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Die Kultur der Krise

Im von Rezession und Arbeitslosigkeit geprägten Griechenland sind im Bereich Kunst und Schaffen mehr als 100.000 Menschen beschäftigt 100.000 Menschen

Wie viele Menschen sind derzeit im Kulturbereich beschäftigt?; Nach Recherchen von „Vima“, basierend auf offiziellen Aufzeichnungen der Agentur, mehr als 100.000. So machen viele Menschen Theater, Musik-, Kino, bildende Kunst, Buchen, diejenigen, die in Kultureinrichtungen arbeiten, private und öffentliche Unternehmen, Festival, Kunstschulen, das technische Personal und allgemein die Beschäftigten in… hinter.
Offensichtlich verdoppelt sich diese Zahl praktisch gesehen. Eine sehr große Menschenmenge, die rund um die Kultur aktiv ist, der „arme Verwandte“ oder sonst eines der größten Opfer der Krise, die allerdings prozentual beteiligt ist 2,8% im Bruttosozialprodukt. Der Fonds ist im Minus und die Kürzungen im Kulturbereich ergeben ein eher düsteres Bild. Nur im Bereich Musik, Die Griechische Gesellschaft zum Schutz des geistigen Eigentums (AEPI) ist registriert 12.746 Mitglieder. Von ihnen 9.051 sie sind Künstler. Ihrerseits die Organisation für die kollektive Verwaltung von Werken und Reden (OSDEL) zählt 3.000 Autoren, Übersetzer und andere, die im Buchbereich tätig sind, Zahl multipliziert mit zehn. Speziell, nach den Worten der Verantwortlichen, die Zahl derer, die cat geschrieben haben‘ Exklusivität oder in den letzten zehn Jahren an der Entstehung eines Werkes beteiligt gewesen zu sein 55.000 Menschen. Nach Angaben der griechischen Statistikbehörde beträgt die Gesamtzahl der Beschäftigten (Geschäftsleute, Künstler, Techniker, Verwaltungspersonal, andere Arbeitnehmer, Taxiunternehmen usw.) in Staats- und Stadttheatern im Laufe der Zeit 2010-2011 es war 4.284, während die Anzahl der Künstler, die an Gruppenausstellungen teilnahmen, die 2011 5.755.
Im Bereich Kino ca 1.700 Menschen arbeiten auf Festivals, 980 beschäftigt in Vertriebsunternehmen und 360 in Kinos, nach Angaben des Hellenic Film Center. Sechshundert sind Mitglieder der Union griechischer Kino- und Fernsehtechniker und 180 die Mitglieder der Union der Drehbuchautoren Griechenlands. Immer nach Angaben des Hellenic Film Center 100 Es wurden Kurz- und Spielfilme gedreht 2011. Trotz unserer Bemühungen konnte uns die Gesellschaft griechischer Regisseure keine Daten über die Zahl der griechischen Regisseure liefern.
Das Generalsekretariat für Kultur teilt dies mit 31.12.2012 sie arbeiteten 6.748 dauerhaft und unbefristet und 3.681 Auftragnehmer im Bereich Kultur – Die Daten gelten pro Quartal, weisen jedoch leichte Abweichungen auf.
Das Lehrpersonal professioneller Schauspielschulen besteht aus einer großen Gruppe von Menschen, tanzen, Kino, Musikschulen, Wintergärten – in Summe 9.408 während des Weltraums 2010-2011 nach Angaben der griechischen Statistikbehörde. Nach Angaben derselben Behörde, auch die 2010, 1.932 Arbeiter waren in Bibliotheken beschäftigt. Wenn die oben genannten Zahlen addiert werden, wir haben ca 100.000 Menschen. Schaffen sie es alle, ihren Lebensunterhalt zu verdienen?;
„Es ist unmöglich, seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben von Büchern zu verdienen“
„In Griechenland ist es unmöglich, seinen Lebensunterhalt allein mit dem Schreiben von Büchern zu bestreiten“, erzählt uns die 46-jährige Schriftstellerin Amanda Michalopoulou. „Seine goldenen Jahrzehnte 1980 und sein 1990, wo die Literatur ein Bestseller war und der Autor gesellschaftlich gefeiert wurde, sie sind vergangen. Die Buchverkäufe sind natürlich dramatisch zurückgegangen. Früher sah man manche Leute in Banken mit einem Buch in der Hand. Heute sieht jeder schlicht aus: sie blicken nach vorn, als ob sie ins Nichts blicken würden..
Sie selbst versucht, andere Wege zu finden, lukrativer, zu tun, was er zu tun weiß – „weil ich keinen anderen Job machen konnte“. Es hat, Zum Beispiel, zwei Stücke fertig (eine für Kinder und eine für Erwachsene) der diese demnächst vorlegen will und eventuell interessierte Gruppen zur Mitarbeit auffordert. Amanda Michalopoulou unterrichtet außerdem kreatives Schreiben im Museum Heraklion und im Kulturverein Kifissia Pyrna, während ich auch Privatunterricht in Zusammenarbeit mit Gruppen gebe. „Ich denke, dass meine Entscheidung mental mit dem Kommunikationsbedürfnis zusammenhängt, das ich verspüre“, erklärt er. „In der Prosa hat man immer einen „halten“, Du musst warten, um zu reden. Das Einzige, was mich beunruhigen könnte, ist, dass bei all dem die kreative Energie woanders hingeht – und nicht schriftlich. Aber ich habe die grundsätzliche Hoffnung und das Gefühl, dass diese Aktivitäten das Schreiben fördern. Es ist eine leichte Verschiebung in meinen Aktivitäten. Und wenn mich einige Leute fragen „nun ja, Wie ist es möglich, mit solcher Verzweiflung herumzuschreiben?;“, Ich antworte ihnen: Da greife ich zum Bleistift“.
„Nur mein Essen sichern“
Unsere 59-jährige Nationaltragikerin Lydia Koniordou glaubt, dass das Theater und die große Zahl derjenigen, die ihm von vielen verschiedenen Seiten dienen, von der Finanzkrise nicht so sehr erschüttert wurden. „Festanstellungen gab es im Theater nie, Wir arbeiteten größtenteils projektbezogen und waren immer auf der Suche nach Arbeit. Sicherlich sind die Arbeitsplätze zurückgegangen, auch vielfältige Projekte, die Chancen sind geringer, Es gibt jedoch eine Lichtung in der Landschaft: „Gute Shows laufen gut und überleben“.
Lydia Koniordou stimmt zu, dass es in Griechenland im Verhältnis zur Einwohnerzahl überproportional viele Theater gibt. „Dass sie funktionieren, Jedoch, es bedeutet, dass einige Leute mit dieser Arbeit Geld verdienen“, fügt er hinzu. Die großen Verlierer im Theater sind ihrer Meinung nach derzeit die Jugend: „Von jungen Leuten gibt es viel zu bieten, Kinder sind schwer zu absorbieren und zahlen mehr dafür, ihre Arbeit zu zeigen, als dafür bezahlt zu werden.“.
Sie fühlt sich glücklich, Teil einer Show wie Bob Wilsons Odyssee im Nationaltheater zu sein. „Das Gehalt, das ich vom National bekomme, ist mit den Kürzungen, die ich erlitten habe, ungefähr das gleiche wie zu der Zeit, als Nikos Kourkoulos künstlerischer Leiter war. Im Vergleich zu den Jahren, in denen ich am Theater war, ist es eher niedrig, Aber seit ich bei Karolos Kuhn in die Lehre ging, habe ich gelernt, mit dem zu leben, was ich mache. Mit dem Geld, das ich vom National- und Schauspielunterricht bekomme (SS.: unterrichtet am Ancient Drama Center „Desmi“ und an Schauspielschulen) Ich kann mein Essen sichern. Ich habe auf eine Zentralheizung verzichtet, Ich wärme mich mit einem Ölofen, wie damals, als ich Student an der Exarchia war, Ich habe die Nutzung des Autos auf ein Minimum reduziert und pendle mit einem „Entlein“ der 80er und… Ich kann die Maut nicht bezahlen, Steuern und so weiter. Ich tue einfach so, als gäbe es sie nicht“.
„Krise macht keine hohe Kunst“
Für den 55-jährigen bildenden Künstler Tasso Manjavino wird die Krise nicht die guten Werke und die bemerkenswerten Künstler hervorheben. „Die Krise trifft diejenigen, die Kunst ernst genommen haben. Bruttokommerzielle Werke bleiben kommerziell. „Er wird bestraft“ das gute Gemälde, mit Sammlern, die als auftreten… Mavaragorites und die Bitte, dem Bedürfnis des Künstlers gerecht zu werden, billige Werke zu kaufen", sagt er. „Meiner Meinung nach macht Krise keine hohe Kunst aus.“. Es sei denn, wir reden über Helden“. Er selbst kennt keinen seiner Kollegen, der in extremen Armutssituationen steckt, Aber er ist sich sicher, dass nur diejenigen überleben, die dafür gesorgt haben, dass am Ende ein Knoten vorhanden ist.
„Ich glaube nicht, dass sich junge Regisseure von anderen jungen Arbeitnehmern aus anderen Bereichen unterscheiden, angesichts der Tatsache, dass sie alle von längerer Arbeitslosigkeit betroffen sind, Arbeitsbedingungen mit niedrigen Löhnen, verjährte Schulden und eine Branche im Zusammenbruch“, erzählt uns der 31-jährige Filmemacher Giorgos Zois.
„In meinem Fall, wegen der Laufzeit meiner Filme, Ich kann und werde von meinem Beruf leben, da mir nach Festivals, Auszeichnungen und Urheberrechten Stellenangebote aus dem Ausland gemacht werden. Aber das hat keine unternehmerische Wirtschaftsförderung geleistet und ist auch kein Lichtblick für die Jugend unserer Zeit. Ich möchte meinen zufälligen individuellen Weg nicht als Alibi für ein gefallenes System hergeben, das darauf bedacht ist, die Realität aus isolierten Ausnahmen zu erpressen. Der griechische Alltag passt für keinen von uns“.
Literarische Abende… ohne Kaffee
Die umgebende Verzweiflung hielt den 41-jährigen Übersetzer Dimitris Alexakis nicht auf, Sohn des Schriftstellers Vassilis Alexakis, gemeinsam mit einer neuen Gruppe von Partnern zu schaffen – seine Frau, Schauspielerin und Regisseurin Fotini Banou, der Soziologe Ari Asproulis und die Theaterforscherin Teta Apostolakis – der Bereich für kulturelle Aktivitäten, das Fernsehkontrollzentrum in Kypseli (Zypern 91A), wo seine Jahrzehnte 1960 und sein 1970 Schwarz-Weiß-Fernseher wurden repariert und zusammengebaut. Das Zentrum öffnete im November 2012 seine Türen für die Öffentlichkeit.
„Wir haben etwas Neues geschaffen in einer Zeit, in der alles dagegen ist“, sagt Dimitris Alexakis. „Und wir stellen fest, dass sich die Krise von Monat zu Monat immer weiter verschärft. Der Ort ist erdrückend voll, Zum Beispiel, bei den Literaturabenden, die wir für diejenigen organisieren, die dreieinhalb Stunden lang in der Stimmung für Diskussion und Mitmachen bleiben, aber ohne überhaupt einen Kaffee zu trinken. Und das ist für uns verheerend, Prof‘ dass wir gewettet haben, unsere Ausgaben aus der kleinen Bar des Ortes zu bestreiten. Schlechte Lügen. Es erfordert Leidenschaft und das Risiko eines Familienvermögens, um in diesem Umfeld zu überleben und in der heutigen Zeit etwas Neues zu schaffen. Unsere Eltern haben uns unterstützt, die nicht reich waren, aber sie hatten das Gefühl, dass es eine Frage der Würde sei. Und was,Was wir verdienen, entsorgen wir im Weltraum. Ja, „wir gehen hinein“ jeden Monat und wir haben auch ein kleines Kind, aber wir sind stolz darauf‘ was wir tun und wir haben nicht vor aufzuhören. Wir reduzieren einfach ständig unsere Ausgaben.“.
Quelle : tovima.gr

Vogelmenschen 8.000 Jahre

Darstellungen der Mutter – Göttin, Spiele, symbolische Kommunikations- oder Experimentierobjekte der neolithischen Menschen bei ihrem Versuch, den menschlichen Körper zu erforschen;

Die Frage bleibt für Archäologen, die sich damit befassen, offen 300 und jetzt Tonfiguren, die an der neolithischen Stätte Koutroulou Magoula in Fthiotida gefunden wurden, eine besonders wichtige Zahl und eine der größten dieser Zeit in Südosteuropa.
Figuren finden sich auch an anderen neolithischen Stätten in Anatolien und auf dem Balkan, Sowohl die Anzahl als auch die Vielfalt der Arten zeichnen Koutroulou Magoula jedoch aus, sagen die Archäologen, die sich mit dem Gebiet befassen.
Die Figuren variieren in der Größe, aus 3 bis zu 12 Zentimeter lang. Sie wurden auf viele Arten hergestellt. Eine sehr häufige Variante war die des zentralen Tonkerns, Um die herum wurden weitere Tonstücke hinzugefügt, um die Körperteile zu bilden.
Sie wurden an verschiedenen Orten im Umkreis von ca 40 Hektar, die von der neolithischen Stätte eingenommen werden, einer der größten identifizierten Epochen dieser Zeit- sogar in Hausfundamenten.
Die Vielfalt ihrer Formen bietet Raum für viele Interpretationen, da das Geschlecht oft nicht angegeben wird, während einige menschlich geformt sind – Vogel, was manchmal zu einer vierbeinigen Basis führt. Das oben Gesagte legt nahe, dass ihre Verwendung nicht nur ästhetischen Zwecken diente, sondern dass sie etwas viel mehr widerspiegeln: die Kultur, die Gesellschaft und Identität der neolithischen Bewohner in Koutroulou Magoula.
Der Ort war im Mittelneolithikum besiedelt (um 5800-5300 B.C.) von ein paar Hundert Leuten, der hübsche Häuser aus Stein und Ziegeln baute, mit Steinbodenuntergründen. Es ist bemerkenswert, Auch, die Tatsache, dass es auch später verwendet wurde, die Bronzezeit und das Mittelalter.
Die Ausgrabung begann 2001 von der Ehrendirektorin des Ministeriums für Bildung und Kultur, Nina Kyparissi. Von der 2010 wird im Rahmen des neuen Partnerschaftsprogramms zwischen dem Archaeological Survey und der University of Southampton durchgeführt, durch die British School of Athens.
Quelle : ethnos.gr

Um das gute Buch zu retten, muss sein Preis gesenkt werden

Elf bibliophile Blogs fordern in einem gemeinsamen Brief die Verlage auf, die Buchpreise zu senken. Sie erkennen , Natürlich, dass die meisten Verlage in letzter Zeit die Preise für ältere Bücher durch sehr verlockende Angebote gesenkt haben.

Aber das Problem moderner Bücher bleibt bestehen, deren Preis liegt zwischen 15-20 Euro, was sie in Krisenzeiten für unerschwinglich halten.
Darüber hinaus weisen diese bibliophilen Blogger darauf hin, dass Verlage Gefahr laufen, der Logik „Veröffentlichen, was sich verkauft“ zu verfallen, was auf lange Sicht die Literatur zerstören wird.

Die Unterzeichner des Schreibens betonen, dass sie „die verschiedenen Schwierigkeiten“ verstehen, von Verpflichtungen gegenüber Mitarbeitern, die Kosten für Papier, Rechtebelastungen, von Übersetzungen usw. im Rahmen der Besonderheiten des griechischen Marktes mit seinen sprachlichen Einschränkungen und der geringen Bevölkerungszahl“ , aber sie betonen, dass „noch einmal das Buch, Gerade in der aktuellen Krise, wir müssen es als Gut und nicht als Luxus einiger weniger verbreiten.“.

Sie empfehlen den Herausgebern daher „einen mutigen Schritt“.: Reduzierung des Preises neuer Wertpapiere, um den kreativen Ausdruck von ihnen allen nicht zu stoppen, unter wem, stets, Es gibt Talente, die man nicht verschwenden sollte, weil er sich aus purer Notwendigkeit qualifiziert hat, das Vergängliche und das Verkäufliche“.

Der Brief der elf Blogs

„Meine Damen und Herren Redakteure,

angefordert, sowohl für Sie als auch für uns bibliophile Blogger, soll die Lesbarkeit in einem Griechenland erhöhen, der immer weniger liest.

Das Hauptproblem der letzten Jahre ist die Krise. Eine akute und vielschichtige Krise. Ihr Unternehmen wurde überfallen, aber in geschichteter Form spiegelt es sich mittlerweile im größten Teil der griechischen Gesellschaft wider und beeinflusst diese, jeweils verhältnismäßig und dennoch dramatisch, das Leben von uns allen. Wenn Arbeitslosigkeit und sinkende Einkommen den höchsten Stand seit Jahrzehnten erreicht haben, Die Hauptpriorität kann natürlich nur die Verteidigung der Würde im Alltagsleben mit allem sein, was dazu unter demokratischen Bedingungen gehört: Gesundheit, Dach, Essen, Ausbildung, Freiheit.

Für die Bibliophilen dieses Landes, was in den meisten von ihnen kein privilegierter Teil ist, das außerhalb der allgemeinen wirtschaftlichen Realität lebt, Das Buch ist ein sehr wichtiges Gut, das oben aufgeführt ist, die nicht in ihre Liste aufgenommen werden können und sollen, die reduziert oder ganz gestrichen wird, denn Präzision macht es oft unnahbar.

Wenn mit den Angeboten, die Basare, Auf die alten Titel zurückzugreifen und zu den Bibliotheken zurückzukehren, scheint eine gute Lösung zu sein, Was passiert mit den neuen Titeln?;

Sie werden immer weniger betreffen; Und wenn sich dies als Zwangsbedingung in der Krise verfestigt, Wir werden von der Veröffentlichungsflut zur Veröffentlichungsebbe übergehen, deren erforderliche Eigenschaften werden mit der von uns ausgegebenen Phrase beschrieben,was kann abgeschrieben werden;

Gegen den Preis des Buches hatte es in der Vergangenheit bereits Einwände gegeben, sowohl von Lesern als auch von Experten auf diesem Gebiet, Journalisten und Kritiker. Wenn ein durchschnittliches Buch 15-20 € kostet, Die meisten Menschen schauen sich einen Film lieber im Kino an, Das kostet viel weniger als 10 € oder das gleiche Geld, das man für eine andere Art ausgeben kann (unterhaltsam) Steckdose.

Das Gleiche gilt leider auch für das E-Book. Wo der Preis viel niedriger sein sollte, da die Emissionskosten geringer sind, Im Vergleich zum gedruckten Buch sind leichte Unterschiede zu beobachten. Der Leser wäre logisch, welches über das entsprechende Gerät verfügt, motiviert sein, immaterielle Güter zu kaufen, während derjenige, der es nicht getan hat, Motivation finden, die Entwicklung zu verfolgen.
 Bevor wir zum traurigen und im Grunde antizivilisatorischen Punkt kommen, das heißt, die Zahl der Leser völlig zu vernichten, Lass es dich versuchen, die Verlage, da diese Verpflichtung in erster Linie Ihnen obliegt, ein mutiger Schritt: Reduzierung des Preises neuer Wertpapiere, um den kreativen Ausdruck von ihnen allen nicht zu stoppen, unter wem, stets, Es gibt Talente, die man nicht verschwenden sollte, weil er sich aus purer Notwendigkeit qualifiziert hat, das Vergängliche und das Verkäufliche.

 Das Buch, Heute, es ist teuer und verhindert den Kauf. Das ist die Realität, was allerdings, Du, Du kannst dich ändern.

 Als Leser, Blogger und Bürger, Wir bitten Sie um größtmögliche Ermäßigung und, wenn du es tust, uns zuerst, wir werden sie unterstützen.

Wir verstehen die verschiedenen Schwierigkeiten, von Ihren Verpflichtungen gegenüber Mitarbeitern, die Kosten für Papier, Rechtebelastungen, von Übersetzungen usw. innerhalb der Besonderheiten des griechischen Marktes mit seinen sprachlichen Einschränkungen und der geringen Bevölkerungszahl, aber dann wieder das Buch, Gerade in der aktuellen Krise, Wir müssen es als Gut und nicht als Luxus einiger weniger verbreiten.

Unsere Blogs, immer herzlich und ohne jeglichen Austausch, Wir haben gearbeitet und wir arbeiten, Natürlich, als… Buchwerbetreibende! Vor allem solche, die über das Flüchtige hinausgehen …

 Wir können weiterhin gemeinsam mit Ihnen Literatur anbieten (und jede andere Art von Grund) und zu seinem Überleben beitragen, wenn du auch damit weitermachen willst, worum wir Sie nun dringend bitten: niedrige Preise für alles und besonders für neue Bücher, ohne ihre Ästhetik und Qualität zu verändern.

Aufrichtig

Bücherwurm,  Café buchen, Lektüre, Gewölbe, Anagnostria, Thalis' Blog, Lesen fürs Leben, Verzweifelt, Känguru, Degas-Leseclub, Frühjahrsabkommen“.

Quelle : tovima.gr

Manhattan Medea von Dea Loer im Apo Michanis Theater

Die neue Aufführung der Theaterkompanie Co-Epi (+,Χ) Dea Loers „Manhattan Medea“ wird am Apo Michanis Theater Premiere haben 4 Marz 2013. Die Regie übernehmen Efi Theodorou und die Schauspieler: Pantelis Dentakis, Andreas Kontopoulos und Ioanna Pappa.

Für 25 nur Aufführungen.

Die moderne Version von Medea, habe es geschrieben 1999, der deutschen Autorin Dea Loher spielt in Manhattan. Medea und Jason sind nicht mehr Kinder von Königen oder Nachkommen von Göttern, die in Korinth leben, sondern illegale Einwanderer, die aus Europa fliehen mussten. Sie haben ihre Heimat in Flammen zurückgelassen, Auf der Suche nach der Neuen Welt, Sie erwarten, dort ihr Leben von Grund auf neu aufzubauen. Und sie werden alles tun, um zu überleben und ein besseres Leben zu führen. Ihre Träume zerplatzen im Schmelztiegel der amerikanischen Metropole und Jason verlässt Medea für die Tochter eines wohlhabenden Geschäftsmannes, die junge und reiche Claire. Am Vorabend der Hochzeit erscheint Medea, Sie ist entschlossen, ihn um jeden Preis zu ihrem Haus in der 5th Avenue zurückzubringen, und nichts wird jemals so sein wie zuvor.
Dea Lohers sehr interessantes Unterfangen mit ausgefeilter Sprache, Poetisch und zutiefst menschlich verbindet es auf wunderbare Weise das Alte mit dem Modernen, in der heutigen Sprache über alles sprechen, worum es im antiken Mythos geht: die Leidenschaft für das Leben, die Vielfalt, Fremdenfeindlichkeit, der Kampf der Geschlechter, die Leidenschaft, der Eid, Gier, die Ungerechtigkeit, die Liebe, der Verrat.

Übersetzt von George Depastas
Regie: Efi Theodorou
Landschaft Nikos Anagnostopoulos
Kostüme Ioanna Tsami
Beleuchtung von Sakis Birbilis
Aufgeführt von den Schauspielern Pantelis Dentakis, Andreas Kontopoulos, Ioanna Pappas

Fotos
Stamatis Abatis

Ein paar Worte zum Autor
Dea Loher (Dea Loer)

Dea Lauer ist eine der bedeutendsten deutschen Stimmen im Bereich Dramaturgie. Ihre Stücke wurden in vielen Ländern der Welt übersetzt und aufgeführt: Australien, Schweiz, Frankreich, England, Griechenland, Finnland, Dänemark, Polen, Tschechische Republik und Lateinamerika. Geboren in 1964 in Bayern. Nach Abschluss des Studiums der Germanistik und Philosophie in München, lebte einige Zeit in Brasilien. Er kehrte nach Berlin zurück, Dort arbeitete er beim Rundfunk und studierte Dramaturgie an der Hochschule der Künste bei Heiner Müller und Yaak Karsunke.

Er hat die Stücke geschrieben: „Am Schwarzen See“ (Am Schwarzen See, 2012), Diebe (Diebe, 2010), Das letzte Feuer (Das letzte Feuer, 2008), „Das Leben auf der Praça Roosevelt“ (Leben auf der Praça Roosevelt, 2004),
„Unschuld“ (Unschuld, 2003), „Magazin des Glücks“ (in sieben Teilen, 2001), „Der dritte Sektor“ (2001), „Klaras Verhältnisse“ (2000), „Manhattan Medea“ (1999), „Adam Geist“ (1998), „Blaubart – Hoffnung der Frauen“ (1997), „Fremdes Haus“ (1995), „Leviathan“ (1993), „Tätowierung“ (1992),“Olga Raum“, (1992).
Für ihre verschiedenen Arbeiten hat sie zahlreiche Auszeichnungen gewonnen.

Quelle : culturenow.gr

Oskar 2013: Langweiliger geht es nicht

Daniel Day-Lewis schreibt Geschichte, „Life of Pi“ gewinnt die meisten Auszeichnungen und zwei Österreicher sind die europäischen Gewinner. Doch die 85. Oscar-Verleihung verlief schleppend und uninteressant. Gut, dass Tarantino auch da war!

Mit dem dritten Oscar seiner Karriere, den er für „Lincoln“ von Steven Spielberg erhielt, Daniel Day-Lewis hat am Sonntag sein eigenes Kapitel in der Geschichte der Academy of Motion Picture Arts and Sciences geschrieben 24 Februar. Der irische Schauspieler ist der erste Schauspieler in der 85 Jahre der Institution, die es schafft, drei Auszeichnungen in der Kategorie der ersten männlichen Rolle zu gewinnen (vor seinen Auszeichnungen für My Left Foot und Blood Will Be Spilled).
„Eigentlich spielte ich Margaret Thatcher, während Meryl Streep Steven Spielbergs erste Wahl für Lincoln war“, sagte Day-Lewis, angeregt durch die Tatsache, dass Meryl Streep eine weitere Schauspiellegende war, Der letztjährige Gewinner von „Iron Lady“ gab seinen Namen bekannt und überreichte ihm die Auszeichnung.
Schade um diesen historischen Moment für diejenigen, die sich zumindest für die Geschichte dieser Auszeichnungen interessieren, fiel mit einem der unangenehmsten zusammen, langweilige und müde Zeremonien, die wir in den letzten Jahren gesehen haben. Schlechter Humor, viele Öffentlichkeitsarbeit (Die Dankesreden waren ein pausenloses Copy-Paste, bei dem die Namen einfach geändert wurden), ein paar Überraschungen und ein neuer Moderator, Seth MacFarlane, die einfach nicht mit der Öffentlichkeit kommunizieren konnten.
Der große Favorit in der Kategorie „Bester Film“ war „Operation“.: Argo“ von Ben Affleck und diesem Film, Endlich (wie wir alle erwartet hatten) er hat gewonnen. Der Moment war auch etwas Besonderes für die Geschichte der Oscars, denn der Umschlag wurde im Weißen Haus von der First Lady der USA, Michelle Obama, geöffnet, die auf der riesigen Leinwand der Dolby Hall erschien, nachdem sie dem Schauspieler Jack Nicholson, der auf die Bühne gegangen war, das Wort abgenommen hatte.
Ben Affleck, dessen Name in der Kategorie der Oscar-Nominierten für die beste Regie fehlte, betrat die Bühne, um seinen Preis entgegenzunehmen, und wurde neben Grant Hesloff und George Clooney als Co-Produzenten von „The Operation“ unterstützt :Argo“, sondern auch alle Schauspieler des Films, die im Raum waren. Unter ihnen Alan Arkin (Kandidat für die zweite männliche Rolle) und Musikkomponist Alexandre Desplaiss (Oscar-Nominierung für Musik)
Die Oscars wurden auch dieses Jahr wieder geteilt. Mit Ausnahme von „Mythical Creatures of the South“, der nirgendwo gewann, Alle anderen acht Filme im Rennen um den Oscar für den besten Film wurden ausgezeichnet. Quantitativ gesehen hat „Life of Pi“ von Ang Lee am meisten gewonnen, das heißt, vier: Richtung, visuelle Effekte, Musik (Michael Dana) und Fotografie (Claudio Miranda). Ang Lee, vielleicht einer der nettesten Menschen im Weltkino, sprach mit Aufrichtigkeit und Herzlichkeit und dankte allen Schauspielern seines Films sowie seinem Heimatland, Taiwan, was, wie er sagte, „wesentlich zur Entstehung dieses Films beigetragen hat“.
 
Einen Platz tiefer, bei den drei Auszeichnungen, „Argo“, der neben dem Preis für den besten Film auch den Preis für das adaptierte Drehbuch gewann (Chris Terio) und Schnitt und Tom Hoopers Musical „Les Miserables“ wurde als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet (Anne Hathaway – die Favoritin), Make-up und Tonmischung.
Aber auch für Österreich ist die diesjährige Preisverleihung ein großer Moment, denn gleich zwei österreichische Künstler konnten sich jeweils eine vergoldete Statuette für unterschiedliche Filme sichern: Regisseur Michael Haneke holte sich für „Love“ und seinen Landsmann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film, Christoph Waltz als Nebendarsteller für Quentin Tarantinos Django Unchained. Es ist der zweite Sieg nach „Insolent Bastards“, auch ein Film von K. Tarantino.
Tarantino selbst bedankte sich mit Abstand am besten, als er die Bühne betrat, um Charlize Theron und Dustin Hoffmans zweiten Oscar für das Originaldrehbuch ihrer Karriere für „Django the Punisher“ entgegenzunehmen. (Das erste war für „Pulp Fiction“). Man hatte wirklich das Gefühl, dass endlich etwas passierte. Brisant und leidenschaftlich wie die Dialoge, die er auf Papier schreibt, und die Bilder, die er auf der Leinwand erzeugt, Tarantino hob seine Hand und machte das Siegeszeichen (V) erklärte, es sei das Jahr der Schriftsteller. „Wenn wir uns danach an „Django the Punisher“ erinnern 20 „In den nächsten Jahren wird das seinen Helden zu verdanken sein“, sagte Tarantino alles andere als bescheiden, aber ja, er hatte recht.
Eine Auszeichnung erhielt sogar „Zero Dark Thirty“ von Kathryn Bigelow, die sich tatsächlich die Tonbearbeitung mit „Skyfall“ teilte – was bei den Oscars schon seit Jahren der Fall ist. „Skyfall“ gewann einen weiteren Oscar für den besten Song, genau wie erwartet. Die Live-Performance von „Skyfall“ von Adele, Es war einer der schönsten Momente des Abends.
Zu David O.s „Optimism Guide“. Russell zählte acht Nominierungen, gewann aber letztendlich nur in einer der stärksten Kategorien* der Auszeichnung: Erste weibliche Rolle für sie 22 Chroni Jennifer Lawrence, die auf dem Weg zur Bühne wegen des riesigen cremefarbenen Kleides, das sie trug und das ihr definitiv nicht passte, fast zu Boden fiel.  Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences weiß, wie man neue schauspielerische Fähigkeiten fördert, und daran besteht kein Zweifel, dass Lawrence (Zu diesen Kräften gehört auch der erneut in der gleichen Kategorie für „Heart of Winter“ nominierte Film.
In Bezug auf den Moderator der Preisverleihung, Seth MacFarlane, Sein Humor schien das Publikum im Saal nicht zu berühren, gemessen am minimalen Lachen und Applaus. Das Böse war von Anfang an offensichtlich, als er versuchte, sich über sich selbst als den schlechtesten Moderator der Oscars lustig zu machen, MacFarlane hat es geschafft. Captain Kirk erschien auf der riesigen Leinwand der Halle (William Shatner) aus der legendären TV-Serie „Star Trek“, der ihn zu beschimpfen und zu sagen schien, dass er die Auszeichnung ruiniert habe. Niemand lachte. Als hätte niemand gelacht, als MacFarlane eine kleine Flasche Whiskey nach George Clooney warf, der in der ersten Reihe saß.
Als ob das nicht genug wäre, Mac Farlane brachte die Ted-Puppe aus dem gleichnamigen Film, den er vor einigen Jahren geschrieben und inszeniert hatte, mit Mark Wahlberg als Mann, der von einem Teddybären „gejagt“ wird, auf die Bühne. Aber die Witze des Bären auf der Oscar-Bühne mit Mark Wahlberg gehörten wieder zu einem anderen Ereignis, auch wenn die Geschichte mit den Juden bei den Oscars irgendeinen Sinn ergeben würde.
Anlässlich 50 Lebensjahre des filmischen James Bond betrat Shirley Bassey die Bühne und sang den legendären „Goldfinger“ mit Playback, ziemlich peinlich ist, etwas, das mit dem Auftritt von Barbra Streisand, die ihre Freundin ehren wollte, nicht geschehen war, Musikkomponist Marvin Hamlis (er ist letztes Jahr gestorben) sang „The way we were“ live und blies den Raum um.
Eine weitere Aufnahme, die bei der Zeremonie gut „passte“. (von den wenigen) war der Auftritt der gesamten Besetzung von Les Miserables auf der Bühne. Aufgrund dieses Films hatte das Musical dieses Jahr seine Ehre bei den Oscars, wobei Catherine Zeta-Jones erneut „All that jazz“ aus „Chicago“ sang. ,ein Film, für den er den Oscar als bester Nebendarsteller gewann. Und dieses hier allerdings mit Playback…
Eine Momentaufnahme mit echter Bedeutung, Der Auftritt der 15-jährigen Inocente auf der Bühne, der einen wirklich zum Sabbern bringen könnte, von einer Einwanderin, die neun Jahre lang obdachlos in Amerika gelebt hatte, bevor es ihr gelang, ihren Dämonen durch Farbe und Leinwand zu entkommen. Ihr Leben wurde zum Kurzdokumentarfilm „Inocente“ des Paares Sean Fine und Andrea Nix Fine und dieser Dokumentarfilm gewann gestern den Oscar. Der Auftritt von Innocente auf der Bühne mit ihren Regisseuren ließ mich zum ersten Mal die reale Welt der diesjährigen Oscars spüren.
Alle Auszeichnungen
Bester Film
Unternehmen: Argo
Erste männliche Rolle
Daniel Day Lewis (Lincoln)
Erste weibliche Rolle
Jennifer Lores (Leitfaden zum Optimismus)
Zweite männliche Rolle
Christoph Waltz (Django der Bestrafer)
Zweite weibliche Rolle
Anne Hathaway (Die Elenden)
Richtung
Ang Lee (Das Leben von Pi)
Angepasstes Skript
Unternehmen :Argo
Direkt für den Bildschirm geschriebenes Drehbuch
Django, der Bestrafer
Karikatur
Mutig
Bester fremdsprachiger Film
Liebe
Fotoadresse
Leben von Pi
Montage
Unternehmen: Argo
Szenografie
Lincoln
Anzüge
Anna Karenina
Bilden
Die Elenden
In unserem vermeintlich schwierigen Leben
Leben von Pi (Michael Dana)
Lied
„Skyfall“ von Adele, Paul Epworth für den gleichnamigen Film
Audiomischung
Die Elenden
Tonbearbeitung
Starker Regen
Zero Dark Thirty
Visuelle Effekte
Leben von Pi
Dokumentarfilm
Auf der Suche nach Sugar Man
Kurze Länge
"Ausgangssperre"
Kurze Animationen
«Papiermann»
Kurzer Dokumentarfilm
"Unschuldig"
Quelle : tovima.gr

William Boyd bereitet einen neuen James-Bond-Roman vor

Es wird im September in den britischen Buchhandlungen erscheinen

Ein neues Abenteuer mit James Bond in der Hauptrolle kommt im September in den Buchhandel 2013 gab die Ian Fleming Foundation bekannt, die den Nachlass und das Urheberrecht am Werk des britischen Autors und Vaters des legendären Spions verwaltet. Der Titel und die Handlung des neuen Romans werden noch geheim gehalten, Die Stiftung gab jedoch bekannt, dass „wir in die Ära des klassischen Bond zurückkehren werden.“, mit einem 45-Jährigen in der Hauptrolle 007, im Jahr 1969“.
In diesem Jahr sind seit der Veröffentlichung der ersten Geschichte mit James Bond 60 Jahre vergangen. Der Brite Ian Fleming (1908-1964), Journalist, Offizier und Schriftsteller, Er war bereits erwachsen, als der erste Roman der Reihe herauskam, das Casino Royal das 1953. Bis zu seinem Tod 11 Jahre später, hatte insgesamt geschrieben 12 Romane und zwei Kurzgeschichtensammlungen mit dem Geheimagenten James Bond.
Der Erfolg der Romane war außergewöhnlich und die Filmindustrie nutzte ihn voll aus. Der erste Film mit Sean Connery als James Bond, „Doktor Nein“, es wurde gefilmt 1962. Seitdem marschieren die Verlags- und Filmversionen des Helden zusammen, sich gegenseitig verstärken. „Himmelssturz“, der letzte Film der Reihe, hatte einen beispiellosen Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen. Kritiker nannten ihn den besten James-Bond-Film, während einige Theoretiker ihn als filmischen Essay über Dystopie bezeichneten. So etwas wie eine subversive Geschichte, etwas unter der meisterhaften Regie von Sam Mendes, etwas, das wir vom blonden Daniel Craig in der Rolle gewohnt sind, Etwas über die inspirierte Wahl des Rests der Besetzung ... der Film spielte weltweit über eine Milliarde Dollar ein und wurde zum erfolgreichsten James-Bond-Film aller Zeiten.
Von seiner Seite, Die Ian Fleming Foundation hat großes Interesse daran, das Interesse an den Abenteuern von James Bond aufrechtzuerhalten, die mehr als verkauft haben 100 Millionen Exemplare weltweit. Nach dem Tod seines Autors, Bond wurde mehrmals von anderen Autoren im Stil von Ian Fleming wiederbelebt, Aber das Unterfangen ist nicht immer erfolgreich. Autoren ohne viel Erfahrung und persönlichen Stil sind eher bereit, Fleming nachzuahmen, aber wenn sie unfähig sind, ist das Ergebnis entnervt und schlaff. Kompetente Autoren mit mehreren eigenen Titeln garantieren bessere Texte, aber sie können der Versuchung kaum widerstehen, mit Flemings Helden zu experimentieren, indem sie ihm Erweiterungen geben, die das Publikum möglicherweise unangenehm überraschen, wie der amerikanische Thrillerautor Geoffrey Deaver, der Carte Blanche schrieb (2011), die 37. James-Bond-Geschichte in Folge, den Helden ins 21. Jahrhundert bringen.
Das neue Abenteuer wird vom 61-jährigen Briten William Boyd unterzeichnet, ein versierter Autor, der sich auch am Kriminalroman versucht hat. Drei seiner Romane sind auf Griechisch erschienen, der stimmungsvolle Historienroman The Blue Afternoon (Ozeanien, 1997) und die Polizei Die Bedrohung (Ozeanien, 2007) und lokale Stürme (Metaichmium, 2010). Gewinner der Whitbread und Somerset Maugham Awards, Er beherrscht auch das Drehbuchschreiben – eine besonders wichtige Eigenschaft in diesem speziellen Fall.
Zuvor wurden von der Stiftung die Prosaautoren Kingsley Amis „rekrutiert“., Christopher Wood, John Gardner, Raymond Benson und Sebastian Fox, die das geschrieben haben – zugegebenermaßen erfolgreich- Der Teufel könnte sich darum kümmern (2008) um ihr Jubiläum zu feiern 100 Jahre seit Flemings Geburt.
Über die Urheberschaftszuordnung, Boyd hatte im April erklärt 2012 dass er den Vorschlag sofort akzeptierte, weil er ihn für eine „Fantasie“ hielt, spannende Herausforderung“. Er sagte, Tatsächlich, dass er Fleming kannte, da er ihn als Figur in seinem eigenen Roman Any Human Heart verwendet hatte (2002) welches für den Booker Prize nominiert wurde.
Boyd wird sich als geeigneterer Nachfolger für Fleming erweisen als die Vorgänger; Corinne Turner, Direktor von Ian Fleming Publications, erwägt, Boyd zu kombinieren, wie Fleming, Literatur mit großer Anziehungskraft und dass er die Art von Romanen schreibt, die Ian Fleming heute schreiben würde, wenn er lebte.
Fans des Bond-Romans können auf einen gut geschriebenen Roman hoffen, Komplexität, vielschichtiger Held, viel interessanter als die in den Filmen dargestellte „Zeichentrickfigur“. – Zumindest hat William Boyd das versprochen.
Der Roman wird im September in Großbritannien bei Jonathan Cape und im Oktober in den USA bei HarperCollins auf Englisch veröffentlicht.
Quelle : tovima.gr

Nikos Portokaloglou und Filippos Pliatsikas, für 4 Passauftritte

Nikos Portokaloglou und Filippos Pliatsikas, kehren nach ihren ausverkauften Auftritten in Athen und Thessaloniki nach Piräus zurück, für vier einzigartige Auftritte bei Passport, jeden Samstag von 9 Marz 2013.

Was haben Fatme und Pyx Lax gemeinsam?;
Nea Smyrni mit Agios Anargyros;
Die Generation der 80er mit der Generation der 90er;
Larissa mit Volos;
Alte Lieben mit Lügen;
Der verlorene Sohn mit Stilvi;
Durst mit Goldfischen;
Einsamkeit mit dem Meer;
Es sind zwei voneinander unabhängige Welten, Ausländer, widersprochen oder mitbezahlt;
Mit anderen Worten: Es entsteht eine Komposition, Kombination oder einfaches Kleben;
Es wird eine echte Kooptation geben, Zustimmung, Koordinierung, Mitbewegung;

Es wird sich bald zeigen ...

Quelle : culturenow.gr