Schlagwort-Archive: culturenow.gr

Dance me to the end of Greece 1… Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδα: Παράσταση στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει στο κτήριο της οδού Πειραιώς την παράστασηDance me to the end of Greece 1Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδαη οποία θα διαρκέσει από τις 17/02/2012 bis 18/02/2012.

Πρόκειται για την πρώτη σκηνική παρουσίαση περιηγητικών κειμένων που υπογράφουν διάσημοι ταξιδιώτες του 19ου και του 20ου αιώνα.

Οι ηθοποιοί της παράστασης συμμετέχουν σε ένα φόρουμ αφήγησης, αναπαράστασης και τραγουδιού μέσα από μελοποιημένα ποιήματα του Βύρωνα και του Σατωβριάνδου, ενώ εμψυχώνουν τις μαρτυρίες πασίγνωστων ταξιδιωτών όπως ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Γκυστάβ Φλωμπέρ, αλλά και οι νεώτεροι Ζακ Λακαριέρ και Χένρυ Μίλλερ.

Richtung: Κυριακή Σπανού
Σκηνικά-Κοστούμια: Απόστολος Βέττας- Ολυμπία Σιδερίδου-Μάρθα Φωκά
In unserem vermeintlich schwierigen Leben: Κώστας Βόμβολος
Fotos: Μανώλης Παπαδάκης
Schauspieler: Ελένη Ευθυμίου, Φρόσω Ζαγοραίου, Θέμης Μητρόπουλος, Αντώνης Γκρίτσης
Πιάνο: Αιμίλιος Πολίτης

Στο πλαίσιο της παράστασης το κοινό θα έχει την ευκαιρία να πλοηγηθεί στην πρωτότυπη εφαρμογή πολυμέσων με τίτλο ¨Η Αθήνα μέσα από τα μάτια των Περιηγητών: 17ος-19ος αιώνας“, παραγωγή του Μουσείου Μπενάκη, η οποία επιχειρεί να ανασυνθέσει το πορτραίτο της πόλης εκείνη την περίοδο, μέσα από από 500 έργα της Συλλογής Ζωγραφικών έργων, Χαρακτικών και Σχεδίων, αρκετές εικονογραφημένες εκδόσεις της Βιβλιοθήκης του Μουσείου, καθώς και επιλεγμένα κείμενα διαφόρων περιηγητών που την επισκέφθηκαν.

Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις ειδικά για σχολεία (μεγάλες τάξεις Δημοτικού, Γυμνάσιο και Λύκειο):
Mittwoch 15 Februar, 11.00
Mittwoch 29 Februar, 11.00 18/02/2012.

Quelle : culturenow.gr

Η Carmen Souza live στο Half Note Jazz Club

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει την Η σπουδαία Carmen Souza, μια αναγνωρισμένη πια παρουσία της world σκηνής, από την Τετάρτη
15 Φεβρουαρίου και για 5 συνολικά εμφανίσεις.

Η Carmen Souza από το Πράσινο Ακρωτήρι, είναι αναντίρρητα μια ξεχωριστή μουσική παρουσία τοποθετημένη καλλιτεχνικά στο σημείο «συνάντησης» της παραδοσιακής μουσικής του Cabo Verde και της world Jazz. Μεγαλωμένη σε περιβάλλον Κρεωλών, ανακάλυψε από πολύ μικρή το «Sodade», του συναισθήματος προσμονής και νοσταλγίας για κάποιον ή κάτι που λείπει και φέρνουν μέσα τους γενιές παιδιών ναυτικών, όπως εκείνη! Ξεκίνησε μικρή να τραγουδά σε χορωδία Gospel ενώ επηρεάστηκε από μουσικούς όπως ο Luis Morais αλλά και Nina Simone ή Billie Holiday.

O κορυφαίος μπασίστας της Πορτογαλίας Theo Pas’cal, παραγωγός και μέντορας της Carmen που ανακάλυψε το πληθωρικό της ταλέντο, την ώθησε στο να ακούσει πολύ την κορυφαία τζαζ του Bill Evans, του Hancock, του Miles ή του Horace Silver κι αυτό θα παίξει ρόλο στην μουσική της πορεία. Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά το 2005 έκανε τεράστια επίτυχία, με υλικό πολύ ενδιαφέρον σε κρεολική διάλεκτο όπου οι παραδοσιακοί ρυθμοί του Cabo Verde και τα mornas, συνδυάζονται με σύγχρονες jazz φόρμες και δίνουν μία τελείως άλλη διάσταση στην μουσική του Ακρωτηρίου. Της ίδια χρονιά αποθεούμενη από το διεθνή τύπο, θα κλιθεί στο περίφημο Φεστιβάλ Womad στην Αγγλία και μετά σ’ όλα τα Φεστιβάλ του κόσμου. Ακολούθησαν ακόμη δύο πολύ επιτυχημένοι δίσκοι, το “Verdade” και το “Protegid” που θα προταθεί και για καλύτερο άλμπουμ world μουσικής το 2010.

Η Souza είναι πια μια μεγάλη φωνή και δύναμη της world μουσικής, που έχει τεράστια απήχηση και ζήτηση σε όλες της jazz σκηνές του κόσμου και έρχεται με το κουαρτέτο της να ενθουσιάσει κι εμάς

Quelle : culturenow.gr

Hergestellt in Großbritannien: Ausstellung aus der Sammlung des British Council 1980-2010 im Benaki-Museum

Das Benaki Museumstellt den Bericht vor„Hergestellt in Großbritannien» mit Werken aus der Sammlung der BritenRat 1980-2010. Die Ausstellung dauert von15 Februar bis 22 Aprilund dieAmtseinführungwird weiter stattfinden14 Februar auf 20.00 nachts.
DasBritischer Rat Es verfügt über eine der umfangreichsten Sammlungen zeitgenössischer britischer Kunst weltweit. Heute zählt es zu seiner Sammlung 8500 Stücke von mehr als 1650 Britische Künstler.
In der von mitorganisierten AusstellungBenaki Museumund dieBritischer Rat, Sie können einige der schönsten Werke dieser Sammlung kennenlernen, in einer Ausstellung, die sich über die Jahrzehnte erstrecken wird 1980-2010.
Der Bericht umfasst ca 150 Werke verschiedenster Künstler, unter wemVon Keith Arnatt, Helen Chadwick, Peter Doig, Gilbert & Georg, Damien Hirst, Sarah Lucas, Mark Titchner, Cornelia Parkerund Mark Wallinger.
Dieses Treffen so unterschiedlicher Künstler veranschaulicht die Breite und Vielfalt der britischen Kunst in dieser Zeit. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit für Kunstliebhaber, die die kreative Reise einiger der produktivsten zeitgenössischen britischen Künstler der letzten dreißig Jahre hautnah erleben möchten.
Innerhalb dieses vom Bericht abgedeckten Zeitraums, Die Rolle der Kunst in der britischen Gesellschaft hat enorme Veränderungen erfahren. Aus Gilberts intellektueller Depression & Georg (1980) bis hin zu Gary Humes Sister Troop (2009) Die Ausstellung erzählt, wie die Kunst diese Veränderungen kartiert und aufgezeichnet hat – und dabei an der Spitze des gesellschaftlichen Wandels selbst steht.
Die letzten dreißig Jahre, Die moderne Kunst hat ihre Aufmerksamkeit wohl eher auf soziale Themen der britischen Gesellschaft gerichtet. Diese Verschiebung des Interesses an sozialen Themen lässt sich teilweise durch das Aufkommen eines Neuen erklären, einer unternehmungslustigen und ehrgeizigen Künstlergeneration zu Beginn ihres Jahrzehnts 1990. Diese Künstler werden zusammenfassend als YBAs bezeichnet (Junge britische Künstler) und zu ihnen gehören Namen wie die bereits erwähnten Damien Hirst und Sarah Lucas, aber auch Michael Landy und Jake und Dinos Chapman.
Andere Faktoren wie die Einrichtung des Turner-Preises 1984 (der erste Preis für junge zeitgenössische Künstler im Vereinigten Königreich) oder die Eröffnung der Tate Modern 2000, die Abschaffung der Eintrittskarte für öffentliche Galerien und Museen 2001, Sie alle haben dazu beigetragen, zeitgenössische Kunst einem viel größeren Publikum näher zu bringen – und oft einem Publikum, das weder Erfahrung noch Kenntnisse in der bildenden Kunst hat.
Während der Ausstellung wird es Bildungsprogramme und viele Veranstaltungen geben, die mit der Ausstellungseröffnung beginnen, beim 14 Februar mit der Rede des britischen Künstlers Mark Titchner.
DASMark Titchner, der als einer der charismatischsten britischen Künstler unserer Zeit beschrieben wurde, Er wird speziell anlässlich der Ausstellung im Benaki-Museum nach Griechenland kommen und über seine Arbeit sprechen, was er als „einen Dialog darüber, wie jeder seine Gedanken und Ideen aufnimmt“ beschreibt..
DASMark Titchner wurde für den Turner-Preis nominiert 2006 für seine persönliche Ausstellung, in der er sich mit den Spannungen zwischen verschiedenen Glaubenssystemen auseinandersetzte, von Religion und Politik bis hin zu Philosophie und Wissenschaft. Im Rahmen der Made in Britain-Ausstellung im Benaki Museum wird sein Werk The Future Demands your Participation präsentiert.
Quelle : culturenow.gr

THEATER : Γράμμα σ’ ένα παιδί

Με την Ζέτα Δούκα στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη

DasΘέατρο ΑυλαίαInSalonikiπαρουσιάζει το έργο τηςΜάρως Μπουρδάκου «Γράμμα σ’ ένα παιδί »βασισμένο στο best sellerihrΟριάνα Φαλάτσι«Γράμμα σ ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ». Στην παράσταση που θα παρουσιαστεί από τις17 Februarπρωταγωνιστεί ηΖέτα Δούκα.
Για πρώτη φορά στη σκηνή ένα βιβλίο που συγκίνησε τον κόσμο από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, απότη Μέση Ανατολή στην Λατινική Αμερική, από την Κίνα στην Ιαπωνία, από την Ινδία στο Ιράν και το Μπαγκλαντές, όπου κι αν ταξίδεψε αυτό το μυθιστόρημα συγκλόνισε και αναγνωρίσθηκε ως αριστούργημα.
Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.
Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα, ούτε αποκαλύπτει την κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πως αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της. Από τον πατέρα του παιδιούτους γονείς της, τον εργοδότη της. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί.
Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε όλο αυτό που συμβαίνειμπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε;
Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;
Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.
Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίληο γιατρός, η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Ist;
Quelle : culturenow.gr

Culturegraph: Xαρτογράφηση και συνδυασμός μορφών τέχνης στο Hub

Ένα πρωτότυπο είδοςπολιτιστικών εκδηλώσεωνπαρουσιάζεται στον πολυχώρο HUB (Gas, Αλκμήνης 5) dasΣάββατο 18 Φεβρουαρίου.Το πρώτο «ταξίδι» από μια σειρά πολυθεματικών events με την ονομασία CULTUREGRAPH, όρος που περικλείει την «χαρτογράφηση» αλλά και τον συνδυασμό των κυριοτέρων μορφών τέχνης, έχει πια κοινό τόπο προορισμού και μόλις ξεκινάει.
Μια διαδραστική σχέση μεταξύ κοινού, καλλιτεχνών αλλά και των ίδιων των τεχνών που αυτοί αντιπροσωπεύουν δημιουργείται κάτω από την διοργάνωση των πολυμορφικών και πολιτιστικών CULTUREGRAPΗ event… όπου ο καθένας γίνεται μέρος και βιώνει, κατά ιδίαν βούληση, τα πολιτιστικά δρώμενα που παρουσιάζονται σ’ έναν κοινό χώρο. Ευαισθητοποιείται, συμμετέχει, διασκεδάζει και κυρίως ψυχαγωγείται…
Το event της 18ης Φεβρουαρίου διαμορφώνεται ως εξής.
ΜΟΥΣΙΚΟ ΜΕΡΟΣ
1. Live Dj set by: MARSHEΑUX
Μετά από τρία πολύ επιτυχημένα albums που απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό αλλά και από τον ξένο τύπο, το καθόλα επιτυχημένο ελληνικό electro-pop «ντουέτο» βρίσκεται στο στάδιο ηχογράφησης και επιλογής των τραγουδιών που θα βρίσκονται στο τέταρτο δισκογραφικό τους πόνημα. Η πιο επιτυχημένη ελληνική electro-pop μπάντα στο εξωτερικό επιστρέφει για ένα dj set μετά από απουσία ενός χρόνου και υπόσχεται «τρελό» κέφι και έντονες μουσικές συγκινήσεις.
2. Dj set by: XΡΗΣΤΟΣ ΜΗΛΙΟΣ (fresh and yellow)
ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ (reloaded parties, Indieground radio)
Αμέσως μετά το dj set των Marsheaux τα decks του HUB αναλαμβάνουν δυο από τους πιο δημοφιλείς indie dj’s της πόλης ο Χρήστος Μήλιος και ο Χρήστος Αγγελόπουλος σε ένα indie-electro back to back party μέχρι το πρωί!
ART GALLERY (Διονύσης Πρώιος Ραλλάτος, Έλλη Γρίβα, Νατάσσα Γεωργοπούλου)
Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο παρουσιάζονται έργα τριών διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών. Η ιδιαίτερη και προσωπική εξπρεσσιονιστική προσέγγιση των έργων της Έλλης Γρίβα, οι «μαγνητικές διαδραστικές στιγμές» του Διονύση Πρώιου Ραλλάτου (D.P.R.) και η artistic design αισθητική της Νατάσσας Γεωργοπούλου συνδυάζονται σε μια προσπάθεια ανάδειξης του ταλέντου και της έμπνευσης Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών.
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (-10)
Πρώτη παρουσίαση της θεατρικής παράστασης «-10» (σκηνοθεσία: Nίκος Χρηστίδης, ερμηνεύουν:Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, κείμενο: Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, χορογραφίες: Mαντώ Γκίκα, διάρκεια 60’)
Περιγραφή: Η σύγκρουση δύο τελείως διαφορετικών κόσμων στο καμαρίνι του green monkey. H φαινομενικά υγιής πλευρά της ζωής ενάντια στη φαινομενική βολεμένη βρωμιά ενός strip club. Βασανιστικές εξομολογήσεις, εύθραυστα όνειρα, αναμνήσεις που ξυπνούν….και το συρτάρι ανοίγει….ΜΠΑΜ!
Programm
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Θεατρικό ‘-10’ 21:00-22:00
MARSHEΑUX 22:15- 00:45
Μήλιος- Αγγελόπουλος 1:00- 5:00
HUB- ΑΛΚΜΗΝΗΣ 5, ΚΑΤΩ ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ, ΤΗΛ. 2103411009
Τιμή εισόδου: 9 Euro
Tel. Επικοινωνίας 213- 0222473

THEATER
ΜΕΙΟΝ ΔΕΚΑ ( – 10)

Βρισκόμαστε στο miami και συγκεκριμένα στο strip club green monkey!Oι κεντρικές ηρωίδες είναι η Aby και η Irina,χορεύτριες που η καθεμία για τους δικούς της λόγους έχει επιλέξει ή καταντήσει στο club αυτό. Βαλτωμένες στη ζωή τους και στη βολεμένη βρωμιά τους κάθε βράδυ εν μέσω ποτών και τσιγάρων εξομολογούνται η μία στην άλλη στο καμαρίνι τους τις βασανιστικές ίσως και….αποτρόπαιες αλήθειες τους.Ένα φαινομενικά συνηθισμένο βράδυ όμως τις επισκέπτεται ο bob,δημοσιογράφος από την τοπική εφημερίδα ο οποίος συλλέγει στοιχεία για το άρθρο του το οποίο βασίζεται στη ζωή τέτοιου είδους γυναικών. Ο bob που εκπροσωπεί το σύστημα, την υγιή πλευρά της ζωής και την απλή καθημερινότητα μέσα από τη διαδικασία της συνέντευξης δείχνει στα κορίτσια την άλλη πλευρά..τις κάνει να σπάσουν, να εξομολογηθούν και το συρτάρι που βρίσκονται δύο όπλα ανοίγειμπάμμεσολαβεί ένα όνειροτί υπήρξε τελικά απ όλα αυτα…;
Αν αντέχετε κοιτάξτε μέσα από την κλειδαρότρυπα του green monkey…..von 0 στο -10….όλα επιτρέπονται
Στους τρείς ρόλους βρίσκουμε την Αθηνά Καραγιώτη(Aby) η οποία φοίτησε στο RADA έχει συμμετάσχει στη θεατρική μεταφορά του the bug στο Λονδίνο όπως και σε πληθώρα ταινίων μικρού μήκους,την Irina υποδύεται η Φλάβια Σγκόιφο η οποία προέρχεται από τη δραματική σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα κ συμμετείχε στην επιτυχημένη θεατρική παράσταση ΔΕΣΤΕ ΤΕΣ καθώς και σε δημοφιλή τηλεοπτικά σήριαλ.
Στο ρόλο του Βob είναι ο Νίκος Χρηστίδης ο οπόίος εχει συμμετασχει σε αρκετες θεατρικες και τηλεοπτικες παραγωγες. Είναι επισης και σκηνοθέτης της παράστασης απόφοιτος με υποτροφία υπόκριτικης και σκηνοθεσίας από το Empire State College of New York .Η ιδέα γι αυτή την παράσταση γεννήθηκε και πραγματώθηκε από τους τρείς τους με αφορμή τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ παρουσιάζεται πρώτη φορά στο κοινό και μετά το φεστιβάλ θα παρουσιάζεται προγραμματισμένα σε διάφορα θέατρα της Αθήνας.
Dauer
έργου¨60
Verteilung
Aby Αθηνά Καραγιώτη
Irina Φλάβια Σγκόιφο
Bob Νίκος Χρηστίδης
Κείμενο Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης
Σκηνοθεσία Νίκος Χρηστίδης
In unserem vermeintlich schwierigen Leben
επιμέλεια Αθηνά Καραγιώτη
Χορογραφίες Μαντώ Γκίκα

 
 Quelle : culturenow.gr

Mittwochs mit Kino in der Michalis Kakogiannis Foundation: Anti – Hommage an den Heiligen Valentin

Das BMIin seinem Kontext allgemeines Angebotvon ihren Kinobesuchern von Athenmit der Zusammenarbeit und Unterstützung der unabhängigen Vertriebsgesellschaft ausgewählter Filme New Star und Velissarios Kossyvakis, hat einen informellen Filmclub gegründet, jeden Mittwoch um 21:30, mit freiem Eintritt, in seinem Kino.
Mittwochs mit IMC Cinema, Sie haben einen Platz und es werden Filme von etablierten und neuen Machern gezeigt, Filme, die eine einzigartige filmische Sprache sprechen und in der die Handschrift jedes einzelnen Schöpfers deutlich erkennbar ist, Filme, die zum besonderen Image und zur Entwicklung jenes Kinos beigetragen haben, das das Andersartige einfängt,  eröffnet Horizonte, unterhält und stellt gleichzeitig Menschen und Situationen in den Mittelpunkt, Beziehungen und Ereignisse von größerem Interesse.
Februar 2012 Anti – Hommage an den Heiligen Valentin
Weg von rosa Luftballons, κάρτες με καρδούλες και ανθοδέσμες οι πόλεις συνεχίζουν αδιάφορες την πορεία τους. Πόλεις χωρισμένες στα δύο, πόλεις άγριες σκοτεινές και τρικυμισμένες όπως και οι ζωές των ανθρώπων τους, που αναζητούν και βιώνουν τις εμμονές του έρωτα, την επαφή, τη σύντομη φλόγα της ανθρώπινης ζωής, και με την ελπίδα της ευτυχίας διαμορφώνουν τους δικούς τους κώδικες ηθικής. Δίπλα στις ροζ χαρούμενες, γλυκές εικόνες, προβάλλουν και εικόνες άγριες σε χρώματα γήινα, σε σέπια και σε άσπρο μαύρο που αποκαλύπτουν τα μυστικά, τα πάθητις αναζητήσεις των ανθρώπων στο αέναο κυνήγι μιας ευτυχίας
Τον Φλεβάρη, το μήνα που είθισται να εορτάζεται ένας άγιος των ερωτευμένων το ΙΜΚ επέλεξε και παρουσιάζει ταινίες για τον έρωτα αντισυμβατικές, ξεχωριστές, μακριά από αγιογραφίες, έστω και εάν σε κάποια από αυτές κυριαρχούν άγγελοι, σε ένα αντί- αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο. Γιατί η ζωή έχει πολλές όψεις όπως και οι επιθυμίες.
Επιπλέον και… ξαφνικά, αντηχούν μουσικές!
Νέοι, αλλά και ήδη καταξιωμένοιαξιόλογοι μουσικοί και σπουδαστές μουσικής καταλαμβάνουν το φουαγέ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και συστήνονται στο κοινό μέσα από μικρές συναυλίες με διάφορα είδη μουσικής. Μέσα από αυτό τον κύκλο εκδηλώσεων βρίσκουν βήμα έκφρασης και παρουσιάζουν μουσικούς προλόγους για τις κινηματογραφικές προβολές τηςΤετάρτης με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ“,  μισή ώρα περίπου πριν την έναρξη κάθε προβολής με ελεύθερη είσοδο για όλους.
Σε αυτό το πλαίσιο, την Τετάρτη 22 και την Τετάρτη 29 Februar 2012, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με μουσικά έργα των Η. Κοτζιά, Χ. Σαμαρά και Ν. Τζιάτζιου, καθώς επίσης και με πρόσφατες συνθέσεις εμπνευσμένες από την ταινία ταΦτερά του έρωτατων Ν. Μαυράκη, EIN. Μουζάκη και Γ. Κουβαρά.
Τα έργα ερμηνεύουν οι Α. Τζιγιάννη (πιάνο), EIN. Χανιώτης (βιολί), Ν. Νικολόπουλος (φλάουτο), Pi. Σιωράς (κλαρινέτο), M. Στέλλιου (μαντολίνο).
Το Πρόγραμμα των επόμενων προβολών
Mittwoch 8 Februar 2012, beim 21:30
 Snake of June (Φίδι του Ιουνίου)
Richtung:  Rokugatsu no Hebi (Ιαπωνία, 2002) Θρίλερ
 (ακατάλληλο για ανηλίκους)
Mittwoch 16 Februar 2012, beim 21:30
Bad Guy BAD GUY
Richtung:  Kim Ki Duk (Κορέα, 2001), Δράμα
 (ακατάλληλο για ανηλίκους)
Mittwoch 22 Februar 2012, beim 21:30
Antares -( Μια σπουδή για τον Έρωτα)
Richtung: Gotz Spielmann, (Αυστρία, 2004) Κοινωνικό Δράμα
Αντηχούν Μουσικές
Mittwoch 29 Februar 2012, beim 21:30
Wings of Desire (Τα φτερά του Έρωτα),
Richtung:  Wim Wenders (Γερμανία, 1987)  Φαντασίας, Δραματική, Ρομαντική
 Αντηχούν Μουσικές
 Quelle : culturenow.gr

3rd World Magic Festival im Badminton Theater

Das Badminton Theater präsentiert das beeindruckende 3rd World Magic Festival, dessen Thema in diesem Jahr Komödie ist,
von dem 8 bis 12 Februar 2012.
Sehr beeindruckend, jetzt so unglaublich und mit so "mathematischer" Genauigkeit, dass sie an die Grenzen der Wissenschaft stoßen. Aber es ist alles, Welchen besseren Weg gibt es, um die Kunst der modernen Magie und sogar ihrer emblematischsten Vertreter zu präsentieren. Die Tatsache, dass die sechs besten Magier und Magier der Welt gerade jetzt, Sie teilen sich einige Tage lang dieselbe Szene - etwas, das selten vorkommt- macht das 3. Internationale Zauberfestival zu einem einzigartigen Erlebnis.
So einzigartig ist die Art und Weise, wie jeder der "Provokateure des Wahren" die Bühne des Badminton-Theaters besetzen wird, wird versuchen, an ihre Grenzen zu stoßen, oder darüber hinaus, unsere Sinne und reisen uns zu den reizvollsten Bereichen des Bewusstseins, wo Sie sich fragen werden - und überprüfen- Was ist letztendlich real und was ist imaginär. Seinen persönlichen Stil und "Spezialisierung" haben, Jedes Mitglied dieses speziellen Dream-Teams wird Sie wie in den größten Theatern und Musikhallen der Welt außer Atem halten. Aber die Magie hört hier nicht auf ...
Humor und viele Überraschungen für das Publikum schaffen eine einzigartige Leistung, die Menschen jeden Alters in ihren Bann zieht. Theatereffekte und Elemente von Stand-up-Comedy und Pantomime machen das 3. Internationale Zauberfestival zu dem, was viele als A Lifetime Experience bezeichnen. Eine Erfahrung, die Ihnen in Erinnerung bleiben wird. Und in deiner Vorstellung.
Eins und eins…
Jeff Hobson
Der Moderator des 3. Internationalen Zauberfestivals (aber auch vom 1 ..!) ist auch einer der gefragtesten Magier-Komiker unserer Zeit. Die originelle und clevere Kombination aus Comedy und Magie, die ihn so besonders macht, hat seine Agenda zum teuersten Ort gemacht, um selbst das aufstrebendste Theater oder die Musikhalle zu einigen seiner Termine zu schließen. Seine Bibliothek steht vor einem ähnlichen Platzproblem, da er unzählige Auszeichnungen für seine Fähigkeiten mit der jüngsten Best Comedy Magic, die ihm von der World Magic Awards Association verliehen wurde, und der Best Magic Review der World Magic Awards für seine Rolle als Star und Produzent gewonnen hat Die legendäre Carnival of Wonders Show im Reno Hilton Hotel und Casino in Reno, in Nevada. Zu seinen Fernsehauftritten gehört HBO, Comedy Club Network von Showtime, Meister der Illusion der Fox-Familie, NBCs größte Magie der Welt sowie der Magic Comedy Strip, eine Show, die lief 16 Wochen im englischen Fernsehen.
Michael Giles
Lassen Sie Ihre Sinne die Magie eines der berühmtesten Magier Amerikas bewundern, von Michael Giles, wie es Ihre Fantasie in die verbotenen Tiefen führen wird. Entstehen Sie als Fest der Fantasie und des Mythos, so viel wie Michael Giles, der schnellste und charismatischste Zauberer unserer Zeit, präsentiert eine Kombination aus komplizierter Magie und spektakulären Illusionen, etwas, das du noch nie gesehen hast. Michael Giles erfindet sich neu, indem er auf Beweise aus seiner erstaunlichen Karriere zurückgreift, von seinen Reisen und seiner Mystik, führte ihn zu seinem neuesten und aufregendsten Unterfangen.
Arkady
Arkadio spanischer Abstammung ist ein versierter Künstler auf dem Gebiet der Magie und des Illusionismus, mit mehr als fünfzehn Jahren Erfahrung, und Teilnahme an internationalen Wettbewerben und vielen Festivals. Seine schlechten Fähigkeiten im Jonglieren gaben ihm unzählige Staatsangehörige, aber auch internationale Auszeichnungen. Wenn Sie ein beeindruckendes Spektakel mit visuellen Effekten sehen möchten, berauschende Schönheit, Tauben, Papageien, Papiere, Visionen… lassen Sie sich frei, dem Rhythmus zu folgen, der von der Magie von Arkadio auferlegt wird.
Michael Holly
Michael Holly ist seit langem ein öffentlicher Favorit, beide in Las Vegas, sowie im Rest der Welt. Einer ist der Grund ... er ist lustig! Was kann man sonst noch verlangen?, wenn sie ihn zu sich nach Hause ruft ... und lacht. Wirkung und Gegenwirkung, γιν και γιαν, automatisch und de facto. Wir müssen mehr sagen;  okay, wir werden sagen! Unter dem Motto von Oscar Wilde "Das Leben ist zu wichtig, um es ernst zu nehmen", Michael sorgt dafür, dass seine erstaunlichen Tricks mit viel Humor und unter Beteiligung des Publikums präsentiert werden. Freundlich, einfallsreich, der perfekte Partner, verwendet Ketten, Bowlingkugeln, Musikinstrumente und präsentiert eine Magie, aber auch lustiges Programm.
David Kaplan
Phantasmagoria, Musik-, Jonglieren und ausdruckslose Comedy-Kämpfe in der Kaplan-Varieté-Show. Inspiriert von Keaton-Witzen, Verkäufer, Victor borge, die Smothers Brothers und der berühmte Wile E.. Kojote, einschließlich, "The Great" David Kaplan begrüßt die Zuschauer, groß und Klein, zu einem wunderbaren, fremde Welt werden sie nie vergessen.
Die vielleicht beeindruckendste Leistung von Kaplan ist, dass die Show physisch intakt ist. Da scheint seine Welt zusammenzubrechen, es gelingt ihm, eine rücksichtslose Bowlingkugel zu zähmen, Möbel jonglieren, Jonglieren und Musik spielen mit einem Ballon, eine Plastikpumpe und die Ukulele seines Großvaters, zur Freude des charmanten Publikums.
Glenn Singer
Der Mann ist zum Lachen da. Niemals zuvor, in der Geschichte der Menschheit, so etwas sagen, könnte nicht so ehrenwert sein - und wahr -, wie im Fall von Glenn Singer, des Mannes, der (απ)gezeigt, diese Magie, es kann auch komisch sein. Auch bekannt als el Gleno Grande, Glenn handelt von visueller Komödie und Illusionismus, dieser Daly für den Surrealismus. Wir müssen noch etwas sagen; EIN, Ja. Das, hier und oben 20 Jahre, Seine Auftritte reisen um die Welt (auf allen fünf Kontinenten), an Orten wie Caesars Palast in Las Vegas oder Universal Studios in Hollywood, dass sie auch Elemente der zirkulären Tradition haben, angesprochen, gleichermaßen, in jedem Alter und das unterscheidet, für die Art und Weise, wie das Publikum daran teilnimmt und eine magische Zeit hat. Das ist nicht der Punkt;
Quelle : culturenow.gr