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Bob Dylans harte Reaktion

Mit einem langen Interview im Magazin „Rolling Stone“, das am Freitag erscheint, Der legendäre Bob Dylan spricht über alles und jeden, sondern vor allem wegen der Vorwürfe, dass er andere Künstler für seine Lieder „klaut“.. „Sie können alle in der Hölle schmelzen“, sagt er voller Abneigung gegen seine Rede!

Im 71 seine Jahre, der große Robert Allen Zimmerman – von World Bob Dylan – kehrt mit seinem 35. Album zur Diskographie zurück, der „Tempest“, der vor ein paar Tagen veröffentlicht wurde, und mit einem Interview das schon, bevor es in den US-Kiosk kommt, hat eine Debatte ausgelöst, vor allem wegen der harten Worte, die er gegen seine Kritiker verwendet.

Im Interview mit „Rolling Stone“, Dylan wird vom Journalisten Sam Jones zu den Vorwürfen befragt, er sei „geliehen“ worden, ohne den Text von Henry Timrod zu erwähnen, ein Dichter des 19. Jahrhunderts, für Songs auf seinem sechs Jahre alten Album Modern Times. Ihm wurde auch vorgeworfen, dass auf dem Album „Love and Theft“ die 2001 hatte Auszüge aus „Bekenntnisse eines Yakuza“ verwendet, der düstere Roman des japanischen Autors Yunishi Saga, ohne es noch einmal zu erwähnen.

„Tatsächlich ist die Übernahme von Anleihen im Folk- und Jazzbereich eine Tradition, die reich und sogar bereichernd ist. Es gilt für jeden. Außer mir. Für mich gelten andere Regeln“, betont Dylan und fährt in härterem Ton fort. „Sie sprechen von Henry Timrod, hast du jemals von ihm gehört?; Wer hat ihn in letzter Zeit gelesen?; Und wer hat ihn in den Vordergrund gerückt?; Wer bringt dich dazu, ihn zu lesen?; Fragen Sie seine Nachkommen, was sie von all dem halten. Und wenn Sie denken, dass es so einfach ist, seine Verse zu verwenden und Ihnen bei Ihrer Arbeit zu helfen, Mach es und lass uns sehen, wie weit du kommst. Auch Frauen beschweren sich über so etwas!».

Dylan, der seine Karriere in der Musik begann 1959, er behauptet in seinem Interview, dass er schon lange im Rampenlicht stehe. „Das ist alles Teil einer Tradition, das liegt schon lange zurück. Es sind dieselben, die mir einst den Namen Judas aufgeklebt haben. Juda, der meistgehasste Name der Geschichte! Wenn Sie denken, dass Ihr Name schlecht ist, Versuchen Sie, sich mit einem solchen Namen zurechtzufinden. Und das alles warum; Weil ich E-Gitarre gespielt hatte; Als ob das dasselbe sei, als würde man den Herrn verraten und ihn zur Kreuzigung ausliefern. All diese teuflischen Spielereien…sehen, Sie können in der Hölle schmelzen!».

Quelle : tanea.gr

Griechisches Kino und seine „Reiter“.

Zweitägige Veranstaltung, die sich mit der Notwendigkeit der Extraversion des griechischen Kinos befasst

Das vollständige Programm des zweitägigen Treffens der Vertreter des Kinos, das am stattfinden wird 29 und 30 September im Haus der Literatur und Kunst.

Die Initiative wird von der Hellenischen Filmakademie unterstützt und zielt auf die Extraversion des griechischen Kinos ab, das sich seit Jahren auf Festivals im Ausland gut schlägt und sich dort hervorgetan hat. Ein jüngeres Beispiel ist der Kurzfilm „Ending Titles“ von Giorgos Zois, der bei den Filmfestspielen in Venedig ausgezeichnet wurde. Zois und seine Produzentin Maria Drandaki gehören zu den Moderatoren der Veranstaltung und werden den Entwicklungsprozess des ersten Spielfilms des Erstgenannten vorstellen, «Lampenfieber».

Die Philosophie der zweitägigen Konferenz mit dem allgemeinen Titel „Riding the Greek Wave“ („Auf der griechischen Welle reiten“) sind Treffen und Austausch von Ideen und Erfahrungen zwischen griechischen und ausländischen Vertretern des Kinos.

Für weitere Details besuchen Sie estovima.gr

Wildbret von The Helter Skelter Company in der Michalis Kakogiannis Foundation

Die Michalis Kakogiannis Foundation präsentiert die Ausstellung Wild vom Team der Helter Skelter Company aus12 Oktober bis 11 November 2012.

Ein Mann liegt verletzt in einem Krankenzimmer. Niemand weiß, woher er kommt und was mit ihm passiert ist. Eine Krankenschwester leistet ihm Erste Hilfe. Ein Fernseher im Zimmer zeigt einen Film, den niemand sieht. Der Mann verliert das Bewusstsein und die Krankenschwester rennt los, um Hilfe zu rufen.

Der Mann versinkt und ist in fremden Welten gefangen, unerklärlich, chaotisch. Er verliert sich in einem wahnhaften Labyrinth persönlicher und kollektiver Erinnerungen, Personen, Kreaturen und Stimmen, die ihn verfolgen. Es wird festgestellt, dass er ein Verbrechen begangen hat, und als Träger eines tragischen Schicksals, sucht seine Strafe. Bis seine Wanderungen ihn in das Land der Leere führen. In diesem paradoxen Raum, in dem nichts existiert und alles von Grund auf neu definiert werden muss. Im Mutterleib. Anstelle der Unschuld. In einer Landschaft ohne Zeit, Schuld und Rückkehr.

Das Team „The Helter Skelter Company“ kehrt zur Michalis Kakogiannis Foundation zurück ["Weiler, der Prinz von Dänemark“, Blackbox, März – April 2011] mit der Performance „Venison“ und greift auf Material aus Aischylos‘ Eumenides und Dostojewski zurück, um ineinander schwebende Welten aufzuspüren- der Sturz eines Menschen von der Zivilisation in die Barbarei, vom Verbrechen zur Bestrafung, vom Menschen zum Tier.

(Wildbret = Fleisch aus der Jagd)

Quelle : culturenow.gr

Pemy Zouni im Badminton mit Tango und Zeibeki

Am Samstag präsentiert er die Sendung „17. 37΄Πειραιάς – Der Mund»

Griechenland und Argentinien treffen in einem Hafen aufeinander. Auf einer Zeitreise. Sechs Gesichter, jedes mit seiner eigenen Geschichte und seinen eigenen Erinnerungen, mit seinen Abschieden und Träumen. Dominierendes Thema, das Warten. Ihre Waffen, das Lied und der Tanz. Tango und Zeibeki, Ball und Tzakarera. Karneval und Demonstration. Bilder von ihm 30, von 70 und sein 2012. Alles verwickelt und vereint sie auf süße Weise.

So läuft am Samstag die Theaterproduktion ab, die die Aktionen des Tango-Akropolis-Festivals krönt 8 September mit dem Titel „17. 37„Piräus – La Boca“ im Badminton Theater.

„Es ist eine Theateraufführung mit viel Tanz, an der Griechen und Argentinier teilnehmen.“, sagt Pemy Zouni, Regisseurin und Hauptdarstellerin der Produktion. „Ich würde im Wesentlichen sagen, dass es sich um eine Begegnung der Kulturen zweier Länder handelt, die möglicherweise weit voneinander entfernt sind, aber sie haben, viele gemeinsame Elemente. Der Verlauf Griechenlands und Argentiniens im 20. Jahrhundert weist viele Gemeinsamkeiten auf. Umfassende Regelungen, verbotene Lieder ( Zeibekiko und Tango), Fluchtneigung und Städte voller Einwanderer. Es sind zwei Länder mit großen Herzen und widerspenstigen Köpfen ...“

Die „Seele“ der Show sind die Tangeros, die Gemeinschaft der Griechen und Argentinier, die in unserem Land leben und Tango und die argentinische Kultur lieben. Ab Ende April, Die kleine Gruppe der Hauptdarsteller der Show bereitet das Stück vor. Eine Frau wartet in einem Hafen auf die Rückkehr ihres Geliebten, der ein Seemann ist. Basierend auf einer Geschichte des Wartens, viele verschiedene Trennungsgeschichten, der Liebe, von Träumen und Hoffnung entfalten sich parallel.

Die Regie führt Pemis Zounis und die Texte stammen von Stelios Hatziadamidis. Stellvertretende Direktorin ist Pella Makrodimitri. Sie spielen: Pemy Zounis, Elena und Luis Mestre, Panis Kalofolias, Dimitris Nikolaidis, Marianna Cutulas. Marios Strofalis nimmt teil (Akkordeon), Costas Vlachopoulos (Mundharmonika) und die Percussion-Gruppe Quilombo.

Was wird der Zuschauer von der Show mitnehmen?; „Eine Süße der Dinge, die er kennt und liebt, und aus Geschichten, die er vielleicht erkannt hat. Erinnerungen „berühren“. Und den Hafen sehen kann, Zum Beispiel, Vielleicht fällt Ihnen „Das Moll der Morgenröte“ mit der Stimme von Sotiria Bellou ein ...“

Es gibt einen Grund, die Aufführung zu wiederholen; „Wir sind in Gesprächen mit Buenos Aires“, Pemy Zouni antwortet. „Ich würde mir auch wünschen, dass die Show in Thessaloniki stattfindet. Alle Möglichkeiten stehen offen…“

Samstag 8 September
Badminton-Theater
«17. 37΄Πειραιάς – Der Mund»

Quelle : tovima.gr

Mikis Theodorakis – Axion Esti in Herodion

Das Zentrum zur Unterstützung pflegebedürftiger Menschen präsentiert in Herodion eine der interessantesten künstlerischen Veranstaltungen des Jahres 24 September 2012.

Das monumentale Werk „Axion Esti“ von Mikis Theodorakis, basierend auf Gedichten des Nobelpreisträgers, Odysseus Elytis, wird unter dem Parthenon präsentiert, begleitet von den Kompositionen „Stabat Mater“ und „Song of Ascent“ von Metropolit Hilarion Alfeyev, einer der bedeutendsten zeitgenössischen russischen Komponisten.

Das ist ein einzigartiges Konzert, in dem griechische Musik und Geschichte auf die traditionelle und orthodoxe Kirchenmusik Russlands treffen.

Die beiden Komponisten haben diese zutiefst humanistischen Werke ausgewählt, wo Kunst religiöse innere Spiritualität zum Ausdruck bringt.

Zwei Länder, Zwei Kulturen werden in diesem Konzert vertreten sein, in dem herausragende Künstler von Weltruf auftreten.

„Axion Esti“ ist ein Denkmal griechischer Kunst. Seine Bedeutung sowie die Form des poetischen Textes führten zur Überlegung einer neuen musikalischen Form.

Das Werk umfasst die gesamte Geschichte der griechischen Nation. „Dies ist eine kleine Welt, der Große“… von der Genesis bis zur prophetischen Vision der uns auferlegten Leiden.

Es ist in drei Hauptteile unterteilt: „Die Genesis“, „Die Leidenschaften“, „Doxasticon“, während es in seiner inneren Struktur auch drei Elemente gibt – die Erzählung, die Hymne und der Refrain.

Der Erzähler liest den Prosatext, der Psalmist in den Hymnen und der Laie in den Chorabschnitten.

Solist: Marios Frangoulis (Volkssänger), Dimitris Kavrakos (Chanter).
Erzähler: Stavros Zalmas

Metropolit Hilarion Alfeyev, Er ist der am häufigsten aufgeführte russische Komponist.

Seine Fähigkeit, die Musik mit einem tiefen religiösen Inhalt zu ergänzen, verschiedene Kulturen zu vereinen, Die Fähigkeit, tiefe Bedeutungen mit einfacher und verständlicher Sprache auszudrücken, macht ihn einzigartig unter den modernen Komponisten.

Seine Musik berührt Menschen unabhängig von ihrer Herkunft, die Sprache, ihre politische Orientierung und sogar ihre religiösen Überzeugungen.

Die heiligen Texte, einschließlich der Evangelien, von Psalmen, orthodoxe liturgische Texte sowie mittelalterliche lateinische Poesie, Sie werden für den Komponisten zu einer Quelle ständiger Inspiration, der sich sowohl durch seine hervorragende Handwerkskunst auszeichnet, sowie für seine spirituelle Einsicht.

Seine Werke, die im Konzert präsentiert werden, sind::

Die Mutter war eine stehende Sopranistin, Mezzoorchester und Chor, Lied des Aufstiegs, Symphonie für Orchester und Chor, eine Arie aus der Matthäus-Passion und eine Arie aus dem Weihnachtsoratorium mit Solist: Svetlana Kasyan und Marita Paparizou

Sie machen mit:

• Symphonieorchester der Stadt Athen
• Gemischter Stadtchor von Athen, Maestro: Stavros Beris
• PPC Gemischter Chor, Maestro: Kostis Constantaras
• Chor „Ambitus“ des Leontio Lyceum, Maestro: Katerina Vasilikou
• Solist traditioneller Instrumente

Quelle : culturenow.gr

69die Festspiele von Venedig: Leben oder sterben; Hier ist die Frage

Seit dem Tod von sind nicht viele Jahre vergangen 17 Die jahrelang im Koma gelegene Elwana Englaro hatte die öffentliche Meinung Italiens schockiert. Im Februar 2009, Englaro, der seit dem im Koma lag 1992, nach einem Autounfall, starb, während der italienische Senat in einer Dringlichkeitssitzung über die Verabschiedung des Gesetzesentwurfs von Silvio Berlusconi zur obligatorischen Verpflegung von Patienten in Krankenhäusern debattierte.

Die Bitte von Englaros Eltern, die wiederholt den Wunsch geäußert hatten, nicht zu leben, wenn sie ins Koma fiele, kam einer Euthanasie gleich, die in Italien illegal ist. Mit Unterstützung des Vatikans entwarf Berlusconi das Gesetz zur Zwangsernährung.

Einer der Menschen, die über den Fall Englaro schockiert waren, war der Teenager – Dann –  Tochter von Marco Bellocchio. Mit ihr reden, Der italienische Regisseur hatte die Idee eines Films, der heiße Themen und Dilemmata aufwirft, wie z, in diesem Fall, Euthanasie. Der Film mit dem Titel „Unseen Beauty“ (Dornröschen) und mit Tony Servillo und Isabelle Hyper, Es wurde am Mittwoch im Wettbewerb in Mostra gezeigt und erhielt herzlichen Applaus

Der Fall Elwana Englaro ist ständig im Hintergrund, Bellocchio erzählt Kurzgeschichten über den Tod, die in Rom spielen. Das Interessanteste von allen ist das eines Senators (Tony Servillo) der genau das gleiche Drama durchlebt wie seine Frau, die an Krebs stirbt und entschlossen ist, gegen den Gesetzentwurf zu stimmen.

„Es gibt keine Neutralität in der Kunst, aber der Film ist auch kein Manifest“, sagte der Linke Marco Bellocchio, der die einsame Haltung von Englaros Vater bewundert hatte und schockiert war über die Art und Weise, wie die Medien mit dem Ereignis umgingen, und auch über die politische Dimension, die das Thema angenommen hatte. „Ich möchte glauben, dass mein Film seriös und unideologisch und vor allem offen für unterschiedliche Standpunkte ist“, fügte er hinzu.

Voyeuristisches Wandern

Der Sex, Drogen und Kriminalität, permanente Reflexionen der „provokativen“ amerikanischen Regisseurin Harmony Korine, Schüler des ebenso Anspruchsvollen (aber ein besserer Regisseur) Larry Clark, dominieren auch seine neueste Kreation, die „Spring Breakers“, die heute Mittwoch bei einem Wettbewerb in Mostra gezeigt werden.

Wir verfolgen die Abenteuer von vier Mädchen in Miami während der Frühlingsferien, ein amerikanischer Brauch, Danach legen die Studierenden kurz vor Ende des Semesters eine zweiwöchige Pause ein.

Entspannung, Sicher, Wir meinen, dass nichts stillsteht. Die Mädchen sind auf alles vorbereitet und Korains Kamera mit voyeuristischer Stimmung fängt jedes grafische Detail ein und betont die Hintern und Brüste junger Mädchen. Solch eine tollwütige Kinematographie des nackten Fleisches kann nur von zutiefst Benachteiligten erwartet werden.

Das Interesse am Film liegt in seiner Besetzung. Corinne besetzte Schauspieler, die eng mit Teenagerfilmen verbunden sind, wie die Sängerinnen Selena Gomez und Ashley Benson sowie James Franco als kriminellen Rapper aus Miami, der die vier Mädchen unter seine Fittiche nimmt.

Quelle : tovima.gr

Iphigenie in Avlidis unter der Regie von Themis Moumoulidis im Badminton-Theater

Es begann eindrucksvoll in Athen, füllte das Petra-Theater und war weiterhin kontinuierlich ausverkauft
in den Städten, in denen es gespielt wird, von B. Von Griechenland nach Kreta und zum Peloponnes. Iphigenie in Euripides' Aulidis, unter der Regie von Themis Moumoulidis in einer Produktion des 5. ZEITALTERS DER KUNST, in Zusammenarbeit mit DI.PE.THE. Verias, wurden bisher herzlich gelobt 50.000 Zuschauer in ganz Griechenland unterstreichen den großen Erfolg dieses Sommers.

Die Tournee endet in Athen mit drei Vorstellungen im Badminton Theater, wobei die Szenerie speziell für einen geschlossenen Raum angepasst wird.

Beim 13, 14 und 15 Im September wird das athenische Publikum Gelegenheit haben, eine Truppe von Elite-Protagonisten in einer Aufführung zu erleben, die das tragisch relevante Konzept des Opfers in den Vordergrund rückt.

Die Iphigenie des Euripides in Aulidis ist einer der Haupttexte der antiken griechischen Abhandlung, Es ist ein zutiefst politischer Text, ein ironischer und zugleich tragischer Kommentar zum Thema politische Zweckmäßigkeit. Iphigenie ist ein Symbol für jedes Opfer, es ist das sühnende Opfer der politischen Zweckmäßigkeit jeder Epoche. Iphigenie opfert nicht nur ihr Leben, aber hauptsächlich, er opfert, ihre Unschuld, da sie fast augenblicklich gerufen wird, um die Gnadenlosigkeit dieser Welt zu erkennen.

Die Show...

„Die Aufführung versucht eine zeitgenössische Bühnenlesung des Textes, in einer poetischen visuellen Umgebung, mit dem modernen musikalischen Arrangement von K. Beta. Ein Schuss. Dunkelheit. Eine tote Frau. Irgendwo in der Nähe eines Strandes. Eine Gruppe weiblicher Todeszeugen, werden verhört. Selbstmord oder Mord. Der Tanz bekommt ein Gesicht, Jede Frau drückt sich anders aus. Chöre werden zum Ort der Begegnung und Auseinandersetzung mit der Geschichte. Jeder der Helden ist auf der Suche nach seiner eigenen Wahrheit und drückt jeweils eine andere Welt aus, die sich hartnäckig weigert, mit dem Selbstverständlichen zu koexistieren …

Der Begriff des Opfers hat mehrere Dimensionen. Es kommt einem Mord gleich …“

Die Sendung wird von K. übersetzt. Χ. DUFT, Regie führen – Textbearbeitung THEMA MOUMOULIDI, Landschaft von GIORGOS PATS, PANAGIOTA KOKKOROU Kostüme, Musik von KONSTANTINOU VITA, Beleuchtung von NICOS SOTIROPOULOS.

Sie spielen die Hauptrolle:

WALNUSSBLÄTTER VON KARABETI [Klytämnestra], STELIOS MAINAS [Agamemnon] IOANNA PAPPA [Iphigenie], MHNAS HATZISAVVAS [Botschafter], YIANNIS STANKOGLOU [Achilles], ALEXANDRA SAKELLAROPOULOU [Engel], ANGELOS BOURAS [Menelaos], LUKIA MICHALOPOULOU, MAROUSKA PANAGIOTOPOULOU, YANNA PAPAGEORGIOU, LENA PAPALEGOURA, ARETI PASCHALI.

RITA ANTONOPOULOU spielt die Hauptrolle.

Die Geschichte…

DAS „Iphigenie in Avlidis“, ist das vorletzte Werk des Euripides. Es erfüllt den göttlichen Willen der Artemis, Iphigenie zu opfern, Tochter des Königs von Mykene, Agamemnon, damit gute Winde wehen und die Flotte der Griechen nach Troja segeln kann.

Der Krieg findet dieses Mal statt, weil Paris Helena, die Frau von Menelaos, gestohlen hat, und beleidigte damit Griechenland. Die griechische Flotte wartet in Avlis darauf, dass der Wind weht ...

Agamemnons erste Entscheidung, das Orakel anzunehmen, in einem Zustand der Verwirrung und Panik und seiner falschen Ankündigung der Heirat Iphigeniens mit Achilles, um Iphigenie vor Gericht zu treiben, es wird ihm bald wieder in Erinnerung gerufen. Allerdings am Ende, Agamemnon, trotz der Bitten von Klytämnestra und Iphigenie, entscheidet über das Opfer. Die Iphigenie, Sie ist aufgerufen, in einem Moment die unumkehrbare Veränderung in ihrem Leben zu erkennen. Schwach und angewidert angesichts der Gewalt der Armee, wehrlos, und unschuldig,  entscheidet, mit einer ironischen Rede, die an Sarkasmus grenzt, sich freiwillig opfern.

Das Opfer ist entschieden! Die Kampagne beginnt ... Die Geschichte geht weiter ...

Die Frage bleibt: Opfer oder Mord;

Quelle : culturenow.gr