In Paris warfen sie Eier bei einem Auftritt von Castellucci. In den USA sorgt ein Foto von Christus im Urin für Aufruhr im Senat. Und in Athen demonstrieren rechtsextreme und extreme Christen im „Smelter“. Ästhetischer Geschmack und die Provokation politischer oder religiöser Gefühle

Ich lade seine Show hoch Romeo Castellucci „Über den Begriff der Person des Sohnes Gottes“ im Oktober 2011 im Théâtre de la Ville in Paris sorgte für heftige Polemik. Mitglieder parareligiöser Organisationen demonstrierten vor dem Theater mit dem vorherrschenden Slogan „Stoppt die Christenfeindlichkeit“ und forderten die Einstellung der Show, die erst nach dem Eingreifen der Polizei andauerte. Nicht am nächsten Tag, Und das trotz erhöhter Sicherheitsmaßnahmen, Zuschauer wurden mit Eiern und Öl angegriffen.
Die Ereignisse lösten wütende Reaktionen aus, Der italienische Regisseur selbst kommentierte den Film mit einer Paraphrase von Jesus. „Ich vergebe ihnen, weil sie nicht wissen, was sie tun“, sagte Castellucci ausdrücklich. „Ich vergebe ihnen, weil sie unwissend sind und ihre Unwissenheit ist viel arroganter und schädlicher, weil es mit dem Glauben zu tun hat.“.
Ein paar Monate zuvor, Trotzdem, die Aufführung desselben Werks in Athen im Rahmen des griechischen Festivals verlief reibungslos. Eventuelle Einwände der Zuschauer blieben auf der Ebene privater Kommentare, wobei ein berechenbarer Teil identifizierbar ist, vielleicht, mit einem aktuellen, Dann, Satz des Kritikers des britischen „Guardian“ nach dem Londoner „Sender“ der Sendung. „Trotz der schockierenden Warnungen, „Ich fühlte mich eher gelangweilt als moralisch beleidigt“, schrieb Michael Billington, offensichtlich, im wiederkehrenden Motiv des gut gekleideten Sohnes, der die Ärmel hochkrempelt, um die Windeln seines betagten Vaters zu wechseln, der sich immer schmutziger macht, mit einer übergroßen Reproduktion von Antonello da Messinas „Retter der Welt“, die den Hintergrund der Szene dominiert.
Die athenischen Aufführungen eines weiteren „blasphemischen“ Stücks verliefen ebenso „ruhig“, Deren Aufstieg in Paris löste auch heftige Reaktionen in parareligiösen und rechtsextremen Kreisen aus. Der Grund dafür «Golgota-Picknick» des Argentiniers Rodrigo Garcia, das wir erst letzten Juni beim Athener Festival sahen und das sich durch harte Bilder der Konsumgesellschaft auf das Leben Christi bezog. Was die „Toleranzorgie“ betrifft, eine weitere subversive Performance des belgischen „ketzerischen“ Künstlers Jan Fabre, der im Sommer nach Athen „reiste“. 2009, Das Bild von Jesus mit einem Kreuz in der Hand, der am Casting eines Modefotografen teilnahm, war eines der mildesten im ganzen Spektakel…
In diesem Zusammenhang, die heterochronisierten Reaktionen auf Lena Kitsopoulous Performance „Athanassios Diakos“.: Die Rückkehr' und, in jüngerer Zeit, was im Theater passiert ist "Gießerei" anlässlich der griechischen Veröffentlichung seines Werkes Terence McNally „Leib Christi“ Sie könnten auch aus Gründen überraschend sein, die über das Offensichtliche hinausgehen und in den letzten Tagen viel diskutiert wurden.
Wo sind sie fällig?; In einem immer eskalierenden Klima der Spannung, das durch das Aufeinandertreffen der Extreme angeheizt wird; Im „ethischen Populismus“, der nach Ansicht einiger gefördert wird (und) von einem Teil der Massenmedien; Zu irgendeinem zufälligen Zeitpunkt; In all dem zusammen; ‚Oder vielleicht etwas anderes;
Die Wahrheit ist, dass der „Schock“ in der Kunst mit dem Vehikel „Blasphemie“ in den letzten Jahren in unserem Land einen Präzedenzfall hat. Ein typisches Beispiel ist die Defixierung des Werks des Belgiers Thierry de Cordier ab der Outlook-Ausstellung 2003, etwa anderthalb Monate nach seiner Einweihung und nachdem es bereits von mehr als besucht worden war 20.000 Einzelpersonen. Ein paar Jahre später, das 2007, Die Beschlagnahme von Eva Stefanis Video aus der Art Athina-Ausstellung und die anschließende Verhaftung des Veranstaltungsleiters wegen „Verstoßes gegen das Obszönitätsgesetz und Beleidigung von Symbolen des griechischen Staates“ brachten die Debatte über Zensur und die Existenz oder Nichtexistenz von Grenzen in der Kunst erneut in den Vordergrund.


Schock und Ehrfurcht in einer grausamen Welt
Hat Kunst noch die Kraft zu schockieren?; Ist das sinnvoll in einer Zeit, in der jeder mit einem einfachen „Klick“ im Internet Zugang zu selbst den härtesten Bildern erhält?; Welche Emotion folgt dem „Oh!» des ersten Schocks; Die oben genannten Fragen standen im Mittelpunkt einer großen Untersuchung, die vor etwa einem Monat von der New Yorker „Times“ durchgeführt wurde.
Zwei Wochen lang, Kritik, Künstler, Intellektuelle und Leser beteiligten sich an der öffentlichen Debatte, die vor dem Hintergrund des Amateurfilms „Die Unschuld der Muslime“ stattfand., was in der arabischen Welt Ereignisse von unglaublicher Grausamkeit auslöste (sein Echo erreichte auch unser Land), die Verurteilung von Mitgliedern der rein weiblichen Punkband Pussy Riot in Russland, sondern auch die Wiederausstellung von Andres Serranos viel diskutiertem Foto „Piss Christ“ in einer New Yorker Galerie.
Die Präsentation dieses Fotos – das Jesus „durchnässt“ im Urin zeigt – das 1989 löste heftige Reaktionen im US-Senat aus und führte zu einer Änderung der Kunststipendienregelung. In diesem Fall, Die Aussicht auf eine neue Präsentation führte zu Bemühungen, den „Kulturkrieg“ wiederzubeleben.. Typisch ist die Reaktion eines republikanischen Senators, der Präsident Barack Obama „religiöse Heuchelei“ vorwarf und ihn aufforderte, das Foto mit der gleichen Härte zu verurteilen, mit der er den für Mohammed profanen Film verurteilte.
In einem Interview mit der „Times“-Kritikerin Maggie Nelson, Autor des Buches „Die Kunst der Grausamkeit: eine Schätzung“, widerspricht der Ansicht von Regisseur Michael Haneke, dass Kunst, spiegelt die Grausamkeit der Welt wider, „treibt den Betrachter in die Unabhängigkeit“. Sagte sie charakteristisch: „Ich mag es, wenn Künstler sich den unüberschaubaren Folgen ihrer Arbeit stellen, anstatt sie hinter Pressekommentaren zu verbergen.“ „Mein Job ist nicht schwer, Die Welt ist grausam“. Künstler sind keine Moralisten oder Psychologen. Das würde ich lieber zugeben, Darstellung schockierenden oder gewalttätigen Verhaltens, Wir werfen immer schwierige Fragen zum Thema Voyeurismus auf, der Sadismus, Masochismus und erotische Erregung und dass diese Herausforderungen nicht immer unter der Kontrolle des Künstlers liegen..

Wenden Sie sich dem Konservatismus zu
In einem früheren Interview mit „Vima“ stellte Jan Fabre eine allgemeinere Tendenz hin zum Konservatismus fest. „Vor zehn Jahren habe ich an einem Festival teilgenommen und wenn jemand mitten in der Show gegangen ist, sagten die Verantwortlichen: „ein, Hier passiert etwas Wichtiges, etwas Neues“. Jetzt zittern sie vor solchen Reaktionen der Menschen. Sie haben Angst vor schlechten Bewertungen, welche Auswirkungen dies auf Zuschüsse oder private Sponsoring haben kann.“.
Für Fabre ist der Begriff Herausforderung gleichbedeutend mit der Belebung des Geistes. „Allerdings hatte ich nie vor, zu provozieren, einen Skandal auslösen", sagte er im selben Interview. „Ich spreche nur über Dinge, die mich interessieren, und es kommt einfach vor, dass manche Leute provoziert werden. Aber das ist nicht mein Ausgangspunkt. Oft werden Dinge schnell als provokant bezeichnet,was sie nicht verstehen, Das,was sie nicht in eine Kategorie einordnen können oder womit sie sich nicht ernsthaft auseinandersetzen wollen, ihn zu kontaktieren. Aber kein ernstzunehmendes Kunstwerk beginnt mit der Absicht zu provozieren..
Auch der britische Opernregisseur Graham Vick hat in den letzten Jahren eine Wende zum Konservatismus erlebt, ein weiteres „schreckliches Kind“ der europäischen Szene. Anlässlich seines Debüts in Griechenland vor einigen Jahren, Er selbst gestand gegenüber „Vima“, dass er von Zeit zu Zeit viele persönliche Angriffe erlitten habe und Ordner voller Hassbotschaften habe.
Welche Bedeutung gibt er den Worten „Risiko“?, „Herausforderung“ und „Skandal“; „Risiko ist die treibende Kraft. Die Herausforderung macht mich engstirnig, während ich den Skandal für nutzlos halte. Normalerweise werde ich als provokant bezeichnet, wenn ich das gar nicht vorhabe. Ich möchte eines vor mir haben „Wette“, Aber es liegt nicht in meiner Absicht, Skandale zu verursachen…».

Von Roosevelts Wut bis zum „gebrochenen“ Kuss
Was war der schockierendste Moment in der Kunst des 20. Jahrhunderts?; Mit dieser Frage führte die „New York Times“ im Rahmen einer größeren, verwandten Umfrage eine Umfrage unter ihren Lesern durch. Die Ergebnisse führten zur erstplatzierten Ausstellung „Sensation“ im Brooklyn Museum 1999 (Der damalige Bürgermeister von New York, Rudolph Giuliani, drohte damit, die Finanzierung einzustellen, wenn er das Werk des in Nigeria geborenen britischen Künstlers Chris Ofili nicht „abnimmt“, das ein Porträt der Jungfrau Maria zeigte, das mit Ausschnitten aus Pornomagazinen und Elefantenkot „geschmückt“ war), im zweiten Stanley Kubricks „Ringed Orange“ und im dritten „The Rite of Spring“ von Igor Strawinsky, deren Uraufführung die 1913 Es gab einen riesigen Skandal.
Nach Meinung vieler, Diese letzte Veranstaltung fand in Verbindung mit der ersten Ausstellung moderner Kunst in den USA statt, was etwas früher den Zorn des ehemaligen Präsidenten Theodore Roosevelt auf sich zog, schuf ein neues „kulturelles Manifest“, indem er den Schock auf den kulturellen Wert reduzierte.
Dass die Herausforderung als solche keine Garantie für künstlerische Qualität darstellt, ist natürlich klar und das griechische Publikum macht ähnliche Erfahrungen. Bei einer Inszenierung von „Rusalka“ vor einigen Jahren auf der Lyric Stage sorgten die Reaktionen auf den viel diskutierten Schwulenkuss des Prinzen dafür, dass eine zugegebenermaßen schlechte Inszenierung zum Gesprächsthema der Saison wurde., die es sogar geschafft hat, die Grenzen unseres Landes zu überschreiten.
Auf dem anderen, das vom Staatsfernsehen in der ersten Folge der BBC-Serie aufgezwungene „Abschneiden“ des Kusses zwischen einem Adligen und einem Diener «Downton Abbey» erst vor ein paar Tagen, stellt einen weiteren Fall von Zensur dar, und zwar anlässlich eines Themas, das sicherlich schon lange kein Tabu mehr ist.    

Quelle : tovima.gr