Alle Beiträge von wenig lachen mac

Manhattan Medea von Dea Loer im Apo Michanis Theater

Die neue Aufführung der Theaterkompanie Co-Epi (+,Χ) Dea Loers „Manhattan Medea“ wird am Apo Michanis Theater Premiere haben 4 Marz 2013. Die Regie übernehmen Efi Theodorou und die Schauspieler: Pantelis Dentakis, Andreas Kontopoulos und Ioanna Pappa.

Für 25 nur Aufführungen.

Die moderne Version von Medea, habe es geschrieben 1999, der deutschen Autorin Dea Loher spielt in Manhattan. Medea und Jason sind nicht mehr Kinder von Königen oder Nachkommen von Göttern, die in Korinth leben, sondern illegale Einwanderer, die aus Europa fliehen mussten. Sie haben ihre Heimat in Flammen zurückgelassen, Auf der Suche nach der Neuen Welt, Sie erwarten, dort ihr Leben von Grund auf neu aufzubauen. Und sie werden alles tun, um zu überleben und ein besseres Leben zu führen. Ihre Träume zerplatzen im Schmelztiegel der amerikanischen Metropole und Jason verlässt Medea für die Tochter eines wohlhabenden Geschäftsmannes, die junge und reiche Claire. Am Vorabend der Hochzeit erscheint Medea, Sie ist entschlossen, ihn um jeden Preis zu ihrem Haus in der 5th Avenue zurückzubringen, und nichts wird jemals so sein wie zuvor.
Dea Lohers sehr interessantes Unterfangen mit ausgefeilter Sprache, Poetisch und zutiefst menschlich verbindet es auf wunderbare Weise das Alte mit dem Modernen, in der heutigen Sprache über alles sprechen, worum es im antiken Mythos geht: die Leidenschaft für das Leben, die Vielfalt, Fremdenfeindlichkeit, der Kampf der Geschlechter, die Leidenschaft, der Eid, Gier, die Ungerechtigkeit, die Liebe, der Verrat.

Übersetzt von George Depastas
Regie: Efi Theodorou
Landschaft Nikos Anagnostopoulos
Kostüme Ioanna Tsami
Beleuchtung von Sakis Birbilis
Aufgeführt von den Schauspielern Pantelis Dentakis, Andreas Kontopoulos, Ioanna Pappas

Fotos
Stamatis Abatis

Ein paar Worte zum Autor
Dea Loher (Dea Loer)

Dea Lauer ist eine der bedeutendsten deutschen Stimmen im Bereich Dramaturgie. Ihre Stücke wurden in vielen Ländern der Welt übersetzt und aufgeführt: Australien, Schweiz, Frankreich, England, Griechenland, Finnland, Dänemark, Polen, Tschechische Republik und Lateinamerika. Geboren in 1964 in Bayern. Nach Abschluss des Studiums der Germanistik und Philosophie in München, lebte einige Zeit in Brasilien. Er kehrte nach Berlin zurück, Dort arbeitete er beim Rundfunk und studierte Dramaturgie an der Hochschule der Künste bei Heiner Müller und Yaak Karsunke.

Er hat die Stücke geschrieben: „Am Schwarzen See“ (Am Schwarzen See, 2012), Diebe (Diebe, 2010), Das letzte Feuer (Das letzte Feuer, 2008), „Das Leben auf der Praça Roosevelt“ (Leben auf der Praça Roosevelt, 2004),
„Unschuld“ (Unschuld, 2003), „Magazin des Glücks“ (in sieben Teilen, 2001), „Der dritte Sektor“ (2001), „Klaras Verhältnisse“ (2000), „Manhattan Medea“ (1999), „Adam Geist“ (1998), „Blaubart – Hoffnung der Frauen“ (1997), „Fremdes Haus“ (1995), „Leviathan“ (1993), „Tätowierung“ (1992),“Olga Raum“, (1992).
Für ihre verschiedenen Arbeiten hat sie zahlreiche Auszeichnungen gewonnen.

Quelle : culturenow.gr

Oskar 2013: Langweiliger geht es nicht

Daniel Day-Lewis schreibt Geschichte, „Life of Pi“ gewinnt die meisten Auszeichnungen und zwei Österreicher sind die europäischen Gewinner. Doch die 85. Oscar-Verleihung verlief schleppend und uninteressant. Gut, dass Tarantino auch da war!

Mit dem dritten Oscar seiner Karriere, den er für „Lincoln“ von Steven Spielberg erhielt, Daniel Day-Lewis hat am Sonntag sein eigenes Kapitel in der Geschichte der Academy of Motion Picture Arts and Sciences geschrieben 24 Februar. Der irische Schauspieler ist der erste Schauspieler in der 85 Jahre der Institution, die es schafft, drei Auszeichnungen in der Kategorie der ersten männlichen Rolle zu gewinnen (vor seinen Auszeichnungen für My Left Foot und Blood Will Be Spilled).
„Eigentlich spielte ich Margaret Thatcher, während Meryl Streep Steven Spielbergs erste Wahl für Lincoln war“, sagte Day-Lewis, angeregt durch die Tatsache, dass Meryl Streep eine weitere Schauspiellegende war, Der letztjährige Gewinner von „Iron Lady“ gab seinen Namen bekannt und überreichte ihm die Auszeichnung.
Schade um diesen historischen Moment für diejenigen, die sich zumindest für die Geschichte dieser Auszeichnungen interessieren, fiel mit einem der unangenehmsten zusammen, langweilige und müde Zeremonien, die wir in den letzten Jahren gesehen haben. Schlechter Humor, viele Öffentlichkeitsarbeit (Die Dankesreden waren ein pausenloses Copy-Paste, bei dem die Namen einfach geändert wurden), ein paar Überraschungen und ein neuer Moderator, Seth MacFarlane, die einfach nicht mit der Öffentlichkeit kommunizieren konnten.
Der große Favorit in der Kategorie „Bester Film“ war „Operation“.: Argo“ von Ben Affleck und diesem Film, Endlich (wie wir alle erwartet hatten) er hat gewonnen. Der Moment war auch etwas Besonderes für die Geschichte der Oscars, denn der Umschlag wurde im Weißen Haus von der First Lady der USA, Michelle Obama, geöffnet, die auf der riesigen Leinwand der Dolby Hall erschien, nachdem sie dem Schauspieler Jack Nicholson, der auf die Bühne gegangen war, das Wort abgenommen hatte.
Ben Affleck, dessen Name in der Kategorie der Oscar-Nominierten für die beste Regie fehlte, betrat die Bühne, um seinen Preis entgegenzunehmen, und wurde neben Grant Hesloff und George Clooney als Co-Produzenten von „The Operation“ unterstützt :Argo“, sondern auch alle Schauspieler des Films, die im Raum waren. Unter ihnen Alan Arkin (Kandidat für die zweite männliche Rolle) und Musikkomponist Alexandre Desplaiss (Oscar-Nominierung für Musik)
Die Oscars wurden auch dieses Jahr wieder geteilt. Mit Ausnahme von „Mythical Creatures of the South“, der nirgendwo gewann, Alle anderen acht Filme im Rennen um den Oscar für den besten Film wurden ausgezeichnet. Quantitativ gesehen hat „Life of Pi“ von Ang Lee am meisten gewonnen, das heißt, vier: Richtung, visuelle Effekte, Musik (Michael Dana) und Fotografie (Claudio Miranda). Ang Lee, vielleicht einer der nettesten Menschen im Weltkino, sprach mit Aufrichtigkeit und Herzlichkeit und dankte allen Schauspielern seines Films sowie seinem Heimatland, Taiwan, was, wie er sagte, „wesentlich zur Entstehung dieses Films beigetragen hat“.
 
Einen Platz tiefer, bei den drei Auszeichnungen, „Argo“, der neben dem Preis für den besten Film auch den Preis für das adaptierte Drehbuch gewann (Chris Terio) und Schnitt und Tom Hoopers Musical „Les Miserables“ wurde als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet (Anne Hathaway – die Favoritin), Make-up und Tonmischung.
Aber auch für Österreich ist die diesjährige Preisverleihung ein großer Moment, denn gleich zwei österreichische Künstler konnten sich jeweils eine vergoldete Statuette für unterschiedliche Filme sichern: Regisseur Michael Haneke holte sich für „Love“ und seinen Landsmann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film, Christoph Waltz als Nebendarsteller für Quentin Tarantinos Django Unchained. Es ist der zweite Sieg nach „Insolent Bastards“, auch ein Film von K. Tarantino.
Tarantino selbst bedankte sich mit Abstand am besten, als er die Bühne betrat, um Charlize Theron und Dustin Hoffmans zweiten Oscar für das Originaldrehbuch ihrer Karriere für „Django the Punisher“ entgegenzunehmen. (Das erste war für „Pulp Fiction“). Man hatte wirklich das Gefühl, dass endlich etwas passierte. Brisant und leidenschaftlich wie die Dialoge, die er auf Papier schreibt, und die Bilder, die er auf der Leinwand erzeugt, Tarantino hob seine Hand und machte das Siegeszeichen (V) erklärte, es sei das Jahr der Schriftsteller. „Wenn wir uns danach an „Django the Punisher“ erinnern 20 „In den nächsten Jahren wird das seinen Helden zu verdanken sein“, sagte Tarantino alles andere als bescheiden, aber ja, er hatte recht.
Eine Auszeichnung erhielt sogar „Zero Dark Thirty“ von Kathryn Bigelow, die sich tatsächlich die Tonbearbeitung mit „Skyfall“ teilte – was bei den Oscars schon seit Jahren der Fall ist. „Skyfall“ gewann einen weiteren Oscar für den besten Song, genau wie erwartet. Die Live-Performance von „Skyfall“ von Adele, Es war einer der schönsten Momente des Abends.
Zu David O.s „Optimism Guide“. Russell zählte acht Nominierungen, gewann aber letztendlich nur in einer der stärksten Kategorien* der Auszeichnung: Erste weibliche Rolle für sie 22 Chroni Jennifer Lawrence, die auf dem Weg zur Bühne wegen des riesigen cremefarbenen Kleides, das sie trug und das ihr definitiv nicht passte, fast zu Boden fiel.  Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences weiß, wie man neue schauspielerische Fähigkeiten fördert, und daran besteht kein Zweifel, dass Lawrence (Zu diesen Kräften gehört auch der erneut in der gleichen Kategorie für „Heart of Winter“ nominierte Film.
In Bezug auf den Moderator der Preisverleihung, Seth MacFarlane, Sein Humor schien das Publikum im Saal nicht zu berühren, gemessen am minimalen Lachen und Applaus. Das Böse war von Anfang an offensichtlich, als er versuchte, sich über sich selbst als den schlechtesten Moderator der Oscars lustig zu machen, MacFarlane hat es geschafft. Captain Kirk erschien auf der riesigen Leinwand der Halle (William Shatner) aus der legendären TV-Serie „Star Trek“, der ihn zu beschimpfen und zu sagen schien, dass er die Auszeichnung ruiniert habe. Niemand lachte. Als hätte niemand gelacht, als MacFarlane eine kleine Flasche Whiskey nach George Clooney warf, der in der ersten Reihe saß.
Als ob das nicht genug wäre, Mac Farlane brachte die Ted-Puppe aus dem gleichnamigen Film, den er vor einigen Jahren geschrieben und inszeniert hatte, mit Mark Wahlberg als Mann, der von einem Teddybären „gejagt“ wird, auf die Bühne. Aber die Witze des Bären auf der Oscar-Bühne mit Mark Wahlberg gehörten wieder zu einem anderen Ereignis, auch wenn die Geschichte mit den Juden bei den Oscars irgendeinen Sinn ergeben würde.
Anlässlich 50 Lebensjahre des filmischen James Bond betrat Shirley Bassey die Bühne und sang den legendären „Goldfinger“ mit Playback, ziemlich peinlich ist, etwas, das mit dem Auftritt von Barbra Streisand, die ihre Freundin ehren wollte, nicht geschehen war, Musikkomponist Marvin Hamlis (er ist letztes Jahr gestorben) sang „The way we were“ live und blies den Raum um.
Eine weitere Aufnahme, die bei der Zeremonie gut „passte“. (von den wenigen) war der Auftritt der gesamten Besetzung von Les Miserables auf der Bühne. Aufgrund dieses Films hatte das Musical dieses Jahr seine Ehre bei den Oscars, wobei Catherine Zeta-Jones erneut „All that jazz“ aus „Chicago“ sang. ,ein Film, für den er den Oscar als bester Nebendarsteller gewann. Und dieses hier allerdings mit Playback…
Eine Momentaufnahme mit echter Bedeutung, Der Auftritt der 15-jährigen Inocente auf der Bühne, der einen wirklich zum Sabbern bringen könnte, von einer Einwanderin, die neun Jahre lang obdachlos in Amerika gelebt hatte, bevor es ihr gelang, ihren Dämonen durch Farbe und Leinwand zu entkommen. Ihr Leben wurde zum Kurzdokumentarfilm „Inocente“ des Paares Sean Fine und Andrea Nix Fine und dieser Dokumentarfilm gewann gestern den Oscar. Der Auftritt von Innocente auf der Bühne mit ihren Regisseuren ließ mich zum ersten Mal die reale Welt der diesjährigen Oscars spüren.
Alle Auszeichnungen
Bester Film
Unternehmen: Argo
Erste männliche Rolle
Daniel Day Lewis (Lincoln)
Erste weibliche Rolle
Jennifer Lores (Leitfaden zum Optimismus)
Zweite männliche Rolle
Christoph Waltz (Django der Bestrafer)
Zweite weibliche Rolle
Anne Hathaway (Die Elenden)
Richtung
Ang Lee (Das Leben von Pi)
Angepasstes Skript
Unternehmen :Argo
Direkt für den Bildschirm geschriebenes Drehbuch
Django, der Bestrafer
Karikatur
Mutig
Bester fremdsprachiger Film
Liebe
Fotoadresse
Leben von Pi
Montage
Unternehmen: Argo
Szenografie
Lincoln
Anzüge
Anna Karenina
Bilden
Die Elenden
In unserem vermeintlich schwierigen Leben
Leben von Pi (Michael Dana)
Lied
„Skyfall“ von Adele, Paul Epworth für den gleichnamigen Film
Audiomischung
Die Elenden
Tonbearbeitung
Starker Regen
Zero Dark Thirty
Visuelle Effekte
Leben von Pi
Dokumentarfilm
Auf der Suche nach Sugar Man
Kurze Länge
"Ausgangssperre"
Kurze Animationen
«Papiermann»
Kurzer Dokumentarfilm
"Unschuldig"
Quelle : tovima.gr

William Boyd bereitet einen neuen James-Bond-Roman vor

Es wird im September in den britischen Buchhandlungen erscheinen

Ein neues Abenteuer mit James Bond in der Hauptrolle kommt im September in den Buchhandel 2013 gab die Ian Fleming Foundation bekannt, die den Nachlass und das Urheberrecht am Werk des britischen Autors und Vaters des legendären Spions verwaltet. Der Titel und die Handlung des neuen Romans werden noch geheim gehalten, Die Stiftung gab jedoch bekannt, dass „wir in die Ära des klassischen Bond zurückkehren werden.“, mit einem 45-Jährigen in der Hauptrolle 007, im Jahr 1969“.
In diesem Jahr sind seit der Veröffentlichung der ersten Geschichte mit James Bond 60 Jahre vergangen. Der Brite Ian Fleming (1908-1964), Journalist, Offizier und Schriftsteller, Er war bereits erwachsen, als der erste Roman der Reihe herauskam, das Casino Royal das 1953. Bis zu seinem Tod 11 Jahre später, hatte insgesamt geschrieben 12 Romane und zwei Kurzgeschichtensammlungen mit dem Geheimagenten James Bond.
Der Erfolg der Romane war außergewöhnlich und die Filmindustrie nutzte ihn voll aus. Der erste Film mit Sean Connery als James Bond, „Doktor Nein“, es wurde gefilmt 1962. Seitdem marschieren die Verlags- und Filmversionen des Helden zusammen, sich gegenseitig verstärken. „Himmelssturz“, der letzte Film der Reihe, hatte einen beispiellosen Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen. Kritiker nannten ihn den besten James-Bond-Film, während einige Theoretiker ihn als filmischen Essay über Dystopie bezeichneten. So etwas wie eine subversive Geschichte, etwas unter der meisterhaften Regie von Sam Mendes, etwas, das wir vom blonden Daniel Craig in der Rolle gewohnt sind, Etwas über die inspirierte Wahl des Rests der Besetzung ... der Film spielte weltweit über eine Milliarde Dollar ein und wurde zum erfolgreichsten James-Bond-Film aller Zeiten.
Von seiner Seite, Die Ian Fleming Foundation hat großes Interesse daran, das Interesse an den Abenteuern von James Bond aufrechtzuerhalten, die mehr als verkauft haben 100 Millionen Exemplare weltweit. Nach dem Tod seines Autors, Bond wurde mehrmals von anderen Autoren im Stil von Ian Fleming wiederbelebt, Aber das Unterfangen ist nicht immer erfolgreich. Autoren ohne viel Erfahrung und persönlichen Stil sind eher bereit, Fleming nachzuahmen, aber wenn sie unfähig sind, ist das Ergebnis entnervt und schlaff. Kompetente Autoren mit mehreren eigenen Titeln garantieren bessere Texte, aber sie können der Versuchung kaum widerstehen, mit Flemings Helden zu experimentieren, indem sie ihm Erweiterungen geben, die das Publikum möglicherweise unangenehm überraschen, wie der amerikanische Thrillerautor Geoffrey Deaver, der Carte Blanche schrieb (2011), die 37. James-Bond-Geschichte in Folge, den Helden ins 21. Jahrhundert bringen.
Das neue Abenteuer wird vom 61-jährigen Briten William Boyd unterzeichnet, ein versierter Autor, der sich auch am Kriminalroman versucht hat. Drei seiner Romane sind auf Griechisch erschienen, der stimmungsvolle Historienroman The Blue Afternoon (Ozeanien, 1997) und die Polizei Die Bedrohung (Ozeanien, 2007) und lokale Stürme (Metaichmium, 2010). Gewinner der Whitbread und Somerset Maugham Awards, Er beherrscht auch das Drehbuchschreiben – eine besonders wichtige Eigenschaft in diesem speziellen Fall.
Zuvor wurden von der Stiftung die Prosaautoren Kingsley Amis „rekrutiert“., Christopher Wood, John Gardner, Raymond Benson und Sebastian Fox, die das geschrieben haben – zugegebenermaßen erfolgreich- Der Teufel könnte sich darum kümmern (2008) um ihr Jubiläum zu feiern 100 Jahre seit Flemings Geburt.
Über die Urheberschaftszuordnung, Boyd hatte im April erklärt 2012 dass er den Vorschlag sofort akzeptierte, weil er ihn für eine „Fantasie“ hielt, spannende Herausforderung“. Er sagte, Tatsächlich, dass er Fleming kannte, da er ihn als Figur in seinem eigenen Roman Any Human Heart verwendet hatte (2002) welches für den Booker Prize nominiert wurde.
Boyd wird sich als geeigneterer Nachfolger für Fleming erweisen als die Vorgänger; Corinne Turner, Direktor von Ian Fleming Publications, erwägt, Boyd zu kombinieren, wie Fleming, Literatur mit großer Anziehungskraft und dass er die Art von Romanen schreibt, die Ian Fleming heute schreiben würde, wenn er lebte.
Fans des Bond-Romans können auf einen gut geschriebenen Roman hoffen, Komplexität, vielschichtiger Held, viel interessanter als die in den Filmen dargestellte „Zeichentrickfigur“. – Zumindest hat William Boyd das versprochen.
Der Roman wird im September in Großbritannien bei Jonathan Cape und im Oktober in den USA bei HarperCollins auf Englisch veröffentlicht.
Quelle : tovima.gr

Nikos Portokaloglou und Filippos Pliatsikas, für 4 Passauftritte

Nikos Portokaloglou und Filippos Pliatsikas, kehren nach ihren ausverkauften Auftritten in Athen und Thessaloniki nach Piräus zurück, für vier einzigartige Auftritte bei Passport, jeden Samstag von 9 Marz 2013.

Was haben Fatme und Pyx Lax gemeinsam?;
Nea Smyrni mit Agios Anargyros;
Die Generation der 80er mit der Generation der 90er;
Larissa mit Volos;
Alte Lieben mit Lügen;
Der verlorene Sohn mit Stilvi;
Durst mit Goldfischen;
Einsamkeit mit dem Meer;
Es sind zwei voneinander unabhängige Welten, Ausländer, widersprochen oder mitbezahlt;
Mit anderen Worten: Es entsteht eine Komposition, Kombination oder einfaches Kleben;
Es wird eine echte Kooptation geben, Zustimmung, Koordinierung, Mitbewegung;

Es wird sich bald zeigen ...

Quelle : culturenow.gr

Ein Paradies 2, wieder bei der Michalis Kakogiannis Foundation

Jean Genets Arbeit mit dem Titel "A paradise 2" kehrt von zur Michalis Kakogiannis Foundation zurück Mittwoch 20 Februar bis zu Sonntag 3 März 2013.

Eine schwierige Frage, moderne Arbeit, basierend auf dem Leben und Werk von Jean Genet.
Das Stück spielt im Gefängnis, wo der Insasse zum x-ten Mal ist, Zene, versuchen, ein Buch zu beenden. Die Helden entspringen seiner Fantasie, sie nehmen Fleisch und Knochen an, lebe ihr eigenes Leben am Rande, Sie hassen und verehren ihren Schöpfer. Die Realität und die Vorstellungskraft des Autors sind so miteinander verflochten, dass du nicht verstehen kannst was was ist. Die Welt von Zene – relevanter als je zuvor heute- wird zum Spiegel unserer Welt.

JEAN ZENE führt uns an den Rand der menschlichen Gesellschaft, in dem, was uns weh tut, Sie machen uns Angst, Sie ziehen uns gleichzeitig an und stoßen uns ab, Die einzige Hilfe auf unserer Reise sind die menschlichen Werte, die entstehen werden, schütze uns nur, Die einzige Hoffnung ist das Verständnis, dass am Ende jeder das Paradies hat, das er verdient.

Es gibt Gerechtigkeit in dieser Welt;
Es gibt Belohnung und Bestrafung;
Die Bösen sind im Gefängnis und die Guten haben Recht;

PREISE:
TEXT- RICHTUNG: Vana Pefani
LANDSCHAFT: George Lintzeris
KOSTÜME: Ioanna Zafeiropoulou
LICHTDESIGN: Katerina Maragoudaki
VIDEO: Nikos Giavropoulos
SONG MUSIC: Panagiotis Kalatzopoulos
LYRICS OF SONGS: Aris Davarakis
MUSIK- UND PERFORMANCE-SOUNDS: DNA LAB. Alexandros Christaras – Michalis Nivolianitis
BEWEGUNGSKONTROLLE: Sophia Michael
FOTOS: Giannis Bastardis- Nikos Stavropoulos
PRODUKTIONSADRESSE: Lucia Simonoviki

SIE SPIELEN: 
Panagiotis Petrakis, Kyriakos Kosmidis, Ieronymos Kaletsanos, Nikos Ioannidis, George Striftaris, Vassilis Afendoulis, Vana Pefani, Nikolina Muaimi, Dimitris Katsis, Stavroula Oikonomou, Margarita Papantoni

Die Show ist unten unangemessen 18 Jahre.


Quelle : culturenow.gr

15das Dokumentarfilmfestival von Thessaloniki: Neue Horizonte auf dem Markt

520 Filme werden dieses Jahr den Markt belegen, 15Dokumentarfilmfestival in Thessaloniki- Bilder des 21. Jahrhunderts, welche, erwähnenswert, dass sie den ersten Daten zufolge mehr als besuchen werden 55 Fachleute aus der ausländischen Filmbranche. Unter den 530 Diese Filme umfassten den größten Teil der griechischen Produktion, sowie eine Auswahl der besten Filme des Jahres, die auf vielen Festivals im Ausland gezeigt wurden.

Im diesjährigen Abschnitt „Docs in Progress“. (Dokumentarfilm in Arbeit) Ein Preis wird vom audiovisuellen Dienstleistungsunternehmen Authorwave verliehen, während erfolgreiche Kaufgespräche weitergehen (Marktgespräche), ein praktischer Leitfaden für Dokumentarfilmer, im Rahmen dessen angesehene Fachleute des Filmbereichs, Sie werden den Erstellern nützliche Informationen geben.

Bezüglich des künstlerischen Teils des Festivals, der ab Freitag stattfinden wird 15 März bis Sonntag 24, Eine seiner Stärken wird die panhellenische Premiere des Oscar-nominierten Dokumentarfilms „The Invisible War“ sein. („Der unsichtbare Krieg“) von Kirby Dick, „Salma“ und „Personal Universe“ der Britin Kim Longinotto («Privates Universum») der Tschechischen Republik Helena Trestikova.

„Invisible War“ hat bereits für Aufsehen gesorgt, da es das gut gehütete Geheimnis der Vergewaltigung von Frauen beim US-Militär ans Licht bringt, „Salma“ erzählt die Geschichte einer indischen Frau, die sich aus dem harten Schicksal der Frauen in ihrem Land befreite, um sich durch Poesie und Politik Gehör zu verschaffen.

Ende, im,Worum geht es im „persönlichen Universum“?, Trestikova beobachtet mit ihrem durchdringenden Blick das Leben einer Familie 37 Jahre, Es enthüllt nicht nur seine verborgenen Aspekte, sondern auch das, was das moderne Gesicht der Tschechischen Republik geprägt hat.      

Quelle : tovima.gr

Ich nehme dich mit: Griechenland durch die Inspektion im Badminton-Theater

Das Badminton-Theater, zu Ehren der Athener Rezension, dieses große Kapitel des griechischen Theaters, präsentiert ein Musik- und Tanzspektakel, das die Geschichte Griechenlands im Verlauf der Athener Revue erzählt.
Die Protagonistin ist sie selbst „Frau Inspektion“, die auf die Bühne zurückkehrt, um ihren Comper-Enkel in die Vergangenheit zu reisen, in seinen wichtigsten Momenten.
Eine 35-köpfige Truppe von Eliteschauspielern, Sänger, Musiker und Tänzer erwecken die Abenteuer zum Leben, ihre Suxes und Lieben.

Auf der Tafel paradieren die mythischen Protagonisten, die unnachahmlichen Sprüche, die tollen Stimmen, die unsterblichen Lieder, die weltlichen Orte und die glamouröse Mode eines goldenen Zeitalters. Und hautnah das aktuelle Geschehen, politische und gesellschaftliche Veränderungen, Urbanisierung, das Schicksal Griechenlands – immer mit Humor und satirischer Stimmung.

Die Lady Inspection nimmt den Betrachter an die Hand und, einschließlich, führt ihn herum: im Theater Mondial in der Revue „Modern Girls“, als Zaza Brillanti mit den Kaloutas-Schwestern anstößt∙ in Athen in den 1940er Jahren, als Vembo den Text in „Zehra“ ändert und „Children, der Kinder Griechenlands“ im Park Theatre in den 60er Jahren, als Aliki Vougiouklakis Dimitris Horn für einen Auftritt in „Street of Dreams“ ersetzt. Noch, führt die Zuschauer durch historische Besichtigungen „Yuppie Ya“, „Frauen und Blumen“, „Das Athen von '64“, „Tickling Tickles“ und so viele andere∙ im glücklichsten für die Zuschauer Theaterwettbewerb, als „Beautiful City“ von Mikis Theodorakis im Park Theatre und „Street of Dreams“ von Manos Hadjidakis ein paar Meter entfernt aufgeführt wurde, im Metropolitan Theater.

Durch die Reise der Lady Inspection, Georgia Vasiliadou, Kostas Hatzichristos, Vassilis Avlonitis, und Mimis Fotopoulos kehren zurück, um das heutige Griechenland zu kommentieren, das so viel mit dem Griechenland jener Zeit gemeinsam hat. Neben, die Dameninspektion, In der Serie ist sie mit einer Rechtshänderin verheiratet, aber in eine Linkshänderin verliebt, hin- und hergerissen zwischen dem Urbanen und dem Populären, Humor und Ernsthaftigkeit, es ist das ewig geteilte Griechenland.

„ICH BRINGE DICH AUS“
Regie-Choreographie: FOKAS EVANGELINOS
TEXTFORSCHUNG: ANGELOS PYRIOCHOS
MUSIKRICHTUNG: GIORGOS KATSAROS
SZENEN-KOSTÜME: EVA NATHENA
BELEUCHTUNG: LEFTERIS PAVLOPOULOS
PRODUKTION: MICHALIS ADAM
Im 35-köpfigen Finanzministerium sind sie die Führer:
IN DER ROLLE DES „HAUPTINSPEKTORS“ ANTONIS LOUDAROS


DÜNNES LOCH
BEGNIS-MEMO
ELIZABETH MOUTAFI
MICHALIS MARINOS
GIORGOS CAPOUTZIDES IN DER ROLLE DES KOBER

DAS ORCHESTER WIRD VON MEISTER GIORGOS KATSAROS DIREKTIERT

Quelle : culturenow.gr