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Η λάμψη του Απόλλωνα στην αρχαία Κόρινθο

Εγκαίνια ηλεκτροφωτισμού του μνημείου το Σάββατο 26 Januar

Φωτισμένος και λαμπερός μέσα στη νύχτα είναι πλέον ο ναός του Απόλλωνα στην αρχαία Κόρινθο ύστερα από την ολοκλήρωση του έργου ηλεκτροφωτισμού του, τα εγκαίνια του οποίου θα γίνουν το Σάββατο 26 Ιανουαρίου στις 7 nachts. Την πρωτοβουλία για την ανάδειξη του μνημείου και τη νύχτα είχε η ΛΖ΄ Εφορεία Αρχαιοτήτων η οποία εκπόνησε τη μελέτη το καλοκαίρι του 2012 σε συνεργασία με την εταιρεία αρχιτεκτονικού φωτισμού Διάθλασις Α.Ε., για να εγκριθεί στη συνέχεια ομόφωνα από το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο.
Η προβολή του μνημείου και όχι η επιβολή του φωτισμού επάνω του ήταν η βασική αρχή της μελέτης αλλά και η προσαρμογή των εντάσεων τόσο στο ίδιο όσο και στο άμεσο περιβάλλον του, η απόδοση των σκιάσεων και η ανάδειξη του δομικού υλικού κατασκευής του που ήταν ο πωρόλιθος. Φυσικά ελήφθησαν υπόψη η εξοικονόμηση ενέργειας αλλά και η αναστρεψιμότητα της επέμβασης σε περίπτωση που αποφασιστεί κάποτε αναστήλωση του ναού ενώ έγινε προσπάθεια να αποφευχθεί και η φωτορύπανση.
Η εκτέλεση του έργου οφείλεται στον μηχανολόγο – Ingenieur Herr. Γεώργιο Βερονίκη σε συνεργασία με την εταιρεία Smart Electric ενώ να σημειωθεί ότι δεν θα μπορούσε να υλοποιηθεί χωρίς την πολιτιστική χορηγία της Club Hotel Casino Loutraki Α.Ε, η οποία έγινε έπειτα από σχετικό αίτημα της ΛΖ΄ ΕΠΚΑ.
Ο ναός του Απόλλωνα (550 – 540 B.C.) αποτελεί ένα σημαντικό μνημείο, που σηματοδοτεί τις απαρχές της εφαρμογής του δωρικού ρυθμού στην αρχαία αρχιτεκτονική ενώ αντανακλά την οικονομική ευρωστία και την εμπορική ισχύ της πόλης της Κορίνθου στους αρχαϊκούς χρόνους, όταν η πόλη αναδείχθηκε σε ηγέτιδα δύναμη του ελληνικού κόσμου ιδρύοντας κραταιές αποικίες.
Μετά την καταστροφή της πόλης όμως, das 146 B.C. και την επανίδρυσή της πλέον ως αποικίας της οικογένειας του ρωμαίου αυτοκράτορα Οκταβιανού Αυγούστου, ο ναός μετασκευάστηκε, πιθανώς για να στεγάσει την αυτοκρατορική λατρεία. Τα ερείπιά του ήταν ορατά για αιώνες αλλά ουσιαστικά η πρώτη ανασκαφή του έγινε το 1886 από τον γερμανό αρχαιολόγο Βίλχελμ Ντέρπφελντ. Heute, εκτός από τη θεμελίωση του μνημείου στέκουν στην θέση τους επτά κίονες του δυτικού μέρους της περίστασης, καθώς και η νοτιοδυτική γωνία του επιστυλίου.
Quelle : tovima.gr

Οι «Χαϊνηδες» στο Club του Μύλου!

Samstag 26 Januar 2013

Der «Χαϊνηδες» δε φιλοδοξούν να δώσουν απαντήσεις, αλλά να θέσουν με σαφή κι ευφάνταστο τρόπο τα οικουμενικά και αιώνια ρωτήματα. Η εύρεση της αλήθειας είναι προσωπική διαδρομή του καθενός, καθώς βουτά στον ωκεανό της συλλογικής ύπαρξης.

Η 9-μελής μπάντα των «Χαϊνηδων» σμίγει τόπους και χρόνους, ρυθμούς και ηχοχρώματα, συμβάλλοντας έτσι στο ιερό ΧΑΟΣ που είναι η μόνη πηγή δημιουργίας και αυτο-οργάνωσης.

Δημήτρης ΑποστολάκηςΛύρα, Stimme
Δημήτρης ΖαχαριουδάκηςΑκουστική κιθάρα, Stimme
Maria Koti – Φωνή
Αλέξης ΝόνηςΝταούλι, νταρμπούκα, νταφ, καχάν
Δημήτρης ΜπρένταςΠλήκτρα, καβάλι, Klarinette, γκάιντα
Αντώνης ΣκαμνάκηςΜπάσο
Μιχάλης Νικόπουλος – Bouzouki, Μαντολίνο, Λαούτο, ΦωνήΤάκης ΚανέλλοςΝτραμς
Κλέων ΑντωνίουΗλεκτρική κιθάρα
Τάκης ΚανέλλοςΝτραμς
Κλέων ΑντωνίουΗλεκτρική κιθάρα

Έναρξη: 22.30
Ticketpreis:  10€

Mühle
Wenn. Γεωργίου 56,
περιοχή Σφαγεία, Saloniki
Telefone :2310504014, 2310541806 & 6986924600
(Δευτέρα έως Παρασκεύη – 10:00 mit 18:00).

Quelle : musicity.gr

Theseus und Ariadne in Bull Island im Badminton Theater

Das Badminton-Theater präsentiert die Kindershow „Theseus und Ariadne auf der Insel Taurus“ von dem 26 Januar - 28 April 2013.

Theseus und Ariadne auf der Stierinsel, die erste griechische Kindertheaterproduktion mit Badminton, ist eine Show, die das Spektakuläre mit dem lehrreichen Charakter antiker griechischer Mythen verbindet.

Die Show erzählt die Geschichte des mythischen Helden Theseus, Sohn von König Aigeus und Gründer von Athen. Theseus, nach atemberaubenden Leistungen, reist nach Kreta und, mit der Hilfe der Götter und der schönen Ariadne, besiegt den Minotaurus. Die Handlung ist fesselnd: In der gesamten griechischen Mythologie nehmen Helden an dem Abenteuer teil, Sterbliche, wundervolle, aber auch schreckliche übernatürliche Wesen und natürlich die olympischen Götter.  Von Arbeit zu Arbeit und von Stadt zu Stadt wird Strickwaren gewebt, hassen, leiden, aber auch Freundschaften und Lieben und vor allem Liebe! Auf der Straße des Theseus toben Schlachten, Stürme, Meerjungfrauen – die Abenteuer für wahre Helden enden nie.

Parade der Paläste auf der Bühne, Meere, Festungen, Schiffe, Labyrinthe, Meerjungfrauen, Bullen – Bullenfressen –  Götter, die aus den Eingeweiden der Erde auftauchen, oder vom Himmel fallen, Helden, Sterbliche, helle, aber auch dunkle übernatürliche Wesen!

Der Text ist vom renommierten Dichter Stratis Paschalis signiert.  Die Regie und Choreografie stammt von der preisgekrönten Choreografin Sofia Spyratou. Die Originalpartitur wurde von einem der bemerkenswertesten jungen Komponisten komponiert, der sich durch Schoolwave hervorgetan hat, Apollo Retsos. Die imposanten Bühnenbilder und Kostüme wurden vom stets einfallsreichen Manolis Pantelidakis entworfen, der eine beeindruckende Bildwelt geschaffen hat, was dem Spektakel etwas Besonderes verleiht, unvergessliche Authentizität. Die Größe und Qualität der Show sorgen dafür, Auch, das Badminton Theater und Michalis Adams, der die Produktion signiert.

Mehr als zwanzig talentierte Künstler – Luftakrobaten, Schauspieler, Sänger,  μουσικοί¬, Einige von ihnen werden eigens für diese Produktion aus dem Ausland eingeladen – geben Sie der Legende Fleisch und Knochen.

Die Show spielt einen der wichtigsten Schauspieler der jüngeren Generation, Yannis Stankoglou, in der Rolle des Theseus. Mit ihm die: Electra Nikolouzou und Georgina Paleothodorou. Sie machen auch mit (in alphabetischer Reihenfolge): Anna Athanasiadis, Alexandros Keivanais, Amalia Kosmas, Alexandros Laskaratos, Chloe Mantzari, Jeff Marawi, Yanna Medvedeva, Georg Pelagias, Chris Radanov, Alain Rivero Rodriguez, Yannis Smeros, Ivan Svitailo, Angeliki Trombouki, Alberto Feis, Rania Fovou, Ich liebe Fragatou, Evi Hatzakis et al.

Theseus und Ariadne auf Bull Island ist eine Show, die ein neues Konzept für Kindertheater darstellt, in einer Produktion, die allen großartigen Shows im Badminton Theater in nichts nachsteht.
Die archetypische griechische Mythologie und die Reichen, Beeindruckende Sehenswürdigkeiten für Kinder werden als hochwertiger und vorrangiger Bildungsprozess wahrgenommen – insbesondere im Zeitalter aufkommender Extreme – dass die Betonung angemessener Moderation, wie sie in der klassischen Bildung gelehrt wird, von entscheidender Bedeutung ist.  Denn das Stück handelt von der Begegnung zweier unterschiedlicher Kulturen: einerseits das Maß und die Vernunft Athens und andererseits die Mystik und Faust der minoischen Seeherrschaft. Die beiden Kulturen eröffnen einen Dialog und lernen sich kennen, Kindern eine wichtige Botschaft vermitteln.

Die Show ist perfekt für alle Altersgruppen!
REGIE – CHOREOGRAPHIE: SOFIA SPIRATOU
TEXTE: STRATIS PASCHALIS
LYRICS OF SONGS: LINA NIKOLAKOPOULOU
SZENEN – KOSTÜME: MANOLIS PANTELIDAKIS
Lichtdesign: LEFTERIS PAVLOPOULOS
MUSIK: APOLLON RETSOS
PRODUKTION: MICHALIS ADAM

Sie spielen die Hauptrolle:
In der Rolle des Theseus: YIANNIS STANKOGLOU
ELEKTRA NIKOLOUZOU spielt die Rolle der Ariadne

Quelle : culturenow.gr

Ιδιωτική συλλογή με κεραμικά γλυπτά του Πικάσο βγαίνει στο «σφυρί»

Από τον οίκο δημοπρασιών Sotheby’s του Λονδίνου

Την πώληση μιας ιδιωτικής συλλογής, στην οποία περιλαμβάνονται περισσότερα από 100 κεραμικά του Πάμπλο Πικάσο, και η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 19 Marz 2013, ανακοίνωσε σήμερα ο οίκος δημοπρασιών Sotheby’s του Λονδίνου.

Όπως αναφέρεται σε ανακοίνωση του οίκου, αυτά τα γεμάτα χαρακτήρα πιάτα, μπολ και βάζα που μεταμορφώθηκαν από τον Πικάσο σε κουκουβάγιες, κατσίκες, άντρες, Frauen, ταύρους και ψάρια και φτιάχτηκαν στο φημισμένο εργαστήριο κεραμικής Μαντούρα, αντιπροσωπεύουν την ολοκλήρωση του πειραματισμού του καλλιτέχνη με το συγκεκριμένο είδος τέχνης. Καθένα από τα κομμάτια κοστολογείται από 2.000 bis zu 30.000 Pfund.

Τα κεραμικά μια από τις αρχαιότερες καλλιτεχνικές εκφράσεις, παράγονταν στην περιοχή από την εποχή των Ρωμαίων και ο καλλιτέχνης, ήθελε να ταυτιστεί με την μακρά ιστορία καλλιτεχνών που δούλεψαν σε αυτό το μέρος.

Τα χρόνια που πέρασε ο καλλιτέχνης στην περιοχή Vallauris ήταν σύμφωνα με τους βιογράφους του τα πιο ευτυχισμένα της ζωής του και αυτό επιδίδει μια έξτρα αξία στα έργα που πρόκειται να πωληθούν.

Στην περιοχή άλλωστε γεννήθηκε ο γιός του Κλόντ, που έκανε με την σύντροφο του Φρανσουά Ζιλό. Το όνομα του γιού του, ανήκει στον Αγιο Κλοντ, προστάτη της κεραμικής τέχνης κάτι που δείχνει πόσο ο Πικάσο αγαπούσε την κεραμική.

Επίσης στην Μαντούρα, ο Πικάσο γνώρισε την τελευταία του γυναίκα και μούσα του, την Ζακλίν Ρόκ, που έμεινε μαζί του πάνω από 20 Jahre, ως το τέλος της ζωής του.

Μαζί με την μεγάλη συλλογή κεραμικών, η δημοπρασία περιλαμβάνει και πολλά σχέδια (σε τιράζ) του Πικάσο, του Χουάν Μιρό και του Αντι Γουόρχολ που ανήκουν στον συλλέκτη-μυστήριο.

 Η δημοπρασία του Οίκου συμπίπτει χρονικά με τη μεγάλη έκθεση κεραμικών «Picasso ceramics: Jacqueline’s gift to Barcelona», που πραγματοποιείται στο Μουσείο Πικασό στη Βαρκελώνη, τα εκθέματα της οποίας δωρίστηκαν στο μουσείο από τη σύζυγο του Πικάσο, Ζακλίν.Η δημοπρασία θα λάβει χώρα την ίδια μέρα με την πολύ σημαντική Old Master, Modern and Contemporary Prints με σχέδια προηγούμενων αιώνων.

Quelle : protothema.gr

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης υποκλίνεται στον Φρανσουά Τριφό

Τέσσερις ταινίες του κορυφαίου Γάλλου σκηνοθέτη θα προβληθούν στο Λιμάνι της πόλης

Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος ώστε μετά την θεσμοθέτησή της πέρσι το φθινόπωρο, η Ταινιοθήκη της Θεσσαλονίκης να μπει δυναμικά στον χορό των αφιερωμάτων στον οποίο εξακολουθεί να διακρίνεται. Σε λίγες μέρες υποδέχεται το 2013 με ακόμα ένα αφιέρωμα, αυτή την φορά στον κορυφαίο σκηνοθέτη του γαλλικού Νέου Κύματος Φρανσουά Τρυφό. Και έπονται πολλά ακόμα.
Με τίτλο «Φρανσουά Τρυφό: σινεμά οπωσδήποτε!» το αφιέρωμα περιλαμβάνει τέσσερις ταινίες και θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 17 έως την Κυριακή 20 Januar 2013 στην Αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο ΚινηματογράφουΤαινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Hafen).  
Οι τέσσερις ταινίες αρχίζουν με τα «Τα 400 χτυπήματα» («Les quatre cents coups», 1959), πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Τριφό και τελειώνουν με το «Οπωσδήποτε την Κυριακή» («Vivement Dimanche!»,Frankreich, 1983), το κύκνειο άσμα του. Ενδιαμέσως θα προβληθούν οι ταινίες «Φαρενάιτ 451» («Fahrenheit 451»,  Γαλλία/ Αγγλία, 1966) και το «Τελευταίο μετρό», («Le dernier metro», Frankreich, 1980).
Μετά το αφιέρωμα «Φρανσουά Τρυφό: σινεμά οπωσδήποτε!», θα ακολουθήσει μια σειρά αφιερωμάτων σε σπουδαίους δημιουργούς, που διαμόρφωσαν με το έργο τους τις αισθητικές αξίες, το ύφος και το ήθος της Έβδομης Τέχνης: Λουίς Μπουνιουέλ, Καρλ Ντράγιερ, Ίνγκμαρ Μπέργκμαν.  
Auch,  αναμένεται το μεγάλο αφιέρωμα με τίτλο «Σπάνια τοπία του ιαπωνικού κινηματογράφου», με σπάνιες ταινίες τόσο γνωστών (Ακίρα Κουροσάουα, Ναγκίσα Όσιμα, Κον Ιτσικάουα, Σοχέι Ιμαμούρα), όσο και λιγότερο γνωστών δημιουργών (Χεϊνοσούκε Γκόσο, Κοζαμπούρο Γιοσιμούρα, Κανέτο Σίντο, Γιοσισίγκε Γιόσιντα), πολλές από τις οποίες θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Σύμφωνα με την Ταινιοθήκη, «αδιαπραγμάτευτος στόχος είναι η πραγματική ψυχαγωγία _αγωγή ψυχής_, η ευφορία και ο προβληματισμός των θεατών, σε μια εποχή δύσκολη όπως η σημερινή, όπου η τέχνη -στην περίπτωσή μας, η κινηματογραφική-, μπορεί και πρέπει να λειτουργήσει θεραπευτικά και παρηγορητικά.»
Πρόγραμμα προβολών
Πεμπτη 17/01      :18.45       Οπωσδήποτε την Κυριακή
                            21.00       Το τελευταίο μετρό
Freitag 18/01 :18.45       Der 400 χτυπήματα
                              21.00       Φαρενάιτ 451
Samstag 19/01    :18.45       Το τελευταίο μετρό
                            21.00       Der 400 χτυπήματα
Sonntag 20/01     :18.45       Φαρενάιτ 451
                             :21.00       Οπωσδήποτε την Κυριακή
Πώληση εισιτηρίων: Μουσείο ΚινηματογράφουΤαινιοθήκη Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α΄, Hafen, Tel. 2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr)
Ticketpreis: 4 Euro (allgemeine Zulassung), 3 Euro (για τα μέλη).
Κάρτα μέλους: 1 Euro.
Quelle : tovima.gr

Tamikrest leben in Athen und Thessaloniki

Der Tamikrest, eine der bedeutendsten Bands, die die traditionelle Musik Afrikas mit dem modernen Rocksound verbindet, Sie kommen zum ersten Mal nach Griechenland für zwei Konzerte in Athen (Freitag 8/2, Fuzz Live Music Club) und Thessaloniki (Samstag 9/2, Gaia Live).

Den von uns vorgegebenen Wegen folgen, früher als sie, Tinariwen, Die Tamikrest ehren ihre Abstammung von den Tuareg (in der Tamashek-Sprache, in dem sie singen, ihr Name bedeutet „Bindung“, "Verbündete", "Knoten") nur sie bevorzugten, in einer besonders turbulenten Zeit für ihr Volk, die Kalaschnikows wegzulegen und die E-Gitarren in die Hand zu nehmen.

In dieser Richtung hat es geholfen, ohne Zweifel, und ihr anschließendes Treffen und ihre Zusammenarbeit mit Dirtmusic, Die Gruppe besteht aus drei großartigen Musikern: ο Chris Eckman (Die Rundgänge), o Hugo Race (Nick Cave und die Bad Seeds, Das Wrack) und Chris Brokaw (Kommen, Kodein).

Der Hauptkomponist und Anführer der Band, Ousmane Ag Mossa, Schon in jungen Jahren hörte er viel Musik, obwohl seine Kindheit – wie die der übrigen Bandmitglieder – vom Bürgerkrieg geprägt war (1990-95) im Mittelpunkt stand der Autonomieanspruch der Tuareg. Sie sahen, wie viele Verwandte und Freunde innerhalb der vorgegebenen Zeitspanne verschwanden 2006, als es zu neuen Unruhen kam, Sie beschlossen, andere Mittel zu nutzen, um die Augen der Welt auf den Kampf ihres Volkes zu richten.

Alle jung im Alter (in der Nähe 20), Sie bündelten die Anhörungen, die sie hatten, hauptsächlich über das Internet, mit Namen wie Bob Marley, der Pink Floyd, Jimi Hendrix und Dire Straits, mit ihrer ganz eigenen musikalischen Tradition, das Interesse von Dirtmusic wecken, auf einer kürzlichen Reise in ihre Gegend.

Es war das 2008, in der ländlichen Gemeinde Essakane (80 Kilometer von Timbuktu entfernt), wo das Festival Au Desert stattfand. Ein hypnotisierender Klang lockte Eckman und seine ausgewählte Begleitung in ein Zelt, in dem Tamikrest jammen. Was folgte, war für alle ein einzigartiges Erlebnis, wenn die Interaktion von, kommen aus verschiedenen Kulturen und Traditionen, von Musikern entwickelte sich zu einem… drei Tage psychedelisches Jammen, was dem Konzept der Wüste eine andere und absolut wesentliche Essenz verlieh, bevor es in einem monumentalen gemeinsamen Auftritt auf der Hauptbühne des Festivals gipfelt!

Dort entstand eine starke Freundschaft, die Dirtmusic dazu veranlasste, sie in die Hauptstadt Malis einzuladen, wo sie ihr hervorragendes zweites Album aufnahmen, „BKO“.

Tamikrest gab mit ihrer Teilnahme eine neue Farbe, bietet außerdem eine fantastische Version von „All Tomorrow's Parties“ von Velvet Underground. Als es Zeit für ihren ersten persönlichen Job war, Chris Eckman war wieder da, die Produktion des wunderbaren „Adagh“, Tamikrests Debüt veröffentlichte das 2010 im Auftrag der berühmten Glitterhouse Records, Machen Sie den Rest der Welt mit ihrer Magie bekannt.

Hypnotische traditionelle Rhythmen, psychedelische Wah-Wah-Gitarren, transzendenter, chantartiger Gesang, begleitet von Keyboards oder einer einzelnen Geige, in einer eigenartigen Mischung, die man als Touareg-Blues bezeichnen kann.

Ein Jahr später, sie nahmen auch ihr zweites Album auf, „Toumastin“, im selben Unternehmen und mit den gleichen Tarifen, Es ist eine natürliche Konsequenz, mit Tourneen die Aufmerksamkeit von Publikum und Kritikern auf der ganzen Welt auf sich zu ziehen, hauptsächlich in Europa, und Teilnahme an großen Festivals. Aber, wie es Eckman charakteristischerweise erwähnt, „Wohin sie auch reisen, sie tragen die Wüste in sich“, während Tinariwens Manager – und Weltmusik-Guru – Andrew Morgan sie „die Zukunft der Tuareg-Musik“ nennt.

Selbst, Erstens, Sie glauben, dass sie für eine bessere Welt kämpfen, sowohl für ihr Volk als auch für diejenigen, die unter ähnlichen Problemen leiden wie ihr Volk.

„Wir müssen alle erkennen, dass wir einer Gemeinschaft und einer Kultur angehören, Und genau das ist in den Augen anderer unsere Stärke. Erstens, Wir müssen uns selbst um ihre Erhaltung kümmern, sonst macht das kein anderer. Es ist unsere Pflicht, unsere Identität zu bewahren, unsere Grundrechte unerbittlich einzufordern, sowohl lokal als auch international, und vor allem, um unser Recht zu betonen, uns selbst zu definieren, Ohne die wird es sehr schwierig sein, alle vor uns liegenden Probleme zu bewältigen.

Die Touareg-Jugend kann nicht apathisch und gleichgültig bleiben, während wir in unserem eigenen Land zu Fremden werden, indem wir viele unserer Gebiete ohne unsere Zustimmung an multinationale Unternehmen verkaufen.
Dasselbe gilt auch für die Weltgemeinschaft, die nicht taub gegenüber der Möglichkeit des Aussterbens von Menschen wie uns sein sollte. Die Touareg wollen in ihrem Land frei leben und endlich diese Form der Kolonisierung sehen, die hier und hier vorherrscht 50 Jahre, das heißt, in zwei Worten, schon zu lange.“

Quelle : culturenow.gr

Golden Globes 2013: Daniel Day-Lewis und Ben Affleck triumphieren

Der politische Film wird mit dem Preis „Wirtschaft“ ausgezeichnet: Argo», „Lincoln“ und „Zero Dark Thirty“

Obwohl wir sie sehr oft als „Vorboten“ der Oscars bezeichnen, die Golden Globes, die am Sonntagabend verliehen wurden (13 Februar) von der Los Angeles Foreign Correspondents Association, das ist es oft nicht.
Vielleicht der Daniel Day Lewis Award für ihn «Lincoln» was ihn einem dritten Oscar einen Schritt näher bringt (hat bereits für „Blood Will Be Spilled“ und „My Left Foot“ gewonnen) Aber was ist mit Ben Afflecks Golden Globe Award als Bester Regisseur? "Geschäft:Argo»; Affleck ist dieses Jahr nicht einmal für den Regie-Oscar nominiert! Das „Geschäft: „Argo“, der seit letztem Donnerstag in den griechischen Kinos läuft, gewann ebenfalls den Golden Globe als bester Dramafilm, etwas, das seine Chancen auf einen Oscar für den besten Film erhöhen könnte. Der politische Film scheint das Markenzeichen der diesjährigen Golden Globes zu sein.
Der Film, der die meisten Auszeichnungen erhielt, war der „Elende“, die musikalische Version von Victor Hugos Roman unter der Regie von Tom Hooper. Der Film gewann in der Kategorie Beste Komödie oder Musical, Beste Leistung eines Schauspielers in einer Komödie oder einem Musical (Hugh Jackman als Giannis Agiannis) und in der zweiten weiblichen Leistungskategorie (Anne Hathaway).
Im Allgemeinen jedenfalls, Die meisten Filme, die mehrere Oscar-Nominierungen erhielten und bei den diesjährigen Golden Globe Awards nominiert wurden, hatten etwas. Die aufstrebende Jessica Chastain gewann für ihre Rolle als CIA-Agentin den Golden Globe für die beste Drama-Darstellung «Zero Dark Thirty» von Kathryn Bigelow, Das „Django der Bestrafer“ von Quentin Tarantino erhielt zwei Auszeichnungen – bestes Drehbuch für Tarantino und bester Nebendarsteller für den österreichischen Schauspieler Christoph Waltz –, „Life of Pi“ wurde wie erwartet für Michael Danas Musik ausgezeichnet, das "Niederschlagsmenge" von Sam Mendes wurde von Adele und Paul Epworth als Titelsong ausgewählt. Der einzige Unterschied, Ende, des Films „Leitfaden zum Optimismus“ war Jennifer Lawrences Auszeichnung für die beste Leistung einer Schauspielerin in einer Komödie oder einem Musical. Michael Hanekes „Love“ gewann den Golden Globe als bester fremdsprachiger Film.
Die Foreign Correspondents' Association ignorierte die Indie-Überraschung „Creatures of the South“ ebenso völlig wie Paul Thomas Andersons bereits überbewertetes „The Master“.. Der beste Animationsfilm wurde vom mächtigen PIXAR als „Brave“ ausgezeichnet.
Bewertet wurde die beste Dramaserie "Heimat" für den Claire Danes und Damien Lewis die Auszeichnungen als beste Schauspielerin und bester Hauptdarsteller in einer Dramaserie mit nach Hause nahmen. Das «Mädchen» wurde zur besten Comedy-Serie gekürt und ihr Star Lena Dunham erhielt die entsprechende Auszeichnung.
In der Kategorie „Beste Miniserie oder TV-Film“ erhielt Kevin Costner den Preis für die Westernserie „Hatfields & McCoys» und Julianne Moore für „Spielwechsel».
Schließlich in den Nebenrollen des Fernsehens, Ed Harris gewann den Golden Globe für „Game Change“ und Maggie Smith für den in unserem Land äußerst beliebten Film, „Downton Tower“.