, manchmal Angst, manchmal launisch und manchmal still, ermöglicht es ihm, einen nuancierten musikalischen Dialog zu komponieren und wie in fast allen von ihnen 35 seine Opern, also zu ihr, spricht mit der Öffentlichkeit über Verantwortung, über die persönlichen und moralischen Veränderungen des Menschen durch die großen historischen Ereignisse. Er selbst lebte in einer Zeit politischer und sozialer Instabilität, die Amerikanische und Französische Revolution, Die Napoleonischen Kriege beeinflussten sein Schreiben und veränderten die Oper dramatisch.
Auf Italienisch mit griechischen Untertiteln
 
 Quelle : culturenow.gr
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BUCHEN : Frida Kahlo. Das Leben einer unbezwingbaren Frau: Linde Zalber

Die von Linde Zalber verfasste Biografie der großen und berühmten Malerin Frida Kahlo mit dem Titel Frida Kahlo – Das Leben einer unbezwingbaren Frau, herausgegeben von Melani Publications.
„Ich bin nicht krank. Ich bin kaputt. Aber ich bin glücklich, solange ich malen kann.
„Wie ein Band, das um eine Bombe gewickelt ist“. So beschrieb André Breton die Kunst von Frida Kahlo. Die Charakterisierung könnte sich jedoch auf die schicke Malerin selbst beziehen, ihre farbenfrohen mexikanischen Kleider über einem verstümmelten Körper, voller Schmerz, aber auch wilde Lebenslust. ‚Andere nannten sie die „Heilige der weiblichen Kunst“. ‚Andere wissen vor allem von ihrem stürmischen Liebesleben, ihre Leidenschaft für die Liebe ihres Lebens, der mexikanische Maler Diego Rivera, den sie zweimal heiratete, sondern auch ihre vielen Liebhaber, Männer und Frauen, unter ihnen war Leo Trotzki, der damals nach Mexiko verbannt wurde. Aber hauptsächlich, Frida Kahlo ist eine der größten Malerinnen des 20. Jahrhunderts, das erste vielleicht, die es wagte, die männlichen Regeln zu brechen, die bis dahin die Kunst definierten, und eine der wenigen Frauen ihrer Zeit, die es schaffte, in solcher Freiheit und Intensität zu leben, Schmerzen und Krankheiten zu überwinden und sich durch ihre Arbeit vollständig zu offenbaren.
Derain auch nicht, Du auch nicht, ich auch nicht, Keiner von uns kann einen Kopf wie Frida machen.
Pablo Picasso
Ihre Kunst ist sicherlich nicht die perfekte Methode, sich selbst zu entdecken, unabhängig von der äußeren Erscheinung, um ihn schöner zu machen. Es ist etwas viel mehr. Eine Annäherung an uns selbst, in dem, was getan werden kann, zu „noch nicht“ – nichts gilt als endgültig, alles summiert sich – eine Suche nach dem Formular which, wenn gefunden, reagiert auf Yeats‘ Ästhetik: „Alles ist verwandelt, sie verändern sich völlig. Es entsteht eine abscheuliche Schönheit.“
Carlos Fuentes, Illustrierter Kalender, 1995
DER AUTOR
Linde Zalber, promovierte Psychologin und Psychotherapeutin, wurde in geboren 1944 in Tydz, Pommern und arbeitet an der Universität zu Köln. Ihr Spezialgebiet ist die Beziehung zwischen Leben und Werk eines Künstlers. Von der 1983 er malt. Autor von Monographien: Anais Nin (1992) und Marlene Dietrich (2001) und die Biografie Tausendundeine Frau, die Geschichte von Anais Nin. Lou Andreas Salomes Buch, die Biographie einer Femme Fatale, (2005)  herausgegeben von Melani Publications.
Quelle : culturenow.gr
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Alkistis Protopsalti und Evanthia Reboutsika im Konzertsaal von Thessaloniki

Alkistis Protopsalti und Evanthia Reboutsika bereisen ihre Musik und Lieder in Thessaloniki, im Konzerthaus, beim 10 und 11 Februar.
Sie werden Lieder präsentieren, die vom Licht Griechenlands durchflutet sind, mit Klängen, die nach Osten riechen, aber auch nach Westen blinzeln, ein Programm, das mit seiner Leidenschaft und Kraft berührt und unsere Herzen mit Zärtlichkeit und Sensibilität erfüllt.
"Würzen, Zimt und Feiern“,  der Titel der Show, inspiriert von einem Lied der Citizen Kitchen zur „Austreibung“ des Bösen, immer noch in festlicher Stimmung und vielen Emotionen!
Alkistis Protopsalti berichtet über Eigenschaften: „Evanthias Musik entführt einen in etwas sehr Vertrautes, in Gerüchen und Parfümen, zu etwas sehr Vertrautem, wie am Sonntagnachmittag bei Mama, wo alles moschusartig ist. Die Art und Weise, wie sie ihre schöne Geige spielt, verkörpert gleichermaßen Melancholie und Freude, es trifft dich mitten ins Herz“.
Evanthia Reboutsika fügt hinzu: „Wo ich außerhalb Griechenlands nach der Nachtigall des Ostens suchte, Ich fand es zwitschernd vor mir. Die Farben und Düfte ihrer Stimme haben mich berührt und sie haben mich dazu inspiriert, neue Lieder aufzunehmen, aber auch mich musikalisch auf der Bühne zu vereinen.“.
Eine Stimme, eine Geige und ein spezielles Orchester, das Feuer ausstrahlt, mit jedem Musiker, der spielt 2-3 Instrumente… Kanon, Akkordeon, Trompete, Cello, Laute, Metallophon, Klavier, kahon, Kontrabass, rittlings, Kruste, Tamburine, Gitarre, Mandoline.
Alkistis Protopsalti und Evanthia Reboutsika werden unsere Herzen erfüllen, Sie werden unsere Träume umarmen und uns auf eine musikalische Reise nach Griechenland mitnehmen, Istanbul, Ägypten, der Balkan, in einem Programm, das die Öffentlichkeit von Athen verehrte!
Quelle : culturenow.gr
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Onkel Vanias vom historischen Moskauer Theater in Badminton

Wenn einer der wichtigstenTheatervon Europa, vonJewgeni Wachtagow(Wachtangow) und ein Regisseur mit einem einzigartigen
Vision (Rim Tumin) Wenn wir unsere Kräfte bündeln, können wir nur von einem Unwahrscheinlichen sprechen, geniales Ergebnis.
Ein neuer subversiver Blick auf ein klassisches Meisterwerk des russischen Dramas und eines subversiven Theaters, Geschichte, mythisch, der in seinen Schriftrollen die Herrlichkeit und den Duft von allem trägtRussisches Theater. Ein wunderbarer, fast mystisch, Treffen, das wir im Badminton genießen dürfen, genau so, wie es im Theater selbst uraufgeführt wurdeEugen Wachtangowbeim 2 September 2009.
Dann die aktive Reaktion der Öffentlichkeit, sowie die Russen, aber auch von ausländischen Kritikern veranlasste sogar den Kulturminister A. Avdeev zu der charakteristischen Aussage, dass „diese Produktion eine erstaunliche Neubetrachtung Tschechows ist“ und drückte gleichzeitig die Gewissheit ihres großen weltweiten Erfolgs aus. Natürlich hatte er seine Berechtigung!
Die Vision einer Theatergruppe, die die stagnierenden Gewässer des Moskauer Theater-Establishments aufrütteln könnte, geboren in 1911 durch die Augen und Gedanken eines Regisseurs und Schauspielers, von Eugen Wachtangow. Während seiner Amtszeit konnte das vielversprechende neue Theater mit nur zwei Produktionen den Rest der eher kommerziellen „Ableger“ des Moskauer Kunsttheaters das Rampenlicht stehlen (Maeterlinkck: Das Wunder des heiligen Antonius 1921 von Gozzi : Turandor-1922).
so ist das 1926, wie erwartet, Das Theater wurde schließlich auf den Namen seines Schöpfers getauft und die bedeutendsten russischen Regisseure beeilten sich, Teil seiner Vision zu werden(Meyerhold, Popow, Sawadski und Akimow). Besonders Akimows unorthodoxe Übersetzung von Hamlet mit Schostakowitschs Musik, das 1932, Sie war diejenige, die diesen theatralischen Mikrokosmos der ganzen Welt vorstellte und die ersten Wellen der Bewunderung innerhalb und außerhalb Russlands hervorrief.
Zu den wichtigen zählen auch Regisseure, die laufen, um zum Mythos beizutragen, Wir entdecken auch Okhlopkov und Pogodin sowie eine ganze Reihe brillanter junger Schöpfer, die Jahrzehnt für Jahrzehnt führend sindWachtangow-Theaterim 21. Jahrhundert. Der hohe künstlerische Anspruch und der subversive Look, den sie mit jedem ihrer Auftritte einbringen, sind bis heute erfolgreich und halten ihn an seinem Platz, vielleicht Russlands größte Theaterlegende.
Einer dieser brillanten jungen Schöpfer, Es ist auch Rimas Tuminas und es ist nicht das erste Mal, dass er ein Tschechow-Stück inszeniert. Die drei Schwestern und sein Kirschgarten, Sie erlangten öffentliche und kritische Anerkennung. Tschechows Stücke bieten Anlass zur Erkundung, Klärung des Wesens, Begründung der Art. Jede Tuminas-Produktion ist ein neuer Schritt in Richtung der Bedeutung dieses mysteriösen Wortes „Komödie“., was so sehr über den Kontext der Handlung hinwegtäuscht. Die Inszenierung von Onkel Wanja wurde bereits als eine der besten Veranstaltungen der letzten Saisons in Moskau gewürdigt, während die Werke von S.Makovetsky und V.Simonov es verdienen, in der Weltenzyklopädie des Theaters erwähnt zu werden.
Am interessantesten ist natürlich der Fall von Rimas Tuminas, Es ist die Art und Weise, wie er dieses klassische russische Meisterwerk wahrnimmt und „übersetzt“.. NEIN,  Er hat auch keinen Vandalismus begangen, noch den Text umschreiben, hat es auch nicht geschafft. Lies den Text einfach noch einmal, als gäbe es vor ihm keine Interpretationen. Warum, es gibt nichts Gewöhnliches, Schön, intim. Tschechows von Gärten umgebenes Herrenhaus existiert nicht, Es gibt keine bequemen Sessel, noch ein Tisch, der mit einer Spitzentischdecke und einem warmen Samowar gedeckt ist, noch das Gefühl eines Zuhauses, in dem viele Generationen gelebt haben ... Es gibt nur leeren Raum, vom Leben verlassen, der Theaterraum mit den grauen Fluren, Ein Alabasterlöwe – ein Symbol von St. Petersburg – könnte der Geburtsort des Vorfahren sein, der das Herrenhaus erbaut hat, Es gibt eine Werkbank mit Rohplatten, ein altes Sofa und mehrere Stühle.
Tschechows Charaktere, wie Tuminas sie sah und wie sie von den Schauspielern verkörpert wurden, erinnern uns stark an einen Teil von uns selbst. Sie leben unter Bedingungen widersprüchlicher Ambitionen, philosophieren, Sie arbeiten hart oder sind faul, servieren und verzehren. Sie sind sehr unterschiedlich, aber auch ähnlich – das Leben aller ging schief. Warum; Das entdecken wir von Szene zu Szene, aus den Dialogen, die Kämpfe, Enthüllungen und Sarkasmus. In den Werken Tschechows entdecken die Menschen die Prinzipien des Theaters des Absurden. Seine Charaktere sagen etwas und tun dann etwas anderes, während sie völlig anders denken. Tuminas‘ Onkel Wanja befasst sich mit dem, was die Charaktere in Zeiten spirituellen Aufruhrs denken und bekennen. Manchmal sind sie inkohärent, wie Onkel Wanja oder sehr gewalttätig, wie Astrov. Aber ihre Geständnisse brachen so ungestüm aus ihren Seelen hervor, als würde man aus einem stickigen Raum an die frische Luft treten.
„Unser Onkel Vanias wird heute benötigt, um uns zu unterstützen, Seien wir nicht zynisch, unhöflich, bewusstlose Menschen“, Von Rimas Tuminas. „Mit allem, was er in seinem Leben erlebt hat, Er verlor nicht die Tugend der Ehrlichkeit und arbeitete weiter. In der Nähe unseres Theaters, Es gibt ein Denkmal für Prinzessin Turandot. Vielleicht sollten wir Onkel Wanja ein Denkmal errichten.“.
In der besten Show für die 150 Jahre Tschechow, vom großen Watagow-Theater mit dem 100 Jahre Theatergeschichte Star, einschließlich, der preisgekrönte „Volkskünstler“ Sergey Macovetsky;, Ludmila Maksakova, Wladimir Simonow, Anna Dubrowskaya, Yury Kraskov und Galina Konovalova.
 
RIM TUMINAS (Künstlerischer Leiter)
Gewinner des Staatspreises der Russischen Föderation und des russischen Theaterpreises Zolotaya Maska.
Er wurde am geboren 20 Januar 1952 in der Stadt Kelme (Litauen). Während der Periode 1970 – 1974 studierte am Litauischen Konservatorium. Das 1978 Absolvent der Produktionsabteilung von GITIS (Klasse von I. Tumanov). Seine erste Inszenierung war das Theaterstück „Januar“ von J. Radickov (1978) am Schauspielhaus der Litauischen Sozialistischen Sowjetrepublik, während seine erste Produktion in Moskau O. Zagradniks „Pfauenmelodie“ war (1979) im K.S.Stanislavsky Theater. Von der 1979 bis zu 1990, arbeitete am Staatlichen Akademischen Dramatischen Theater Litauens (Staatliches akademisches Schauspieltheater Litauens), und von 1994 wurde dessen künstlerischer Leiter. Das 1999, Tuminas verließ das Theater, Die letzten Produktionen waren Oedipus Rex von Sophokles (1998) und Shakespeares Richard III (1999). Rimas Tuminas führte Regie bei mehr als 20 spielt in vielen Theatern in Litauen und im Ausland. Zu seinen Arbeiten im Ausland gehört Theios Vanias (1992) und die Möwe (1993) von Tschechow in Finnland, und Molieres Don Juan in Island (1995). Das 1990, Tuminas gründete das Kleine Theater von Vilnius (Kleines Theater von Vilnius).
Dort, Folgende Produktionen wurden präsentiert: Tschechows Kirschgarten (1990), Brechts Galilei (1991), Gott, Lächeln Sie uns zu, G. Kanovichus (1994), Maskerade von M. Lermontov (1997), die auch ins Ausland reiste. (Finnland, Schweden, Polen, Island, MS.)  Tuminas‘ Produktionen nehmen erfolgreich an Festivals wie dem Internationalen Baltischen Theaterfrühling teil, Baltisches Haus, Leben, Kontakt, Internationales Tschechow-Theaterfestival, usw. Nach der erfolgreichen Show Masquerade, das in Moskau und im Rahmen des 3. Tschechow-Festivals den russischen Nationaltheaterpreis Zolotaya Maska in der Kategorie „Beste ausländische Produktion 1998“ gewann, Tuminas wurde ins Sovremennik-Theater eingeladen, wo er Playing… Schiller produzierte! das 2000. Das 2002, auf der Bühne des E. Wachtangow-Theaters, Rimas Tuminas produzierte Gogols „Der Generalinspekteur“.. Das 2007, nach dem Tod von M.A. Uljanow, Tuminas nahm den Vorschlag des Föderalen Dienstes für Kultur und Kino und der Leitung des E. Wachtangow-Theaters an, künstlerischer Leiter des Theaters zu werden.
Quelle : culturenow.gr