Das Warten auf David Bowie hat sich gelohnt, Justin Timberlake veröffentlicht eines der Alben des Jahres
Was für ein toller Monat; Es ist keine Kleinigkeit, Bowies neues Album nach zehn Jahren zu hören, Das,was das für jeden bedeuten könnte, der beste Justin Timberlake, den man sich vorstellen kann, Depeche Mode in Topform und ein neuer Künstler wie Assaf Avidan, der Sie bewegen wird. Das ist alles!
Justin Timperlake – «20/20 Erfahrung»
WWG-RCA
Ich erkläre mich auf Anhieb zum Fan von Justin, aber das bedeutet nicht, dass ich akzeptiere, dass er mir mühelos einen Pitch gibt.. Aber wie kann ich in diesem Sturm von Ideen und Inspirationen, der mich vom ersten Moment an, als ich diese Nachricht hörte, überkam, ungerührt bleiben?, sein drittes Album.
Ich hatte Angst, weil ich dachte, seine Beziehung zu Timbaland würde in einem Fiasko enden, denn letzterem sind längst die Ideen ausgegangen, Hinzu kommt, dass seine sehr guten Werke die Handschrift der geliebten Missy Elliott tragen. Aber Justin ist ein kluger Kerl.
Er weiß und bekommt von jedem, mit dem er zusammenarbeitet, was er braucht, wie alle Großen der Vergangenheit, und sein neuer Co-Produzent Jerome auch „J-Roc“ Harmonie. Vor allem aber hat er eine Vision. In diesem Album gelingt es ihm auf magische Weise, die großartigen Dinge der Vergangenheit zusammenzuführen, siehe Die Chi-Lites, Isley Brothers, Stevie Wonder, Prince mit der sogenannten Neo-Seele unserer Zeit zu verbinden und ein mutiges Projekt für einen Künstler dieser Größenordnung vorzustellen.
Anstatt leicht verdauliche Skizzen von drei bis vier Minuten zu präsentieren und zwei, drei Reime einiger bekannter Rapper hinzuzufügen und zu enden, Er arbeitete hart und mixte fast alles in seinem persönlichen Mixer.
Groovige orientalische und afrikanische Rhythmen auf „Let The Groove Get In“, süße Seventilla zu „Spaceship Coup“, Princes Aussehen in „Tunnel Vision“. Kein Zweifel, eines der Alben des Jahres, und einer von denen, die Sie dazu herausfordern, sie ständig zu erkunden. Es hat mir nicht gefallen, Als er zur langen Dauer der Lieder antwortete, wie: „Ich verstehe nicht, warum Led Zeppelin und Pink Floyd das Recht hatten und wir nicht“. Ein Seelenmessias wurde geboren. Ich hoffe, dass die Farbbesessenheit in der Musik erhalten bleibt und nicht in Michaels Fußstapfen tritt!
9/10
Depeche-Modus – «Delta-Maschine»
Columbia
Wenn Delta damit meint, ihre Seele an den Teufel zu verkaufen, um maximale Inspiration für ihre Musik zu gewinnen, Vielleicht sollte sich Depeche Mode mehr anstrengen. Zum anderen, weil ich zu denen gehöre, deren DNA von der Heiligen Dreifaltigkeit ihrer Diskographie „Black Celebration“ bewässert wurde. – «Musik für die Massen» – „Violator“ und ich nehmen jedes ihrer Angebote wie ein guter Junge an, insbesondere in einer Zeit, in der wir nicht einmal von Innovationen schockiert sind.
„Delta Machine“ ist laut Dave Gahan der letzte Teil einer Trilogie, Das hat niemand gemerkt, mit Produzent Ben Hillier. Aber es enthält auf magische Weise alle Elemente und Gründe, warum wir diese Band aus Großbritannien geliebt haben. Vielleicht auch nicht, Es ist das erste Mal, dass ihre Arbeit die dunkle Dimension annimmt, die wir in der Alan Wilder-Ära liebten, besonders in Songs wie „Angel“ und „Secret To The End“.
Elektronische Vignetten von hoher Ästhetik und tiefer Selbstbeobachtung, wie es immer bei Martin Gores Rede der Fall ist. Es gibt viele Gründe, „Delta Machine“ zu lieben., Ich wähle „Should Be Higher“ als Wendung, Post-Dance-Dynamit mit Gesang jenseits aller Vorstellungskraft.
8/10
David Bowie – "Am nächsten Tag"
Sony Musik
Ich wollte mir etwas Zeit nehmen, um mich von der ganzen Aufregung um David Bowies Neuerscheinung zu erholen, bereits die Nr. 1 in allen Ländern der Welt. Ich wollte gelassener sehen, nicht nur, ob sich das zehnjährige Warten lohnte, sondern auch, ob er endlich einen Grund hatte, sein Schweigen zu brechen und ein Album mit neuen Songs zu veröffentlichen 66 seine Jahre und nach allem, was er getan hat.
Ich werde nicht in die Falle tappen, es in eine Rangfolge zu bringen, Es ist langweilig geworden, jedes neue Album von ihm als „das“ beurteilen zu lassen,was ist besser als die 70er“ oder „o,Was gibt es Besseres in den letzten zehn Jahren?, zwanzig oder dreißig Jahre“. Wir sollten uns besser darüber im Klaren sein, dass es für ihn mit einem solchen Angebot, wie er es in den 70er Jahren hatte, unmöglich ist, jemals so etwas aufzunehmen. Andererseits hat er in den letzten dreißig Jahren Alben veröffentlicht, die vielen Newcomern ins Auge fallen, wie zum Beispiel das hervorragende „1. Draußen“ oder „Heiden“.
In diesem Zusammenhang bewegt sich auch „The Next Day“ und geht meiner Meinung nach sogar noch weiter. Es ist Bowies Versuch, sich selbst anhand der unzähligen Kopien zu lesen, die ihm andere vorausgegangen sind. Sein Bowie 2013 Er öffnet seine bunte Palette und wählt diejenigen aus, die ihn glücklich machen oder zumindest diejenigen, die ihm heute helfen, sich auszudrücken.
Beginnend mit einem originellen Cover, das uns zurück zu „Heroes“ führt, während der Titel die Zukunft ankündigt, Wir befinden uns im gleichnamigen Song, dessen Intro „Repetition“ von „Lodger“ ist, aus dem später „Lodger“ wird,alles aus „Scary Monsters“. Der Valentinstag ist neu und glamourös, wird mit „Heat“ zum Schlagersänger, den wir früher geliebt haben, „How Does The Grass Grow“ erinnert mit seinem Refrain an „Soul Love“, „Dirty Boys“, seine Kollaborationen mit Iggy und „Love Is Lost“, seine Industrie-Vignetten „1. Draußen". Το „Wo sind wir jetzt?“?„war genau der richtige Einstieg für diese Selbstlektüre mit dem Rückblick auf die Berliner Tage, auf den sich heute jeder gerne bezieht. Aber nichts in „The Next Day“ klingt veraltet und veraltet. Wie immer sehr ordentliche Produktion von Visconti und makellos gespielte Musik von Experten wie Gitarrist David Thorne und natürlich dem beliebten Earl Slick.
Das 2004 nach dem gesundheitlichen Problem, das er hatte, sehr klugerweise hatte er gesagt, dass er nicht warmherzig über o schreiben würde,was mit ihm passiert ist, er hat es befolgt und es gut gemacht. Bei den Anspielungen auf den Tod, insbesondere in dem wunderbaren Titel „You Feel So Lonely You Could Die“, geht es nicht so sehr um den Schock der Angst vor dem Tod, sondern vielmehr um das Bewusstsein der Sterblichkeit.
Kurz gesagt, ein solides Werk eines Künstlers, der absolut nichts zu beweisen hat und dennoch wie kein anderer weiß, wie man einige der abenteuerlichsten Musik überhaupt vermarktet..
9/10
Asaf Avidan – «Verschiedene Impulse»
Universal
Eine der größten Überraschungen des Jahres ist zweifellos dieses tolle Kind aus Israel. Das „spirituelle Kind von Dylan und Joplin“, wie sie ihn nennen, kam nicht vom Himmel, nachdem er in den letzten Jahren mit seiner Gruppe Asaf Avidan Aufnahmen gemacht hat & Der breiten Öffentlichkeit wurden die Mojos und beide mit dem Hit „One Day“ bekannt / Reckoning Song“ sowie für seine Teilnahme am Who-Tribute in der Carnegie Hall und seine Supportauftritte mit Bob Dylan.
Das große Kapital von Asaf Avidan ist seine einzigartige Stimme und das ist das Interessante an seinem ersten Soloalbum, Dass es zwar so einfach bleiben könnte, uns zu beeindrucken, listet ein Dutzend Lieder von exzellentem Schreibstil auf, reife Verse und vor allem erstaunliche Refrains. Lieder, mit denen man sich aus dem einen oder anderen Grund identifizieren kann, aber meistens kann man mitsingen – was heutzutage eine Seltenheit ist.
8/10
Quelle : tovima.gr
