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Το μοντέλο της Καλαμάτας πέτυχε

Η πόλη της Καλαμάτας
από μακριά στο «Μέσα» του Δημήτρη Παπαϊωάννου, που ολοκλήρωσε το
περυσινό Φεστιβάλ.

Η πόλη της Καλαμάτας και ο σύγχρονος χορός, μια σχέση λατρείας που
γιορτάζει φέτος τα είκοσι χρόνια της, προβάλλοντας περισσότερο από κάθε
άλλη χρονιά την ίδια την πόλη. Σήμερα το βράδυ το Μέγαρο Χορού της
Καλαμάτας θα είναι κατάμεστο για την πρεμιέρα του 20ού Διεθνούς Φεστιβάλ
Χορού της Καλαμάτας (καλλιτεχνική διεύθυνση: Βίκυ Μαραγκοπούλου), Wo
θα παρουσιαστεί η παράσταση του πολυαγαπημένου στην Ελλάδα Nederlands
Dans Theater. Από πολύ νωρίτερα στους δρόμους της πόλης, στις πλατείες,
στο λιμάνι, γύρω από τα πανέμορφα νεοκλασικά κτίρια της Καλαμάτας θα
έχει ξεκινήσει το ένα από τα δύο εργαστήρια του φετινού φεστιβάλ με
τίτλο «On the road». Ενα μεγάλο άνοιγμα στην κοινότητα της πόλης που
ακολουθεί τις ανάλογες πρωτοποριακές δράσεις οι οποίες γίνονται εδώ και
χρόνια στο εξωτερικό.

«Μιλάμε για ένα απολύτως νεανικό φεστιβάλ», μου λέει από την άλλη άκρη
της τηλεφωνικής γραμμής ο δήμαρχος της Καλαμάτας Παναγιώτης Νίκας, Das
οποίος μιλώντας στην «Κ» για την οικονομική διάσταση όσο και τον
πολιτιστικό αντίκτυπο του Φεστιβάλ στην πόλη της Καλαμάτας επισήμανε την
τεράστια συμμετοχή των νέων όχι μόνο ως θεατών αλλά και ως εθελοντών
(«μια προσέλευση τόσο μεγάλη που δεν μπορεί να ικανοποιηθεί»).

Μπορεί να μην έχει χτιστεί κάποιο νέο ξενοδοχειακό συγκρότημα για να
καλυφθούν ανάγκες του Φεστιβάλ, Dennoch, όπως επισήμανε ο Παναγιώτης Νίκας,
«κάθε χρόνο είναι εντυπωσιακή η μεταμόρφωση της παραλιακής ζώνης της
Καλαμάτας τις ημέρες του Φεστιβάλ. Αθηναίοι, Ευρωπαίοι, καλλιτέχνες και
θεατές όλων των ηλικιών αλλάζουν τους ρυθμούς της πόλης». Ετσι είναι. Das
ξέρουν καλά αυτό όσοι έχουν έρθει έστω κι ένα καλοκαίρι στην Καλαμάτα
για το φεστιβάλ χορού. Αύξηση των διανυκτερεύσεων στα ξενοδοχεία της
πόλης κυρίως τις ημέρες που διαρκεί το Φεστιβάλ, καθώς και αύξηση των
συναλλαγών σε καταστήματα εστίασης και διασκέδασης επισημαίνει ο
Παναγιώτης Νίκας ως «άμεσα οφέλη στην οικονομική ζωή της πόλης».

Ενα ακόμη συναρπαστικό Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας είναι έτοιμο
για δράση. Αναμένουμε με ενθουσιασμό!

Έντυπη Εφημερίδα ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Premiere in Locarno für den Film von Sylla Tzoumerka

Aus: http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22800&subid=2&pubid=64037974

In der Wettbewerbssektion des 67. Locarno Film Festival wird
der neue Film von Sylla Tzoumerka feiert Weltpremiere „Ein Knaller“ mit
mit Angeliki Papoulia in der Rolle einer Rebellin
Mutter und Ehefrau, die ihr Leben wieder selbst in die Hand nehmen will.

Premiere in Locarno für den Film von Sylla Tzoumerka

Gefilmt in Athen, Hamburg und Pieria, Der Film ist eine Koproduktion
von Griechenland, Deutschland und die Niederlande, mit seiner Unterstützung
Griechisches und niederländisches Filmzentrum. „Im Fieber
Jahre des Zusammenbruchs der griechischen Wirtschaft, das „Ein Knaller“ darüber reden
Was es bedeutet, abgelehnt zu werden und etwas dagegen zu unternehmen‘ Das", Kommentare o
Regisseur signiert seinen zweiten Spielfilm danach
„Country of Origin“, das bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere feierte 2010,
nahm an vielen Festivals teil und gewann fünf griechische Preise
Akademie des Kinos.

Die Beatles… „lebendig werden“ in Herodion auf 17 Juli

Aus: http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=26513&subid=2&pubid=113309812

MIT DER KAMERA UND VIELEN GÄSTEN

Die Beatles... „lebendig werden“ in Herodion auf 17 Juli

Die zeitlosen Lieder der Beatles werden bei Herodio „zum Leben erweckt“., ihr
Donnerstag 17 Juli, mit Camerata – Orchester der Musikfreunde
spielt ihre Musik, unter der musikalischen Leitung von Miltos Logiadis, in dem
Kontext des Athener Festivals.
Die Kostas-Sänger
Vasiliagos, Geschenk von Demosthenes, Vassilis Gisdakis und Steve Kokkas werden es tun
„verwandelt“ sich in die vier Beatles, während besonderer Gast sein wird
Bienenkomplex.
Die berühmtesten Lieder der Legendären
Die Band wird in fantasievollen symphonischen Orchestrierungen „zum Leben erwachen“.
des bekannten Komponisten Nikos Platyrrachos, der den einzigartigen Stil beibehält und
die Dynamik der Lieder, indem er sie mit seiner Größe bereichert
symphonischer Klang.

Die Beatles waren geniale Musiker, die
Sie haben einige der besten Alben aller Zeiten unter Vertrag genommen und sind zurückgeblieben
die klassischen Lieder, die auch heute noch ihre Frische behalten.
Jugendidole, die gleichzeitig experimentierten und sich weiterentwickelten
die Strömungen ihrer Zeit und revolutionierten einfach mit einem
Ich habe sie geschnitten. Die schrecklichen Kinder aus Liverpool blieben zu zehnt zusammen
Jahre, die den Lauf der Musikgeschichte für immer veränderten.

Herodes-Atticus-Konservatorium: Fußgängerzone Dionysios Areopagitou, Makrigianni. Öffnungszeiten: Täglich: 9:00-14:00 und 18:00-21:00

Startzeit: 21:00
Ticketpreise :Unteres Diazoma normal 30, Oberes Diazoma normal 15, Student 10, arbeitslos 5, behindert 10 Euro
Tickets für die Festivalveranstaltungen können gesichert werden: Online mit Kreditkartenabbuchung auf der Website www.greekfestival.gr.,
Telefonisch mit Kreditkartenabbuchung unter 210.3272000 täglich (und
Sonntags) 9:00 – 21:00., Aus den Verlagen des Festivals, Von der
PAPASOTIRIO-Buchhandlungen, ÖFFENTLICHE Geschäfte und Buchhandlungen
Janus, Universität 39 (in der Pesmazoglou-Stoa)

Auf der letzten Strecke nach Epidaurus

Aus: http://www.avgi.gr/article/3350630/stin-teliki-eutheia-gia-tin-epidauro

Er präsentierte seine letzten Sommerproduktionen und Koproduktionen
gestern das Epidaurus-Festival, Jetzt geht es für sie auf die letzte Etappe
Fertigstellung des diesjährigen Epidavrias. Drei Theaterstücke und eine Musik
Die Aufführung wird die Bühne des antiken Theaters teilen, sowie sie
von Klein-Epidauros.

Es wird diese Woche beginnen, beim 18 und 19 Juli, mit ihm Philoktiti von
Sophokles, das in Koproduktion mit der DIPETHE von Patras präsentiert wird – „DAS
einzige Möglichkeit, weiter zu existieren“, wie sein Manager sagte
Thodoris Ambatzis. Der Regisseur Kostas Filippoglou stellte fest, dass die
Die Leistung ist speziell für das Gebiet von Epidaurus angepasst, während
er beschäftigte sich mit seinen Experimenten mit dem Tanz, wer unternimmt
führende Rolle. Michael Marmarinos, was das Homonym interpretiert
rollen, verneinte jegliche Reduktion auf die Gegenwart, als „wir machen weiter
Wir sind im Mythos“, während Konstantinos Markoulakis sprach
für eine Show, die den akademischen Widerstand beseitigt – Forschung
bilden.

Die gleichen zwei Tage, in Mikri Epidaurus, Dimitris Bassis und Iota Nega
wird eine ihren Liedern gewidmete musikalische Darbietung präsentieren
Fremder. Nachdem er darauf hingewiesen hatte, dass er ein Kind von Einwanderern sei, das Beliebteste
Der Sänger erklärte, dass es eine Wahl sei 35-40 wichtige
Lieder, von traditionell bis zeitgenössisch, während G. Νέγκα σημείωσε πως
Sie betreffen nicht nur diejenigen, die gehen, sondern auch diejenigen, die hier suchen
μια δεύτερη πατρίδα, nach „Nosto hat keine Rasse oder Farbe“.

Im selben Theater, eine Woche später, der erste Teil davon wird vorgestellt Peloponnesischer Krieg
von Roula Pateraki. Wie er erklärte, Achsen davon „Entspannen Sie sich
Verbindung der Theaterhandlung“ sind die ersten Konflikte, die Pest, Das
Epitaph von Perikles und Thukydides selbst. Die Demagogie wird
aufgeführt von Dimitris Lignadis, der feststellte, dass die Arbeit der Antike
Geschichte „fängt die moderne griechische Erzählung ein“.

Ende, zum zweiten Mal wird er im Argolic-Theater auftreten, beim 8-9 August, Angela Bruscu, wer leitet Bacchus, A „Wandern mit Dionysos, wen wir nach Epidaurus bringen werden“.

Komm Baby, weine nicht, beruhige dich und hör auf, gib mir deine kleine Hand, um dein Feuer zu löschen.

Ich hielt an
noch einmal aus meinen alten Notizen ein kleines Gedicht, und ich möchte
veröffentlichen, da ich mich in einer Zeit der Seelenöffnung befinde und
Zertifizierungen. Ich schreibe auch ein paar Worte über die Umstände, unter denen
wurde geschrieben, um meine Leute daran zu erinnern und sie zu teilen
meine Gefühle gegenüber den Betroffenen.
Es war sein Sommer
1983. Ich war mit meiner Frau Pepi, uns beiden, in unserem Sommerhaus
meine Kinder, Kleine, 8 Maria und 3 Kostas ist Jahre alt.
Das hier
Am Abend war ich sehr verzweifelt, weil Maria krank geworden war und die
Thermometer hatte das erreicht 40. Pepi war voller Sorge und trotzdem
Es war eine der häufigsten Situationen, die kleine Kinder durchmachen,
Die Situation hatte uns sehr getroffen. Wir alle wissen, dass es eine andere Sache ist
eine Situation zu rationalisieren, an der andere Kinder beteiligt sind, und ein anderes dazu
Sie erleben es bei Ihren eigenen Kindern.
Meine Unfähigkeit, irgendetwas zu tun, um zu
Mein Kind zu trösten und Pepi zu beruhigen, brachte mich zum Schreiben
das kleine Gedicht, das ich euch heute vorstelle.


Komm schon, Baby, weine nicht
beruhige dich und höre auf
gib mir deine kleine Hand
um dein Feuer zu löschen.

Und‘ wenn dir jetzt etwas weh tut
Mein Herz, sei kein Schatten
ICH ‚ma ‚Hier ist deine Mutter.
Ei, kratz es nicht,

Gib mir Zeit zum Schauen
süße haselnussbraune Augen
mich in ihrem Blick zu verlieren
um jede Bedeutung auszulöschen

Mein Stolz, das Fieber
es verbrennt dich, es betäubt dich
Deine Lippen sind fest
und mein Herz schmilzt

Wie t‘ Halt meine Puppe fest
Lass dich von der Krankheit umwerfen
Und‘ απ‘ Dein Körper ist Leben
mit Arglist zum Saugen;

Viel Glück beim Laufen
Streue alte Myrrhe
N‘ öffne seine Augen
rundherum strahlen

 

Jordanien, mit Marina Aslanoglou vom Staatstheater Nordgriechenlands Staatstheater Nordgriechenlands

Das Staatstheater Nordgriechenlands stellt das Projekt vor "Jordanien", von Anna Reynolds und Moira Buffini, Regie führte Nikos Mastorakis.
             
Der Monolog, die von Marina Aslanoglou interpretiert wird, wird am Mittwoch Premiere haben 3 April 2013, beim 21.00.

Das Staatstheater von Nordgriechenland präsentiert das Stück „Jordan“, von Anna Reynolds und Moira Buffini, Regie führte Nikos Mastorakis. Eine schockierende Aussage, basierend auf der wahren Geschichte von Shirley Jones wird auf der Bühne des Theatre Royal zum Leben erweckt, ab Mittwoch 3/04/13.

Der herzzerreißende Monolog wird von Melina Merkouri vorgetragen, die den Publikumspreis gewonnen hat 2011 der Zeitschrift „Athinorama“., Marina Aslanoglou.

Ein paar Worte zum Projekt:
Im Wartezimmer eines Gerichts, Shirley wartet auf das Urteil der Richter. Ihr brutaler Liebhaber, aber auch Sozialhilfe will ihr Kind aufnehmen, Aber sie kann nicht ohne Jordan leben, noch Jordan ohne sie.  Eine wahre Geschichte, wo die zentrale Person, Shirley Jones verriet es Anna Reynolds, einer der beiden Autoren, als die beiden noch im Gefängnis saßen.

"Jordanien", ein Stück, das während der Theatersaison in Athen mit großem Erfolg aufgeführt wurde 2010-11 & 2011-12, mit Marina Aslanoglou – nach den hervorragenden Bewertungen-  mit Leidenschaft, Sensibilität und Herzschmerz Shirley und, Endlich, es zu schaffen, dem Betrachter keine Melancholie zu bereiten, aber Euphorie.

PREISE:
Übersetzung: Marios Ploritis
Richtung: Nikos Mastorakis
Aufgeführt von Marina Aslanoglou

Das Theater feiert… an seinem Internationalen Tag

Nachricht des italienischen Komikers, Autor, Theaterregisseur und Komponist Dario Fo

Es wird nun schon seit einem halben Jahrhundert gefeiert Welttheatertag beim 27 Marz: Von der 1962 dass die Institution vom International Theatre Institute gegründet wurde, Die Welt ehrt eine Kunst, die so aussieht, trotz der Probleme, sich von nichts einschüchtern lassen. Ein Text, ein Schauspieler, Bühne und Licht bilden die Essenz des Theaters, das durch Bühnenbilder und Kostüme bereichert wird, Farben, Effekte und Video.

Der Nobelpreisträger Dario Fo wurde für die diesjährige Botschaft ausgewählt. Es ist eine Gewohnheit, jährlich, eine anerkannte Persönlichkeit, die die Botschaft schreibt, das auf der ganzen Welt gelesen und verbreitet wird. Sie sind vorausgegangen, einschließlich, Jean Cocteau, Arthur Miller, Laurence Olivier, Jean Louis Barot, Peter Brook, Pablo Neruda, Eugen Ionesco, Luchino Visconti, Martin Eslin, Iakovos Campanellis, Arian Mnuskin, Robert Lepage, Augusto Boal, Judi Dench, John Malkovich.

Die Botschaft des italienischen Komikers, Autor, Theaterregisseur und Komponist Dario Fo ist wie folgt:

„Vor vielen Jahren, Die Behörden lösten das Problem ihrer Toleranz gegenüber den Schauspielern der Commedia dell‘ Arte vertreibt sie aus dem Land.

Heute, Schauspieler und Ensembles haben Schwierigkeiten, öffentliche Bühnen zu finden, Theater und Zuschauer, wegen der Krise.
daher, die Herrscher, Sie haben kein Problem damit, diejenigen zu kontrollieren, die sich durch Ironie und Sarkasmus ausdrücken, da für die Schauspieler kein Platz ist, aber auch kein Publikum, an das sie sich wenden können.

Im Gegenteil, während der Renaissance, in Italien, Die Machthaber mussten sich große Mühe geben, die Komiker in eine schwierige Lage zu bringen, da sie bei einem großen Teil des Publikums beliebt waren.

Es ist bekannt, dass der große Auftritt der Schauspieler der Commedia dell‘ Arte fand im Jahrhundert der Gegenreformation statt, mit der Institutionalisierung der Abschaffung aller Theater, vor allem in Rom, wo ihnen vorgeworfen wurde, die Heilige Stadt geschändet zu haben. Das 1967, Papst Innozenz XII, unter dem ständigen Druck der konservativen Seite des Bürgertums und des Klerus, ordnete den Abriss des Tordonina-Theaters an, was laut Moralisten, hatte die meisten obszönen Szenen gezeigt.

Zur Zeit der Gegenreformation, Kardinal Carlo Borromäus, der im Norden Italiens tätig war, hatte sich der Erlösung „der Kinder Mailands“ verschrieben, der Kunst eine klare Trennung setzen, als höchste Form der spirituellen Bildung, und das Theater als Ausdruck von Obszönität und Eitelkeit. In einem Brief richtete er sich an seine Mitarbeiter, was ich fast wörtlich zitiere, drückte seine Überzeugungen ungefähr wie folgt aus: „Ich mache mir Sorgen um die Beseitigung der schlechten Saat, Wir haben alle Anstrengungen unternommen, die Texte zu verbrennen, die seltsame Begründungen enthalten, um sie aus dem Gedächtnis der Menschen auszulöschen, und gleichzeitig diejenigen strafrechtlich verfolgen, die diese Texte in gedruckter Form verbreiten. Aber offenbar während wir schliefen, Der Teufel war mit neuem Eifer am Werk. Was die Augen sehen können, kann für die Seele durchdringender sein als‘ was sie in solchen Büchern lesen können! Wie zerstörerisch können verbale Äußerungen und unanständige Bewegungen für den Geist junger Männer und Frauen sein, als ein lebloses Wort, das in Büchern gedruckt ist. Y‘ Dies ist dringend erforderlich, um unsere Städte von denen zu befreien, die Theater machen, wie wir es mit unerwünschten Seelen tun“.

Daher besteht die einzige Lösung für die Krise darin, zu hoffen, dass die große Hexenjagd gegen uns und insbesondere gegen die jungen Menschen organisiert wird, die die Kunst des Theaters erlernen möchten.: eine neue Verbreitung von Comedians, Schöpfer des Theaters, der durch diese Einschränkung unvorstellbare Vorteile für eine neue Vertretung schaffen wird“.

Geboren am 24 März von 1926 _schloss sie 87 von Jahren, Fo erhielt den Nobelpreis für Literatur 1997. Mit seiner Arbeit, der den Faden aus dem Italienischen aufgreift Komödie von‘ bis, ασκεί κριτική στις κοινωνίες, in der politischen Korruption, im Dogmatismus der Kirche, in den schlechten Texten des Alltags. Zusammen mit seiner Frau, die Schauspielerin Franka Rame wurde gegründet, das 1959,  die Theaterkompanie, die ihren Namen trägt und mit humorvollen Fernsehskizzen begann. Sie wurden bald bekannt und so entwickelten sie sich, allmählich ein „Widerstands“-Theater, oft blasphemisch und spöttisch. Ende der 60er Jahre gründeten sie eine Schauspielschule, waren aktiv mit der Kommunistischen Partei Italiens und der Kommunistischen Partei Italiens verbunden 1970 Sie gründeten das Kollektive Kommunistische Theater (Theaterkollektiv La Comune), und startete gleichzeitig Werksbesichtigungen, Parks und Fitnessstudios.

Dario Fo hat sein Verdienst in der Hand 70 Projekte, Einige davon unterzeichnet er gemeinsam mit Rame: „The Accidental Death of an Anarchist“ sticht heraus (wird dieses Jahr im Alexandrakis Theater von Spyros Papadopoulos aufgeführt), das „Ich zahle nicht! Ich zahle nicht“, das jahrelang von hochgeladen wurde Stefanos Linaios mit ihr Elli Fotiou im Alpha Theater, ενώ στη λίστα με τα παιγμένα στην Αθήνα έργα του είναι και η φετινή μεγάλη επιτυχία του «Μίστερο Μπούφο», unter der Regie von Thomas Moschopoulos im Thision Theater.

Quelle : tovima.gr

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