Die Athener Konzerthalle präsentiert am Mittwoch, 29. Februar, das Konzert „Frauenstimmen im Volkslied“. 2012.

Das Konzert ist der Hauptdarstellerin Domna Samiou gewidmet. Eine Frau, die auf dem Gebiet unseres Volksliedes Geschichte geschrieben hat, also mit ihrer Stimme, das Ethos, Ihr Stil und ihre authentischen Darbietungen sowie ihr fundiertes Wissen über das Thema unserer traditionellen Musik durch ihre langjährige Recherche und Aufnahme.

Mit Liedern aus dem Kreislauf des Lebens(Schlaflieder, der Ehe, der Fremdheit, Nachrufe) aber auch älteste erzählerische Balladen mit dramatischem Inhalt (Ausreden) die sich auf antike Dramen beziehen, treffen wir auf Frauen in der Volksliedtradition. Priesterinnen bei den „Pass“-Zeremonien (im Zusammenhang mit der Geburt, die Hochzeit, Tod und Kommunikation mit übernatürlichen Elementen), Frauen verwalten ein sehr breites Spektrum an Liedern mit stark symbolischem Inhalt und Funktionen.

„Frauenstimmen im Volkslied“, „Medien der Kommunikation“ zwischen der realen und der übernatürlichen Welt, haben den ersten Stock beim vierten Konzert in Folge der Hommage an die Meister der traditionellen griechischen Musik – herausgegeben von Lambros Liavas – die am Mittwoch stattfinden wird 29 Februar, beim 8.30 nachts, im Christos-Lambrakis-Saal. Die Masters of Greek Folk Music Series ist Teil des Hellenic Music Circle.

Savina Giannatou, Katerina Zakka, Maria Koti, Katerina Papadopoulou, und Yasemi Saragouda nehmen uns mit auf eine Reise durch die Tradition mit Liedern von Epirus und Kreta bis nach Kleinasien.

Mit den Meistern unserer traditionellen Musik (Saragouda, Arkadopoulos, Sinopoulos, Tsiamoulis et al.)

Die Frauen aus Neu-Eritrea tanzen und singen

Die Auswahl im Konzert umfasst viele verschiedene Musikgenres aus allen Bereichen des Hellenismus sowie unterschiedliche Gesangstechniken. Zu den Beiträgen gehören „professionelle“ Sänger – Savina Giannatou, der große zeitgenössische Interpret, der in unserem Bewusstsein mit „Weltmusik“ identifiziert wurde, die ursprüngliche Interpretin der Epirus-Lieder, Katerina Zakka, der Heraklion-Sänger der Band „Chainides“, Maria Koti, Katerina Papadopoulou, die uns in das ferne Pontus und ihre besondere Heimat reist, Yasemi Saragouda von Smyrna (Ehefrau des führenden Volksmeisters des Outi Nikos Saragouda, der sie auf der Bühne begleiten wird), großartiger Interpret des kleinasiatischen Liedes – sowie gewöhnliche Frauen, die singen und, gleichzeitig, Sie tanzen auf Feiern, Bräuche und Rituale, sondern auch in ihrem täglichen Leben, wie es bei den Frauen aus Neu-Eritrea der Fall ist.

Auf ihrer Seite erscheinen sie immer noch

die Musiker Alexandros Arkadopoulos (Klarinette), Sokrates Sinopoulos (Pontische und zivile Leier, zivile Laute), Christos Tsiamoulis (Oud, Laute), Panos Dimitrakopoulos (Regel), Stella Valasis (Zither) und Kostas Meretakis (Kruste).

Der Ethnomusikologe, Professor der Universität Athen und Präsident des Museums für Volksinstrumente, Lampros Liavas, setzt seine Handschrift auf die Herausgabe der Hommage, die dem Publikum die Möglichkeit gibt, in direkten Kontakt mit Spitzenmeistern unserer Volkstradition zu kommen, die repräsentative Stücke aus vielen Regionen Griechenlands sowie aus den „Rändern des Hellenismus“ präsentieren. (Kleinasien, Punkt, Kappadokien).

Im vierten aufeinanderfolgenden Konzert der Hommage an die Meister der traditionellen griechischen Musik, Frauen verschiedener Generationen, Orte und „Schulen“ des Volksliedes, „Profis“ und nicht, Manchmal treten sie im traditionellen Stil auf und manchmal mit ethnischen Farbtönen, die repräsentative Beispiele ihrer Kunst sind, mit Auszügen aus dem Repertoire des Land- und Seerepertoires Griechenlands sowie aus den „Rändern des Hellenismus“ (Kleinasien, Punkt).

Der Evergreen Yasemi Saragouda stammt aus einer alten Musikerfamilie aus Smyrna, spielt traditionelle kleinasiatische Lieder – etwas, das er aus dem macht 16 ihre Jahre – in Begleitung ihres Mannes, des Spitzenspielers Nikos Saragouda.

Die tiefe Kennerin epirotischer Nachrufe und ausländische Sängerin Katerina Zakka vermittelt durch die Authentizität ihrer Interpretation das Gefühl des Schmerzes und des Verlustes der Frau, die zurückbleibt, um sich von den Toten oder den Ausreißern zu verabschieden.

Katerina Papadopoulou nimmt uns mit auf eine Reise in ihre besondere Heimat, Lieder aus Pontus aufführen, Konstantinopel und die benachbarte Ägäis, mit ihrem Mann, Sokrates Sinopoulos, sie auf der pontischen und politischen Leier und der politischen Laute zu begleiten, während der Sänger der „Chainides“, Maria Koti,  entführt uns nach Kreta, indem es „Tambachaniotika“ oder auf andere Weise „Kretische Rebetika“ aufführt.: urbane Volkslieder, die Kleinasien mit der kretischen Musiksprache in einem einzigartigen Repertoire verbinden.

Die ganz besondere Rolle der Frau als „Priesterin“ bei den „Pass“-Zeremonien (wie zum Beispiel die „Schlaflieder“, die mit der Geburt verbunden sind, Hochzeitslieder oder Nachrufe) und Erzähler in antiken Balladen mit dramatischem Inhalt (Ausreden) die sich auf antike Dramen beziehen, hat die großartige Interpretin und Komponistin Savina Giannatou, unsere moderne „Stimme des Mittelmeers und der Welt“, wie sie sie genannt haben.

Zum Höhepunkt des Abends, die Frauen aus Neu-Eritrea – eine eigenständige Gruppe von „Freundinnen“, die aus dem ionischen Erythraia in Kleinasien stammt, die in ihrem täglichen Leben regelmäßig echte kleinasiatische Feste und Rituale veranstalten, versprechen, mit Gesang zu schwanken, ihre Musik und ihren Tanz – die Elemente, das heißt, die die „gleiche und unteilbare Dreifaltigkeit unserer Populärkultur“ bilden – das Publikum von Megaros, Wir laden es ein, Kommunikant einer Lebensphilosophie zu werden, die der aktiven Teilnahme und der Authentizität des Ausdrucks gehorcht.

 Quelle : culturenow.gr

Kanadas schönste Stimme, Die in Algerien geborene Performerin Lynda Thalie kommt zum ersten Mal nach Griechenland, für ein einzigartiges Konzert in Athen am Donnerstag 15 Marsch im Französischen Institut, aber auch ein einzigartiger in der Co-Hauptstadt am Montag 19 Marz 2012. Das Konzert von Lynda Thalie ist die Eröffnungsveranstaltung des diesjährigen Festival de la Francophonie und wird mit Unterstützung der kanadischen Botschaft durchgeführt.

Sänger, Texter, Komponist und Schriftsteller, Lynda Thalie gilt als eine der führenden zeitgenössischen Künstlerinnen Kanadas, da sie in ihren Liedern die kulturelle Vielfalt des Landes, das sie adoptiert hat, einbezieht. Gleichzeitig gilt er als vollwertige Künstlerpersönlichkeit mit aktivem Engagement und Eingreifen in Belangen von Kunst und Kultur.

Das Besondere – ohne Grenzen – Ihr Musikstil verbindet mit Inspiration und besonderer Anmut die westlichen Klänge mit den Klängen Nordafrikas und des Nahen Ostens, hat ihm einen kosmopolitischen künstlerischen Charakter verliehen.

Eingebürgerter Kanadier, Tochter eines politischen Gefangenen, der bis heute vermisst wird, Er ist buchstäblich aus Algerien geflohen, aus „Angst, die Sackgasse, die Unterdrückung und Verzweiflung, die dich zum Selbstmord führen“, wie sie in ihrer dazugehörigen Autobiografie beschreibt, die bereits zum Bestseller geworden ist. Dieses traumatische Erlebnis könnte sie dazu bewogen haben, sich auch heute noch aktiv für die Rechte der Frauen zu engagieren und zu kämpfen, damit „die Frauen Nordafrikas zunächst durch ihre eigene, unverwechselbare Stimme eine einheitliche öffentliche Stimme erlangen“.

Er hat mit bedeutenden Künstlern wie Enrico Macias zusammengearbeitet, o Rachid Taha, o Tony Levin, o Michel Rivard,  o Luc de Larocheliere und Yann Perreau.

Es hat wichtige Auszeichnungen wie den „Ma Premiere Place des Arts“-Preis erhalten, "Unterscheidung", «Radio-Kanada», während sie für das „Weltmusikalbum des Jahres“ nominiert wurde, beim „Sounds of Blackness Award“ und „ADISQ“.

Von ihrem ersten Plattenauftritt an (Sanduhr 2002) bis hin zu den bekannten „Histoire d’un amour“ und „La rose des Sables“, Ihre Alben verkaufen sich tausendfach, während ihrer Touren in Kanada, sowie im Ausland, Es kommt immer zu erdrückenden Ausverkäufen.

Immer im Kontext der Feier der Frankophonie, an zwei zauberhaften Abenden, beim 15 März im „Französischen Institut“ von Athen und so weiter 19 März im „Olympion“ in Thessaloniki, Lynda Thalie verspricht, das griechische Publikum in ihre eigene Musikwelt einzuführen.

Quelle : culturenow.gr

Das Pallas Theater präsentiert eine großartige Zusammenarbeit! Haris Alexiou und Dimitra Galani oder Dimitra Galani und Haris Alexiou geben uns weiterhin Auftritte ... in blauem Samt und werden dies bis dahin tun 18 März seit dem 15 Ihre ursprünglich angekündigten Shows waren ein großer Erfolg und werden verlängert!

In blauem Samt werden die zwei Stunden des Programms durch Lieder fließen, Stationen ihrer langen und farbenfrohen Reise. So wie wir die Juwelen, die wir lieben, in Samtetuis aufbewahren, wie wir weiche beschreiben, warme Stimmen aus demselben Samt, wie das Blau nachts den Himmel erleuchtet. Etwas teures, sparsam, stark und schön, wie es in zwei solchen Routen verdient.

Von Anfang der 70er Jahre bis heute, am Mikrofon vorne und um die Welt eine Umarmung, durch die Anmut ihrer Stimme, verzaubert werden, reisen, mit ihnen zu singen.

       
Vier Jahrzehnte auf der Bühne.

„Ich weiß nicht, wie sich die meisten Leute diesen Weg vorstellen. Ich fühle mich wie auf einem Pferd, das galoppiert und rennt und durch verschiedene Orte geht, Ich habe verschiedene Leute kennengelernt, Ich war froh, sie kennenzulernen, dass ich verschiedene Dinge gesungen habe, dass ich angenommen wurde“, sagt Haris Alexiou.

Und wie Dimitra Galani feststellt: „Denn die schwindelerregenden Geschwindigkeiten des Plattenmarktes machen das 40 Jahre scheinen zu viele zu sein. Denn so kann es für die Karriere eines Künstlers sein und ganz sicher auch für das Leben eines Menschen. Denn das Gesicht eines Sängers sind die Lieder, die er singen möchte. Weil Erfolg bedeutet, dass ein Künstler mit seiner Vergangenheit umgehen kann, als wäre sie Gegenwart, und weil aus der Vergangenheit heraus die Zukunft geplant wird“, wird ihr Treffen auf der Pallas-Bühne die getreueste Projektion dessen sein, was als Wahrheit in unseren Herzen bleibt, die meisten von uns, Endlich, Postkolonialismus.

Anlässlich der Auftritte von Haris Alexiou und Dimitra Galani bei „Pallas“ die Scheibe wird rezirkuliert „Die Lieder von gestern“ wer es zuerst veröffentlicht hat 1981.

Quelle : culturenow.gr

Premiere im renovierten Akropolis-Theater am 17 Februar und für 20 Aufführungen bis einschließlich 31 Marz

Das Akropolis-Theater und das Staatstheater von Nordgriechenland koproduzieren „Aman Amen“, sein Lieblingswerk
Stavros Xarhakos, eine musikalische Darbietung basierend auf dem Rebetiko-Lied, unter der Regie des Komponisten selbst.

Die Premiere fand am Freitag statt 30 Dezember im Königlichen Theater der Co-Hauptstadt, während es in Athen im renovierten Akropolis-Theater Premiere feiert 17 Februar und für 20 Aufführungen bis einschließlich 31 Marz.

Laut Stavros Xarchakos, Rebetika-Lieder sind Lieder der Vision für ein besseres Leben, es sind die Lieder der Verleugnung von Träumen, Sie sind die Rebetikas der ewigen Nostalgie der Schönheit, die Rebetikas der Heiligkeit des Verlangens, die Rebetikas des Trotzes gegen den Terror, die Rebetika-Lieder vom herausfordernden Schicksal und dem ruhelosen Kampf mit dem Tod ...

Das „Aman“, das aus der Seele kommt, trifft auf das „Amen“ eines Gebets. In der geraden Linie, die die byzantinische Orgel mit dem Rebetiko und dem kleinasiatischen Lied verbindet, reist die Liebe, die Leidenschaft, die Lust, die Nostalgie, das Schicksal, der Tod, Träume von einem besseren Leben, Freiheitsberaubung und Flüchtlingsstatus. So lauschte Stavros Xarchakos diesen Klängen der Vergangenheit und bereitete eine musikalische Darbietung mit dem Titel „Aman Amen“ vor.. Ein Spektakel-Hören mit alten und neuen Kompositionen, eine Volksbühne, so überwältigend wie eine Liturgie.

Jeder der beiden Teile ist in drei Abschnitte unterteilt. Es gibt Lieder der Gnade, von Teke und dem Osten.

Quelle : culturenow.gr