Es ist allen bekannt, die Literatur lieben, nach mehreren Jahren auf Eis, sie ist übernommen.
Den Anfang machten Metaichmio-Publikationen, Neuauflage einiger Meisterwerke des Genres. Es folgten Pataki-Veröffentlichungen, wo mit dem „Fünfzig Graustufen“, Sie machten den Erfolg des ausgehenden Jahres aus, um den Zyklus zu vervollständigen, die Tulipa-Ausgaben und die Trilogie „Kreuzfeuer“.

 Und während alle anderen Verlage nach dem Buch suchen, das einen Unterschied machen und aus der Masse herausstechen kann, zum ultimativen Lesefetisch zu werden, Livani-Publikationen präsentieren uns wiederum das erste Buch der Trilogie „Achtzig Tage“, die Schaffung zweier sehr berühmter sogenannter Autoren, die ihre Identität und ihre gemeinsamen Anstrengungen verbergen, hinter dem Künstlernamen, Vina Jackson.

Die Geschichte dreht sich um das Leben von Samer Zahova, genauer gesagt, rund um ihr Sexualleben und ihre Identität, in einem Versuch, es herauszufinden, wer sie wirklich ist und wonach sie sucht, sich vollständig fühlen. Ihre Beziehung zu Darren, es ist keineswegs das, was benötigt wird und so, sie beschließt, ihn zu verlassen. Aber derjenige, der niemals aufgibt, es ist ihre Geige und die Musik, die daraus erklingt, Etwas, das sie soweit bringt, dass sie eine Liebesbeziehung führen möchte. Da taucht Dominic auf, ein charmanter Mann, der seine eigenen Obsessionen und Bedürfnisse hat, der von Summer fasziniert ist und von ihm besessen wird. Wenn Summers Geige zerstört wird, Dominik, bietet an, es im Austausch zu ersetzen, ein Konzert nur für ihn, was Summer ohne nachzudenken akzeptiert. Dann beginnt ein gefährliches Spiel zwischen ihnen, das beide in die Extreme führen kann, Freude und Zufriedenheit, Sie kommen in ihrer so seltsamen und eigenartigen Beziehung nicht ohne Kosten aus.

Bevor ich mehr sage, Ich sollte betonen, dass die „Achtzig Tage“, Es ist nicht für jedermann eine Lektüre. Seine Ästhetik und Philosophie, beziehen Sie sich auf die des Marquis De Sade für‘ Das, diejenigen unter Ihnen, die ihn gelesen haben und von seinem Schreiben schockiert waren, wähle lieber etwas anderes. Das Gleiche gilt für Überromantiker, die die dunkle Seite der menschlichen Sexualnatur nicht akzeptieren können, Sie verstehen es nicht und sie verstehen es nicht, Nicht nur, weil es ihnen nicht passt, sondern, weil sie sich weigern, das für manche Menschen zu akzeptieren, Das ist die Wahrheit ihres täglichen Lebens. Schlechte Lügen… Das Buch spricht über Fetischismus und die Definition von Unterwerfung und unabhängig davon, Was den beschreibenden Teil betrifft, greift nicht auf provokative Extreme zurück, ist in der Lage, einen konservativeren Leser zu schockieren. Um Himmels willen, Ich meine nicht, dass man moralisch locker sein muss, um es zu mögen, aber, wie auch immer wir es tun, Du musst sein, was sie sagen, aufgeschlossen.

Die Beziehung zwischen Summer und Dominic, es ist alles andere als konventionell. Neben, Der Zweck der Autoren besteht nicht so sehr darin, ihre emotionalen Motivationen und Reize zu erforschen, sondern, die dunkle Seite der menschlichen Natur und Sexualität, wovon sie selbst Zeugen sind. Beide, besessen von Instinkten, die über ihnen stehen und nach einer Form des Vergnügens streben, die untrennbar mit Unterwerfung, aber auch mit Schmerz verbunden ist. Aber was das Spiel zwischen ihnen betrifft, ihre Beziehung, es ist ein Geben und Nehmen, Zumindest bis zu dem Moment, in dem sie sich gegenseitig provozieren, indem sie ihn auf die Spitze treiben, er führt sie nach und nach zum Rand der Klippe. Aber im Fokus steht die Katze‘ Sommer par excellence, der weniger selbstbewusst ist als Dominic, eher bereit, ins Extreme zu gehen, Sie riskiert sogar ihre Spiritualität und ihr geistiges Gleichgewicht. Sie stößt an ihre Grenzen und scheut sich nicht, diese sogar zu überschreiten, in ihrem Versuch zu verstehen, wer sie wirklich ist, und ich frage mich schließlich… Dies liegt an ihrer Unfähigkeit, ihre Leidenschaften zu kontrollieren, oder an ihrer grenzenlosen Kühnheit, die sie unbewusst dazu bringt, alles zu versuchen, um das abzulehnen, was ihr nicht passt;

Beim Lesen dieses speziellen Buches, Ich habe versucht zu entscheiden, ob es überhaupt so ist, Es hat mir gefallen oder nicht. Als ich es fertigstellte, kam ich zu dem Schluss: Ja, Es hat mir wirklich gut gefallen, aus ganz bestimmten Gründen. Das psychologische Profil der Hauptfiguren ist zwar extrem, es ist nicht unrealistisch, egal wie sehr wir glauben wollen, dass wir in einer idealen Welt leben. Es gibt Menschen, deren Alltag, Es ist dasselbe wie bei ihnen und wir können sie nicht stornieren. Auf dem anderen, Die Erzählung erfolgt so, dass wir die Möglichkeit dazu haben, auf einer Ich-Erzählebene zu sehen, beides Summers eigene Perspektive, tiefes Verständnis für ihre Gefühle und die Gründe für ihre Entscheidungen, sowie eine Third-Person-Ebene, Dies ermöglicht es uns, ein globaleres Bild der Ereignisse zu erhalten, wie die regionalen Charaktere die Entwicklungen wahrnehmen, Dominic selbst und gewöhnliche Beobachter, Ich sehe im Wesentlichen die gleiche Situation, durch verschiedene und mehrere Prismen, genau wie im echten Leben.

Der Fluss der Erzählung geht stetig nach oben, mit Höhepunkt- und Entspannungspunkten, Dadurch wird das Ganze so ausbalanciert, dass einige Elemente der Provokation erhalten bleiben, ohne jedoch die Grenzen der Obszönität zu berühren, fordert die Grenzen des Lesers heraus, Natürlich respektieren sie die Tatsache, dass nicht jeder, der ihnen in die Hände fällt, gleichermaßen aufgeschlossen sein wird. Das Schreiben der Autoren zeichnet sich durch eine unbestreitbare Dynamik aus, das einen von Anfang an fasziniert und fesselt, bis zur letzten Zeile. Der musikbesessene Summer und die Art und Weise, wie sie von ihr Besitz ergreift und ihre tiefsten Instinkte lenkt, er ist zumindest charmant, sowie die Art und Weise und die Mittel, mit denen manchmal die dunkle Seite der katalysierenden Leidenschaft und Not zum Vorschein gebracht wird, einige Leute, Moral tun, emotionale und sexuelle Transzendenz, um an die Grenzen des Vergnügens zu gelangen, auch wenn sie das Risiko eingehen, auf einer sehr dünnen und schlecht definierten Trennlinie zu akrobatieren. Wenn nichts anderes, ein Überraschungsroman.

Von Yota Papadimakopoulou

Quelle : culturenow.gr

Das Benaki Museum präsentiert die Ausstellung im Hauptgebäude „Balkankriege 1912-1913 – Der Beginn des griechischen 20. Jahrhunderts“. Die Ausstellung wird präsentiert von 12 Dezember 2012 bis 10 Februar 2013. Die Eröffnung findet am statt 10 Dezember 2012.

Weitere Informationen:

Die historische Ausstellung Der Beginn des griechischen 20. Jahrhunderts: Balkankriege, 1912-1913 besteht aus seltenen Fotografien, relevantes Archivmaterial und historische Relikte, die darauf abzielen, den Krieg der Griechen und Griechenlands zu projizieren 1912-1913, Dabei wurde vor allem der patriotische Einsatz und die darin enthaltene Qual hervorgehoben.

Durch anekdotisches Material über die gefallenen Freiwilligen der Kriege 1912-1922, Der sensible Begriff des Kriegsopfers und der Opferung wird abgebildet. Ende, Ein besonderer Teil der Ausstellung präsentiert die Stadt Thessaloniki während der Balkankriege.

Sony Pictures Animation und Feelgood präsentieren das in 3D „Monsterhotel“ der am 17.06.2019 in den Kinos Premiere feiert Donnerstag 6 Dezember 2012.

Hotel für Monster
Wo Monster entspannen
oder
Wenn du ein Monster bist, durchlaufen!

Sony Pictures Animation öffnet die Türen zum besten versteckten Hotel aller Zeiten, wo die Bedingungen von Gastfreundschaft und Tourismus umgekehrt wurden und ein gewöhnlicher Sterblicher alles andere als willkommen ist. „Hotel für Monster“ wird von Dracula geführt, ein wahres Monster an Höflichkeit, Wer versucht es mit aller Kraft (Schließlich ist er in beiden Kategorien begabt) um Frankenstein zu versorgen, die Mumie, der unsichtbare Mann, dem Werwolf und anderen mythischen Monstern des Kinos kostbare Momente der Ruhe, weg von der unerträglichen und gefährlichen menschlichen Spezies.

Diese lustige und originelle Geschichte wird von einem der bahnbrechenden und vielversprechenden Köpfe auf dem Gebiet der Animation inszeniert, o Genndy Tartakovksy, welche, genau wie der Protagonist seiner Geschichte, er erweist sich als unvergesslicher Gastgeber.  Die fantasievolle Richtung, die Ausbeutung der Charaktere durch das beeindruckende 3D, Die gut ausgearbeiteten komödiantischen Details und die Sorgfalt, keinen Moment des Rhythmus der spartanischen Dialoge zu verlieren, bieten darüber hinaus eine spannende 3D-Komödie für die ganze Familie, Ein einzigartiges Erlebnis, das unsere Meinung über Dracula verändern wird, ihre Freunde, sondern auch für die Möglichkeiten der Animation.

Zusammenfassung
Willkommen im „Monster Hotel“, Draculas Luxusresort, wo Monster und ihre Familien frei herumlaufen können, weg von unerwünschter menschlicher Präsenz.  Dracula hat einige der berühmtesten Monster der Welt für ein Wochenende eingeladen, Frankenstein und seine Braut, die Mumie, der unsichtbare Mann, eine Familie von Werwölfen und viele andere, um gemeinsam den 118. Geburtstag von Mavis‘ Tochter zu feiern. Für Dracula, Es ist alles andere als ein Problem, all diese legendären Monster unterzubringen. Aber, Diese ideale Umgebung droht aufgrund der Anwesenheit eines gewöhnlichen Sterblichen zusammenzubrechen, der das Resort völlig zufällig entdeckt und sich in Mavis verliebt.

Quelle : culturenow.gr

Der französische Regisseur des Films „Body to Body“, einer Liebesgeschichte in einer Zeit der Krise, es spricht über seine Widersprüche und den goldenen Schnitt zwischen Qualität und Kommerz

„Nennen Sie mich nicht einen Künstler!» ruft Jacques Audiard. „Es ist ein sehr schwieriges Wort und ich kann es nicht definieren. Y‘ deshalb bevorzuge ich den Begriff „kreativ“, Wort greifbarer und spezifischer. Der Schöpfer konstruiert etwas, Was genau macht der Künstler?;». Der Autor Craig Ferguson und ich sitzen ein paar Tage nach der Weltpremiere von Audiards neuestem Film „Body to Body“ im vergangenen Mai in einem Zimmer im Carlton Hotel in Cannes.. Dort spielt die wunderbare Marion Cotillard eine Waltrainerin, die nach einem Unfall ihre Beine verliert, aber nach der Begegnung mit einem einsamen Bürgersteigboxer wieder den Willen zum Leben findet (Matias Senerts), der mit seinem minderjährigen Sohn an der französischen Riviera unterwegs ist.
Obwohl Odyar den Begriff „Künstler“ nicht mag, „Body to Body“ ist ein künstlerischer Film. Ich mache ihn darauf aufmerksam, dass er auf der Pressekonferenz am Tag zuvor das Kino mit dem Ausdruck „Kunstform“ bezeichnet hatte.. „Da hast du recht“, antwortet er sofort. „Was soll ich tun?, Ich bin voller Widersprüche! Aber wenn ich höre, nennen sie mich einen Dichter… Was soll ich sagen; Ich bin kein Dichter. Rimbaud und Verlaine waren Dichter, ich nicht".
Für „Body to Body“ nutzten Odyar und Ferguson viele vereinzelte Ideen aus dessen Kurzgeschichtensammlung. „Mich interessierte es, eine Liebesgeschichte in einer Krisensituation zu erzählen“, sagt Jacques Audiard, dessen vorheriger Film, „Der Prophet“, Mir hat es in Griechenland sehr gut gefallen. „Krise auf allen Ebenen, nicht nur die wirtschaftliche. Menschen, die vom Müll essen, Menschen, die ihre Beine verloren haben, Kinder, die ohne Familie aufwachsen. Im Roman „Sie töten die Pferde, wenn sie alt werden“ von Horace McCoy, was sich auf die Zeit der großen Krise von 1929 bezieht, Um zu überleben, mussten die Menschen bis zum Tod tanzen. Heute müssen sie auf der Straße bis zum Schluss kämpfen. Aber sie töten die Pferde immer noch, wenn sie alt werden, es ist nicht so; In einer Krise ist die einzige Waffe des Menschen seine körperliche Stärke. In einer Krise herrscht wieder der Instinkt“.
Für Jacques Audiard ist das Kino eine sehr demokratische Kunst, bleibt aber dennoch eine Industrie. Ein von ihm sehr geschätzter Filmkritiker sagte ihm einmal, dass es zwei Türen gebe, durch die man in die Welt des Kinos gelangen könne: eine große und knallige und eine kleine, bessere Qualität. „Das Ideal ist, ein wenig von beidem einzugehen. Beim Schreiben muss man an das Publikum denken, nicht nur du selbst.  Für mich, fer‘ sagten sie, wenn Sie sich entscheiden, einen tragischen Film mit einer Tragödie zu beenden, du leidest unter einem Mangel an Vorstellungskraft“.

Wann & Wo:
Der Film „Body to Body“ läuft ab 1999 im Kino 29 November im Vertrieb von Seven Films.

Quelle : tovima.gr