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15das Dokumentarfilmfestival von Thessaloniki: Der Triumph eines Gemüsehändlers!

Das Publikum war vom Dokumentarfilm von Dimitris Koutsiabasakou begeistert und verlieh ihm seinen Preis

Der Film „The Greengrocer“ von Dimitris Koutsiabasakos, den „To Vima“ erstmals im Juli vorstellte 2012 bevor es überhaupt vollständig fertiggestellt ist, gewann schließlich den Publikumspreis für den griechischen Film über 45′ beim 15. Thessaloniki Dokumentarfilmfestival. Koutsiabasakous Film ist einfühlsam und realistisch, zeichnet den Verlauf eines Straßenverkäufers in den Dörfern von Diodytiki Pindos während der vier Jahreszeiten auf (siehe zugehörigen Bericht mit dem Titel „Der Berglebensmittelhändler“).
Die Preise des 15. Thessaloniki Documentary Festival wurden am Samstagabend im Olympian am Aristoteles-Platz verliehen. Beste ausländische Dokumentarfilmproduktion über 45′ ist für die Öffentlichkeit von Thessaloniki der „Blutsbruder“ ("Blutsbruder") des Amerikaners Steve Hoover, η ιστορία του Ρόκι ενός ανθρώπου που αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στη φροντίδα παιδιών πασχόντων από AIDS στην Ινδία.
In Filmen unter 45′ „Ein Erbe“ galt als das beste Griechisch: Mit der Seele im Mund“ von Kyriaki Malama, in dem der Schauspieler Akyllas Karazisis auftritt: Kyriakos Poimenidis berichtet schockierend über seine schrecklichen Tage 1920 in Kavac, am Stadtrand von Samsounda, und das schmerzhafte Umherirren der griechisch-orthodoxen Frauen und Kinder des Dorfes auf den Straßen des Exils im Süden der Türkei, nahe der Grenze zu Syrien.  
Beste ausländische Produktion unter 45′ Der „Hohe Goldpreis“ wurde beurteilt, eine Koproduktion zwischen der Demokratischen Republik Kongo und Großbritannien unter der Regie von Ross Domony. Der Film weist darauf hin, dass der Osten der Demokratischen Republik Kongo für eine Frau der gefährlichste Ort der Welt ist, und das mit jeder Stunde, die vergeht, um 48 Frauen werden in einem Land vergewaltigt, das für seinen Bodenschatz bekannt ist.
Bei der Preisverleihung des internationalen Komitees der Filmkritik FIPRESCI wurde der Film „They Glow in the Dark“ von Panagiotis Evaggelidis als bester griechischer Film über 45 ausgezeichnet′  und die „Teile einer Familie| (Niederlande, Mexiko) Regie: Diego Gutierrez, Bester Ausländer.
Der ERT3-Fernsehpreis für einen Dokumentarfilm in der Sektion „Gesellschaft und Umwelt“ wurde zur Hälfte an die Filme „Little Land“ verliehen. (Griechenland, Frankreich) Regie: Nikos Dayatas und „Winter Nomads“ (Schweiz) Regie führte Maniel von Stirler. Der ERT-Preis „Doc on Air“ für das beste Filmprojekt wird vom Pitching Forum des European Documentary Network EDN vorgeschlagen und ist mit einem Geldpreis verbunden 7.000 Euro wurde für „Playing With Fire“ ausgezeichnet (Griechenland) von Anneta Papathanasiou und der internationale Preis für den Dokumentarfilm „Lege me Koutsou“ (USA) Regie: Kathryn Fairfax Wright und Malika Zuhali- Warroll.
Quelle : tovima.gr

Spieluhr: Depeche Mode bestätigen ihre Legende

Das Warten auf David Bowie hat sich gelohnt, Justin Timberlake veröffentlicht eines der Alben des Jahres

Was für ein toller Monat; Es ist keine Kleinigkeit, Bowies neues Album nach zehn Jahren zu hören, Das,was das für jeden bedeuten könnte, der beste Justin Timberlake, den man sich vorstellen kann, Depeche Mode in Topform und ein neuer Künstler wie Assaf Avidan, der Sie bewegen wird. Das ist alles!

Justin Timperlake – «20/20 Erfahrung»


WWG-RCA

Ich erkläre mich auf Anhieb zum Fan von Justin, aber das bedeutet nicht, dass ich akzeptiere, dass er mir mühelos einen Pitch gibt.. Aber wie kann ich in diesem Sturm von Ideen und Inspirationen, der mich vom ersten Moment an, als ich diese Nachricht hörte, überkam, ungerührt bleiben?, sein drittes Album.

Ich hatte Angst, weil ich dachte, seine Beziehung zu Timbaland würde in einem Fiasko enden, denn letzterem sind längst die Ideen ausgegangen, Hinzu kommt, dass seine sehr guten Werke die Handschrift der geliebten Missy Elliott tragen. Aber Justin ist ein kluger Kerl.

Er weiß und bekommt von jedem, mit dem er zusammenarbeitet, was er braucht, wie alle Großen der Vergangenheit, und sein neuer Co-Produzent Jerome auch „J-Roc“ Harmonie. Vor allem aber hat er eine Vision. In diesem Album gelingt es ihm auf magische Weise, die großartigen Dinge der Vergangenheit zusammenzuführen, siehe Die Chi-Lites, Isley Brothers, Stevie Wonder, Prince mit der sogenannten Neo-Seele unserer Zeit zu verbinden und ein mutiges Projekt für einen Künstler dieser Größenordnung vorzustellen.

Anstatt leicht verdauliche Skizzen von drei bis vier Minuten zu präsentieren und zwei, drei Reime einiger bekannter Rapper hinzuzufügen und zu enden, Er arbeitete hart und mixte fast alles in seinem persönlichen Mixer.

Groovige orientalische und afrikanische Rhythmen auf „Let The Groove Get In“, süße Seventilla zu „Spaceship Coup“, Princes Aussehen in „Tunnel Vision“. Kein Zweifel, eines der Alben des Jahres, und einer von denen, die Sie dazu herausfordern, sie ständig zu erkunden. Es hat mir nicht gefallen, Als er zur langen Dauer der Lieder antwortete, wie: „Ich verstehe nicht, warum Led Zeppelin und Pink Floyd das Recht hatten und wir nicht“. Ein Seelenmessias wurde geboren. Ich hoffe, dass die Farbbesessenheit in der Musik erhalten bleibt und nicht in Michaels Fußstapfen tritt!

9/10

Depeche-Modus – «Delta-Maschine»


Columbia

Wenn Delta damit meint, ihre Seele an den Teufel zu verkaufen, um maximale Inspiration für ihre Musik zu gewinnen, Vielleicht sollte sich Depeche Mode mehr anstrengen. Zum anderen, weil ich zu denen gehöre, deren DNA von der Heiligen Dreifaltigkeit ihrer Diskographie „Black Celebration“ bewässert wurde. – «Musik für die Massen» – „Violator“ und ich nehmen jedes ihrer Angebote wie ein guter Junge an, insbesondere in einer Zeit, in der wir nicht einmal von Innovationen schockiert sind.

„Delta Machine“ ist laut Dave Gahan der letzte Teil einer Trilogie, Das hat niemand gemerkt, mit Produzent Ben Hillier. Aber es enthält auf magische Weise alle Elemente und Gründe, warum wir diese Band aus Großbritannien geliebt haben. Vielleicht auch nicht, Es ist das erste Mal, dass ihre Arbeit die dunkle Dimension annimmt, die wir in der Alan Wilder-Ära liebten, besonders in Songs wie „Angel“ und „Secret To The End“.

Elektronische Vignetten von hoher Ästhetik und tiefer Selbstbeobachtung, wie es immer bei Martin Gores Rede der Fall ist. Es gibt viele Gründe, „Delta Machine“ zu lieben., Ich wähle „Should Be Higher“ als Wendung, Post-Dance-Dynamit mit Gesang jenseits aller Vorstellungskraft.

8/10


 David Bowie – "Am nächsten Tag"


Sony Musik

Ich wollte mir etwas Zeit nehmen, um mich von der ganzen Aufregung um David Bowies Neuerscheinung zu erholen, bereits die Nr. 1 in allen Ländern der Welt. Ich wollte gelassener sehen, nicht nur, ob sich das zehnjährige Warten lohnte, sondern auch, ob er endlich einen Grund hatte, sein Schweigen zu brechen und ein Album mit neuen Songs zu veröffentlichen 66 seine Jahre und nach allem, was er getan hat.

Ich werde nicht in die Falle tappen, es in eine Rangfolge zu bringen, Es ist langweilig geworden, jedes neue Album von ihm als „das“ beurteilen zu lassen,was ist besser als die 70er“ oder „o,Was gibt es Besseres in den letzten zehn Jahren?, zwanzig oder dreißig Jahre“. Wir sollten uns besser darüber im Klaren sein, dass es für ihn mit einem solchen Angebot, wie er es in den 70er Jahren hatte, unmöglich ist, jemals so etwas aufzunehmen. Andererseits hat er in den letzten dreißig Jahren Alben veröffentlicht, die vielen Newcomern ins Auge fallen, wie zum Beispiel das hervorragende „1. Draußen“ oder „Heiden“.

In diesem Zusammenhang bewegt sich auch „The Next Day“ und geht meiner Meinung nach sogar noch weiter. Es ist Bowies Versuch, sich selbst anhand der unzähligen Kopien zu lesen, die ihm andere vorausgegangen sind. Sein Bowie 2013 Er öffnet seine bunte Palette und wählt diejenigen aus, die ihn glücklich machen oder zumindest diejenigen, die ihm heute helfen, sich auszudrücken.

Beginnend mit einem originellen Cover, das uns zurück zu „Heroes“ führt, während der Titel die Zukunft ankündigt, Wir befinden uns im gleichnamigen Song, dessen Intro „Repetition“ von „Lodger“ ist, aus dem später „Lodger“ wird,alles aus „Scary Monsters“. Der Valentinstag ist neu und glamourös, wird mit „Heat“ zum Schlagersänger, den wir früher geliebt haben, „How Does The Grass Grow“ erinnert mit seinem Refrain an „Soul Love“, „Dirty Boys“, seine Kollaborationen mit Iggy und „Love Is Lost“, seine Industrie-Vignetten „1. Draußen".  Το „Wo sind wir jetzt?“?„war genau der richtige Einstieg für diese Selbstlektüre mit dem Rückblick auf die Berliner Tage, auf den sich heute jeder gerne bezieht. Aber nichts in „The Next Day“ klingt veraltet und veraltet. Wie immer sehr ordentliche Produktion von Visconti und makellos gespielte Musik von Experten wie Gitarrist David Thorne und natürlich dem beliebten Earl Slick.

Das 2004 nach dem gesundheitlichen Problem, das er hatte, sehr klugerweise hatte er gesagt, dass er nicht warmherzig über o schreiben würde,was mit ihm passiert ist, er hat es befolgt und es gut gemacht. Bei den Anspielungen auf den Tod, insbesondere in dem wunderbaren Titel „You Feel So Lonely You Could Die“, geht es nicht so sehr um den Schock der Angst vor dem Tod, sondern vielmehr um das Bewusstsein der Sterblichkeit.

Kurz gesagt, ein solides Werk eines Künstlers, der absolut nichts zu beweisen hat und dennoch wie kein anderer weiß, wie man einige der abenteuerlichsten Musik überhaupt vermarktet..

9/10

Asaf Avidan – «Verschiedene Impulse»

Universal

Eine der größten Überraschungen des Jahres ist zweifellos dieses tolle Kind aus Israel. Das „spirituelle Kind von Dylan und Joplin“, wie sie ihn nennen, kam nicht vom Himmel, nachdem er in den letzten Jahren mit seiner Gruppe Asaf Avidan Aufnahmen gemacht hat & Der breiten Öffentlichkeit wurden die Mojos und beide mit dem Hit „One Day“ bekannt / Reckoning Song“ sowie für seine Teilnahme am Who-Tribute in der Carnegie Hall und seine Supportauftritte mit Bob Dylan.

Das große Kapital von Asaf Avidan ist seine einzigartige Stimme und das ist das Interessante an seinem ersten Soloalbum, Dass es zwar so einfach bleiben könnte, uns zu beeindrucken, listet ein Dutzend Lieder von exzellentem Schreibstil auf, reife Verse und vor allem erstaunliche Refrains. Lieder, mit denen man sich aus dem einen oder anderen Grund identifizieren kann, aber meistens kann man mitsingen – was heutzutage eine Seltenheit ist.

8/10

Quelle : tovima.gr

Zypern: Gestohlene Erbstücke werden aus den Besetzten zurückgegeben

Mit einer sehr wichtigen Entscheidung des Oberlandesgerichts München

Ein großer Gewinn, leider nur im kulturellen Kontext gab Zypern sie nach der Entscheidung des Oberlandesgerichts München an die Kirche von Zypern zurück 173 kirchliche Reliquien, wie zum Beispiel Bilder, Mosaik, Wandgemälde usw. ein. die aus Tempeln und Klöstern in den besetzten Gebieten gesammelt worden waren, vom türkischen Antiquar Aydin Dickmen.
 
Dies ist ein Fall, der seit fünfzehn Jahren anhängig ist, da Dickman es geschafft hat, durch juristische Tricks – teilweise natürlich – davon zu überzeugen, dass die Erbstücke ihm gehörten (!), also verlangte er eine Gegenleistung 6 Million. Euro. Aber entscheidend, war die Meinung des deutschen Professors für Byzantinistik Herrn. Johannes Dekker, der bewies, dass es sich bei den Reliquien um Werke zypriotischer Hagiographen handelte.
 
Beachten Sie jedoch, dass alle aus den Händen des türkischen Antiquars beschlagnahmten Werke waren 232 aber die 60 sie bleiben weiterhin in Deutschland, da es sich bei den meisten um Antiquitäten handelt, wofür Herr. Decker kann dazu keinen Kommentar abgeben.
Dikmens größte Plünderung fand in den Fresken der Kirche Agios Euphemianos in Lysi statt, die von der Menil-Stiftung in Texas gekauft wurden, aber letztes Jahr konnten sie nach Zypern zurückgegeben werden, ebenso wie die Wandmosaike aus der Kirche Panagia Kanakaria in Lythrangomi aus dem 6. Jahrhundert.
 
Zu den zurückgegebenen Werken gehören jedoch auch Mosaikstücke aus der Panagia Kanakaria, Fragmente von Fresken aus der Panagia Absinthiotissa in Synghari, wie der Kopf des Heiligen Ignatius, auch Herzschmerz, Fresken aus der Kirche Panagia Pergameniotissa in Akanthou, aus dem 12. Jahrhundert, Fresken aus der Kirche Agia Solomoni aus dem 9. Jahrhundert und aus der Kirche Antiphonitis (ca. 1200 und Ende des 15. Jahrhunderts.) sowie zahlreiche Bilder und alte Manuskripte.
 
„Das sind Werke, die aus etwa fünfzig verschiedenen geplünderten Tempeln im türkisch besetzten Zypern stammen.“, die vollständig identifiziert wurden, Leider konnte ein großer Teil von ihnen aufgrund unvollständiger Akten nicht vollständig identifiziert werden.“, berichtet von der Delegation der Kirche von Zypern bei der Europäischen Union.
Darüber hinaus muss Dickmen mit der gleichen Entscheidung des Berufungsgerichts ca. 1800 zur Kirche von Zypern zurückkehren 90 Tausende Euro, der zusammen mit den Erbstücken in seiner Wohnung in München von der Bayerischen Polizei beschlagnahmt worden war 1997.
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Quelle : tovima.gr

BBC „verkauft“ Lonely Planet-Reiseführer

American NC2 Media wird die Treiber dafür erwerben 51,5 Millionen Pfund von BBC Worldwide, wen er gekauft hatte 2011 130,2 Millionen Pfund.

Die britische BBC hat beschlossen, die Reiseführer von Lonely Planet an einen amerikanischen Konzern zu verkaufen, und das zu einem deutlich günstigeren Preis – um fast einen Preisnachlass 80 Millionen Pfund – von demjenigen, von dem er den Verlag gekauft hatte.
American NC2 Media wird die Treiber dafür erwerben 51,5 Millionen Pfund von BBC Worldwide, der kommerzielle Zweig des öffentlichen britischen Fernsehens. Die Übernahme von Lonely Planet durch die BBC erfolgte in zwei Phasen, das 2007 und die 2011 und hatte insgesamt Kosten 130,2 Millionen Pfund.
Der BBC Trust, der Wachhund der BBC, sagte, dass dieser Kauf und Verkauf eine Lektion für die „erheblichen finanziellen Verluste“ sein sollte, die er verursacht habe.
Der Kauf von Lonely Planet durch BBC Worldwide wurde damals kritisiert, weil er den Kernzielen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks nicht entsprach. Bis dahin beschränkte sich BBC Worldwide auf die Ausbeutung inländischer Fernsehproduzenten.
Die Lonely Planet Company, mit Hauptsitz in Melbourne, Australien, Anliegen 400 Arbeiter. Es gibt auch Büros in London, Kalifornien und Neu-Delhi. Die finanzielle Leistungsfähigkeit des Unternehmens hat sich in den letzten Jahren aufgrund der Aufwertung des australischen Dollars verschlechtert, der Umstrukturierungen im Verlagsbereich und der weltweiten Rezession, die sich auf den Tourismus auswirkte, stellt die BBC in ihrer Ankündigung fest.
„Die BBC wird solche Übernahmen in Zukunft nicht mehr tätigen.“, Die stellvertretende Vorsitzende des BBC Trust, Diane Coyle, versicherte, Er betonte, dass sich Lonely Planet nicht als gute Investition erwiesen habe.
Quelle : kathimerini.gr

Gesucht wird ein Historiker für griechische Literatur

Die alten Geschichten sind erschöpft und die neuen warten auf ihren Autor. Was zeigen die Protokolle einer Konferenz, die von der University Press of Crete veröffentlicht wurde?

Mit 600 Seiten, 33 Studien und ein Thema, das ein Jahrhundert umspannt, seit Beginn seines Jahrzehnts 1920 bis zum ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts, der Tagungsband zum Gedenken an den Kritiker und Historiker der griechischen Literatur Alexandros Argyriou (1921-2009) im Mai 2011 an der Philosophischen Fakultät der Universität Kreta in Rethymno und wurden im Band Für eine Geschichte der griechischen Literatur des 20. Jahrhunderts abgedruckt. Sanierungsvorschläge, Themen und Strömungen (Universitätspublikationen von Kreta – Benaki Museum, 2012), sind ein Dokument.

Der Band fängt einerseits die Diaspora ein, Die Situation und Dynamik der neugriechischen Studien in einem kritischen Moment der Geschichte, in dem die neugriechischen Philologiestudien nicht nur aufgrund der schrittweisen Abschaffung von Sitzen an berühmten Universitäten im Ausland schrumpfen, sondern auch mit den bevorstehenden Änderungen des „Athina“-Plans im griechischen Raum. Andererseits spiegelt es nicht den Weg und die Forschungen der Geschichtsschreibung der modernen griechischen Literatur in der Zeit nach Argyrio wider, in dem die postpolitische und moderne griechische Literatur zu ihrem Historiker wird.

Die meisten Mitwirkenden des Bandes sind in den Sechzigern und Fünfzigern, Mitglieder der Elite der modernen griechischen Literatur, repräsentieren das goldene Zeitalter der Neugräzistik (1970-2000), als ausländische Forscher sich intensiv mit der modernen griechischen Sprache beschäftigten (Peter McGridge), Sie erforschten vergeblich die Geschichte der griechischen Literatur (Mario Vitti) und waren daran interessiert, frühe Texte der neugriechischen Tradition für das nicht sprechende Publikum bekannt und attraktiv zu machen (Roderick Beaton).

Parallel zur Explosion der Forschung zur modernen griechischen Literatur im Ausland, Gelehrte in Griechenland, auf die neuen Literaturtheorien abgestimmt, eine lebhafte Forschungs- und Interpretationsaktivität entwickeln, wie das Thema der Konferenz, Argyriou, und die Bandbreite der Ansätze belegen: Die Literatur des 20. Jahrhunderts wird unter dem Blickwinkel der Sprachfrage betrachtet, nach Arten klassifiziert, auf der Grundlage nationaler Notwendigkeiten und ideologischer Konflikte interpretiert, es wird mit den Mitteln des Geschlechterdiskurses untersucht, Seine Harmonie mit europäischen ästhetischen Strömungen wird geschätzt.

Eine Reihe von Geschichten der modernen griechischen Literatur, die während dieses goldenen Zeitalters geschrieben wurden – beginnend mit der Geschichte der neugriechischen Literatur (MED, 1978) Professor Linos Politis von der Universität Thessaloniki (1906-1982), von dem angenommen wird, dass er „zur Bildung der modernen griechischen Philologie zu einer echten Wissenschaft“ beigetragen hat. – Beitrag zur systematischen Entwicklung der Geschichtsschreibung der modernen griechischen Literatur.

Erst in den letzten fünfzehn bis zwanzig Jahren, dank der Einführung in die moderne griechische Literatur (Wolke, 1996) von Roderick Beaton, in der neunten Auflage der Geschichte der modernen griechischen Literatur (Wissen, 2000) von K. Th. Dimara, in den Nachrichten, umgeschrieben, Geschichte der modernen griechischen Literatur (Odysseus, 2003) von Mario Viti und in der achtbändigen Geschichte der griechischen Literatur und ihrer Rezeption (Kastaniotis, 2001-2007) Von Alexandros Argyriou lag der Dialog über die historische Erzählung unserer Literatur und die Bedingungen ihres Schreibens in der Aktualität der philologischen Debatten.

Die ständig wiederkehrende Aufforderung, etwas Neues zu schreiben, mehrbändige und kollektive Geschichte der modernen griechischen Literatur – das Ergebnis dieser Gespräche – es verbirgt sich in einer Formulierung im Vorwort des vorliegenden Bandes, unterzeichnet von der Kuratorin Angela Kastrinaki, Alexis Politis und Dimitris Tziovas. Die Studien zum Band, sie schreiben, „Sie bilden eine Alternative.“, „Multiprismatische und historisch orientierte Betrachtung der neugriechischen Literatur des 20. und frühen 21. Jahrhunderts“.

Die Frage, auf die weder die Kuratoren noch die Wissenschaftler, die sich im vierten Teil mit Fragen der Geschichtsschreibung der neugriechischen Literatur befassen, eine Antwort geben, ist, wie all diese Ansätze in einer neuen Erzählung zusammengefasst werden, wie aus den Sätzen „für eine Geschichte der neugriechischen Literatur“, wie im Titel des Bandes angegeben, Kommen wir zum historiographischen Ergebnis.

Die Forscher, die Alexandros Argyriou in seiner Wohnung in Plutarchou in Kolonaki besuchten, entweder um ihn zu Sachinformationen zu befragen, die in seinem grenzenlosen Notizbuch aufbewahrt wurden, oder um sich auf Beweise aus seiner riesigen Bibliothek zu stützen, stellten fest, dass er in den letzten Jahrzehnten seines Lebens ständig damit beschäftigt war, seine Geschichte zu schreiben. Solange Argyriou lebte, waren wir sicher, dass eine Geschichte der modernen griechischen Literatur geschrieben wurde. Bis zu seinen letzten Augenblicken bereitete er den neunten Band seiner Geschichte vor, mit seinen kritischen Würdigungen des umfangreichen Materials, das er in den früheren Bänden hinterlegt hatte. Heute, vier Jahre später, Wir wissen, dass derzeit keine neue Geschichte der modernen griechischen Literatur geschrieben wird.

Argyriou und die Nachfolger
Argyrios Nachfolger sollte im Bereich der Professoren für Neuere griechische Literatur an Universitäten gesucht werden, denn der Zusammenhang der Literaturgeschichte mit der universitären Lehre ist bekannt, wie Venetia Apostolidou in ihrer detaillierten Studie in diesem Band argumentiert. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bildete der Kritiker Alexandros Argyriou eine Ausnahme in der Reihe der Literaturhistoriker (K. Th. Bürgermeister, Linos Politis, Mario Vitti, Roderick Beaton) die Universitätslehrer waren.

Auch die Mehrheit der Teilnehmer des Bandes gehört dem Bereich der Hochschulkritik an – mit Ausnahme des Literaturkritikers Alexis Zira, Elisavet Kotzias und Vangelis Hatzivasiliou -, Mehrere von ihnen haben öffentlich die Richtung angegeben, die die moderne griechische Literaturhistoriographie nach Argyrio einschlagen sollte.

Das Neue, das Argyriou in die Geschichtsschreibung der modernen griechischen Literatur einführte, war die synchrone Herangehensweise an das literarische Phänomen. Den Gelehrten, der im Nachhinein urteilt und bewertet, bleibt im Schatten, erfasste die Rezeption der Werke zum Zeitpunkt ihres Erscheinens und verknüpfte das literarische Werk mit seiner Zeit und der gesellschaftlichen Realität, in der es entstand.

Was die Zeit verlangt
Er erweitert seine Perspektive und nutzt das reiche Erbe des Argyrio-Archivs, das dem Benaki-Museum gespendet wurde, und des elektronischen Argyrio-Archivs, das er selbst der Universität Kreta schenkte, Es wurde in letzter Zeit und in der Vergangenheit mehrfach formuliert – wie im Runden Tisch zu den Geschichten der modernen griechischen Literatur, der in Athen die organisierte 2004 das Griechische Sprachzentrum, in Anwesenheit von Argyrio und Viti – dass die Historiker der Polytomie, Die kollektive und multikollektive Geschichte der modernen griechischen Literatur sollte nun die Geschichte der Gattungen in die Erforschung und ästhetische Bewertung des literarischen Produkts integrieren, von Übersetzungen, des Pressemagazins, Verlage und Buchhandlungen, vom Geschmack des Lesepublikums, von Bestsellern, von Literaturpreisen, der Literatur in der Bildung.

Unsere Zeit erfordert die Eroberung der unerforschten Gebiete der Literatur als Institution, als kommunikatives Phänomen und als kommerzielle Aktivität einzubeziehen und in eine Erzählung über die Produktions- und Konsumbedingungen unserer Literatur einzubeziehen, nicht nur im 20. Jahrhundert, sondern auch in den letzten acht Jahrhunderten seiner Präsenz. Auf der Konferenz wurden die Bedingungen und Wege zur Verwirklichung einer solchen Literaturgeschichte diskutiert, Dies spiegelt sich nicht im Protokoll wider.

Aber wir finden Hinweise auf die Notwendigkeit des Unternehmens: „Die Fragen betrafen die Leserschaft und das kaufende Publikum der Zeit, die Ausgabe, die Verbreitung und Vermarktung des Buches, die Registrierung geistiger Rechte usw. sie bleiben fast Terra incognita“, schreibt er in seiner Studie über die Kritik seines Jahrzehnts 1920 ο Χ. L. Karaoglou. Titika Dimitroulia versucht in ihrer Studie erste Beobachtungen zur Ökonomie der Poesie und Elisavet Kotzia beschäftigt sich danach mit der Entstehung des meistverkauften Romans in Griechenland 1985.

Die Notwendigkeit moderner Optik
„Nationale Krisen erzeugen immer den Bedarf an historischem Wissen“, stellt Alexis Politis in seiner eigenen Studie im Band fest, Dies führt zu dem Gedanken, dass in der nationalen Krise, die wir in den letzten Jahren im Bereich der Wirtschaft, aber auch der Kultur und des Buches erlebt haben, der Erwerb von historischem Wissen unerlässlich ist. Einerseits weil, nach den ersten Beobachtungen, Die neue Generation von Schriftstellern liest hauptsächlich übersetzte Literatur und kennt die moderne griechische Literatur sowohl aus der fernen als auch aus der jüngsten Nachkriegszeit nicht oder nur unzureichend. Andererseits, weil der Mangel an fundiertem historischen Wissen die Verbreitung dessen begünstigt, was Nasos Vagenas in seiner Studie im Band „theoretischen Impressionismus“ nennt.: die Verschleierung durch Theorie, was einen Teil der modernen griechischen Kritik zu interpretativen Extrapolationen führt, die das Feld, das diese Kritik zu beleuchten versucht, verschleiern und verzerren.

Im Zeitalter der Globalisierung, in der das Lokale und das Globale aufeinandertreffen, das Inländische und das Fremde werden neu definiert, Die griechische Literatur braucht eine Geschichte aus einer modernen Perspektive. „Die Geschichte der Literatur ist wie ein ständiges Mischen des Kartenspiels, das heißt, dauerhafte Rekonstruktionen, Neuordnungen und Erfindungen neuer Perspektiven und neuer Fragestellungen“, schreibt Dimitris Tziovas in dem Band. Die Frage ist nun: Wie lange dauert es in der Post-Argyri-Ära, bis die neue Charge startet?, um mit der Verwirklichung der Erwartung einer neuen Erzählung der modernen griechischen Literatur zu beginnen;

Quelle : tovima.gr

Yannis Charoulis für 10 Erscheinungen, am Kreuz des Südens

Einer der beliebtesten griechischen Sänger, Das Yannis Charoulis, wird mit seiner hervorragenden Band im Southern Cross zu finden sein 10 Erscheinungen, ab Montag 11 Marz 2013, jeden Montag und Dienstag.

Von dem 11 März und jeden Montag und Dienstag werden bei Stavros tou Notou die Lieder zu „Manganeas“ des Guten, Heil- und Zaubertränke.

Yiannis Haroulis bereitet für ein weiteres Jahr ein Programm mit den Grundzutaten vor. Mit Liedern, die im Zentrum der Emotionen und des kollektiven Gedächtnisses verwurzelt sind. Lieder, die von überall her kommen. Lieder, die einen überall hin mitnehmen. Von Ort zu Ort und von Jahr zu Jahr. Viele Geschichten zusammen erzählen eine neue Geschichte auf der zentralen Bühne des Kreuzes des Südens. Lieder aus seinen persönlichen Platten und seiner Zusammenarbeit mit Thanasis Papakonstantinou und anderen hat er speziell für das diesjährige Programm ausgewählt.

In der Stille und der bewussten Wahl von Montag und Dienstag lädt uns Yannis Haroulis zum Zuhören und Singen zum Kreuz des Südens ein.

Quelle : culturenow.gr

Paris ehrt das neue griechische Kino

Das griechische Kino feiert in der Balzac-Straße in der Stadt des Lichts

Von dem 20 ab 25 Im März findet in Paris das mittlerweile etablierte Festival des zeitgenössischen griechischen Kinos statt, das vor sieben Jahren zaghaft begann und sich bald zu einer notwendigen Kulturinstitution entwickelte.
Die diesjährige Veranstaltung wird vom Zentrum für Hellenische Kultur und mit Unterstützung des Hellenic Film Center organisiert, beinhaltet ein reichhaltiges Filmprogramm, lange und kurze Filme, die sich von der griechischen Produktion abhoben, entweder wegen ihres kommerziellen Erfolgs (das "Wenn" von Christoforos Papakaliatis, das „Weihnachtstango“ von Nikos Koutelidakis) oder wegen ihres herausragenden Festival-Tracks, als Botschafter des griechischen Kinos vor der Haustür der Welt fungieren: „Unfair World“ von Philippos Tsitos, "Alpen" von Giorgos Lanthimos, „Der Junge, der Vogelfutter isst“ von Hector Lygizos et al.
Außerdem werden zwei Sonderdokumentationen gezeigt, oder "Rohstoff" von Christos Karakepelis und „Smyrna, die Zerstörung einer kosmopolitischen Stadt“ von Maria Ilios, die eine harte Dimension der Gegenwart und Vergangenheit der griechischen Realität vermitteln.    
Der Premierenabend des Festivals ist Theodoros Angelopoulos mit der Vorführung seines ersten Spielfilms gewidmet, "Darstellung". Der Film wird vom Regisseur und Präsidenten der französischen Filmbibliothek, Costas Gavras, eingeleitet.
Im Rahmen des Programms, Mehrere Vertreter der neuen Generation des griechischen Kinos werden Paris besuchen, darunter Menelaos Karamagiolis (Direktor von J.A.C.E),  Chitos, Papakaliatis und auch Petros Sevastikoglou, Regisseur des ursprünglichen filmischen Experiments «Attraktive Illusion» und Giorgos Siougas,  Regisseur des Films „Die Milch“.
„Inmitten einer vierjährigen Krise, „Das griechische Kino erlebt einen beispiellosen Aufschwung und erklärt, dass es etwas zu sagen hat“, heißt es in einer Erklärung des zyprischen griechischen Kinos. „Von der 20 ab 25 Der März hat im Herzen von Paris Fuß gefasst und wartet darauf, von Ihnen entdeckt zu werden.“
Die Vorführungen der Filme finden im Cinema Balzac in der Rue Balzac in Paris statt

Quelle : tovima.gr