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Die Leute haben genug von „Kaviar“

Über 85.000 Sie haben den Film von Yannis Smaragdis in vier Tagen gesehen

Es ist relativ schwierig, über Triumph zu sprechen, aber alles zeigt, dass es sein letzter Film ist Yannis Smaragdis „God Loves Caviar“ hat bereits den Puls eines sehr großen Teils des griechischen Kinopublikums berührt. Möglicherweise natürlich, Auch den Puls eines Publikums berührt zu haben, das einen sehr guten Grund braucht, um ins Kino zu gehen, wo es sonst normalerweise nicht hingeht. Warum eigentlich, unabhängig von der Qualität, Der Film über das Leben und den Zustand von Ioannis Varvakis ist ein filmisches Ereignis für Griechenland.

Nach den Daten, die BIMA von der Vertriebsgesellschaft des Films zur Verfügung gestellt wurden, Wohlfühlunterhaltung, „Kaviar“ übertraf die 85,000 Tickets während der letzten vier Tage (Es war letztes Jahr in den Kinos angelaufen, Donnerstag 11 Oktober).

Die Anzahl der Eintrittskarten ist in der Tat sehr groß, obwohl wir bedenken sollten, dass der Film im Jahr 2010 eröffnet wurde 119 Hallen zusammen mit denen außerhalb von Athen, aber auch in Zypern. Von der 85.000 Tickets, Feelgood weist darauf hin, dass die 50.000 Ungefähr wurden in den Kinos in Athen geschnitten.

Nach Angaben des gleichen Unternehmens ist die große Eröffnung von „Caviar“ eine der besten des Jahres, und zwar am Samstag 13 Im Oktober verdoppelten sich die Eintrittskarten im Vergleich zu Donnerstag und Freitag, und viele Theater wiesen die Leute ab.

Bezüglich des Empfangs der Öffentlichkeit, Meinungen wie immer in diesen Filmfällen, sie sind vielfältig.  Wie wir aus den Aussagen von Zuschauern erfahren haben, die wir bei den Vorführungen am vergangenen Wochenende gefunden haben,  Es gab Zuschauer, die während der Vorführungen johlten, aber auch Zuschauer, die nach der Vorführung im Stehen applaudierten. Dieses Bild wurde uns von einem Zuschauer beschrieben, der „Caviar“ im EMBASSI am Kolonaki-Platz sah.

Es wird jedoch von großem Interesse sein, zu sehen, wie sich der Film in der zweiten Veröffentlichungswoche entwickelt, denn es wird darüber entscheiden, ob „God Loves Caviar“ wirklich eine reiche Zukunft vor sich hat oder ob es sich um einen leeren Ballon handelt..

Quelle : tovima.gr

Athener Fotofestival 2012: Das Programm

Das zentrale Programm der Jubiläumsveranstaltung Athener Fotofestival 2012, es wird eingeweihtFreitag 19 Oktober beim 20:00 in all seinen Bereichen „Technopolis“ der Stadt Athen und dauert bis Sonntag 4 November 2012. Mit neuen Ideen und einer Ausrichtung auf moderne internationale Fotografie bietet es Freunden der modernen Kultur die Möglichkeit, das wichtigste Event für Fotografie in Griechenland zu besuchen.

Ein umfangreiches Programm von 21 Ausstellungen mit Künstlern aus 28 Ländern sowie ein breites Spektrum an Aktionen – Photo Voices International Forum, Fotomarathon, Projektionen, Bildungsaktivitäten, Leistungsprogramm, Sonderführungen- und Parallelveranstaltungen, eine zeitgenössische Plattform für Fotografie und visuelle Kultur schaffen.

Der Kern des Ausstellungsprogramms unter dem Obertitel „Art/Doc Intersection“ stärkt den ästhetischen und gesellschaftlichen Dialog, Sie kreuzen ausgewählte künstlerische Praktiken, die zwischen künstlerischer und dokumentarischer Fotografie angesiedelt sind und sich durch ihre Spezifität und Vitalität auszeichnen.

Das Programm der Veranstaltung wird durch eine Reihe von Ausstellungen und Aktivitäten umrahmt, die in verschiedenen Ausstellungsräumen der Stadt stattfinden.

Το Athener Fotofestival 2012, organisiert vom Hellenic Center of Photography.

Credits: 2. Stefano de Lulgl, 3. Ester Vonplon, 4. Andreas Petersen, Christian Vlum

Quelle : culturenow.gr

Theaterpremieren in Athen

Ab dieser Woche öffnen sich neue Shows

Die Premieren beginnen herauszukommen, wie Pilze, nach den ersten Krümeln…. Ab dieser Woche kehrt das Theater zu seinem normalen Rhythmus zurück, mit den neuen Shows, die ihren Vorhang öffnen, fast täglich.


In drei zentralen Theatern läutet ab sofort die dritte Glocke:

Giorgos Kimoulis schlägt ein „Interview“ vor: Er interpretiert eine diskreditierte, die meisten, ein Kriegskorrespondent, der zufällig einen Fernsehstar trifft, gespielt von Dimitra Matsouka. Die Beziehung, die sich zwischen ihnen entwickelt, ist …Konflikt. Dies ist das Werk von Holman und Van Gogh, das wir erstmals auf der großen Leinwand in der niederländischen Produktion mit der Handschrift von Theo Van Gogh kennengelernt haben (2003), und dann das amerikanische , das 2007 von Steve Buscemi, der zusammen mit Sienna Miller die Hauptrolle spielte.  Kimoulis führt Regie und schreibt gemeinsam mit Akis Dimos die Übersetzung und Adaption. Die Szenografie stammt von Yannis Metzikofs. Premiere am Freitag 12 Oktober, im Athener Theater, beim 21.00. Vorstellungen jeden Donnerstag und Freitag um 21.00, jeden Samstag um 18.00 und 21.00 und jeden Mittwoch um 19.00.  

Am Freitag startet auch Grigoris Valtinos im Ilisia-Theater (auf dem Foto links), mit John Presleys Stück „The Inspector Comes“ in seiner eigenen Aufführung – Regie führen. Mit ihm sind Odysseas Papaspiliopoulos und Kerasia Samaras, Manos Zaharakos, Kostas Vasardanis, Eftychia Giakoumis und Stavros Nikolaidis.

Dritte Premiere, am Freitag, mit „Unser großer Zirkus“ von Iakovos Campanellis, die Show, die den ganzen Sommer über auf Tour war und jetzt im Akropolis-Theater aufgeführt wird, läutet die neue Saison ein. Unter der Regie von Sotiris Hatzakis und mit Musik von Stavros Xarchakos entstand das Werk in der postkolonialen Zeit, trägt seinen Puls bis heute. Sie spielen: George Armenis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou et al.

Quelle : tovima.gr

Auf den Märkten von Manos Hadjidaki, Musikalische Hommage im Badminton Theater

Das Badminton-Theater bereitet sich darauf vor, eine musikalische Hommage an die Lieder des führenden griechischen Komponisten Manos Hadjidakis auszurichten Freitag 9 November 2012.

Die Konzertreihe „Themen griechischer Musik und griechischer Lieder“, herausgegeben vom Komponisten Michalis Koubios, beginnt mit einer Konzertveranstaltung. Beliebte Lieder vom farbenfrohen Planeten Manos Hadjidakis, wie sie in der Diskographie als Werke mit den Titeln „Volksmarkt“ und „Römischer Markt“ verzeichnet waren, wo einer der Darsteller Ilias Liugos war.

Meine Mutter, Der Zypressenbaum, In Lavrio wird getanzt, Es dämmert, (Es geht) Der Zug fuhr ab, Eine magische Stadt, Er kam aus dem Norden, kam nach Süden, Papiermond, Ich liebe es, ein zweischneidiges Schwert zu sein, Weites Meer, Die Mandoline, Das Meer ist tief... Einige beispielhafte Titel aus dem Programm, von der bezaubernden Musiksprache des großen griechischen Komponisten überwältigt zu werden. Ja, Manos Hadjidakis war ein Charmeur. Und dieser Charme ist die Quintessenz seiner Musik, was unsere Sinne und unser Denken stört.

Sie singen (in alphabetischer Reihenfolge): Calliope Vetta, Christos Thebeos, Ilias Liugos, Andrianna Babalis, Orpheus Peridis.

Quelle : culturenow.gr

Die „Anonymen“ des Syntagma-Platzes

Der Film des jungen Regisseurs Dinos Panagokos sorgte bei den Premierennächten für Furore

Es ist nur 29 Jahre alt und fest entschlossen, das Kino zu erobern, auch wenn ihm klar ist, wie schwer ein solcher Traum im heutigen Griechenland zu sein scheint, besonders für junge Menschen. Sein Name ist Dinos Panagokos und das erste Beispiel seiner Arbeit war während des letzten Films zu sehen Festival Premiere Nights Cosmote. Sein Kurzfilm „Anonymous“ wurde in der neuen Wettbewerbssektion der Veranstaltung gezeigt und möglicherweise nicht ausgezeichnet, aber es machte eine Sensation.

Der zehnminütige Film ist sehr aktuell, auch wenn Mr. Papagokos weist darauf hin, dass „Journalismus aktuell sein muss, nicht die Kunst“. Und er hat allen Grund dazu, denn "Anonymous", die 24 Stunden einer Schließung (Panos Kranidiotis) die langsam degeneriert, "verschwindet" auf dem heutigen Syntagma-Platz, wurde vor einigen Jahren in der Fantasie des Regisseurs geboren. Lange bevor Griechenland sein aktuelles Drama zu erleben begann.

Eigentlich, die Geburtsstunde der Idee von „Anonymous“ datiert zurück 2005 zu der Zeit, als der zukünftige Regisseur ein Gedicht schrieb. Aus dem Gedicht wurde eine Geschichte und aus der Geschichte ein Drehbuch.

Aber das Drehbuch wäre nie verwirklicht worden, wenn der Produzent Telemachos Sarlis nicht im Mittelpunkt gestanden hätte. Kindheitsfreund von Dinos Panagokos, Herr. Charles spricht mit der gleichen Leidenschaft über das Kino wie sein Partner. Die beiden hinterlassen den Eindruck, dass der Geist der Zusammenarbeit in solchen Zeiten A und Z ist.

Dinos Panagokos wurde in geboren 1983 in Athen und ist arkadischen und lakonischen Ursprungs. Er studierte Chemie an der Kapodistrian University of Athens, in der Wissenschaftsabteilung. Aber er gab auf. Der autodidaktische Filmemacher hat eine große Leidenschaft für das Kino und begann bei Boo Productions in der Produktionsabteilung zu arbeiten.

Ein Gespräch mit ihm wird von Francois Truffaut begonnen, es geht durch Theodoros Angelopoulos und endet mit Andrei Tarkovsky. „Das Bedürfnis, mich durch das Kino auszudrücken, ist innerlich“, sagt D. Panagokos "aber ich bin mir nicht sicher, was genau das ist. Denn je mehr ich lerne, desto größer wird meine Angst, Je begrenzter ich fühle, ist der Umfang meines Wissens".

Und finanzielle Schwierigkeiten; Die schwere Atmosphäre der Zeit; Die Enttäuschung; Herr. Panagokos lächelt, als er sich an einen Satz seines absoluten Idols erinnert, des wegweisenden mitteleuropäischen Erfinders, Nikola Tesla: „Ich gebe dir dieses Geschenk. Die Zukunft gehört mir“.

Quelle : tovima.gr

Papierblumen von Egon Wolff, im Ilisia Theater

Das Ilisia-Theater wird im wechselnden Repertoire das Stück „Der Kommissar kommt“ präsentieren., Egon Wolffs Werk mit dem Titel „Papierblumen“ jede Montag und Dienstag, aus 8 Oktober 2012.

Das Meisterwerk „Papierblumen“ des chilenischen Autors Egon Wolff, wird von Katerina Lechou und Aris Servetalis moderiert, Regie: Kostas Filippoglou, die sich im Endspurt der Proben mit den beiden Protagonisten befindet, um die Aspekte dieses ganz besonderen Werkes zu entdecken und zu beleuchten.

Es ist eine düstere und poetische Erkundung der menschlichen Natur auf der Suche, Ansprüche, Betteln und Niederlagen im Kampf um die Liebe, Annahme, Auferlegung und Dominanz. Eine aufschlussreiche Anatomie des nie endenden Kampfes der Geschlechter, von Klassen, von Ideologien und Vielfalt, das macht diese schöne und wilde Welt aus.

Die Aufführung von „Paper Flowers“ im „Ilisia“, geht hoch, übersetzt von Eva Bitha, Landschaft- Kostüme von Yannis Metzikof, Beleuchtung von Melina Masha, Sonderkonstruktionen von Guy Stefanos, Musik von Lost Bodies und mit der künstlerischen Zusammenarbeit von Frosos Korrou. Die Produktion stammt von Dimitris und Thodoris Marosoulis. Fotografien von Thomas Chrysochoidis. Künstlerische Leitung Grigoris Valtinos.

Für das Projekt
 Die Uraufführung von „Paper Flowers“ fand in Santiago statt 1970 und wurde von vielen als Wolffs bestes Werk angesehen, da es die „Schlüssel“ seiner gesamten Perspektive widerspiegelt: die soziale Kluft zwischen der privilegierten Klasse und der Randschicht, der Kampf zwischen Individuen und die Isolation der Menschen in ihrem Mikrokosmos, die von der Gesellschaft selbst ausgeübte Gewalt, sondern auch das Bedürfnis der Menschen nach Liebe und Zärtlichkeit. Der poetische Diskurs des Werkes bereichert die starke Struktur und den zeitgenössischen Stil von Wolffs Dramaturgie. Metaphern und Symbole werden in jeder Szene nach und nach verwendet, bis Beziehungen zwischen den Charakteren hergestellt werden und der Zuschauer emotional in den unerbittlichen Konflikt zwischen den beiden Helden verwickelt wird. Barracuda ist einer von „Los rotos“, ein armer Teufel, marginal, obdachlos, verzweifelt. Aber er ist auch gerissen, manipulativ, völlig herzlos. Er bricht in das Haus von Eva ein, die sein Gegenüber ist: zivilisiert, raffiniert, ehrlich und klar. Der Konflikt zwischen ihnen könnte überall stattfinden, sodass Evas Wohnung schließlich zum globalen Schlachtfeld wird..


Für den Autor
Egon Wolff
Egon Wolff wurde am geboren 1926 in Santiago, Chile, von deutschen Eltern, die an konservative Bildung und das Festhalten an traditionellen Werten und Ethik glaubten, Überzeugungen, die Pater Wolff zu der Entscheidung führten, seinen Sohn auf eine Militärschule zu schicken, aus ihrem Alter 14 Jahre, um ihn von seiner bereits offensichtlichen künstlerischen Natur zu distanzieren. Sondern die reiche Bibliothek seiner Mutter und vor allem die Bücher von Thomas Mann, von Kafka, von James Joyce und William Faulkner, Sie hatten bereits ihren eigenen Einfluss auf den jungen Egon ausgeübt, der im Alter seinen ersten Roman mit dem Titel „Twilight“ schrieb 16 Jahre. Eine schwere Lungenentzündung und sein angeschlagener Gesundheitszustand konnten die Pläne seines Vaters für eine Militärkarriere nur durchkreuzen, weshalb Egon Wolff Chemieingenieurwesen studierte. Er war mehrere Jahre in diesem Bereich tätig, im Bereich Handel und Industrie, Dies gab ihm die Möglichkeit, mit Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten in Kontakt zu kommen und den Kern des Themas „Klassenunterschiede“ zu verstehen, das er später in seinen Werken darlegte. Gleichzeitig begann er, das Schreiben von Theaterstücken zu kultivieren, hauptsächlich beeinflusst von Arthur Miller und Tennessee Williams. Seine Inspirationsquelle und größte Unterstützerin war Carmen Pena, wen er geheiratet hat 1953. Das 1960 gewann ein Fulbright-Stipendium und besuchte die Yale School of Drama. Erst nach dem Alter von 53 Jahre widmete sich Wolff ausschließlich dem Schreiben, obwohl aus dem 1979 Er unterrichtete an der Escuela de Teatro der Universität Santiago. Zutiefst politisiert, Er konnte es nicht, aber die meisten seiner Werke spiegeln die Spannungen wider, die in Chile zwischen Arm und Reich herrschten. Als Wolffs erstes Stück „Das Eulenhaus“ aufgeführt wurde 1958, Chile erlebte eine demokratische Zeit, aber die Spannungen zwischen den sozialen Klassen waren intensiv, wie in anderen lateinamerikanischen Ländern: auf dem Land zwischen Bauern und Grundbesitzern und in den Städten zwischen Arbeitern und Mittelschicht, ein kontinuierlicher Kampf, der sich insbesondere nach den Wahlen und dem Sieg von Salvador Allende manifestierte 1970, Jahr, in dem „Paper Flowers“ in Santiago auf den Markt kam. Werke von Egon Wolff wurden übersetzt 19 Sprachen und wurden in vorgestellt 27 Länder. Andere Werke von ihm: „Die Eindringlinge“ (1963), „Erzähl mir von Laura“ (1985), „Einladung zum Abendessen“ (1993), „Hinter verschlossenen Türen“ (2000), „Der Scheideweg“ (2000), „Die Empfehlung“ (2003).

Ein paar Worte zum Regisseur
Kostas Filippoglou
Kostas Filippoglou begann sein Theaterstudium in Athen und setzte seine Ausbildung im Ausland bei Lehrern wie Peter Brook fort, Ariane Mnuskin, und Theaterorganisationen wie das Théâtre de Complicité. Von der 1985 arbeitete als Schauspieler hauptsächlich mit der „Theama“-Gruppe von Yiannis Kakleas und dem „Theater des Südens“ in Amore. Von der 1999, Er arbeitet hauptsächlich im Ausland mit der Theatergruppe Complicite, Teilnahme an den Auftritten und Workshops der Gruppe in M. Großbritannien, Europa und die USA. Von der 1997 hat in Griechenland Schauspiel und Theater unterrichtet, als Assistenzprofessor in der Theaterabteilung der Universität Patras, sowie im Ausland in den Complicite-Laboren, in MATAN, Israel, in den USA am Lee Strasberg Institute, im Schauspielstudio, im Actor's Center usw.

Das 2011-2012 Regie und Schauspiel in dem Stück „Civil Disobedience“, aufgeführt in der „Kakogiannis Foundation“ in Athen und im „Artos“ Theater in Nikosia. Er schrieb und inszenierte auch das Stück „Orestes-Electra 0-1“., das im Bios in Athen und Zypern gespielt wurde. Sein Herbst 2012 wird in Paris im Theater „Bouf du Nord“ spielen, die kollektive Schöpfung „Ekti Epirus“, mit dem Dramatiker Daniel Pennac, Regie: Lilo Baur, Produktion: Peter Brook.

Quelle : culturenow.gr

Unser großer Zirkus im Akropolis-Theater

Das Staatstheater Nordgriechenlands, in Koproduktion mit dem Akropolis-Theater, nach der sehr erfolgreichen Tournee in Theatern in ganz Griechenland, präsentiert es der athenischen Öffentlichkeit, die Produktion „UNSER GROSSER ZIRKUS“, von Iakovos Campanellis, in der Musik & Dirigent auf der Bühne von Stavros Xarchakos. Richtung: Sotiris Hatzakis.

Sie spielen die Hauptrolle: George Armenis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Sänger: Zacharias Karounis

„Unser großer Zirkus“, dieses symbolträchtige Werk von Iakovos Campanellis, ist eine Station nicht nur für das moderne griechische Theater, sondern auch für die moderne soziale und politische Geschichte Griechenlands.  Durch Lieder und satirische und dramatische Episoden, Das Werk durchläuft alle wichtigen Momente der griechischen Geschichte: die Antike, Byzanz, die türkische Besatzung, seine Revolution 1821, Die Herrschaft Ottos, die Katastrophe in Kleinasien, sein Krieg 1940 Sie sind nur einige der Hauptstationen des in diesem Projektdokument beschriebenen Kurses, die im Laufe der Zeit unverändert bleibt und heute so aktuell wie eh und je ist.

„Unser großer Zirkus“ wurde diesen Sommer zum ersten Mal aufgeführt 1973 im Athinaion Theater. Stavros Xarchakos schrieb die Musik für die Show und Evgenios Spatharis bearbeitete die Sets. Die Protagonistinnen der Show sind Jenny Karezis, Kostas Kazakos, Dionysis Papagiannopoulos, Christos Kalavrouzos und Timos Perleggas. Interpret der Lieder ist Nikos Xylouris. Die große Beteiligung und die große öffentliche Resonanz beim ersten Hochladen des Werks verärgerten das diktatorische Regime, was die Show zum Abbruch zwang. Nach dem Sturz der Diktatur wurde die Aufführung erneut im Akropolis-Theater aufgeführt.

39 Jahre nach seiner ersten Präsentation wurde das Werk von der KTHBE erneut inszeniert, in Koproduktion mit dem Akropolis-Theater, mit Stavros Xarchakos, der führende Komponist, dessen Musik die Uraufführung von ΄73 prägte, selbst auf der Bühne zu stehen und sein 9-köpfiges Orchester zu dirigieren, während das Publikum den aktuellen Protagonisten zusehen wird: Giorgos Armenis, Tasso Nousia, Marina Aslanoglou und Zacharias Karounis im Lied.

Gedanken zur Arbeit des Art Directors & Regisseur der Show
„Our Great Circus“ ist ein Zeugnis der Zeitlosigkeit unseres nationalen Abenteuers. Ein Volksepos, in dem die Tugenden, aber auch die Pathologien der Rasse hervorgehoben werden, die Höhen und Tiefen, die Kämpfe und Ängste eines Volkes, die mit ihrer schweren Geschichte beladen ist, testet seinen Schritt in Richtung des Orakels einer zweideutigen Zukunft. Ein Eintauchen des Patriarchen der Nachkriegsdramaturgie in die „göttliche Komödie“ der gnadenlosen griechischen Erzählung.

Es wurde als das „gesellschaftliche Phänomen“ des Sommers beschrieben.
In 40 Stationen einer Siegestournee waren dabei 100.000 Zuschauer.
„Unser großer Zirkus“ kehrt in seine „Heimat“ zurück., 
im Akropolis-Theater, nach 39 Jahre.

Quelle : culturenow.gr